Richard Christopher Wakeman CBE (nacido el 18 de mayo de 1949) es un teclista y compositor inglés mejor conocido como miembro de la banda de rock progresivo Yes durante cinco mandatos entre 1971 y 2004, y por su prolífica carrera en solitario. AllMusic describe a Wakeman como un "teclista extraordinario de formación clásica que ejerció su oficio con Yes y desarrolló su propio estilo de espectacularidad en vivo en un acto en solitario". [1]
Nacido y criado en el oeste de Londres , Wakeman dejó sus estudios en el Royal College of Music en 1969 para convertirse en músico de sesión a tiempo completo . Sus primeras sesiones incluyeron " Space Oddity ", entre otros temas, para David Bowie , y canciones de Elton John , Marc Bolan , Cat Stevens y Lou Reed . En 1970, Wakeman se unió al grupo de folk rock The Strawbs , durante el cual su virtuosismo obtuvo cobertura de la prensa nacional. Se fue en 1971 para unirse a Yes, con quien tocó en algunos de sus álbumes más influyentes durante dos períodos hasta 1980. Durante este tiempo, Wakeman comenzó una carrera en solitario en 1973 y se convirtió en una figura icónica y prominente del rock progresivo. Sus álbumes más vendidos y aclamados son los tres primeros: Las seis esposas de Enrique VIII (1973), el número uno en el Reino Unido, Viaje al centro de la Tierra (1974), y Los mitos y leyendas del rey Arturo y los caballeros. de la Mesa Redonda (1975), todos álbumes conceptuales . En 1974, formó su banda English Rock Ensemble, con la que realizó giras por todo el mundo y continúa actuando, y luego compuso la música para su primera película importante, Lisztomania (1975).
Wakeman tuvo un éxito desigual en las siguientes dos décadas luego de un cambio en la moda musical y problemas financieros derivados de dos divorcios. Su álbum más popular fue el rockero conceptual 1984 (1981), al que siguió el sencillo pop menor "Glory Boys" de Silent Nights (1985). Se expandió a otras áreas, como presentar el programa de televisión Gastank , componer para televisión y cine, formar sellos discográficos y producir su primera música new-age , ambiental y cristiana con Country Airs (1986) y The Gospels (1987), respectivamente. . En 1989, se reunió con sus antiguos compañeros de banda de Yes para Anderson Bruford Wakeman Howe , lo que le llevó a su tercera etapa en el grupo hasta 1992. El álbum más importante de Wakeman de la década de 1990 fue Return to the Center of the Earth (1999), su primer top en el Reino Unido. 40 en 18 años, y su álbum de piano Piano Portraits (2017) produjo su primer álbum top 10 en el Reino Unido desde 1975. A partir de 2009, Wakeman revisó sus tres álbumes de éxito de la década de 1970 interpretándolos en vivo con arreglos nuevos y ampliados. De 2016 a 2020, Wakeman fue miembro de Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman . Continúa grabando álbumes y realizando conciertos en todo el mundo en diversas capacidades; su disco más reciente es Una galería de la imaginación (2022).
La discografía de Wakeman incluye más de 90 álbumes en solitario [2] que abarcan una variedad de estilos musicales. También ha ganado notoriedad por sus apariciones en los programas de televisión Live at Jongleurs , Countdown , Grumpy Old Men y Watchdog , y por su programa de radio en Planet Rock que se emitió de 2005 a 2010. Wakeman ha escrito una autobiografía y dos memorias. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes . [3] Recibió un CBE por sus servicios a la música y la radiodifusión en 2021.
Wakeman nació el 18 de mayo de 1949 en Perivale , Middlesex. Hijo único de Cyril Frank Wakeman y Mildred Helen Wakeman (de soltera Eastment), [4] los tres vivían en Wood End Gardens en la cercana Northolt . [5] Cyril fue pianista en la big band de Ted Heath mientras estaba en el ejército, [4] y trabajó en una empresa de proveedores de construcción , incorporándose como oficinista a los catorce años para convertirse en uno de sus directores. Mildred trabajaba en una empresa de mudanzas. [6] Wakeman asistió a la escuela secundaria Drayton Manor en Hanwell , en 1959. La familia pasó sus vacaciones de verano en Exmouth . [7]
Cuando Wakeman cumplió siete años, su padre pagó lecciones de piano semanales con Dorothy Symes que duraron once años. Recordó que Wakeman "aprobó todo con nota" y era un "alumno agradable para enseñar, lleno de diversión y con buen sentido del humor", pero destacó su falta de autodisciplina a la hora de practicar. [8] En 1960, Symes inscribió a Wakeman en su primer concurso de música [7] [9] y ganó muchos premios, certificados y copas en concursos celebrados en Londres. [10] Wakeman luego tomó el clarinete a los doce años [7] y en su adolescencia, asistió a la iglesia y aprendió a tocar el órgano de la iglesia , se convirtió en maestro de escuela dominical y decidió bautizarse a los dieciocho años. [11] [12]
Wakeman se describió a sí mismo en la escuela como "un horror... Trabajé duro durante el primer año, luego relajé". [13] En 1961, durante su estancia en la escuela Drayton Manor, Wakeman tocó en su primera banda, el grupo de jazz tradicional Brother Wakeman and the Clergymen, [14] con el uniforme de la camiseta de la escuela puesto al revés. [7] En 1963, a los catorce años, Wakeman se unió a Atlantic Blues, un grupo de blues local que consiguió una residencia de un año en un club de rehabilitación de salud mental en Neasden . [7] [15] Dos años más tarde, Wakeman aprobó sus niveles O en inglés, matemáticas, arte y música, y pasó a estudiar música, arte y constitución británica en el nivel A. [7] En 1966, se unió a los Concordes, más tarde conocidos como Concorde Quartet, tocando canciones dance y pop en eventos locales con su primo Alan Wakeman en el saxofón y el clarinete. [10] Wakeman utilizó el dinero ganado en sus conciertos para comprar un Hohner Pianet , su primer instrumento electrónico. [10]
Ese año también formó una banda de baile llamada Green Dolphin Trio, pasando un año de residencia en un club social en Alperton , y Curdled Milk, una broma de " Strange Brew " de Cream , para tocar en el baile anual de la escuela. [7] La banda no recibió pago después de que Wakeman perdió el control de su automóvil y cruzó el jardín de rosas del director en frente de la escuela, perdiendo así su tarifa de actuación para pagar los daños. [15] En 1967, Wakeman comenzó a trabajar con la Ronnie Smith Band, un grupo de baile con sede en el salón de baile Top Rank en Watford . Fue despedido al año siguiente por no tomarse la música de baile lo suficientemente en serio, pero fue reintegrado y actuó en Reading . Fue allí donde conoció a su cantante Ashley Holt, quien más tarde cantó en muchos de los futuros álbumes y giras de Wakeman. [7]
En 1968, Wakeman consiguió una plaza en el Royal College of Music de Londres, donde estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna, con la intención de convertirse en concertista de piano. [16] Para ingresar necesitaba aprobar ocho exámenes de música para obtener su nivel A en la materia, lo que le exigía, como recordaba su madre, "hacer dos años de trabajo en diez meses". [13] Wakeman se esforzó después de una apuesta de diez chelines con su profesor de música que creía que no tendría éxito, [13] y rechazó la oferta de su padre de trabajar con él. [17] Wakeman se unió al Royal College en un curso de intérpretes antes de cambiar al curso de profesores, pero rápidamente descubrió que "todos los demás allí eran al menos tan buenos como yo; y muchos de ellos mucho mejores". [16] Adoptó una actitud más relajada hacia sus estudios, pasando gran parte de su tiempo bebiendo en pubs y con el personal del Musical Bargain Centre, una tienda de música en Ealing . [18]
