El stuckismo ( / ˈstʌkɪzəm / ) es un movimiento artístico internacional fundado en 1999 por Billy Childish y Charles Thomson para promover la pintura figurativa en oposición al arte conceptual . [2] [ 3] En mayo de 2017, el grupo inicial de 13 artistas británicos se había expandido a 236 grupos en 52 países. [4]
Childish y Thomson han publicado varios manifiestos. El primero fue The Stuckists , que consta de 20 puntos que comienzan con "El Stuckismo es una búsqueda de autenticidad ". [5] El Remodernismo , el otro manifiesto conocido del movimiento, se opone a la deconstrucción y la ironía del posmodernismo en favor de lo que los Stuckistas denominan la "espiritualidad" del artista. [6] En otro manifiesto se definen como anti-anti-arte [7], es decir, en contra del anti-arte y a favor de lo que consideran arte convencional. [8]
Después de exponer en pequeñas galerías en Shoreditch , Londres, la primera muestra de los Stuckists en un museo público importante se realizó en 2004 en la Walker Art Gallery , como parte de la Bienal de Liverpool . El grupo se ha manifestado anualmente en la Tate Britain contra el Premio Turner desde 2000, a veces vestidos con disfraces de payasos. También se han manifestado en oposición a los Jóvenes Artistas Británicos patrocinados por Charles Saatchi . [9] [10]
Aunque la pintura es la forma artística dominante del Stuckismo, también se han sumado artistas que utilizan otros medios como la fotografía, la escultura, el cine y el collage , y comparten la oposición Stuckista al conceptualismo y al "arte del ego". [11]
El nombre "Stuckism" fue acuñado en enero de 1999 por Charles Thomson en respuesta a un poema que le leyó varias veces Billy Childish . En él, Childish recita que su exnovia, Tracey Emin, había dicho que estaba "estancado, estancado, estancado" con su arte, poesía y música. [12] Más tarde ese mes, Thomson se acercó a Childish con la idea de cofundar un grupo de arte llamado Stuckism, a lo que Childish accedió, con la condición de que Thomson hiciera el trabajo para el grupo, ya que Childish ya tenía una agenda llena. [12]
Hubo otros once miembros fundadores: Philip Absolon , Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall , Ella Guru , Wolf Howard , Bill Lewis , Sanchia Lewis, Joe Machine , Sexton Ming y Charles Williams . [12] La membresía ha evolucionado desde su fundación a través de colaboraciones creativas: [13] el grupo fue originalmente promocionado como trabajando en pintura, pero desde entonces los miembros han trabajado en varios otros medios, incluyendo poesía, ficción, performance, fotografía, cine y música. [12]
En 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis y Ming fueron miembros del grupo de performance The Medway Poets , al que Absolon y Sanchia Lewis habían contribuido anteriormente. [12] Rochester Pottery de Peter Waite organizó una serie de espectáculos de pintura en solitario. [12] En 1982, TVS transmitió un documental sobre los poetas. [12] Ese año, Emin, entonces estudiante de moda, y Childish comenzaron una relación; su escritura fue editada por Bill Lewis, impresa por Thomson y publicada por Childish. [12] Los miembros del grupo publicaron docenas de obras. [12] El grupo de poesía se dispersó después de dos años, volviéndose a reunir en 1987 para grabar The Medway Poets LP. [12] Clark, Howard y Machine se involucraron durante los años siguientes. [12] Thomson conoció a Williams, que era un estudiante de arte local y cuya novia era amiga de Emin; Thomson también conoció a Everall. [12] Durante la fundación del grupo, Ming trajo a su novia, Guru, quien a su vez invitó a Castle. [12]
En agosto de 1999, Childish y Thomson escribieron el manifiesto de los Stuckistas [5], en el que se destaca el valor de la pintura como medio, su uso para la comunicación y la expresión de emociones y experiencias, en contraposición a lo que los Stuckistas consideran la novedad superficial, el nihilismo y la ironía del arte conceptual y el posmodernismo . La afirmación más polémica del manifiesto es: "Los artistas que no pintan no son artistas". [14]
El segundo y tercer manifiesto, Carta abierta a Sir Nicholas Serota y Remodernismo respectivamente, fueron enviados al director de la Tate , Nicholas Serota , quien envió una breve respuesta: "Gracias por su carta abierta del 6 de marzo. No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta ni sobre su manifiesto 'Remodernismo'". [15]
En el manifiesto del Remodernismo , los Stuckistas declararon que su objetivo era reemplazar el posmodernismo por el remodernismo, un período de valores espirituales renovados (en oposición a los religiosos) en el arte, la cultura y la sociedad. Otros manifiestos incluyen Consejos prácticos , Anti-anti-arte , El escritor capuchino y la idiotez de la escritura contemporánea , El premio Turner , La decrepitud del crítico y la crítica de Stuckist a Damien Hirst .
