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El Premio Turner , llamado así por el pintor inglés JMW Turner , es un premio anual otorgado a un artista visual británico. Entre 1991 y 2016, solo los artistas menores de 50 años fueron elegibles (esta restricción se eliminó para el premio de 2017). El premio se otorga en la Tate Britain cada dos años, y se utilizan varios lugares fuera de Londres en años alternos. [1] Desde sus inicios en 1984, se ha convertido en el premio de arte más publicitado del Reino Unido. El premio representa a todos los medios.
A partir de 2004, el premio monetario se estableció en £40.000. Ha habido diferentes patrocinadores, incluidos el canal de televisión Channel 4 y Gordon's Gin . Un evento destacado en la cultura británica , el premio ha sido otorgado por varias celebridades distinguidas: en 2006 fue Yoko Ono , y en 2012 lo entregó Jude Law .
Se trata de un evento controvertido, principalmente por las exposiciones, como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo –un tiburón en formol de Damien Hirst– y Mi cama , una cama despeinada de Tracey Emin . La controversia también ha surgido de otras direcciones, incluida la crítica de la ministra de Cultura Kim Howells a las exposiciones, una invitada de honor ( Madonna ) insultando, el juez del premio Lynn Barber escribiendo en la prensa y un discurso de Sir Nicholas Serota sobre la compra de la obra de un fideicomisario .
El premio recibió el nombre de Turner porque, aunque ahora se lo considera uno de los artistas más importantes del país, cuando estaba activo, su trabajo era controvertido. [2] Si bien ahora se lo considera un tradicionalista, su nuevo enfoque de la pintura de paisajes cambió el curso de la historia del arte, como muchos de los ganadores del Premio Turner aspiran a hacer. [2]
Cada año, tras el anuncio de los cuatro nominados y durante el período previo al anuncio del ganador, el premio recibe una intensa atención de los medios de comunicación. Gran parte de esta atención es crítica y a menudo se plantea la pregunta: "¿Es esto arte?" [3] [4]
Los artistas preseleccionados y ganadores son elegidos por el jurado del premio basándose en una muestra de su trabajo que hayan realizado el año anterior. Las nominaciones para el premio suelen ser invitadas por el público, aunque estas sugerencias no son una parte significativa del proceso de selección según Lynn Barber , uno de los jueces de 2006. [5] No se buscaron activamente nominaciones públicas para el premio en 2020 o 2021 "dadas las incertidumbres del confinamiento". [6] La lista de preseleccionados (generalmente de cuatro o cinco artistas) se anuncia en julio; una muestra del trabajo de los nominados se inaugura en la Tate Britain a fines de octubre; el premio en sí se anuncia a principios de diciembre. La exposición permanece abierta hasta enero. Sin embargo, el premio oficialmente no se juzga por la muestra de la Tate, sino por la exposición anterior para la que el artista fue nominado.
La exposición y el premio dependen del patrocinio comercial . En 1987, el dinero para el premio fue proporcionado por Drexel Burnham Lambert ; su retirada después de su desaparición llevó a la cancelación del premio para 1990. [7] Channel 4 , un canal de televisión independiente, intervino en 1991, duplicando el dinero del premio a £ 20,000 y apoyando el evento con documentales y transmisiones en vivo de la entrega de premios. El jefe de artes de Channel 4 en ese momento, Waldemar Januszczak , fue influyente al ayudar a establecer el formato del premio en los años siguientes, como al defender el límite de edad de 50 años que estuvo vigente desde 1991 hasta 2017. [8] En 2004, fueron reemplazados como patrocinadores por Gordon's Gin , duplicando el dinero del premio a £ 40,000, [9] con £ 5,000 para cada uno de los artistas preseleccionados y £ 25,000 para el ganador. En una conferencia de prensa para el premio de 2019, el operador de autobuses Stagecoach fue anunciado como el patrocinador principal del premio de ese año, lo que generó preguntas de los periodistas sobre si la compañía era un patrocinador apropiado, debido al apoyo del presidente Brian Souter a las leyes de la Sección 28 y la campaña contra la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo . [10] Al día siguiente se anunció que Tate y Turner Contemporary (la galería que albergaba el premio de ese año) habían acordado mutuamente terminar el patrocinio con Stagecoach. [11]
Si bien la lista de artistas preseleccionados refleja el estado del arte británico, la composición del panel de jueces, que incluye a curadores y críticos, proporciona cierta indicación de quiénes tienen influencia institucional e internacional, así como quiénes son estrellas en ascenso. El ex director de la Tate, Sir Nicholas Serota, fue el presidente del jurado desde el comienzo de su mandato en la Tate en 1988 hasta 2006. [12] Hay informes contradictorios sobre cuánta influencia personal tiene sobre los procedimientos. [ ¿según quién? ]
El éxito mediático del Premio Turner contribuyó al éxito de (y a su vez fue ayudado por) fenómenos de finales de los años 1990 como los Jóvenes Artistas Británicos (varios de los cuales fueron nominados y ganadores), Cool Britannia y exposiciones como la exposición Sensation patrocinada por Charles Saatchi .