La primera contratación de Wakeman como músico de sesión , y su primera vez en un estudio de grabación, se produjo cuando el guitarrista Chas Cronk entró en la tienda una mañana necesitando un organista y un arreglista de metales para los miembros de la banda Ike & Tina Turner . [19] Durante la sesión, Wakeman conoció a los productores Tony Visconti , Gus Dudgeon y Denny Cordell. [20] Cordell quedó impresionado con su actuación y le ofreció más sesiones de trabajo para artistas en Regal Zonophone Records , lo que Wakeman aceptó y comenzó a faltar a la universidad a favor. de sesiones. [21] [16]
Wakeman se convirtió en músico de sesión a tiempo completo, tocaba teclados y hacía arreglos musicales para varios artistas entre quince y dieciocho veces por semana. [12] [7] Su capacidad para producir lo que se necesitaba en un corto período de tiempo le llevó a su apodo, One Take Wakeman. [22] Entre sus primeras sesiones estuvo tocar en Battersea Power Station de Junior's Eyes y, en junio de 1969, el Mellotron en " Space Oddity " de David Bowie por una tarifa de £ 9 después de que Dudgeon necesitara un intérprete, ya que ninguno de los dos sabía mucho sobre el instrumento. . [23] Wakeman pasó a tocar en varias pistas del segundo álbum de Bowie, David Bowie , y en órgano y piano en el único sencillo del cantante estadounidense Tucker Zimmerman , "Red Wind". [24] [25] Wakeman dejó el grupo de Ronnie Smith y, durante varios meses, tocó en una banda llamada Spinning Wheel en un pub de Ilford durante siete noches a la semana. Consiguió el concierto gracias a un anuncio en Melody Maker . [7] [26] En una sesión, Visconti hizo que Wakeman tocara una sola nota de bajo en el piano al final de " Walk on Guilded Splinters " de Marsha Hunt , para poder pagarle la tarifa de la sesión. [27] En 1970, Wakeman actuó en Seasons de Magna Carta , [12] y en discos de Brotherhood of Man , Paper Bubble, Shawn Phillips y White Plains . Pronto se desilusionó del trabajo de sesión, a pesar de que le pagaban bien, porque no participaba en la composición de las canciones. [12]
La prominencia de Wakeman aumentó durante su mandato con el grupo de folk rock The Strawbs . Había tocado el piano como músico de sesión en Dragonfly (1970), que fue el primer álbum lanzado con el nombre de Wakeman en sus créditos, [28] y se unió a la banda como miembro de tiempo completo en marzo de 1970. [5] El grupo Luego realizó una serie de fechas en París para un circo de rock and roll con varias bandas respaldando los actos del circo. Durante una actuación, Wakeman empujó a Salvador Dalí fuera del escenario mientras hacía una aparición especial durante su solo de piano. Escribió: "No sabía quién era. Pensé: 'Viejo tonto, subiendo al escenario agitando su bastón'". [29] [30] El primer gran espectáculo de Wakeman con los Strawb tuvo lugar el 11 de julio de 1970 en el Queen Elizabeth Hall de Londres, que fue grabado y lanzado como Just a Collection of Antiques and Curios . Presenta a Wakeman tocando un solo de órgano extendido y su pieza de piano solo "Temperament of Mind", que recibió una gran ovación. [31] La pieza se originó a partir de improvisaciones cuando la banda perdía el poder durante un espectáculo, dejando a Wakeman ocupar el tiempo tocando el piano. El concierto y el álbum llevaron a Wakeman a ser nombrado "hallazgo pop de 1970" y apareció en la portada de Melody Maker por primera vez, donde fue nombrado "superestrella del mañana". [32] [26] También en julio de 1970, Wakeman lanzó una noche de música folk en el White Hart en Acton llamada Booze Droop. No logró causar impacto, por lo que Bowie acordó realizar un set acústico por £5 para ayudar a recaudar fondos. Al concierto asistieron unas 12 personas. [33]
Mientras estuvo en los Strawb, Wakeman continuó trabajando en sesiones para ayudar a pagar su nuevo hogar en West Harrow . [34] Compró un sintetizador Minimoog a mitad de precio al actor Jack Wild , quien pensó que estaba defectuoso porque solo tocaba una nota a la vez . [35] Wakeman tocó el piano en " Morning Has Broken " de Cat Stevens para su álbum de 1971, Teaser and the Firecat . Fue excluido de los créditos y durante muchos años no recibió pago; Más tarde, Stevens se disculpó y compensó a Wakeman por el error. Otras sesiones que involucraron a Wakeman durante este tiempo fueron tres temas de Madman Across the Water de Elton John , y " Changes ", " Oh! You Pretty Things " y " Life on Mars? " para el álbum de Bowie, Hunky Dory . Bowie invitó a Wakeman a su casa y reprodujo los esquemas de las pistas para que las aprendiera; Wakeman más tarde las llamó "la mejor selección de canciones que he escuchado de una sola vez en toda mi vida". [36] Wakeman también reflexionó más tarde: "David fue increíblemente influyente para mí. Aprendí más de David sobre cómo trabajar en un estudio que nadie. Fue tremendo en ese sentido". [37] También desarrolló música para la película de 1972, Zee and Co. [38] A finales de 1971, Polydor Records lanzó un álbum compilado de melodías pop interpretadas por Wakeman en el piano como Piano Vibrations . Wakeman no recibió regalías por ello; le pagaron £36 por las cuatro sesiones que le llevó realizar. [39]
Desde Witchwood se marcaron las crecientes diferencias entre Wakeman y The Strawbs; hizo de las sesiones de estudio mejor pagadas una prioridad y contribuyó poco a la nueva música de la banda. [40] Dado que los ingresos del grupo no alcanzaban para cubrir su hipoteca y sus facturas, en julio de 1971 Wakeman se enfrentó a "una de las decisiones más difíciles" de su carrera después de que Bowie lo invitara a unirse a su nueva banda de acompañamiento, Spiders from Mars. . Más tarde, ese mismo día, recibió una llamada del bajista Chris Squire delgrupo de rock progresivo Yes , quien le explicó que Yes necesitaba un teclista ya que a Tony Kaye le habían pedido que se fuera, luego de su resistencia a aprender otros instrumentos además del piano y el órgano. [41] [42] Wakeman acordó encontrarse con Yes mientras ensayaban para su cuarto álbum, Fragile (1971), y durante su primera prueba con la banda,se armaron las bases de " Heart of the Sunrise " y " Roundabout ". [43] Pensando que Yes presentaba oportunidades más favorables para su carrera, Wakeman rechazó la oferta de Bowie y tocó su último concierto con los Strawb. Wakeman reapareció en la portada de Melody Maker , la segunda en un año, a propósito de su llegada a Yes. [44] Sus ganancias aumentaron de £ 18 a £ 50 por semana. [6]
Yes hizo Fragile en cinco semanas, en parte para reanudar la gira rápidamente y poder financiar un nuevo juego de teclados para Wakeman. El álbum presenta una pista en solitario escrita por cada miembro; La canción de Wakeman, "Cans and Brahms", es una adaptación del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms interpretada en teclados electrónicos. [45] Lo llamó "espantoso", ya que las disputas contractuales entre Atlantic Records , que había firmado con Yes, y A&M le impidieron escribir su propia composición. [46] Wakeman dijo que nunca se le atribuyeron sus contribuciones en Fragile , incluidas las secciones de piano en " Heart of the Sunrise " y " South Side of the Sky ", a pesar de que le dijeron que la gerencia solucionaría el problema. Disfrutaba demasiado de la música como para provocar más desavenencias. [47] Fragile alcanzó el top ten en el Reino Unido y Estados Unidos, y el Fragile Tour marcó la primera visita de Wakeman a América del Norte. [48] Durante la gira firmó un contrato de cinco álbumes con A&M Records como solista. [7] [49] El éxito comercial de Fragile permitió a Wakeman comprar una nueva casa en Gerrards Cross y comenzar una colección de automóviles, [50] que alquiló a través de su nuevo negocio, Fragile Carriage Company. [51] [52] A finales de 1971, Wakeman tocó en dos sesiones notables, en "It Ain't Easy" del álbum de Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y en Orange de Al Stewart .
