Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición es una de las pinturas que se realizó como parte del movimiento artístico Stuckism , [1] [2] y es reconocida como una "pieza emblemática" del movimiento. [3] Fue pintada en 2000 por el cofundador del Stuckism, Charles Thomson , y ha sido exhibida en varias muestras desde entonces, además de aparecer en carteles durante las manifestaciones Stuckist contra el Premio Turner .
Representa a Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery y presidente del jurado del Premio Turner. "Emin" satiriza la instalación My Bed de la joven artista británica Tracey Emin , que consiste en su cama y objetos, incluidas bragas , que exhibió en 1999 como nominada al Premio Turner. [4]
En 1999, Thomson fue cofundador, junto con Billy Childish , del grupo artístico Stuckism , que se propuso promover la pintura figurativa , en oposición al arte conceptual , que identificaban con el Premio Turner (cuyo presidente del jurado era Sir Nicholas Serota ) y los Jóvenes Artistas Británicos , de los cuales Tracey Emin (que alguna vez había estado en una relación con Childish) era un representante destacado.
La pintura de Thomson muestra a Serota, el director de la galería Tate . Sonríe detrás de un gran par de bragas rojas en un tendedero, dice "¿es un Emin genuino (£10,000)" y piensa "¿o es una falsificación sin valor?". Esto es una referencia a My Bed de Tracey Emin , literalmente una exhibición de su cama (desordenada) con desechos que incluían un par de sus bragas, exhibida en el Premio Turner de 1999 en la Tate Britain . [4] La imagen fue pintada en unos pocos días y en un período final de 24 horas sin interrupción. [5]
La pintura se exhibió por primera vez en marzo de 2000 en la galería Joe Crompton 108, Leonard Street, Shoreditch , Londres, como el punto culminante de la tercera muestra de Stuckist, The Resignation of Sir Nicholas Serota , [6] que incluía una muestra de pinturas sobre Serota. Una pequeña imagen en blanco y negro apareció en el Daily Telegraph. [5] Se exhibió nuevamente en la Stuckists Real Turner Prize Show más tarde ese año. [7] Richard Dean escribió:
Thomson ha pintado lo que debe ser la obra maestra del stuckismo hasta el momento: Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisiciones . Aquí, el hábil manejo y la ironía inteligente de Britart se vuelcan contra su campeón para hacer una observación muy divertida y un retrato bastante bueno. Este es un ejemplo de lo que los situacionistas llamaban détournement, usar las propias armas de sus enemigos contra él. [8]
La pintura se incluyó en el catálogo de la muestra, del cual Thomson y Billy Childish , el cofundador de los Stuckists, dejaron una copia firmada para Serota en la Tate . [9] El artista Ranko Bon describió cómo saludó a Serota en la inauguración del Premio Turner de ese año en la Tate Britain :
Se exhibió en el verano de 2002 durante The First Stuckist International , la muestra inaugural en la galería Stuckism International de Thomson (que cerró en 2005). Sarah Kent (una firme defensora del Britart ) dijo: "Uno podría perdonar su humor pueril si Thomson no lo considerara un arma seria... basta de despotricar y Thomson podría ser un pintor razonable". [11] Thomson señaló en respuesta: "es la realidad. Unas semanas después de que hice la pintura, Tracey Emin apareció en la televisión muy enojada por una instalación porque alguien había sustituido otro par de bragas por las suyas... Eso lo hace un poco triste". [12]
La pintura también se exhibió en la Bienal de Liverpool de 2004 en la muestra The Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery . Serota fue a la muestra y comentó que era "animada", mientras estaba de pie junto a la pintura de Thomson de él. [13] John Russell Taylor comenzó su reseña de la Bienal en The Times : "Digan lo que quieran sobre los Stuckists, ciertamente saben lo que no les gusta. En la última muestra del excéntrico grupo británico, el objetivo más explícito es claramente el Premio Turner: la actitud se puede resumir en una pintura, Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición de Charles Thomson ". [14] 160 pinturas de la muestra fueron ofrecidas como donación a la Tate, incluyendo la pintura de Serota de Thomson, pero "no es sorprendente" [15] que Serota las rechazara, quien dijo: "No creemos que la obra sea de suficiente calidad en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento como para justificar su preservación a perpetuidad en la colección nacional". [16]
