Martin Creed (nacido el 21 de octubre de 1968) es un artista, compositor e intérprete británico. Ganó el Premio Turner en 2001 por las exposiciones realizadas durante el año anterior, [1] y el jurado elogió su audacia por exhibir una única instalación, Work No. 227: The lights going on and off , en la muestra del Premio Turner. [2] Creed vive y trabaja en Londres. [3] [4]
Martin Creed nació en Wakefield , Inglaterra. Se mudó con su familia a Glasgow a los 3 años cuando su padre platero consiguió un trabajo como profesor allí. [5] Creció venerando el arte y la música. Sus padres eran cuáqueros y lo llevaban a menudo a reuniones cuáqueras. [5] Asistió a la Academia Lenzie , [6] y estudió arte en la Escuela de Arte Slade en el University College de Londres de 1986 a 1990. Desde entonces ha vivido en Londres, aparte de un período (2000-2004) en Alicudi , una isla frente a Sicilia en el sur de Italia. Actualmente vive y trabaja en Londres. Es vegetariano. [4]
Películas, instalaciones, pinturas, teatro y esculturas de acción real son características de su trabajo, haciendo uso de cualquier medio que parezca adecuado. [7] Desde 1987 ha numerado cada una de sus obras, y la mayoría de sus títulos son descriptivos: por ejemplo, Obra n.° 79: un poco de Blu-tack amasado, enrollado en una bola y presionado contra una pared (1993) y Obra n.° 88, una hoja de papel A4 arrugada en una bola (1995). [8] La obra de Creed Obra n.° 200: La mitad del aire en un espacio determinado (1998) es una habitación que tiene la mitad de su espacio cúbico lleno de globos.
Creed ganó el Premio Turner en 2001 por dos exposiciones, Martin Creed Works y Art Now: Martin Creed, que se mostraron en toda Inglaterra durante el año anterior. [1] Su propuesta para la muestra del Premio Turner en la Tate Gallery fue la Obra n.º 227: Las luces se encienden y se apagan . La obra era una habitación vacía en la que las luces se encendían y apagaban a intervalos de cinco segundos. Esto generó una gran atención de la prensa, la mayoría de la cual se preguntaba si algo tan minimalista como esto podía considerarse arte en absoluto. Sin embargo, el jurado elogió esta obra, diciendo que "admiraban la audacia de presentar una sola obra en la exposición y destacaron su fuerza, rigor, ingenio y sensibilidad hacia el lugar". [2]
Su obra ha suscitado a menudo polémica: un visitante arrojó huevos a las paredes de la sala vacía de Creed como protesta contra el premio, declarando que las presentaciones de Creed no eran arte real y que "la pintura está en peligro de convertirse en una habilidad extinta en este país". [9] En los últimos años, Creed ha estado exhibiendo pinturas en casi todas las exposiciones que ha realizado.
La obra nº 1197: Todas las campanas del país sonaron lo más rápido y fuerte posible durante tres minutos fue encargada para anunciar el inicio de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 .
En 2009, escribió y coreografió Work No. 1020: Ballet , una presentación en vivo de la música, el ballet, las palabras y la película de Creed, producida originalmente por Sadler's Wells , Londres y presentada en el Lilian Baylis Studio. En 2010, Work No. 1020: Ballet se presentó en el Traverse Theatre , Edimburgo como parte del Festival Fringe de Edimburgo y en The Kitchen, Nueva York, en diciembre de 2013. Work No. 1020 también se presentó en 2014 en el Queen Elizabeth Hall en relación con la retrospectiva de Creed en la Hayward Gallery , Londres. Diseñó una obra para la tienda de Victoria Beckham en Dover Street en Mayfair , Londres en 2015. [10]
Muchas de sus obras se pueden visitar de forma gratuita y pública, como la Escalera Escocesa de Edimburgo, DON'T WORRY en la Iglesia de San Pedro de Colonia, los ascensores cantores del Royal Festival Hall de Londres y también en el Centro Botín de Santander, y el enorme cartel giratorio MOTHERS en un tejado de Fort Worth (Texas).
Muchas obras también se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo, desde la obra de suelo de la Colección Jumex en la Ciudad de México (instalada de forma permanente) hasta Las luces que se encienden y se apagan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
'Work No. 1000' consta de 1000 impresiones de manos hechas con brócoli y ejemplifica el enfoque divertido e infantil de Creed elevado al máximo. [11] [12] Creed continúa exhibiendo su trabajo a nivel internacional y regularmente da charlas y toca en vivo con su banda.