En la encuesta de lectores de Melody Maker de 1972, Wakeman ocupó el segundo lugar en la categoría Mejor teclista detrás de Keith Emerson . [53] Ese año, Yes siguió a Fragile con Close to the Edge , que se considera un álbum histórico de rock progresivo y presenta a Wakeman tocando un órgano de iglesia y un clavicémbalo. Se le atribuye la canción final, " Siberian Khatru ". Wakeman eligió el álbum como "uno de los mejores momentos de la carrera de Yes". [54] La gira Close to the Edge marcó la primera vez que Wakeman usó una capa en el escenario después de que un fan le ofreció la suya para que la usara uno de los miembros de la banda. Luego hizo el suyo propio; el primero estaba hecho de lentejuelas y costaba 300 dólares. [55] Wakeman aparece en la película del concierto Yessongs , filmada en 1972 en el Rainbow Theatre , que presenta su lugar en solitario en el espectáculo. También ese mes en el lugar, Wakeman fue músico invitado en las presentaciones orquestales de Tommy de Who .
En enero de 1973, Wakeman lanzó su álbum debut en solitario, The Six Wives of Henry VIII . [56] Fue grabado en 1972 durante los intervalos en las giras y grabaciones con Yes, y cuenta con miembros de la banda, los Strawbs y otros músicos invitados. El álbum es instrumental con su concepto basado en las interpretaciones musicales de Wakeman de las características de las seis esposas de Enrique VIII . El álbum tuvo una vista previa con Wakeman interpretando extractos en el programa de televisión de la BBC, The Old Grey Whistle Test . [56] Gran parte de la audiencia televisiva de esa noche planeaba ver Blue Movie , una controvertida película de Andy Warhol , pero se prohibió temporalmente su transmisión. Wakeman explicó: "Parece que la mayoría de ellos, en lugar de ver repeticiones, cambiaron a Whistle Test y vieron mi vista previa de Henry ... y de repente pareció como si todo el país hubiera descubierto mi música... fue un tremendo descanso". ". [57] El álbum alcanzó el puesto 7 en el Reino Unido y el 30 en los EE. UU., y Time nombró el disco como uno de los mejores álbumes del año. [58] En la encuesta de premios de lectores de Melody Maker en septiembre de 1973, Wakeman salió primero en la categoría de teclista superior. [53]
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El álbum conceptual doble de Yes, Tales from Topographic Oceans , fue lanzado en noviembre de 1973 y contiene cuatro piezas laterales basadas en ideas de las escrituras hindúes en Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda . Wakeman tenía dudas sobre su concepto esotérico y sentía que gran parte de su música era demasiado experimental y requería más ensayos. Se distanció del grupo, pasó un tiempo en el bar de Morgan Studios y tocó en "Sabbra Caddabra" en Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath en el estudio adyacente. [59] Yes realizó una gira con el álbum durante seis meses, reproduciéndolo en su totalidad, con lo que Wakeman tampoco estaba de acuerdo. Criticó abiertamente el álbum ante la prensa, y sus crecientes frustraciones culminaron en un incidente en el que comió un curry en el escenario durante un espectáculo en Manchester . [60] En 2006, Wakeman aclaró que su total disgusto por el álbum "no es del todo cierto" y reconoce algunos "momentos musicales muy, muy agradables", pero "teníamos demasiado para un álbum sencillo pero no lo suficiente para un doble, así que lo rellenamos y el relleno es horrible". [61]
Durante la gira Topographic Oceans, Wakeman grabó su nueva obra de 40 minutos Viaje al centro de la Tierra , basada en la novela de ciencia ficción del mismo título de Julio Verne . Se le ocurrió la idea en 1971, pero archivó el proyecto hasta que se completó Las seis esposas de Enrique VIII . [62] Después de trabajar en la música con Lou Reizner , David Measham , Wil Malone y Danny Beckerman, que cuenta con una orquesta, un coro y una banda de rock, Wakeman decidió grabar la pieza en concierto debido a los altos costos de un estudio. . [63] Para ayudar a financiar el proyecto, vendió algunos de sus coches y "se hipotecó hasta el fondo", todo lo cual costó alrededor de £ 40.000. [64] Se llevaron a cabo dos conciertos en el Royal Festival Hall de Londres el 18 de enero de 1974 con la Orquesta Sinfónica de Londres , el Coro de Cámara Inglés , el actor David Hemmings como narrador y una banda de cinco integrantes formada por músicos con los que Wakeman tocó en una zona del oeste de Londres. pub: los vocalistas Ashley Holt y Gary Pickford-Hopkins , el baterista Barney James , el bajista Roger Newell y el guitarrista Mike Egan. [65] A&M quería utilizar músicos más conocidos, pero Wakeman quería que el álbum fuera conocido por su música más que por los intérpretes. [66] Después de editar el álbum, A&M se negó a venderlo, pero como Wakeman tenía contrato con su división estadounidense, se envió un casete al cofundador Jerry Moss , a quien le gustó y ordenó su lanzamiento mundial. [67]
Después de recorrer Topographic Oceans , Wakeman se retiró a su casa en Devonshire. Escuchó las primeras ideas para el próximo álbum de Yes, sintió que ya no podía contribuir al estilo de música que estaban haciendo y confirmó su salida de la banda en su vigésimo quinto cumpleaños. Más tarde ese día, A&M le informó que Journey había entrado en las listas del Reino Unido en el puesto número uno, una novedad para el sello. [68] Journey también alcanzó el puesto número 3 en los EE. UU. y le valió a Wakeman una nominación al Grammy y al premio Ivor Novello . [69] El álbum ha vendido aproximadamente 14 millones de copias en todo el mundo. [70] El 27 de julio de 1974, Wakeman encabezó el concierto Crystal Palace Garden Party , interpretando selecciones de Six Wives y Journey en su totalidad. [71] En ese momento, su consumo excesivo de tabaco y alcohol, la falta de sueño cinco días antes del espectáculo y una lesión en la muñeca por una caída afectaron su salud y necesitó inyecciones de morfina para superar la actuación. . Poco después del espectáculo, sufrió un pequeño infarto. [72]
Durante su recuperación en el Wexham Park Hospital , Wakeman comenzó a escribir nueva música para su próximo álbum, The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . A pesar de que le aconsejaron que redujera su carga de trabajo y moderara su estilo de vida excesivo, Wakeman hizo planes para grabar y hacer giras y continuó fumando y bebiendo. [73] En septiembre y octubre de 1974, completó su gira debut por América del Norte, interpretando Journey to the Center of the Earth más selecciones de Six Wives con la Orquesta Filarmónica Nacional , el Coro de América y su banda de rock llamada The English Rock Ensemble. . Por orden de los médicos, Wakeman debía pasar una prueba de monitor cardíaco antes de cada actuación. [74] La gira continuó por Japón, Australia y Nueva Zelanda, y finalizó en marzo de 1975.
La grabación de King Arthur terminó en enero de 1975 y cuenta con la New World Orchestra, el English Chamber Choir y el Nottingham Festival Vocal Group. [75] Es un álbum conceptual basado en el Rey Arturo y sus personajes e historias relacionados. Tras su lanzamiento en marzo de 1975, el álbum alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el puesto 21 en Estados Unidos, y obtuvo certificaciones de oro en Brasil, Japón y Australia. [76] El álbum fue promocionado con tres espectáculos con entradas agotadas en Wembley Arena con Wakeman actuando con una orquesta, un coro y su banda de rock ante un total de 27.000 personas. Como el suelo de la arena ya estaba preparado como pista de hielo para otra atracción, Wakeman decidió presentar el espectáculo como un concurso sobre hielo con catorce patinadores sobre hielo y el escenario de los músicos colocado en forma redonda y decorado como un castillo. Los programas, aunque bien recibidos y un factor que contribuyó al éxito comercial del álbum, fueron costosos de producir. [35] [77] En 2009, los conciertos figuraron en el puesto 79 del programa 100 Greatest Shocking Moments in Rock and Roll de VH1 . [78] En 2008, el álbum había vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo. [79]
De 1979 a 2005, antes de regresar en 2019, la BBC configuró "Arthur" para ser el tema de apertura de su emisión electoral en el Reino Unido .