La mayoría de los artistas nominados para la selección de premios se hacen conocidos por el público en general por primera vez como consecuencia de ello. Algunos han hablado de la dificultad de la repentina exposición mediática. Los precios de venta de los ganadores generalmente han aumentado. [13] Chris Ofili , Anish Kapoor y Jeremy Deller se convirtieron más tarde en fideicomisarios de la Tate. Algunos artistas, incluidos Sarah Lucas y Julian Opie , han rechazado la invitación a ser nominados. [14]
La identidad del Premio Turner está profundamente asociada al arte conceptual . En dos de sus primeras ediciones, Art & Language fue nominado en 1986, y Terry Atkinson , uno de los fundadores y miembro histórico de Art & Language, fue nominado en 1985.
En 2000, Tillmans fue el primer fotógrafo y el primer artista no británico en recibir el Premio Turner.
Malcolm Morley recibe el Premio Turner inaugural por su instalación de dos pinturas al óleo sobre lienzo inspiradas en un viaje a Grecia. La victoria de Morley desató una controversia porque había estado viviendo en Nueva York durante los 20 años anteriores. Otros nominados fueron Richard Long , Richard Deacon y Gilbert & George , todos ellos ganadores del Premio Turner. El premio fue otorgado por Lord Gowrie , Ministro de las Artes en ese momento. [15] [16]
Howard Hodgkin recibe el premio Turner por A Small Thing But My Own . Otros nominados fueron Terry Atkinson , el escultor Tony Cragg , Ian Hamilton Finlay , Milena Kalinovska y el artista de pintura e impresión John Walker . El premio fue entregado por el presentador de celebridades Sir Richard Attenborough . [17] [18]
El controvertido dúo artístico Gilbert & George fue premiado después de una nominación previa en 1984. Otros nominados incluyeron a Art & Language (grupo colaborativo compuesto por Michael Baldwin y Mel Ramsden), el escultor/grabador Victor Burgin , el pintor Derek Jarman , el pintor Stephen McKenna y el escultor Bill Woodrow . [19] [20]
El premio fue otorgado al escultor Richard Deacon . Otros nominados fueron el pintor gráfico y grabador Patrick Caulfield , Helen Chadwick , Richard Long , Declan McGonagle y Thérèse Oulton . El premio fue entregado por George Melly . [21] [22]
El artista escultor Tony Cragg recibe el premio de manos de Alan Yentob . Otros nominados fueron el pintor figurativo/retratista Lucian Freud , el artista pop Richard Hamilton , Richard Long , David Mach (graduado del Duncan of Jordanstone College of Art ), el impresor Boyd Webb, la escultora Alison Wilding y Richard Wilson . El nombramiento del director de la Tate, Nicholas Serota, condujo a muchos cambios, como la introducción de una renovación anual de la colección y la prioridad del arte moderno y contemporáneo. Durante este período, el futuro del premio era incierto. El Premio Turner se modificó para que fuera un premio exclusivo para artistas sin una lista publicada de finalistas y se concedió una exposición individual al ganador, Tony Cragg. [23] [24]