En Anti-anti-arte , los Stuckistas expusieron su oposición a lo que se conoce como " antiarte ". [8] Los Stuckistas afirman que el arte conceptual está justificado por la obra de Marcel Duchamp , pero que la obra de Duchamp es "antiarte por intención y efecto". Los Stuckistas sienten que "la obra de Duchamp fue una protesta contra el establishment artístico rancio e irreflexivo de su época", mientras que "la gran (pero totalmente involuntaria) ironía del posmodernismo es que es un equivalente directo del establishment conformista y poco original que Duchamp atacó en primer lugar". [16]
Otros Stuckistas han escrito manifiestos, incluido el grupo Students for Stuckism. En 2006 se fundó un grupo de "Stuckistas menores de edad" con un manifiesto para adolescentes escrito por dos chicas de 16 años, Liv Soul y Rebekah Maybury, en MySpace . [17] En 2009, un grupo que se autodenominó The Other Muswell Hill Stuckists publicó The Founding, Manifesto and Rules of The Other Muswell Hill Stuckists . [18]
En julio de 1999, los Stuckistas fueron mencionados por primera vez en los medios, en un artículo en The Evening Standard y pronto obtuvieron otra cobertura, ayudados por el interés de la prensa en Tracey Emin, quien había sido nominada para el Premio Turner . [19] [20]
La primera exposición de Stuckist fue Stuck! Stuck! Stuck! en septiembre de 1999 en la galería 108 de Joe Crompton en Shoreditch (ahora desaparecida), seguida de The Resignation of Sir Nicholas Serota . En 2000, organizaron The Real Turner Prize Show al mismo tiempo que la exposición del Premio Turner en la Tate Gallery . [21]
En 2000, los estudiantes del Camberwell College of Arts fundaron un grupo de "Estudiantes por el Stuckismo" que organizaron su propia exposición. SP Howarth fue expulsado de la carrera de pintura del Camberwell College por sus pinturas, [22] y realizó su primera exposición individual en la Stuckism International Gallery en 2002, titulada No quiero un título en pintura si eso significa no pintar . [23]
Thomson se presentó como candidato de Stuckist a las elecciones generales británicas de 2001 , en el distrito electoral de Islington South & Finsbury , contra Chris Smith , el entonces Secretario de Estado de Cultura . Obtuvo 108 votos (0,4%). [24] [25] Childish abandonó el grupo en ese momento porque se oponía al liderazgo de Thomson. [26] [27]
De 2002 a 2005, Thomson dirigió el Stuckism International Centre and Gallery en Shoreditch, Londres. En 2003, bajo el título A Dead Shark Isn't Art (Un tiburón muerto no es arte) , la galería exhibió un tiburón que Eddie Saunders había exhibido por primera vez en público en 1989 (dos años antes que el de Damien Hirst ) en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Se sugirió que Hirst pudo haberlo visto y haberlo copiado. [28]
En 2003 denunciaron a Charles Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo del Reino Unido , quejándose de que tenía un monopolio efectivo sobre el arte. La denuncia no fue aceptada. [29] En 2003, un grupo aliado, Stuckism Photography , fue fundado por Larry Dunstan y Andy Bullock. En 2005, los Stuckistas ofrecieron una donación de 175 pinturas de la muestra de Walker a la Tate, pero fue rechazada por los fideicomisarios de la Tate. [30]
