« I Walk on Guilded Splinters » (a veces « I Walk on Gilded Splinters » o « Walk on Gilded Splinters ») es una canción escrita por Mac Rebennack usando su seudónimo de Dr. John Creaux. Apareció por primera vez como la pista de cierre de su álbum debut Gris-Gris (1968), acreditado a Dr. John the Night Tripper . La canción ha sido posteriormente interpretada y grabada por muchos otros músicos, incluidos Widespread Panic , The Neville Brothers , Cher , Marsha Hunt , Johnny Jenkins , Humble Pie , King Swamp , Allman Brothers Band , Paul Weller , Flowerpot Men , Michael Brecker , Tedeschi Trucks Band y Jello Biafra .
Según Broadcast Music, Inc. (BMI), el título legal de la canción es "I Walked on Guilded Splinters". [1] Las notas originales de Gris-Gris contenían varias grafías poco convencionales, como "dreged" y "reincannted", y muchas versiones posteriores de la canción han utilizado la grafía ortodoxa "... Gilded..." en lugar de "... Guilded...".
El Dr. John afirmó que la canción se basaba en una canción tradicional de la iglesia vudú . Dijo: "Se supone que es 'Splendors', pero la convertí en 'Splinters'... Simplemente pensé que 'Splinters' sonaba mejor y siempre me imaginaba 'Splinters' cuando la cantaba". [2] El músico de Nueva Orleans Coco Robicheaux , cuyo nombre se menciona en la canción, dijo: [3]
"El Dr. John estaba muy interesado en la metafísica... En el vudú, llaman a las astillas doradas las puntas de un planeta. Místicamente, parecen pequeñas astillas doradas, como un poco de oro, como un fuego que se mantiene quieto. Tienen diferentes intensidades en diferentes momentos. Supongo que se relaciona con la astrología e influye en la energía. De eso se trata".
Las sesiones de grabación del álbum Gris-Gris se llevaron a cabo en los estudios Gold Star de Los Ángeles, California. El álbum pretendía combinar varios estilos de música de Nueva Orleans. Se centraba en un personaje llamado "Dr. John", que estaba basado en un curandero del siglo XIX llamado Dr. John Montaine, que afirmaba ser un potentado africano. [4] Los músicos en su mayoría eran originarios de Nueva Orleans , y además de Rebennack (voz, teclados, guitarra, percusión) incluían al arreglista y productor discográfico Harold Battiste (bajo, clarinete, percusión), junto con Richard 'Didimus' Washington (guitarra, mandolina , percusión), Plas Johnson (saxofón), Lonnie Boulden (flauta), Steve Mann (guitarra, banjo ), Ernest McLean (guitarra, mandolina), Bob West (bajo), Mo Pedido ( congas ), John Boudreaux (batería) y coristas que incluían a Jessie Hill , Ronnie Barron , Shirley Goodman y Tami Lynn . [5]
El crítico Richie Unterberger escribió que "I Walk On Guilded Splinters" era "la canción más duradera del álbum, una espeluznante sopa vudú que ardía con un presentimiento ominoso y hervía a fuego lento con tentaciones de placeres sensuales". [6] Tom Moon de Rolling Stone describió la canción como "una obra maestra de la onda que ha conservado su aura incluso después de haber sido sampleada y versionada de todas las formas posibles. Una procesión deambulante enmarcada por una simple melodía de guitarra pentatónica, es todo lo que quieres en la música vudú: un festín de tambores contundentes, voces etéreas arremolinadas y los pacientes y murmurados encantamientos del Dr. John, todo fusionándose en el sonido de un ritual solemne y revelador". [7] Thom Jurek, en Allmusic , también la describió como la obra maestra del álbum, afirmando: [8]
"El Dr. John se muestra descarado en cuanto al poder de sus hechizos en un alarde escurridizo y de sonido maligno. Congas, tam-toms, guitarra serpenteante y armónica subrayan su magia, mientras que un coro de acompañamiento afirma su poder como sacerdotisas del mambo al unísono. Un saxofón barítono fantasmal se escucha a través de los cambios de dirección. El blues monótono, el funk apasionado y el R&B descontrolado se entrelazan inseparablemente en su ritmo".
Una versión editada de la canción fue lanzada en 1969 como sencillo promocional en el sello Atlantic por Cher , producida por Jerry Wexler . [9] También se incluyó en su álbum, 3614 Jackson Highway . Las grabaciones de Gris-Gris se habían realizado durante el tiempo de estudio originalmente reservado para Sonny & Cher , [5] y fueron lanzadas en el sello subsidiario de Atlantic, Atco .
En el Reino Unido y Europa, Marsha Hunt lanzó una versión de la canción como sencillo en Track Records en 1969. La grabación fue arreglada y producida por Tony Visconti , [10] y el sencillo alcanzó el número 46 en la lista de sencillos del Reino Unido . [11]
Johnny Jenkins grabó la canción como tema de apertura de su álbum Ton-Ton Macoute! (1970), producido y con la participación del guitarrista Duane Allman . Fue publicada como sencillo por Capricorn Records y luego fue sampleada por Beck en su canción de 1993 " Loser ". [12] La grabación con Jenkins también apareció en el álbum de Duane Allman An Anthology Vol. II , lanzado en 1974. [13] Mucho después de la muerte de Duane Allman, la Allman Brothers Band interpretó la canción en su concierto de 2004 en el Fox Theatre de Atlanta , publicado como parte de su serie de álbumes Instant Live . [14]
Una versión de la canción que dura más de 23 minutos fue grabada por Humble Pie en su álbum en vivo Performance Rockin' the Fillmore (1971). [15] La canción también fue grabada por la banda Widespread Panic , acompañada por Dirty Dozen Brass Band para su álbum en vivo, Another Joyous Occasion (2000). Paul Weller grabó la canción en su álbum Stanley Road (1995). [16]
Jello Biafra grabó la canción en una versión de 13 minutos para su álbum en vivo de versiones de soul y rock relacionadas con Nueva Orleans, Walk on Jindal's Splinters . Aunque la grabación en sí es una versión directa de la canción, el juego de palabras de Biafra con el título de la canción del álbum en sí hace referencia al gobernador de Luisiana, Bobby Jindal .
La grabación "Ever South" de Drive-By Truckers de su lanzamiento American Band (2016) presenta una pista de ritmo que emula la grabación original "Gris-Gris".
Malcolm "Papa Mali" Welbourne, nativo de Luisiana, ofrece una versión auténtica pero única de la canción de su álbum, Thunder Chicken (1999) de Papa Mali & The Instagators, en Fog City Records.
El músico de Chicago Little Lord Robert utiliza un estribillo de la letra de la canción "Highway Joe" en su álbum Saint Chicago . Little Lord Robert canta "hasta que se queme" en lugar de "hasta que me queme".
La banda de brit-pop Oasis sampleó o interpoló la introducción de la canción en su éxito de 2000 Go Let It Out . [17] [18]
La canción aparece en la adaptación de la miniserie de Hulu de Little Fires Everywhere . La versión cantada por Paul Weller se reproduce en el montaje al final de la cuarta temporada de The Wire .