Wakeman realizó una gira por King Arthur con una formación aumentada del English Rock Ensemble durante tres meses a partir de octubre de 1975, por América del Norte y del Sur. [16] La producción escénica se redujo en comparación con sus giras anteriores, presentando solo su banda de rock con una sección de viento de dos piezas. La formación fue la primera de Wakeman con el nuevo baterista Tony Fernández , quien actuaría en muchos de sus futuros álbumes y giras. [16] En 1975, Wakeman compuso la banda sonora de Lisztomania , una película biográfica sobre el compositor Franz Liszt escrita y dirigida por Ken Russell . Wakeman aparece en la película como Thor , el dios del trueno. [7] Unos años más tarde, recordó el álbum de una manera más negativa ya que "al final casi no había nada mío en él", y criticó su mezcla y producción. [80] No Earthly Connection (1976) se grabó en Francia y presenta a Wakeman y su English Rock Ensemble. Inicialmente iba a tratar sobre dioses mitológicos, pero su tema lírico cambió después de que una noche fue testigo de un objeto volador que lo inspiró a leer sobre los orígenes del hombre y fenómenos misteriosos como el Triángulo de las Bermudas , Stonehenge y las pirámides. [81] [82] Wakeman escribió el álbum sin tocar nada de su música de antemano, y lo resumió en las notas: "Una mirada futurista y autobiográfica a la música, el papel que desempeña en nuestra vida preterrenal, humana y posterior". . [83] [84] Tras su lanzamiento en abril de 1976, el álbum alcanzó el puesto 9 en el Reino Unido y el 67 en Estados Unidos. Wakeman realizó una gira mundial con el álbum durante siete semanas, que contó con una producción teatral reducida en comparación con sus giras anteriores. [85]
En el verano de 1976, Wakeman cayó en problemas financieros después de que la gira cumpliera con sus expectativas mínimas y sus gastos excedieran sus ganancias, [85] y tuvo que recaudar £ 350.000 "en cuestión de semanas". [86] Vendió su Rolls-Royces, puso fin a su empresa de servicios de automóviles Fragile y disolvió el English Rock Ensemble, [87] y vio un mayor alivio cuando A&M acordó pagar regalías por adelantado. Por sugerencia del manager de Wakeman, Brian Lane , Wakeman ensayó con Bill Bruford y John Wetton durante seis semanas con el plan de formar una nueva banda, pero la historia surgió en Melody Maker , lo que efectivamente provocó que el grupo se separara. [88] Wakeman comenzó a trabajar en la grabación de la banda sonora de White Rock , un documental sobre los Juegos Olímpicos de Invierno de 1976 dirigido por Tony Maylam . La película se estrenó en febrero de 1977 como un programa doble con Genesis: In Concert . La canción "After the Ball" fue una que Wakeman olvidó escribir; procedió a reproducirla como una toma única completamente improvisada, en lugar de confesárselo a los productores.
La suerte de Wakeman cambió cuando fue invitado a unirse a Yes en Montreux , Suiza, mientras estaban trabajando en nuevas canciones para Going for the One (1977), en noviembre de 1976. El teclista Patrick Moraz se había ido durante las primeras etapas en parte debido a la " enormes presiones psicológicas dentro del grupo". [89] Al escuchar el nuevo material de la banda con canciones más accesibles y concisas, Wakeman aceptó tocar en el álbum como músico de sesión y se unió a la banda en Montreux. Posteriormente, Wakeman acordó volver a unirse a la banda a tiempo completo, pero notó que la nueva edición de Melody Maker había impreso el titular "Wakeman se reincorpora a Yes" horas después de que aceptó. Luego se enteró de que Lane había informado a la prensa de su regreso sin consultarlo. [90] Wakeman describió Going for the One como "el álbum que Yes debería haber hecho en lugar de Topographic Oceans ", [91] y consideró la pista de 15 minutos "Awaken" como una de las mejores del grupo. Tormato (1978) presenta a Wakeman tocando un Birotron , un teclado de reproducción de cinta que utilizaba cartuchos de cinta de 8 pistas y contribuyó con fondos para su desarrollo. Se informa que le dio su nombre al álbum arrojando un tomate en una muestra del arte utilizado para la portada del álbum. [92] [93]
Los últimos álbumes de Wakeman para A&M se lanzaron a finales de la década de 1970. Rick Wakeman's Criminal Record (1977) es un álbum de rock instrumental (aparte de las voces humorísticas de Bill Oddie ) similar a The Six Wives of Henry VIII pero basado libremente en la criminalidad, y presenta a los compañeros de banda de Yes, Chris Squire en el bajo y Alan White en la batería, con Frank Ricotti a la percusión. El álbum alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido y el 128 en Estados Unidos. La canción "Birdman of Alcatraz" se utilizó como tema musical de la serie dramática de la BBC My Son, My Son y posteriormente se lanzó como sencillo. [94] Rhapsodies (1979) se grabó en Montreux y se lanzó como un álbum doble , con Wakeman tocando pistas más cortas de variados estilos musicales. Cuenta con Bruce Lynch , Frank Gibson Jr. y Tony Visconti como músicos invitados. También alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido. Después de una gira con Yes en 1979 y de intentos fallidos de hacer un nuevo álbum con la banda en París y Londres, Wakeman y Anderson abandonaron el grupo a principios de 1980.