El artista de escultura e instalación Richard Long recibe el premio después de tres nominaciones anteriores. Polémicamente, Long es premiado por su obra completa en lugar de por una exposición de su obra en 1989. Otros nominados incluyen a la pintora Gillian Ayres , el pintor figurativo Lucian Freud , el escultor Giuseppe Penone , la pintora Paula Rego , el pintor abstracto Sean Scully y Richard Wilson. Giuseppe Penone, nacido en Italia, se convirtió en el primer artista extranjero en ser nominado por la fuerza de sus exposiciones en Gran Bretaña. [25]
No se otorga el premio por falta de patrocinio. Bajo la dirección del director de la Tate y presidente del Premio Turner, Nicholas Serota, se realizan cambios para involucrar al público en la visualización del artista nominado, como una lista publicada de finalistas, una nominación de cuatro artistas preseleccionados y una exposición individual de las obras nominadas dentro de la Tate. [26]
Anish Kapoor recibió el premio por una pieza sin título en piedra arenisca y pigmento. Otros nominados fueron los pintores abstractos Ian Davenport , Fiona Rae y la escultora Rachel Whiteread . [27]
Grenville Davey recibió el premio por HAL , una obra compuesta por dos objetos abstractos de acero, cada uno de ellos de 244 x 122 cm (96 x 48 pulgadas). Otros nominados fueron el joven artista británico (yBA) Damien Hirst por sus instalaciones, el fotógrafo David Tremlett y la escultora Alison Wilding. [28] [29]
Rachel Whiteread fue la ganadora por House , un molde de hormigón del interior de una casa en Grove Road, cerca de Roman Road, Londres E3. Jimmy Cauty y Bill Drummond de la Fundación K recibieron cobertura mediática por la concesión del " Premio Anti-Turner ", £40.000 que se entregarían al "peor artista de Gran Bretaña", votado de la lista corta del Premio Turner real. Rachel Whiteread fue galardonada con su premio. Ella se negó a aceptar el dinero al principio, pero cambió de opinión cuando escuchó que el efectivo se quemaría en su lugar, y dio £30.000 de ese dinero a artistas con necesidades financieras y las otras £10.000 a la organización benéfica de vivienda, Shelter . La Fundación K pasó a hacer una película en la que quemaron £1 millón de su propio dinero ( Watch the K Foundation Burn a Million Quid ). Otros nominados incluyeron al pintor Sean Scully , Vong Phaophanit nacido en Laos y la impresora Hannah Collins . [30] [31]
El popular escultor Antony Gormley fue galardonado con el Premio Turner en 1994. Otros nominados incluyeron al artista de video nacido en Irlanda del Norte Willie Doherty , cuya obra The Only Good One Is A Dead One fue la primera pieza de video en ser nominada para el premio, el pintor Peter Doig y la artista multimedia Shirazeh Houshiary . [32]
Damien Hirst recibió el Premio Turner en 1995, que incluía su famosa escultura Mother and Child, Divided . Otros nominados fueron la artista de instalación y video nacida en el Líbano Mona Hatoum , el pintor abstracto Callum Innes y el artista multimedia Mark Wallinger . [33] [34]
Douglas Gordon se convierte en el primer artista de vídeo en ganar el Premio Turner. Otros nominados fueron el fotógrafo Craigie Horsfield , el pintor Gary Hume y el artista de instalaciones Simon Patterson . [35] [36]
La ganadora, Gillian Wearing , mostró un vídeo de 60 minutos de Silencio (1996), donde un grupo de actores vestidos con uniformes de policía tenían que permanecer inmóviles durante una hora (se podían observar ocasionales rasguños subrepticios).