El cuadro fue la pieza central de la galería Spectrum London en septiembre de 2006 en la exposición Go West y su precio fue de 30.000 libras. La muestra en Spectrum London fue la primera de los Stuckist en una galería comercial en el West End de Londres. [4] El director de Spectrum London, Royden Prior, dijo que la gente no debería fijarse sólo en la política, sino que debería mirar más allá de ella porque "Estos artistas son buenos y son parte de la historia del arte", [17] Jane Morris escribió en The Guardian : "Si los stuckistas pasan a la historia del arte, y el jurado aún no ha decidido si lo harán, Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición del cofundador de los stuckistas, Charles Thomson, bien podría convertirse en su pieza emblemática". [3] El Evening Standard dijo que algunas personas verían la exhibición de la pintura como una venganza contra Serota, después de que hubiera rechazado la oferta de los Stuckist de donar obras a la Tate; También se mencionó que los Stuckistas habían llamado la atención por primera vez sobre la compra de The Upper Room por parte de la Tate por parte de Chris Ofili , un fideicomisario de la Tate, lo que llevó a que la Tate fuera censurada por la Charity Commission en 2006. [18]
En 2001, Thomson se presentó a las elecciones generales como candidato de Stuck. Su oponente fue Chris Smith , el entonces ministro de Cultura . Thomson adoptó la pintura de Sir Nicholas Serota y las bragas como el logotipo oficial de su partido. [19] Dijo: "No puedo entender cómo la Comisión Electoral podría considerarlo ofensivo. La pintura real está expuesta en la Tate Modern. Además, sus bragas fueron financiadas por Chris Smith con dinero público". [19]
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La pintura fue utilizada en uno de los carteles, cuando los Stuckistas organizaron una protesta en la inauguración de la escultura de Rachel Whiteread , Untitled Monument , en Trafalgar Square el 4 de junio de 2001. [20] Serota protestó con Thomson y le dijo que la manifestación fue un "golpe bajo". [21]
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La imagen también se ha utilizado en carteles durante las manifestaciones de Stuckist que se celebraron frente al Turner Prize en la Tate Britain entre 2000 y 2006. Fotografías como la que se muestra se utilizan en el sitio web de Stuckist para promocionar y registrar la manifestación.
En diciembre de 2006, durante la manifestación de los Stuckistas, Thomson le entregó a Serota un folleto con la pintura. [22] Este incidente fue captado en video por un fotógrafo independiente, Rick Friend, que fue colgado en el sitio web de Stuckism, junto con la imagen fija que se muestra aquí. Serota se paró en las escaleras de la Tate y levantó la postal, diciendo: "¿No puedes hacer otra imagen?" [23]
Se dijo que Serota no se inmutó demasiado ante el mensaje de la Decisión de Adquisiciones . Más tarde visitó la exposición Punk Victorian de los Stuckistas y conversó amistosamente con los miembros, pero terminó su visita rechazando una donación ofrecida de su trabajo por carecer de "suficiente calidad en términos de logro, innovación u originalidad de pensamiento para justificar la preservación a perpetuidad en la colección nacional" [24].
El escritor Paul Vallely defendió a Serota de las campañas de Stuck, criticando el anticonceptualismo del movimiento por su asociación con "fuerzas de reacción social" como el Daily Mail y defendiendo a Serota como el "mayor defensor del arte moderno en Gran Bretaña". Vallely afirmó que si bien "sonreí" ante Acquisitions Decision , también admiró la "respuesta fría" de Serota al détournement de Stuck. [24]
Thomson ha dicho que su pintura fue la idea que Stella Vine utilizó para su pintura de la Princesa Diana , Hi Paul Can You Come Over , que la lanzó a la fama cuando fue comprada por Charles Saatchi en 2004. Tres años antes, había sido miembro del grupo Stuckist y también estuvo casada brevemente con Thomson, quien dijo que estaba consciente del atractivo mediático de la idea, ya que le había mostrado recortes de prensa de la pintura. [25]
Dijo que ella nunca había pintado de esa manera antes [26] y que "su pintura de la Princesa Diana se basó en la misma idea que mi pintura Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición - es decir, imaginar lo que está pensando una persona famosa y escribir las palabras al lado de un retrato de ella. Ella ha hecho una interpretación inteligente, innovadora y personal de las influencias para formar su propia identidad, que es lo que hacen todos los artistas. Es justo y honesto reconocer que hubo esta ayuda y que ha habido una influencia." [27] Vine refuta la idea de que Thomson y los Stuckistas tuvieron algún papel que desempeñar en su desarrollo, citando en cambio su inspiración como Sophie von Hellermann , Elizabeth Peyton , Anna Bjerger, Karen Kilimnik y Paul Housley [28]
Thomson también hizo una comparación entre su pintura y la de Vine y una obra posterior, Break Art Free , de Gina Bold : "No se puede negar que hay una conexión entre esas obras, pero todas son también obras con una fuerte identidad individual. Ciertamente no dirías que es plagio, pero surgen de la misma idea subyacente". [26] Mark D a su vez hizo una versión satírica de la pintura de Vine, sustituyendo a Victoria Beckham por la Princesa Diana. [29]
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