En 1980, después de una pausa de cuatro años, Wakeman reformó el English Rock Ensemble para una gira europea. [95] Más tarde ese año estuvo cerca de formar una banda con el baterista Carl Palmer , el bajista John Wetton y el guitarrista Trevor Rabin , pero optó por no participar "por una cuestión de principios" ya que la compañía discográfica estaba dispuesta a contratarlos sin escuchar a ninguno de ellos. la música del grupo. Miró hacia atrás en ese momento: "Básicamente sellé mi destino financiero y las cosas fueron cuesta abajo rápidamente". [95] La muerte de su padre en noviembre de 1980 lo impulsó a abandonar Suiza y regresar al Reino Unido, lo que lo llevó a un contrato discográfico con Charisma Records para evitar la bancarrota. [95] [96] Durante varios meses de 1980, Wakeman estuvo sin hogar debido a sus dificultades financieras y su segundo divorcio, y recurrió a dormir en bancos en Kensington Gardens hasta que un ex roadie le dejó dormir en su casa. [97]
El primer álbum de Wakeman para Charisma fue 1984 , un álbum de rock conceptual basado en la novela distópica del mismo título de George Orwell , con una banda que incluía a Steve Barnacle al bajo, Gary Barnacle al saxofón y Frank Ricotti a la batería. El álbum incluye pistas con Chaka Khan , Jon Anderson , Kenny Lynch y Tim Rice como voces principales, quien también escribió la letra. 1984 se lanzó en junio de 1981 y alcanzó el puesto 24 en el Reino Unido. Los planes para adaptar el álbum a un musical fueron cancelados después de que los abogados del patrimonio de Orwell bloquearon su desarrollo. [98] En julio de 1981, Wakeman realizó Viaje al centro de la Tierra durante dos espectáculos en Durban , Sudáfrica. [99] A esto le siguió una gira mundial hasta finales de 1981, con una formación de Holt, Fernández, Tim Stone a la guitarra, Steve Barnacle al bajo y Cori Josiah a la voz. [100] La gira se volvió problemática debido a la creciente fricción dentro de la banda. [101] Ese mismo año, Wakeman grabó la banda sonora de la película de terror The Burning en la ciudad de Nueva York. [7]
El siguiente álbum de Wakeman fue Rock 'n' Roll Prophet , una parodia humorística del dúo pop The Buggles lanzada en 1982 en su propio sello, Moon Records. Inicialmente titulado Maybe '80 , se grabó en Suiza en 1979, pero permaneció inédito hasta que consiguió los derechos tras una aparición en el festival de música MIDEM . [102] [7] [103] Un sencillo del álbum, "I'm So Straight I'm a Weirdo", con Wakeman como voz principal, fue lanzado en 1980. [104] Wakeman presentó el programa musical Gastank de Channel 4 con Tony Ashton que se emitió en enero y febrero de 1983. [103] Luego lanzó un segundo álbum para Charisma, Cost of Living , una mezcla de pistas instrumentales y de rock con Rice en la voz, que no logró impactar las listas y "no hizo nada". para mejorar sus finanzas. [105] En ese momento, Wakeman estaba "sin gerente, sin dinero y sin hogar". [106] En febrero de 1983, él y Carter se mudaron a Camberley , Surrey, después del nacimiento de su hija Jemma. [103] Wakeman comenzó a trabajar grabando la banda sonora del documental oficial de la Copa Mundial de la FIFA 1982, ¡ G'olé! , que se publicó casi al mismo tiempo que Costo de vida , lo que obstaculizó las ventas potenciales. [103] Escribió la banda sonora de la película She con la ayuda de Justin Hayward y Maggie Bell , [103] y su segundo largometraje con Russell, Crimes of Passion , con Bell a la voz, Fernández a la batería y el ex compañero de banda de Strawb, Chas Cronk, al bajo. . Wakeman basó la música en torno a los temas de la Sinfonía n.º 9 de Antonín Dvořák . [103] Wakeman también pasó principios de 1983 escribiendo la partitura del ballet Killing Games , pero problemas durante su desarrollo llevaron a que el proyecto fuera archivado, junto con un posible álbum doble de su música. [103] A principios de 1984, Wakeman contribuyó con tres canciones a la banda sonora de BC Rock . [103]
En 1984, Wakeman firmó con el sello independiente President Records en una asociación que duraría hasta 2007, para la que produciría casi 40 álbumes. [107] El primero fue Silent Nights , el primer álbum en solitario de Wakeman en más de dos años, con Fernández, Cronk y Rick Fenn en la guitarra y lanzado en 1985. [103] El sencillo "Glory Boys" se convirtió en un éxito pop menor en el Reino Unido. . [108] En marzo de 1985, Wakeman terminó de trabajar en su parte de la banda sonora de la película de comedia Playing for Keeps , a la que siguió una gira por el Reino Unido, América del Norte y Australia para promocionar Silent Nights . [109] [103] Fue su primera gira a gran escala en cuatro años y sus primeros shows en los EE. UU. en más de cinco. [101] Se lanzó un álbum en vivo de la etapa del Reino Unido como Live at Hammersmith . La gira dejó a Wakeman "gravemente endeudado" y se vio obligado a volver a hipotecar su casa en Camberley. [109] En septiembre de 1985, durante la etapa australiana de la gira, Wakeman enfermó de alcoholismo y ha sido abstemio desde entonces. [110] También en 1985, se lanzó un sencillo de los temas musicales de Wakeman para los programas de televisión Lytton's Diary and Database . [103] En ese momento también había compuesto música para el programa de la BBC Paddles Up y el documental de Channel 4 Supercat . [111] Wakeman se reunió con David Bowie para tocar el piano en su sencillo de 1986 " Absolute Beginners ". [112]
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La segunda mitad de la década de 1980 vio a Wakeman aventurarse en nuevos géneros musicales. En 1986, lanzó su primer álbum de música new age titulado Country Airs , formado por temas de piano solo inspirados en el campo. Alcanzó el número uno en la lista de la nueva era del Reino Unido. [113] Wakeman siguió esto con una gira por el Lejano Oriente y la banda sonora de Hero , la película sobre la Copa del Mundo de 1986 , y la película de la BBC The Day After the Fair . [112] En 1987, Wakeman se unió a la banda de rock Sky como músico invitado para una gira por Australia, [114] y lanzó The Family Album que consta de temas new age dedicados a cada uno de los miembros de su familia y sus mascotas. La edición original incluía música que Wakeman escribió para la película para televisión The Day After the Fair y el documental Mackintosh . [111] También en 1987, Wakeman lanzó el primero de varios álbumes de música cristiana titulado The Gospels , un álbum doble basado en los cuatro Evangelios que presenta al tenor vocalista Ramon Remedios, al actor Robert Powell como narrador y al Coro de la Capilla de Eton College . [112] La música fue escrita originalmente para un concierto de 1985 como parte de un evento de recaudación de fondos para una iglesia antes de que se expandiera a un álbum completo. [115] Wakeman tocó el álbum con Remedios y su banda en el Royal Albert Hall de Londres y al año siguiente, en Cesarea , Israel. [116] [112] Regresó al rock con Time Machine , basada libremente en la novela de ciencia ficción de HG Wells y con Roy Wood y Tracy Ackerman como vocalistas invitados. Lanzado en 1988, Wakeman tenía la intención de grabarlo con una orquesta y un coro y montar un espectáculo sobre hielo repleto de estrellas, pero la idea fue cancelada por falta de fondos. [117]
En marzo de 1988, en un intento por mejorar sus finanzas, Wakeman y Carter vendieron su casa en Camberley y se mudaron a Peel en la Isla de Man . Una cochera en el lugar de su casa se convirtió en un estudio de grabación que Wakeman llamó Bajonor Studios, en honor a las primeras cartas de su familia. [118] El estudio de 24 pistas se construyó porque Wakeman había perdido varias oportunidades de componer películas debido al alto costo de alquilar grandes estudios profesionales, por lo que construyó el suyo propio como un compromiso. [119] Wakeman grabó allí desde 1990 hasta 2001. El tema de la nueva era Aspirant Sunset , lanzado en 1990, fue el primero y marca el primer álbum con su ingeniero de grabación Stuart Sawney. Wakeman donó 50 peniques de cada venta de la trilogía del álbum Aspirant a CPRE, The Countryside Charity . [120] Wakeman se hizo amigo de Norman Wisdom , residente de la Isla de Man , y los dos hicieron un álbum juntos. [121]
A finales de 1988, Wakeman se reunió con sus ex compañeros de banda de Yes, Jon Anderson , Bill Bruford y Steve Howe , para formar un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe . La banda se originó cuando Anderson se sentía cada vez más frustrado con la dirección comercial de Yes y dejó la banda para hacer música que reflejara el sonido de la banda de los años 70. Su álbum homónimo fue lanzado en 1989 y la gira marcó la primera gira importante de Wakeman por Estados Unidos en diez años. Las pistas originalmente incluidas para un segundo álbum se agregaron a un álbum de Yes en progreso y se lanzaron como Union en 1991, lo que transformó a Yes en una formación de ocho integrantes con Wakeman compartiendo teclados con el miembro original de Yes, Tony Kaye . Wakeman ha manifestado abiertamente su disgusto por Union , en parte debido al hecho de que se contrató a músicos de sesión para reescribir e interpretar partes que él y Howe ya habían grabado. Sin embargo, más tarde eligió la gira Union Tour de 1991-1992 como su favorita con Yes, donde formó una fuerte amistad con el guitarrista y cantautor de los años 80 Trevor Rabin . Wakeman confirmó su salida del grupo en 1993 tras disputas directivas con la banda y con él mismo.