Tracey Emin, borracha, abandonó un programa de debate en directo del Channel 4, presentado como parte de la cobertura de la entrega de premios. El debate fue moderado por Tim Marlow y también incluyó a Roger Scruton , Waldemar Januszczak , Richard Cork , David Sylvester y Norman Rosenthal . [37] Emin escribió sobre el incidente en su libro de 2005 Strangeland , describiendo su sorpresa al leer el artículo de The Guardian al día siguiente. [38]
Esta fue la única vez en la historia con una lista de finalistas compuesta exclusivamente por mujeres, entre ellas la escultora Christine Borland , Angela Bulloch y la escultora Cornelia Parker . [39]
El tema de conversación fue el uso que hizo Chris Ofili de bolas de estiércol de elefante adheridas a sus imágenes de técnica mixta sobre lienzo, además de usarse como soportes en el suelo para sostenerlas. Un ilustrador depositó estiércol en los escalones en protesta contra su trabajo. Ofili ganó el premio y fue la primera vez en doce años que un pintor lo había hecho; fue presentado por la diseñadora de moda francesa Agnès B. [40] Ofili bromeó: "Oh, hombre. ¡Gracias a Dios! ¿Dónde está mi cheque?" y dijo: "No sé qué decir. Estoy realmente feliz. No puedo creerlo. Parece una película y veré la cinta cuando llegue a casa". [40] Una de las obras de Ofili, No Woman No Cry, está basada en el asesinato de Stephen Lawrence , asesinado en un ataque racial. [40]
El jurado incluyó al músico Neil Tennant , la autora Marina Warner , el curador Fumio Nanjo y la funcionaria del British Council Ann Gallagher, presidida por Nicholas Serota. [40]
Entre los nominados se encontraban la artista de instalaciones Tacita Dean , la escultora Cathy de Monchaux y el artista de video Sam Taylor-Wood . Además de ser la primera persona negra en ganar el premio, Ofili también se convirtió en el primer pintor en ganar desde Howard Hodgkin en 1985. [41] [42]
El premio fue otorgado a Steve McQueen por su video basado en una película de Buster Keaton . Se le dio cierta atención a los medios a la exhibición de Tracey Emin My Bed , que era una cama doble en un estado desaliñado con sábanas manchadas, rodeada de desechos como ropa interior sucia, condones, pantuflas y botellas de bebida vacías. Dos artistas, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron sobre la cama, se desnudaron hasta quedar en ropa interior y tuvieron una pelea de almohadas. La policía detuvo a los dos, quienes llamaron a su actuación Two Naked Men Jump into Tracey's Bed . Otros nominados incluyeron a Steven Pippin y al dúo colaborativo de hermanos Jane y Louise Wilson . [43] [44]
El premio lo ganó Wolfgang Tillmans . Entre los demás nominados se encontraba una gran pintura de Glenn Brown basada en gran medida en una ilustración de ciencia ficción publicada algunos años antes. [45] Michael Raedecker y Tomoko Takahashi también fueron nominados.
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El grupo artístico Stuckista organizó su primera manifestación contra el premio, vestidos de payasos, describiéndolo como una "broma nacional continua" y "una agencia de publicidad financiada por el estado para Charles Saatchi ", añadiendo que "el único artista que no estaría en peligro de ganar el Premio Turner es Turner", y concluyendo que "debería ser rebautizado como Premio Duchamp por la destrucción de la integridad artística". The Guardian anunció el ganador del Premio Turner con el titular "El ganador del Premio Turner irrita a los Stuckistas". [46]
La instalación Work No. 227: The lights going on and off del ganador Martin Creed causó controversia, ya que consistía en una habitación vacía cuya iluminación se encendía y apagaba periódicamente. La artista Jacqueline Crofton arrojó huevos a las paredes de la habitación que contenía la obra de Creed como protesta. [47] En la ceremonia de entrega de premios, Madonna le entregó el premio y dijo: "En un momento en el que se valora la corrección política por encima de la honestidad, también me gustaría decir: "¡Muy bien, hijos de puta!". [48] Esto se emitió en vivo por televisión antes del momento decisivo de las 9 p. m. y un intento de "silenciarlo" fue demasiado tarde. Posteriormente, la Comisión de Televisión Independiente le dio una reprimenda oficial al Canal 4. [49]
Otros nominados fueron el fotógrafo Richard Billingham , el artista de video/instalación (y ahora director de cine) Isaac Julien y el artista de instalación Mike Nelson .
Los medios de comunicación se centraron en una gran exposición de Fiona Banner , cuyo texto del tamaño de una pared, Arsewoman in Wonderland, describía una película pornográfica en detalle. The Guardian preguntó: "Es arte. ¿Pero es pornografía?", llamando a "la mayor estrella porno de Gran Bretaña", Ben Dover , para que comentara. [50] La ministra de Cultura, Kim Howells, hizo una crítica mordaz de las exhibiciones como "tonterías conceptuales". El príncipe Carlos le escribió: "Es bueno escuchar su refrescante sentido común sobre el temido premio Turner. Ha contaminado el mundo del arte durante tanto tiempo". [51] El artista de graffitis Banksy pintó con plantilla "Mind the crap" (Cuidado con la porquería) en las escaleras de la Tate, que llamó a los limpiadores de emergencia para que lo quitaran. [47] El premio lo ganó Keith Tyson .