La obra n.º 975 de Creed, TODO VA A ESTAR BIEN , se instaló en la fachada de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en noviembre de 2009. Aunque la obra n.º 975 es una escultura única, la frase se ha utilizado en varias obras relacionadas, a cada una de las cuales se le ha asignado su propio número de obra. Antes de la obra n.º 975, apareció un texto de neón rojo en Times Square de Nueva York ( obra n.º 225, 1999, encargada por el Public Art Fund ), se instaló una versión de treinta metros de largo en Detroit ( obra n.º 790, 2007) y otro texto en neón blanco recorría los 23 metros de longitud de la fachada del Museo Rennie en el barrio chino de Vancouver ( obra n.º 851, 2008). [13] Más recientemente, se encargó una versión multicolor de 46 metros para la Galería de Arte de Christchurch , en vísperas de su reapertura después de casi cinco años de cierre relacionado con un terremoto. [14]
En 2011, la galería Fruitmarket encargó a Creed una obra como parte de la restauración de la histórica escalera Scotsman Steps de Edimburgo. Posteriormente se instaló la obra n.° 1059 de Creed , que revistió cada uno de los 104 escalones y rellanos con un tipo diferente de mármol. El crítico de arte del periódico The Guardian, Jonathan Jones, la calificó como "una obra maestra generosa y modesta del arte público contemporáneo". [15]
En 2012, Creed fue el primer artista en participar en el programa a largo plazo de restaurantes concebidos por artistas en Sketch, Londres. Junto con una serie de pinturas y dibujos murales, Creed creó específicamente la Obra n.º 1343, en la que cada pieza de cubertería, cristalería, silla y mesa era diferente y reunía una mezcla de productos fabricados en serie y hechos a mano, desde antigüedades clásicas hasta diseño contemporáneo de todo el mundo. La Obra n.º 1347, que todavía se exhibe en el restaurante, consta de 96 tipos diferentes de mármol, en una formación de espiga a lo largo del suelo.
En 2019, la obra n.° 2950: WHATEVER se colocó en el techo de un edificio en Auckland , Nueva Zelanda . Es un gran letrero de neón multicolor que muestra la palabra “WHATEVER”. [16] [17]
La primera banda de Creed, Owada, se formó en 1994 con Adam McEwen y Keiko Owada. En 1997, lanzaron su primer CD, Nothing , en el sello Piano de David Cunningham . El sonido también ha estado presente en su trabajo en galerías, con piezas que utilizan timbres, cajas de ritmos y metrónomos. Desde 1999 no ha utilizado el nombre de la banda "Owada". En 2000, publicó una grabación de sus canciones titulada I Can't Move bajo su propio nombre con la editorial de arte Art Metropole , en Toronto.
En 2010, proporcionó la portada de un sencillo de Futuristic Retro Champions , al tiempo que apoyaba su lanzamiento con una aparición con su propia banda con Keiko Owada en el bajo, Genevieve Murphy en los teclados, Ben Kane en la batería y Anouchka Grose en la guitarra de acero.[1]
Creed fundó su propio sello, Telephone Records, y lanzó el sencillo "Thinking/ Not Thinking" a principios de 2011, seguido del sencillo "Where You Go" en 2012. Los lanzamientos se aceleraron en 2012, con el sencillo Double AA Side "Fuck Off" y "Die" saliendo en Moshi Moshi Records en mayo de 2012, antes del álbum Love To You , lanzado en Moshi Moshi en julio de 2012. El álbum está producido por David Cunningham, Martin Creed y The Nice NIce Boys (Andrew Knowles de Johnny Marr & The Healers y Nick McCarthy de Franz Ferdinand ). The Vinyl Factory trabajó con Creed para producir una edición limitada del lanzamiento que presentaba portadas pintadas a mano por Creed. El sencillo "You're The One For Me" salió al mismo tiempo que el álbum.
En enero de 2014 se lanzó Mind Trap , un álbum que incluía canciones junto con piezas instrumentales para orquesta. Creed canta y toca los instrumentos, con el apoyo de las cantantes de gospel Dee Alexander e Yvonne Gage (que han trabajado con The Police, Madonna y R. Kelly) y Andy Knowles (los créditos musicales incluyen temporadas con Fiery Furnaces y Franz Ferdinand) tocando la batería en If You're Lonely, You Return y Don't Tell Me. Keiko Owada toca el bajo en Gift Attack / Don't Won't. Coproducido por Martin con Andy Knowles, el álbum se grabó en Londres, Chicago y la República Checa. Nick McCarthy de Franz Ferdinand y Mark Ralph (que trabaja con Hot Chip) proporcionaron producción adicional. Las canciones de Chicago, que forman el corazón del álbum, se grabaron completamente de forma analógica en los estudios Soma de John McEntire (Tortoise). La ingeniería estuvo a cargo de Bill Skibbe (The Kills/Franz Ferdinand). También incluye 3 obras orquestales especialmente encargadas: la Obra n.º 955 fue escrita originalmente para la Orquesta Sinfónica de Birmingham, la Obra n.º 994 fue compuesta para la Orquesta Sinfónica de Hiroshima y la Obra n.º 1375 fue encargada por la London Sinfonietta. Estas piezas fueron grabadas para el álbum por la Orquesta Filarmónica de Brno dirigida por Mikel Toms. Todas las letras y la música del álbum están escritas por Martin Creed, con la excepción de New Shutters, que es el arreglo de Martin de una canción folclórica napolitana tradicional. La carátula del álbum presenta una de las pinturas de Martin, Obra n.º 1674: Anouchka , y fue diseñada por Andy Knowles, quien recientemente ha dirigido videos para Franz Ferdinand y The Cribs. Martin Creed también es muy querido por Franz Ferdinand , asistentes habituales a sus conciertos y coproductores de su álbum 'Mind Trap', así como por los compañeros del sello Moshi Moshi, Slow Club.