En agosto de 2005, Thomson alertó a la prensa sobre el hecho de que la Tate había comprado una obra de Chris Ofili , The Upper Room , por 705.000 libras mientras el artista era un fideicomisario en funciones de la Tate. [31] [32] Fraser Kee Scott, propietario de A Gallery , se manifestó con los Stuckist fuera de la Tate Gallery contra la compra de The Upper Room por parte de la galería . Scott dijo en The Daily Telegraph que el presidente de la Tate Gallery, Paul Myners, era hipócrita por negarse a divulgar el precio pagado. Ofili había pedido a otros artistas que donaran obras a la galería. [33] En julio de 2006, la Charity Commission censuró a la galería por actuar fuera de sus poderes legales. [34] Sir Nicholas Serota declaró que los Stuckist habían "actuado en interés público". [35]
En octubre de 2006, los Stuckists organizaron su primera exposición, Go West , en una galería comercial del West End, Spectrum London , [36] lo que marcó su entrada como "actores importantes" en el mundo del arte. [37]
En octubre de 2006 se celebró un simposio internacional sobre el Stuckismo en la Universidad John Moores de Liverpool durante la Bienal de Liverpool. El programa fue dirigido por Naive John , fundador de los Stuckistas de Liverpool. Hubo una exposición paralela en la Galería 68 Hope de la Escuela de Arte y Diseño de Liverpool (Galería de la Universidad John Moores). [38]
En 2006, había 63 grupos Stuckistas en el Reino Unido. Entre sus miembros se encuentran Naive John, Mark D , Elsa Dax , Paul Harvey , Jane Kelly , Udaiyan , Peter McArdle , Peter Murphy , Rachel Jordan , Guy Denning y Abby Jackson . John Bourne inauguró Stuckism Wales en su casa, una exposición permanente de pinturas (principalmente galesas). Mandy McCartin es una artista invitada habitual. [39]
En 2010, la pintura de Paul Harvey de Charles Saatchi fue prohibida en la vitrina de la galería Artspace en Maddox Street , Londres, con el argumento de que era "demasiado controvertida para la zona". [40] [41] Fue la pieza central de la muestra, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work , la primera exposición de los Stuckistas en Mayfair , [41] y mostraba a Saatchi con una oveja a sus pies y un halo hecho con un envoltorio de queso. [42] La galería Saatchi dijo que Saatchi "no tendría ningún problema" con la exhibición de la pintura. [42] La galería anunció que estaban cerrando la muestra. [41] Harvey dijo: "Lo hice para que Saatchi pareciera amigable y humano. Es una decisión ridícula". [42] Los Stuckistas protestaron con correos electrónicos a la galería. [43] Posteriormente, la pintura fue reinstalada y la muestra continuó. [43]
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Los Stuckistas obtuvieron una importante cobertura mediática durante ocho años de protestas (2000-2006 y 2008) fuera de la Tate Britain contra el Premio Turner, a veces vestidos de payasos. En 2001, se manifestaron en Trafalgar Square en la inauguración del Monumento a Rachel Whiteread . En 2002, llevaron un ataúd marcado con la leyenda La muerte del arte conceptual a la White Cube Gallery. [44] [45] En 2004, fuera del lanzamiento de El triunfo de la pintura en la Saatchi Gallery, usaron sombreros altos con el rostro de Charles Saatchi estampado y llevaron carteles que afirmaban que Saatchi había copiado sus ideas. [46]
Entre los acontecimientos ocurridos fuera de Gran Bretaña se encuentran el juicio al presidente Bush, que tuvo lugar en New Haven en 2003 para protestar contra la guerra de Irak . Michael Dickinson ha exhibido collages políticos y satíricos en Turquía , por lo que fue arrestado [47] y acusado, pero absuelto de todo delito, un resultado que se consideró que tuvo implicaciones positivas para la relación de Turquía con la Unión Europea [48] .