Wakeman continuó con su carrera en solitario de forma paralela; en 1990 revivió su English Rock Ensemble con Holt, Fernandez y Paton para una gira europea y grabó una nueva partitura de rock para una reedición coloreada de The Phantom of the Opera , con Chrissie Hammond en la voz, publicada como Phantom Power en 1991. Se embarcó en dos giras por el Reino Unido apoyando sus dos álbumes de The Classical Connection con él y Paton en una producción sencilla. [122] En la primera mitad de la década de 1990, Wakeman actuó y lanzó música en ayuda de ASSIST, una organización cristiana con sede en California fundada por el periodista Dan Wooding, autor de la biografía de Wakeman. [123] [124] La pareja se volvió a conectar en 1989, y su primera aventura fue In the Beginning , un álbum de música atmosférica con lecturas bíblicas leídas por la entonces esposa de Wakeman, Nina. Wakeman donó todo el material del álbum a ASSIST. [125] En 1994, Wakeman completó el Simply Acoustic Tour, una serie de conciertos de piano solo en los EE. UU. en ayuda de ASSIST. [124] Grabaciones de espectáculos en Virginia y Calvary Chapel en Costa Mesa, California, se publicaron en The Piano Album en 1995. A este último espectáculo asistieron 8.000 personas. [126] Wakeman formó Hope Records para lanzar esta nueva música cristiana y decidió utilizar los pagos de regalías para financiar la producción de más álbumes para el sello. [127]
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En octubre de 1992, Wakeman se embarcó en una gira mundial con un cuarteto formado por Fernández, el guitarrista y bajista Alan Thomson y su hijo Adam Wakeman en teclados adicionales. La gira duró hasta 1994 y se organizó porque Wakeman deseaba hacer una gira con un segundo teclista para "liberarlo para hacer más cosas" en el escenario. [128] La gira marcó el lanzamiento de Wakeman with Wakeman , un álbum de composiciones para teclados escritas e interpretadas por la pareja. Publicaron No Expense Saved en 1993, Romance of the Victorian Age en 1994 y Vignettes en 1996. En 1993, la situación financiera de Wakeman dio un giro inesperado cuando se le exigió que pagara casi 70.000 libras esterlinas a la Hacienda Pública por intereses y multas impagas. relacionados con los impuestos que había pagado durante los seis años anteriores. Más tarde escribió: "Con la ayuda de la oficina de Brian Lane y los contadores de Yes, al firmar todos los ingresos editoriales de todo lo que había escrito... Veintidós años de trabajo se habían desvanecido en los tres segundos que me llevó firmar". mi nombre." [129] Wakeman atribuye su aparición en 1993 en el programa de entrevistas nocturno Danny Baker After All como un punto de inflexión en su carrera televisiva, después de contar una historia sobre su arresto en Moscú por contrabandear un uniforme de la KGB fuera del país. [130]
A mediados de 1995, Wakeman se involucró con el proyecto de entretenimiento circense familiar de Phillip Gandey, Cirque Surreal , escribiendo y grabando piezas "atemporales" para realzar los diversos personajes del espectáculo. El espectáculo se llevó a cabo inicialmente en el Festival de Brighton , y Wakeman salió a tocarlo en vivo con su banda en otros lugares, incluido el Festival de Cheltenham . [119] Casi al mismo tiempo, Wakeman compuso la banda sonora de Bullet to Beijing , una película hecha para televisión protagonizada por Michael Caine y Jason Connery . También compuso la música para su secuela, Medianoche en San Petersburgo . [119] También en 1995, Wakeman interpretó Mellotron en dos canciones del álbum Ozzmosis de Ozzy Osbourne , "Perry Mason" y "I Just Want You".
En el verano de 1995, Wakeman acordó regresar a Yes, lo que marcó su cuarta vez en el grupo y el regreso de la formación "clásica". Trabajaron en nuevo material de estudio y realizaron shows en vivo en 1996, que se lanzaron en Keys to Ascension (1996) y Keys to Ascension 2 (1997). En marzo de 1997, Wakeman organizó el estreno norteamericano de The New Gospels durante cinco fechas después de que fuera reelaborado y ampliado a un oratorio de dos horas con un coro de 30 integrantes, en 1994. Los conciertos fueron gratuitos con donaciones a ASSIST. [131] Wakeman dejó Yes en mayo de 1997 antes de poder hacer una gira con ellos, debido a conflictos de programación y falta de coordinación entre la dirección de los artistas. En junio de 1997, Wakeman se convirtió en el presentador del programa de televisión de comedia Live at Jongleurs . [132] Más tarde, en 1997, se estrenó en Londres su pieza coral de 20 minutos "Noah", escrita para el English Chamber Choir. Wakeman interpretó la pieza con el coro una vez más en 2011. [133]
En 1998, comenzó a trabajar en Regreso al centro de la Tierra , un álbum secuela para conmemorar el 25 aniversario de Viaje al centro de la Tierra . La idea se le ocurrió a Wakeman por primera vez en 1991 durante una gira por Italia, lo que llevó a discusiones sobre el proyecto con Atlantic Records ese año sobre una regrabación del álbum original con nuevos equipos y arreglos, pero la idea fue rechazada. Revivió en 1996 cuando Wakeman recibió ofertas de tres compañías discográficas dispuestas a financiar y lanzar un nuevo álbum "épico". [134] Después de llegar a un acuerdo con EMI Classics , se finalizó una historia basada en tres viajeros anónimos y su intento de seguir la ruta original, y la grabación comenzó en 1998 con una banda, la Orquesta Sinfónica de Londres , el Coro de Cámara Inglés , Patrick Stewart como narrador y actuaciones invitadas de Trevor Rabin , Ozzy Osbourne y Bonnie Tyler . [135] Lanzado en 1999, el álbum llegó al número 34 en el Reino Unido, el primer álbum de Wakeman en ingresar a la lista en 12 años. La grabación se interrumpió temporalmente debido a la salud de Wakeman. [136] [137] [138] En diciembre de 1998, Wakeman apareció en un episodio de This Is Your Life . [139]
Wakeman aceptó una invitación para revivir su English Rock Ensemble para una gira por Sudamérica en septiembre de 2000, tras un renovado interés por el rock progresivo allí. [138] La banda contó con una nueva formación de Fernández, Damian Wilson en la voz, Adam Wakeman en los teclados, Ant Glynne en la guitarra y Lee Pomeroy en el bajo. Wakeman estaba particularmente satisfecho con su forma de tocar y la calificó como "la mejor en mucho tiempo". [140] El grupo regresó en abril de 2001, seguido de varias fechas europeas. Más tarde ese año, Wakeman entabló conversaciones con Keith Emerson sobre un posible proyecto musical, pero la idea fue archivada. [138] En 2001, Wakeman interpretó su primer papel de pantomima como Abanazar en una producción de Aladdin en Truro , para la temporada navideña. [141] Hizo un cameo en la película de suspenso y terror de 2002 Solo como paciente de hospital. [142] En 2003, Wakeman protagonizó el programa de televisión de la BBC Grumpy Old Men , y permaneció como un habitual hasta que el programa terminó en 2006. El programa aumentó su perfil nacional y lo convirtió en un habitual en el circuito de discursos después de la cena. [143]
En abril de 2002, Wakeman se reincorporó a Yes por quinta y última vez y dijo que le llevó ocho meses conseguir la documentación necesaria para que esto sucediera. [138] [140] La banda realizó una gira por todo el mundo con el Full Circle Tour y el 35th Anniversary Tours , que se realizaron de 2002 a 2004. Wakeman describió la forma de tocar de la banda durante su regreso: "Fue de lejos lo mejor que la banda había sido". .. no había estancamiento, había mucha frescura." [144] El único material de estudio nuevo en el que se trabajó durante este tiempo fueron los bonus tracks de The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection . Después de la gira de 2004, Yes entró en una pausa de cuatro años, durante la cual Wakeman se retiró de las giras a gran escala debido a problemas de salud continuos. [145] Cuando la banda se reagrupó en 2008, el hijo de Wakeman, Oliver, lo reemplazó en los teclados.