A finales de noviembre de 2015 se lanzó un nuevo trabajo audiovisual en respuesta a la crisis de refugiados sirios . El sencillo de doble cara A "Let Them In / Border Control" se puso a disposición a través de Telephone Records como descarga gratuita en SoundCloud. Ambas canciones están acompañadas de videos que Creed hizo él mismo.
En julio de 2016, Martin Creed lanzó un nuevo álbum titulado Thoughts Lined Up . El álbum incluye los sencillos "Understanding" y "Princess Taxi Girl", para los cuales se han lanzado videos que los acompañan.
En una entrevista publicada en el libro de 2002 Art Now: Interviews with Modern Artists , Creed explica que solía "hacer cuadros", pero nunca le gustó tener que decidir qué pintar. Decidió dejar de pintar y, en su lugar, pensar en lo que significaba y por qué quería hacer cosas. Dice:
Lo único que siento que sé es que quiero hacer cosas. Aparte de eso, siento que no sé. Así que el problema es intentar hacer algo sin saber lo que quiero. [...] Creo que todo tiene que ver con querer comunicar. Quiero decir, creo que quiero hacer cosas porque quiero comunicarme con la gente, porque quiero ser amada, porque quiero expresarme.
Creed dice que sus obras de arte no forman parte de una exploración académica del arte "conceptual", sino que parten de un deseo de conectar con la gente, "queriendo comunicarse y saludar". Por lo tanto, su obra es principalmente emocional :
Para mí es una cuestión emocional. Sí. Para mí ese es el punto de partida. Quiero decir, lo hago porque quiero hacer algo. Creo que es un deseo, ya sabes, o una necesidad. Creo que reconozco que quiero hacer algo, y por eso trato de hacerlo. Pero luego empiezas a pensar en ello y ahí es donde empiezan los problemas porque no puedes evitar pensar en ello, preguntándote si es bueno o malo. Pero para mí es más emocional que cualquier otra cosa.
En 1996, Richard Long y Roger Ackling seleccionaron a Creed para exponer en EASTinternational . En la década transcurrida desde que ganó el Premio Turner, ha expuesto ampliamente en todo el mundo, incluidas grandes muestras de muestra en la Fundación Trussardi, Milán ('I Like Things'), Bard College , Nueva York ('Feelings'), y una exposición itinerante que comenzó en la Galería Ikon de Birmingham y viajó a Hiroshima y Seúl. [18]
La primera gran muestra de Creed, 'What's the point of it?', tuvo lugar en la Hayward Gallery de Londres en enero de 2014. La exposición incluyó varias de sus obras más conocidas, desde la instalación Work No. 227 The Lights Going On and Off (2000), Work No. 293 A sheet of paper crumpled into a ball (2003), hasta su escultura épica Work No. 1092 MOTHERS (2011). Coincidiendo con la exposición en la Hayward, el Southbank Centre encargó a Martin que compusiera una nueva pieza para el órgano del Royal Festival Hall, lo que dio como resultado Work No. 1815 , una interpretación junto con algunas de las mejores obras para órgano de JS Bach. [19]
La exposición más grande de Creed hasta la fecha se llevó a cabo en Park Avenue Armory, Nueva York, entre junio y agosto de 2016, bajo la curaduría de Tom Eccles y Hans-Ulrich Obrist. Titulada "The Back Door", la muestra, que utilizó tanto el Wade Thompson Drill Hall como los interiores históricos del edificio, reunió una secuencia de obras de los más de 20 años de carrera de Creed. [20]
En 2017, realizó una exposición en el Museo Voorlinden de los Países Bajos titulada Say Cheese . [21] En esta exposición, mostró una pared con 1000 impresiones de brócolis en varios colores, llenó una habitación con globos azules para caminar a través de ellos. En otra habitación, mostró muchos metrónomos que funcionaban a diferentes velocidades.
En 2019, el Centro Botín acogió una exposición llamada Amigos. [22] Se celebró del 6 de abril al 9 de junio y cuenta con varias instalaciones nuevas, incluida una situada entre algunos árboles que rodean el edificio. [23]
En 2019, el Museo de Arte Reciente realizó la exposición Pensar/No pensar , que se realizó del 12 de febrero al 2 de mayo y que incluye varias instalaciones.