The Stuckists Punk Victorian fue la primera exposición nacional de arte stuckista en una galería. Se llevó a cabo en la Walker Art Gallery y la Lady Lever Art Gallery y fue parte de la Bienal de Liverpool de 2004. Consistía en más de 250 pinturas de 37 artistas, en su mayoría del Reino Unido, pero también con una representación de artistas stuckistas internacionales de los EE. UU., Alemania y Australia. Hubo una exposición complementaria de fotógrafos stuckistas. Se publicó un libro, The Stuckists Punk Victorian , para acompañar la exposición. La periodista del Daily Mail Jane Kelly exhibió una pintura de Myra Hindley en la muestra, que puede haber sido la causa de su despido de su trabajo. [49]
En julio de 2007, los Stuckists realizaron una exposición en A Gallery , I Won't Have Sex with You as long as We're Married , [50] [51] titulada a partir de las palabras que aparentemente le dijo a Thomson su ex esposa, Stella Vine, en su noche de bodas. [51] La muestra coincidió con la inauguración de la muestra principal de Vine en Modern Art Oxford y fue motivada por el enojo de Thomson porque el material que promocionaba su muestra no mencionaba su tiempo con los Stuckists. [50] El presidente de Tate, Paul Myners, visitó ambas muestras. [52]
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Como escribió Charlotte Cripps de The Independent , la pintura de Charles Thomson Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición es una de las pinturas más conocidas que surgieron del movimiento Stuckista, [45] y como escribió Jane Morris en The Guardian es una probable "pieza emblemática" del movimiento, [53] que representa su oposición al arte conceptual. Pintada en 2000, la pieza ha sido exhibida en muestras Stuckistas posteriores y apareció en carteles en manifestaciones Stuckistas contra el Premio Turner. Representa a Sir Nicholas Serota, director de la Tate Gallery y presidente habitual del jurado del Premio Turner, y satiriza la instalación de la joven artista británica Tracey Emin, My Bed , que consiste en su cama y objetos, incluidas bragas , que exhibió en 1999 como nominada al Premio Turner. [54]
En 2000, Regan Tamanui inició el primer grupo Stuckista fuera de Gran Bretaña en Melbourne, Australia, y se decidió que otros artistas también deberían tener la libertad de iniciar sus propios grupos, nombrados en honor a su localidad. [55] Desde entonces, el Stuckismo se ha convertido en un movimiento artístico internacional [2] de 233 grupos en 52 países, a julio de 2012. [4]
Mafa Bamba fundó The Abidgan Stuckists en 2001 en Costa de Marfil y Kari Seid fundó The Cape Town Stuckists en 2008 en Sudáfrica. [56]
En 2000, Susan Constanse fundó el primer grupo estadounidense The Pittsburgh Stuckists en Pittsburgh [56] —el segundo grupo que se funda fuera del Reino Unido. Esto fue anunciado en el In Pittsburgh Weekly , el 1 de noviembre de 2000: "La nueva palabra en el arte es Stuckismo. Un Stuckista pinta su vida, mente y alma sin pretensiones ni excusas". [57] Para 2011, había 44 grupos Stuckistas en Estados Unidos. Ha habido espectáculos y demostraciones Stuckistas en Estados Unidos, y los Stuckistas estadounidenses también han exhibido en espectáculos Stuckistas internacionales en el extranjero. Los Stuckistas estadounidenses incluyen a Ron Throop, Jeffrey Scott Holland , Frank Kozik y Terry Marks . [56] También hay 4 grupos Stuckistas en Canadá, incluidos The White Rock Stuckists en Columbia Británica, fundado por David Wilson. [56]