Otros nominados fueron Liam Gillick y Catherine Yass .
Jake y Dinos Chapman atrajeron la atención de la prensa por una escultura, Muerte , que parecía estar formada por dos muñecas sexuales inflables de plástico baratas con un consolador. En realidad, estaba hecha de bronce y pintada para que pareciera de plástico. [ cita requerida ]
También se prestó atención a Grayson Perry, que exhibió vasijas decoradas con imágenes sexuales y fue el ganador del premio. Vestía una falda con volantes para recoger el premio, anunciado por Sir Peter Blake , quien dijo, después de ser presentado por Sir Nicholas Serota: "Muchas gracias Nick. Estoy bastante sorprendido de estar aquí esta noche, porque hace dos días recibí una llamada telefónica preguntándome si sería juez del Premio Not the Turner . Y hace dos años los Stuckistas me pidieron que me vistiera de payaso y viniera a estar en las escaleras de afuera, así que estoy emocionado y un poco sorprendido de estar aquí". [52]
Otros nominados fueron Willie Doherty (su segunda nominación desde 1994) y Anya Gallaccio . [ cita requerida ]
Los medios de comunicación se centraron en una gran simulación por ordenador de un antiguo escondite de Osama bin Laden realizada por Ben Langlands y Nikki Bell , así como en el hecho de que una de sus piezas, una película en un tribunal de Kabul , fue retirada por estar relacionada con un juicio en curso a un presunto señor de la guerra afgano. [13] El favorito de las apuestas Jeremy Deller ganó el premio con su película Memory Bucket , que documenta tanto la ciudad natal de George W. Bush , Crawford, Texas , como el asedio en la cercana Waco. El dinero del premio se incrementó este año con 25.000 libras esterlinas para el ganador y, por primera vez, otros nominados fueron recompensados (con 5.000 libras esterlinas cada uno).
Otros nominados fueron Kutluğ Ataman y la artista de instalaciones, fotografía y escultura Yinka Shonibare , considerada la favorita del público entre los demás nominados.
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La obra ganadora de Simon Starling , que consistía en un cobertizo que había convertido en un barco, navegó por el río Rin y volvió a convertirlo en cobertizo, se habló mucho en la prensa . Dos periódicos compraron cobertizos y los hicieron flotar para parodiar la obra. El premio fue entregado por el ministro de Cultura, David Lammy . Antes de presentarlo, Sir Nicholas Serota, en un gesto "inusual, posiblemente sin precedentes", aprovechó la oportunidad para hacer "una defensa airada" de la compra de The Upper Room por parte de la Tate . [53] [54]
Los nominados fueron anunciados el 16 de mayo de 2006. La exposición de las obras de los nominados se inauguró en la Tate Britain el 3 de octubre. Yoko Ono , la locutora famosa elegida para el año, declaró a Tomma Abts ganadora el 4 de diciembre durante una transmisión en vivo del Canal 4, aunque esto fue parte de la emisión de noticias de la noche, en lugar de en un programa dedicado como en los últimos años. El premio total en metálico fue de 40.000 libras: 25.000 libras otorgadas al ganador y 5.000 libras a cada uno de los otros 3 nominados. El premio fue patrocinado por los creadores de Gordon's Gin .
En virtud de la Ley de Libertad de Información , The Sunday Telegraph obtuvo correos electrónicos entre la Tate y el juez Lynn Barber , que revelaban que los jueces habían recibido una lista de exposiciones de artistas demasiado tarde para poder verlas y, en su lugar, se les habían suministrado catálogos y fotografías de las obras. [55]
Se produjo más controversia cuando Barber escribió en The Observer sobre sus problemas como juez, llegando incluso a preguntar: "¿Es todo un arreglo?", [5] un comentario que posteriormente se mostró en un cartel de manifestación de Stuckist, para su disgusto. [56]
Los jueces fueron:
El ganador del premio de 25.000 libras fue Mark Wallinger . [57] Su exhibición en la muestra del Premio Turner fue Sleeper , una película de él vestido con un disfraz de oso deambulando por un museo vacío, pero el premio se le dio oficialmente a State Britain , que recreó todos los objetos en la exhibición contra la guerra de Brian Haw en Parliament Square , Londres. [57] Los jueces elogiaron el trabajo de Wallinger por su "inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica", y lo llamaron "una declaración política audaz con la capacidad del arte para articular verdades humanas fundamentales". [57] El premio fue presentado por Dennis Hopper . [57]
Por primera vez en sus 23 años de historia, el Premio Turner se celebró fuera de Londres, en la Tate Liverpool (en apoyo a la designación de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008), siguiendo una sugerencia del trabajador de la galería Jason Richardson. Al mismo tiempo, se realizó una exposición de ganadores anteriores en la Tate Britain de Londres.
A diferencia de años anteriores, el jurado no fue presidido por Sir Nicholas Serota , sino por Christoph Grunenberg, director de la Tate Liverpool. El jurado estuvo compuesto por: [58]
Los nominados fueron: [59]
Nelson y Wallinger habían sido nominados previamente para el premio.
Los Stuckistas anunciaron que no se manifestarían por primera vez desde el año 2000, [60] debido a "la cojera de la muestra de este año, que no merece el reconocimiento de la manifestación tradicional". [61] En su lugar, el grupo artístico AAS recreó manifestaciones previas de los Stuckistas en protesta contra su propia práctica en la Royal Standard Turner Prize Extravaganza. [62]
Mark Leckey fue el ganador del Premio Turner de 2008.
Por segundo año consecutivo, Sir Nicholas Serota no presidió el jurado del Premio Turner; en su lugar, Stephen Deuchar, director de la Tate Britain, fue el presidente. Los otros miembros fueron Jennifer Higgie, editora de frieze , Daniel Birnbaum, rector de la academia internacional de arte Städelschule , Frankfurt, el arquitecto David Adjaye y Suzanne Cotter, curadora senior de Arte Moderno de Oxford . [63] El ganador del premio recibió £ 25,000 y los otros tres nominados £ 5,000 cada uno. En los últimos años, el premio ha atraído patrocinio comercial, pero no tuvo ninguno durante los eventos de 2008. [63] Los nominados fueron Runa Islam , Mark Leckey , Goshka Macuga y Cathy Wilkes ; la exposición del Premio se inauguró en la Tate Britain el 30 de septiembre y el ganador fue anunciado el 1 de diciembre. [64]
El ganador del premio de £25.000 fue Richard Wright . [65] Stephen Deuchar presidió nuevamente el jurado.
Los otros artistas preseleccionados fueron Enrico David , Roger Hiorns y Lucy Skaer . [66]
La ganadora fue Susan Philipsz, que se graduó en el Duncan of Jordanstone College of Art & Design de Dundee. Fue la primera artista que ganó con una obra puramente auditiva, ya que realizó una instalación bajo tres puentes en Glasgow en la que cantó versiones folclóricas de la canción marinera "Lowlands Away". Para el Premio Turner, la obra consistió simplemente en altavoces instalados a lo largo de las paredes de una sala de galería. Los otros artistas nominados fueron Dexter Dalwood , Angela de la Cruz y el Otolith Group . [67]
El Premio Turner 2011 se llevó a cabo en Gateshead en el Baltic Centre for Contemporary Art , lejos de la Tate en Londres por primera vez desde 2007. El ganador fue Martin Boyce . [68] Los otros nominados fueron Karla Black , Hilary Lloyd y George Shaw . La ceremonia de premios fue interrumpida por el artista internacional Mark Roberts, quien fue contratado por el artista Benedikt Dichgans. [69]
149.770 personas visitaron la exposición en Gateshead [70], convirtiéndola en la exposición del Premio Turner más visitada de la historia. [71]
Los nominados al premio de 2012 fueron Spartacus Chetwynd , Luke Fowler (graduado del Duncan of Jordanstone College of Art ), Paul Noble y Elizabeth Price .
La ex miembro de Talulah Gosh Elizabeth Price recibió el premio de £25.000. [72]
El Premio Turner de 2013 se celebró en Ebrington Square en Derry , la primera vez que el premio se entregó fuera de Inglaterra, como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido . El jurado del premio estuvo presidido por Penelope Curtis , directora de la Tate Britain. Los nominados para el premio de 2013 fueron Laure Prouvost , Tino Sehgal , David Shrigley y Lynette Yiadom-Boakye . La ganadora del premio de 2013 fue Laure Prouvost .