En abril de 2005, Wakeman y su banda realizaron tres espectáculos en La Habana , Cuba, incluido un espectáculo al aire libre al que asistieron unas 10.000 personas. Surgieron después de que a Wakeman le ofrecieran actuar allí para apoyar una fundación benéfica que apoya un hospital oncológico infantil. Los dos primeros programas fueron filmados y estrenados como Hecho en Cuba , cuyos ingresos se donaron al hospital. [146] El líder cubano Fidel Castro saludó a Wakeman y le agradeció su apoyo humanitario. [146] Wakeman recibió algunas críticas después de la visita, lo que lo molestó personalmente y le hizo considerar retirarse de las presentaciones en vivo. Abordó las falsas acusaciones en su sitio web, aclarando que la visita no fue organizada por motivos políticos. [146] Wakeman reveló más tarde que Castro le dio un poco de tierra que rodeaba la tumba del Che Guevara . [91]
En junio de 2006, Wakeman realizó una gira por Estados Unidos con una gira de piano solo. [147] A esto le siguió una actuación de Regreso al centro de la Tierra con su banda, orquesta y coro en Quebec, Canadá. El espectáculo contó con Jon Anderson como artista invitado, lo que llevó a la pareja a realizar una gira por el Reino Unido juntos como Anderson/Wakeman. [148] [149] Wakeman realizó una gira por el Reino Unido en 2007 con una nueva producción, Grumpy Old Picture Show. Inspirado en sus apariciones en Grumpy Old Men , el programa combinó actuaciones en vivo e historias con acompañamientos visuales que incluían fotografías antiguas y bocetos pregrabados. La ejecución inicial de 14 fechas fue tan exitosa que Wakeman completó 24 fechas más el año siguiente. [145]
En mayo de 2009, Wakeman interpretó su álbum debut The Six Wives of Henry VIII en su totalidad por primera vez en el Palacio de Hampton Court , como parte de las celebraciones del 500 aniversario del ascenso al trono de Enrique VIII . Originalmente había pedido actuar allí en 1973, pero fue rechazado hasta que lo invitaron 36 años después. Los programas fueron lanzados en CD y DVD como Las seis esposas de Enrique VIII en vivo en el Palacio de Hampton Court . En 2010, Wakeman recibió el premio Spirit of Prog en los premios anuales Classic Rock Roll of Honor Awards . [150]
En 2012, Wakeman grabó una versión nueva y ampliada de Viaje al centro de la Tierra , tras el descubrimiento de la partitura original del director tres años antes, que se consideró perdida. Como el álbum original se acortó para que quepa en un solo LP, Wakeman volvió a grabar el álbum con las partes previamente cortadas, lo que amplió el trabajo a 54 minutos. [151] [152] Presenta su English Rock Ensemble, la Orion Orchestra y el English Chamber Choir dirigidos por Guy Protheroe y narrado por el actor Peter Egan . En abril y mayo de 2014, Wakeman interpretó el álbum ampliado en una gira de 14 fechas por el Reino Unido para conmemorar el cuadragésimo aniversario del original. [153] La regrabación de Journey se convirtió en el catalizador de una versión nueva y ampliada de King Arthur , a raíz de una solicitud de un promotor de conciertos sudamericano, para la cual Wakeman escribió nueva música basada en leyendas artúricas adicionales. La versión regrabada tiene una duración de 88 minutos y cuenta con el actor Ian Lavender como narrador. Fue el primer álbum de Wakeman producido a través del apoyo directo en línea a los fans y lanzado el 19 de junio de 2016, el mismo día en que Wakeman lo presentó en vivo en el O2 Arena de Londres para el Stone Free Festival. [154]
En 2013, Wakeman actuó en La teoría del todo de Ayreon . [155] En agosto de 2013, Wakeman realizó 12 espectáculos de piano solo como parte del Festival Fringe de Edimburgo . [156]
En enero de 2016, Wakeman, Anderson y Trevor Rabin anunciaron la formación de su nueva banda, Anderson, Rabin and Wakeman (ARW). [157] Los tres realizaron una gira de 2016 a 2018, interpretando música de Yes a lo largo de la historia de la banda. También en enero de 2016, Wakeman interpretó una versión para piano en vivo de " Life on Mars? " en BBC Radio 2 como tributo tras la muerte de su viejo amigo David Bowie . La fuerte recepción del vídeo de YouTube por parte de los oyentes y espectadores llevó a Wakeman a lanzar un sencillo de la pista con una versión para piano de " Space Oddity " y una canción original, "Always Together", en ayuda de Macmillan Cancer Support . [158] La recepción del sencillo y el video de YouTube inspiraron a Wakeman a producir un álbum de piano solo con pistas que había tocado a lo largo de su carrera, además de melodías originales y adaptaciones de piezas clásicas. Piano Portraits se lanzó en enero de 2017 y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido, el álbum con las listas más altas de Wakeman desde 1975. También alcanzó la certificación de oro del Instituto Fonográfico Británico . [159] [160] En 2018, Wakeman lanzó un álbum de seguimiento, Piano Odyssey , que también alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido.
En septiembre y octubre de 2019, Wakeman se embarcó en su primera gira en solitario por Estados Unidos en 13 años, tocando en espectáculos de piano. [161] A esto le siguió el lanzamiento de Christmas Portraits , un álbum de piano con temática navideña. En 2020, Wakeman volvió a sus raíces de rock progresivo con The Red Planet , un álbum instrumental inspirado en Mars y que presenta su English Rock Ensemble. [162] Su siguiente álbum fue A Gallery of the Imagination , con temas de variados estilos, incluidas canciones e instrumentos, lanzado en 2022. [163] En febrero de 2023, Wakeman y su banda realizaron dos espectáculos en el London Palladium con The Six Wives of Enrique VIII , Viaje al centro de la Tierra y El rey Arturo se interpretaron íntegramente, además de una selección de canciones que interpretó con Yes. [164] Wakeman realizará una gira con los sets de Journey to the Center of the Earth y Yes por todo el Reino Unido en febrero de 2024, seguido del inicio de su última gira de piano individual en los EE. UU. [165]
A finales de 1972, la configuración de teclado típica de Wakeman incluía piano, piano eléctrico , Mellotron , órgano Hammond y sintetizador Minimoog , y había tocado un órgano de tubos y un clavecín en el disco. Continuó utilizando muchos modelos posteriores de sintetizadores, incluido el Polymoog y el efímero Birotron , que ayudó a financiar en su desarrollo. Debido a la llegada de los teclados digitales en ese momento y a los costosos componentes utilizados en la fabricación de los instrumentos, el Birotron nunca fue un éxito comercial o técnico y sólo se produjeron 35. [166] En los últimos años, Wakeman ha utilizado varios modelos de Korg, un Yamaha Montage y el Memotron , una versión digital del Mellotron original.
Una leyenda urbana afirma que Wakeman se frustró tanto con un Mellotron que le echó gasolina y le prendió fuego, lo que dijo en 2010 que era sólo "verdad a medias" y que con el tiempo se había convertido en una historia exagerada. Aclaró que algunos estaban tan irreparables que fueron desarmados y quemados, pero conservó los marcos. Le robaron un Mellotron doble que había fabricado y reapareció en América. [27]
Además de los teclados, Wakeman todavía posee su saxofón soprano que usó en el Royal College of Music y puede tocar algo de ritmo y bajo. [167]
En el prólogo de la biografía de Wakeman de 1979, Elton John nombró a Las seis esposas de Enrique VIII como uno de sus álbumes favoritos. Destacó la técnica "brillante" de Wakeman y escribió que su "dominio de los instrumentos electrónicos sólo aumenta sus habilidades". [168] En 2011, MusicRadar incluyó a Wakeman entre "Los 27 mejores teclistas de todos los tiempos". [169] En 2019, los lectores de Prog lo votaron como el segundo mejor teclista de rock progresivo, y la revista declaró: "El tiempo de Wakeman con Yes ayudó a definir el progreso tal como lo conocemos, lleno de brillantez atemporal [...] El estilo del hombre es fluido y subraya el amor por muchos géneros, todos enfocados de manera coherente." [170]
Los teclistas que han citado a Wakeman como una influencia incluyeron a Dave Greenfield de los Stranglers [171] y Mark Kelly de Marillion , quien citó a Wakeman como su principal influencia. [172]
Wakeman ha estado casado cuatro veces y tiene seis hijos. A la edad de 20 años, se casó con Rosaline Woolford el 28 de marzo de 1970 [5] y tuvo dos hijos, Oliver (n. 26 de febrero de 1972) y Adam (n. 11 de marzo de 1974). Se divorciaron en 1977. [173] Wakeman luego se casó con Danielle Corminboeuf, nacida en Suiza, secretaria de un estudio de grabación, en enero de 1980 en las Indias Occidentales y vivió con ella en Montreux. [174] [173] Tuvieron un hijo, Benjamin (n. 1978), antes de divorciarse a finales de 1980. [175] [173] En 1981, Wakeman conoció a la ex modelo de página 3 Nina Carter y tuvo una hija, Jemma Kiera ( n. 1983), [176] antes de casarse en noviembre de 1984 y tener un hijo, Oscar (n. 1986). [116] [173] La pareja se separó en 2000 [173] y se divorció en 2004. [177]
En 2004, Wakeman reveló que había tenido una relación extramatrimonial con la diseñadora estadounidense Denise Gandrup, quien conoció a Wakeman en 1972 y le hizo varias de sus capas. [178] Después de separarse en 1981, se volvieron a conectar en 1985 y tuvieron una hija, Amanda (n. 1986). Wakeman consideró que era mejor mantener la relación y el hijo en secreto para proteger a su familia, pero continuó apoyando económicamente a su hija. [173]
En diciembre de 2011, Wakeman se casó con la periodista Rachel Kaufman. [91] [177]
Wakeman se ha enfrentado a una serie de problemas de salud. Cuando tenía veintitantos años sufrió tres ataques cardíacos debido a su estilo de vida poco saludable de fumar y beber en exceso. [92] Los dos primeros eran menores y le dijeron que podrían haber pasado desapercibidos. El tercero ocurrió poco después de una representación de Viaje al centro de la Tierra en Crystal Palace Park en julio de 1974. [179] Wakeman dejó de fumar en 1979. [91]
En septiembre de 1984, Wakeman recibió una multa de 155 libras esterlinas y se le prohibió conducir durante un año por exceso de velocidad y exceder el límite de conducción bajo los efectos del alcohol . [180] En 1985, la bebida de Wakeman le provocó cirrosis hepática y hepatitis alcohólica , y desde entonces ha sido abstemio . [91] [136] En 1998, Wakeman se desplomó en un campo de golf y fue trasladado de urgencia al hospital, donde le diagnosticaron neumonía doble , pleuresía y mostró signos de la enfermedad del legionario . Lo pusieron en coma inducido [181] y en un momento sus médicos le dieron 24 horas de vida. [136] Wakeman se ha sometido a una vasectomía. [182]
En 2016, Wakeman anunció que tenía diabetes tipo 2 . En 2023 dijo que su actuación se vio afectada por degeneración macular en el ojo izquierdo y artritis en manos y pies. [183] [184] Wakeman nunca ha consumido drogas y cree que si las hubiera tomado, lo habría hecho en exceso y habría muerto. [185]
En la década de 1970, Wakeman conoció a la reina Isabel, la reina madre , y compró Tropical Saint, un caballo de carreras que le pertenecía. [6] [186] Después de su muerte, compró Balinloning, un pequeño caballo que tuvo a su cargo durante un año y participó en carreras. [187] En 1979, se convirtió en director del Brentford FC , cargo que ocupó durante un año. En 1983, se convirtió en presidente del Camberley Town FC ; [7] renunció en 1987 debido a su apretada agenda de trabajo, pero permaneció activo como vicepresidente honorario. [188] En 2009, se convirtió en patrocinador de Tech Music Schools .
En la década de 1990, Wakeman compró una casa en la Playa de las Vistas en Tenerife . [189]
Tuvo una renovación de su fe cristiana que comenzó aproximadamente en el momento de su matrimonio con Carter en 1984. [190]
Wakeman es partidario del Partido Conservador y dice que era "único en [Sí] como conservador con tarjeta". [191]
En 1993, Wakeman fue invitado a tocar el piano en la toma de posesión del presidente estadounidense Bill Clinton . Lo rechazó por falta de disponibilidad. [192]
Wakeman formó parte de la junta directiva de la Asociación de Derechos de los Medios de los Artistas Escénicos (PAMRA), una organización sin fines de lucro comprometida con la promoción de los derechos y los ingresos de los músicos. [193]
En septiembre de 2005, Wakeman inició un programa de radio semanal de tres horas en Planet Rock llamado Rick's Place , que se transmitía los sábados por la mañana. [194] El programa terminó en diciembre de 2010. A finales de 2020, Wakeman lanzó Rick's Solla , una serie de videos por suscripción basada en el formato de su anterior programa Planet Rock. [195]
En 2007, Wakeman se convirtió en masón y se unió a la Chelsea Lodge No. 3098, que está formada por artistas. [196] Su padre era miembro de la Logia Brent Valley No. 3940, y el apoyo que Wakeman y su madre recibieron de sus amigos en la Logia después de su muerte fue un catalizador para que Wakeman aprendiera más sobre la masonería. En 2019, Wakeman fue elegido miembro honorario de la Logia de su difunto padre. [197] En 2011, Wakeman se unió a la fraternidad de los Caballeros Templarios , [198] y también es miembro de Vaudeville Lodge. [199] En 2014, fue instalado como el 110.º Venerable Maestro de Chelsea Lodge y elegido como el 125.º Rey Rata en la organización benéfica y de fraternidad del mundo del espectáculo, la Gran Orden de las Ratas de Agua . Wakeman fue la primera persona en ostentar ambos títulos. [200] [201] [91] [199] Fue anfitrión del Chelsea Lodge Ladies Festival de Grumpy Old Rockstar al año siguiente. [202] Wakeman aparece con su delantal masónico en la serie documental de 2017 Inside the Freemasons . [203]
Wakeman es presidente honorario de la Classic Rock Society , formada en Rotherham en 1991. [204] En 1988 fue elegido miembro de la organización benéfica de cricket Lord's Taverners y fue presidente de la sucursal de la Isla de Man con su esposa a principios de la década de 1990. [111] [120] En octubre de 1997, Wakeman recibió un premio Golden Badge de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores (BASCA), otorgado por sus destacadas contribuciones a la industria británica de la música y el entretenimiento. [205] En 2008, Wakeman dio una clase a estudiantes del London College of Music y más tarde ese año, recibió una cátedra honoraria de la universidad por sus contribuciones a la música. [206] En 2012, Wakeman recibió una beca honoraria del Royal College of Music en una ceremonia presentada por Su Alteza Real el Príncipe de Gales, el presidente de la universidad. [207] En 2022, recibió la beca honoraria de la Compañía de Músicos en el Royal College. [208] Wakeman fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2021 por sus servicios a la música y la radiodifusión. [209]
En una entrevista de 2010, criticó a Wikipedia, diciendo que tiene demasiadas imprecisiones y errores, y que le encantaría verla "cerrada". [27]
En junio de 2017, fue el náufrago del programa Desert Island Discs de BBC Radio 4 . Su pieza favorita fue Anvil Chorus de Giuseppe Verdi y su libro elegido fue Principios de orquestación de Nikolai Rimsky-Korsakov . [210]
El agente de Wakeman para el trabajo en televisión y medios es el animador Roger De Courcey , mejor conocido por actuar con su títere Nookie Bear. [211]
Wakeman ha aparecido numerosas veces en el programa de la BBC Have I Got News for You , incluido un episodio con el ex primer ministro Boris Johnson como presentador. [ cita necesaria ]
Lanzamientos en solitario seleccionados
Bandas sonoras de películas seleccionadas
Libros
Cancioneros [212]
Fuentes