Asim Butt fundó el primer grupo Stuckist paquistaní, The Karachi Stuckists , en 2005. [58] A finales de 2009 estaba pensando en ampliar The Karachi Stuckists con nuevos miembros, [59] pero el 15 de enero de 2010 se suicidó. [60] En 2011, Sheherbano Husain reinició el grupo. [56]
Los Stuckistas de Teherán son un grupo de pintores stuckistas, remodernistas y anti-anti-arte iraní fundado en 2007 en Teherán , [56] que es un protagonista importante del Stuckismo asiático. [11] En abril de 2010, comisariaron la primera exposición Stuckista en Irán, Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting , en el Iran Artists Forum, Mirmiran Gallery. [61] Su segunda exposición, International Stuckists: Painters Out of Order , que incluye pinturas de Stuckistas de Irán, Gran Bretaña, Estados Unidos, España, Sudáfrica, Pakistán y Turquía, se celebró en la Day Gallery en noviembre de 2013. [62] Aunque uno de los aspectos principales del movimiento Stuckismo es que "el Stuckista se permite una expresión sin censura", [5] las exposiciones de los Stuckistas de Teherán en Irán están censuradas y no se les permite exhibir algunas de sus obras de arte en galerías iraníes. [63] El grupo también ha participado en exposiciones Stuckistas en Gran Bretaña, Lituania y España. [61]
Otros Stuckistas asiáticos son Shelley Li (China), Smeetha Boumik (India), Joko Apridinoto (Indonesia), Elio Yuri Figini (Japón) y Fady Chamaa (Líbano). [56]
Los Stuckistas de Praga fueron fundados en 2005 en la República Checa por Robert Janás , [56] [64] Otros artistas Stuckistas en Europa incluyen a Peter Klint (Alemania), Michael Dickinson (Turquía), Odysseus Yakoumakis (Grecia), Artista Eli (España) , Kloot Per W (Bélgica), Jaroslav Valečka (República Checa), Jiří Hauschka (República Checa), [65] Markéta Korečková (República Checa), Ján Macko (Eslovaquia) y Pavel Lefterov (Bulgaria). [56]
En octubre de 2000, Regan Tamanui fundó The Melbourne Stuckists en Melbourne, [66] el cuarto grupo Stuckist en fundarse y el primero fuera del Reino Unido. El 27 de octubre de 2000, organizó el Real Turner Prize Show en la Dead End Gallery de su casa, al mismo tiempo que tres exposiciones con el mismo título en Inglaterra (Londres, Falmouth y Dartington ) y una en Alemania en protesta contra el Premio Turner de la Tate Gallery. Otros Stuckists australianos incluyen a Godfrey Blow , que expuso en The Stuckists Punk Victorian . [67] En 2005, Mike Mayhew también fundó The Christchurch Stuckists en Nueva Zelanda. [56]
El cofundador Billy Childish dejó el grupo en 2001, pero ha declarado que sigue comprometido con sus principios. Sexton Ming se fue para concentrarse en una carrera en solitario con la Aquarium Gallery . Wolf Howard se fue en 2006, pero ha expuesto con el grupo desde entonces. Jesse Richards, que dirigía el Stuckism Centre USA en New Haven, dejó el grupo en 2006 para centrarse en el cine remodernista .
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En junio de 2000, Stella Vine asistió a una charla dada por Childish y Thomson sobre Stuckismo y Remodernismo en Londres. [69] A fines de mayo de 2001, expuso algunas de sus pinturas públicamente por primera vez en la muestra Vote Stuckist en Brixton, y formó el grupo The Westminster Stuckists. [68] El 4 de junio, participó en una manifestación Stuckist en Trafalgar Square . [69] [70] Para el 10 de julio, había rebautizado su grupo como The Unstuckists. [71] A mediados de agosto, Thomson y Vine se casaron. [72] Una obra suya se mostró en la muestra Stuckist en París, que terminó a mediados de noviembre, momento en el que ella había rechazado a los Stuckistas, [68] y el matrimonio había terminado.