Los nominados para el premio de 2014 fueron Duncan Campbell , Ciara Phillips , James Richards y Tris Vonna-Michell . [73] El ganador del premio de 2014 fue Duncan Campbell . [74]
Las nominadas para el premio de 2015 fueron Bonnie Camplin , Janice Kerbel , Nicole Wermers y Assemble . [75] El ganador del premio de 2015 fue Assemble. [76] La exposición se realizó en Glasgow, Escocia, en el Tramway, un espacio de arte contemporáneo, teatro y danza. [77]
Los nominados para el premio de 2016 fueron Michael Dean , Anthea Hamilton , Helen Marten y Josephine Pryde . [78] La ganadora fue Helen Marten . [79]
Los nominados para el premio de 2017 fueron Lubaina Himid , Rosalind Nashashibi , Hurvin Anderson y Andrea Büttner . [80] La exposición se llevó a cabo en Hull, en la Galería de Arte Ferens , como parte de Hull, Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2017. [ 81] La ganadora fue Lubaina Himid . [82]
Los nominados al premio de 2018 fueron Forensic Architecture , Naeem Mohaiemen , Charlotte Prodger y Luke Willis Thompson . Los cuatro eran artistas de video.
La lista de finalistas estuvo compuesta por el escritor y crítico Oliver Basciano, Elena Filipovic, directora de la Kunsthalle de Basilea ; Lisa Le Feuvre, directora ejecutiva de la Fundación Holt/Smithson; y el novelista Tom McCarthy . La ganadora fue Charlotte Prodger . [83]
El premio de 2019 se celebró en el Turner Contemporary de Margate, Kent. Los artistas preseleccionados fueron Lawrence Abu Hamdan , Helen Cammock , Oscar Murillo y Tai Shani , quienes recibieron el premio de manera conjunta como colectivo tras su solicitud de ser considerados como un solo grupo. [84] [85]
En mayo se anunció, en una etapa avanzada del proceso de evaluación, que el premio de este año sería reemplazado por una beca para 10 artistas que se anunciaría en julio debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido . [86]
Los 10 artistas que recibieron becas fueron: Oreet Ashery , Liz Johnson Artur , Shawanda Corbett, Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen , Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle y la organización de artes políticas Arika. [87]
Los nominados de 2021, que se celebraron en Coventry, fueron Array Collective , Black Obsidian Sound System, Cooking Sections, [88] Gentle/Radical y Project Art Works. [89] Array Collective fue anunciado como ganador el 1 de diciembre de 2021. [90] [91]
El 12 de abril de 2022, se anunció que las nominadas al premio eran Heather Phillipson , Ingrid Pollard , Veronica Ryan y Sin Wai Kin . [92] Veronica Ryan fue anunciada como la ganadora.
Jesse Darling ganó el premio en 2023, celebrado en Eastbourne. [93]
El 24 de abril de 2024, se anunció que los nominados al premio eran Jasleen Kaur, Pio Abad , Claudette Johnson y Delaine Le Bas . [94]
"Si esto es lo mejor que pueden producir los artistas británicos, entonces el arte británico está perdido. Es pura basura mecánica y conceptual.
Kim Howells.
PD: Los intentos de conceptualización son particularmente patéticos y sintomáticos de una falta de convicción".
El Premio Turner ha generado varios otros premios en reacción o ridiculizándolo. En 1993, la Fundación K otorgó un " Premio Anti-Turner " de £40.000 para el "peor artista de Gran Bretaña" con la misma lista de finalistas que el premio oficial: la ganadora de ambos premios fue Rachel Whiteread . En 1999, Trevor Prideaux organizó el Premio Turnip, que todavía se mantiene , como "un concurso de arte basura... Puedes participar con lo que quieras, pero debe ser basura"; los criterios de evaluación incluyen "Falta de esfuerzo" y "¿Es una mierda?". En 2000, los Stuckistas instituyeron el "Premio Turner Real" para pintores y un "Premio al Payaso del Arte del Año" para la "idiotez sobresaliente en las artes visuales", ambos premios que continuaron en los años posteriores (el premio Payaso se le otorgó en 2002 a Serota). [100]
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