En febrero de 2004, Charles Saatchi compró un cuadro de Diana, Princesa de Gales , pintado por Vine y se le atribuyó el mérito de haberla "descubierto". Thomson dijo que fueron los Stuckistas y no Saatchi quienes la habían descubierto. [73] A finales de marzo de 2004, Thomson presentó una denuncia formal sobre Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo, alegando que la posición de liderazgo de Saatchi era monopolística "en detrimento de competidores más pequeños", [74] citando a Vine como ejemplo de ello. [75] El 15 de abril, la OFT cerró el expediente del caso sobre la base de que Saatchi no estaba "en una posición dominante en ningún mercado relevante". [76]
Poco tiempo después de la exposición de 1999 de My Bed y la respuesta de los Stuckistas con Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision , un par de artistas de performance llamados Yuan Cai y Jian Jun Xi realizaron una intervención artística titulada Two Naked Men Jump into Tracey's Bed en el Turner Prize de la Tate Gallery. Cai había escrito, entre otras cosas, las palabras "Anti Stuckism" en su espalda desnuda mientras los dos saltaban sobre la cama y realizaban una pelea de almohadas. Fiachra Gibbons de The Guardian escribió (en 1999) que el evento "pasará a la historia del arte como el momento definitorio del nuevo y hasta ahora inaudito Movimiento Anti-Stuckista". [77] Escribiendo en The Guardian diez años después, Jonathan Jones describió a los Stuckistas como "enemigos del arte", y lo que ellos llaman "eslóganes baratos" y "diatribas histéricas". [78]
El artista Max Podstolski escribió que el mundo del arte necesitaba un nuevo manifiesto, tan confrontativo como el del futurismo o el dadaísmo , "escrito con una pasión sentida capaz de inspirar y unir a los marginados del mundo del arte, a los disidentes, a los rebeldes, a los abandonados y descontentos", y sugiere que "Bueno, ahora lo tenemos, en forma de stuckismo". [79]
El propietario de una galería de arte de Nueva York, Edward Winkleman, escribió en 2006 que nunca había oído hablar de los Stuckistas, por lo que "los buscó en Wikipedia" y afirmó que "le desagradaba su postura anticonceptual, por no mencionar la inanidad de su declaración sobre la pintura, pero estoy más que un poco interesado en la democratización que representa su movimiento". Thomson respondió a Winkleman directamente. [80]
También en 2006, Colin Gleadell, escribiendo en The Telegraph , señaló que la primera exposición de los Stuckistas en el centro de Londres había generado "múltiples ventas" para los principales artistas del movimiento, y que esto planteó la cuestión de cuán buenos eran pintando. Observó que "digan lo que digan los críticos, los compradores del Reino Unido, los Estados Unidos y Japón ya han tomado una apuesta. Seis de los cuadros de Thomson se han vendido por entre 4.000 y 5.000 libras cada uno. Joe Machine, un ex prisionero que pinta por razones terapéuticas, también ha vendido seis cuadros por el mismo precio". [81]
Paul Vallely defendió a Sir Nicholas Serota de las campañas de Stuck, criticando el anticonceptualismo del movimiento por su asociación con "fuerzas de reacción social" como el Daily Mail y defendiendo a Serota como el "mayor defensor del arte moderno en Gran Bretaña". [82] Vallely afirmó que si bien "sonreí" ante Acquisitions Decision , igualmente admiró la "respuesta fría" de Serota al détournement de Stuck, visitando la muestra Punk Victorian y conversando con los miembros antes de rechazar una donación ofrecida de su trabajo por no ser de "suficiente calidad en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento para garantizar la preservación a perpetuidad en la colección nacional" [82]
El corresponsal de arte de la BBC, Lawrence Pollard, escribió en 2009 que el Manifiesto Futurista del 20 de febrero de 1909 allanó el camino para los "agitadores culturales" como los Stuckistas, así como los Vorticistas , los Surrealistas y otros. [83]
Algunos trabajos de artistas Stuckistas del Reino Unido:
