La poesía lírica moderna es un tipo formal de poesía que expresa emociones o sentimientos personales, normalmente hablados en primera persona. [1]
No es equivalente a las letras de canciones, aunque las letras de las canciones suelen estar en modo lírico, y tampoco es equivalente a la poesía lírica griega antigua , que se limitaba principalmente a letras de canciones o versos cantados. El término tanto para la poesía lírica moderna como para las letras de canciones modernas deriva de una forma de literatura griega antigua , la lírica griega , que se definía por su acompañamiento musical, generalmente en un instrumento de cuerda conocido como kithara , una lira de siete cuerdas (de ahí " lírica"). [un] [2]
El término debe su importancia en la teoría literaria a la división desarrollada por Aristóteles entre tres amplias categorías de poesía: lírica, dramática y épica . La poesía lírica es una de las primeras formas de literatura.
Gran parte de la poesía lírica depende de una métrica regular basada en el número de sílabas o en el acento (dos sílabas cortas suelen intercambiarse por una sílaba larga), lo cual es necesario en las letras de las canciones para poder hacer coincidir las letras con melodías intercambiables que siguen un patrón de ritmo estándar. . Aunque gran parte de la poesía lírica moderna ya no son letras de canciones, las formas rítmicas han persistido sin la música.
Los medidores más comunes son los siguientes:
Algunas formas tienen una combinación de metros, a menudo usando una métrica diferente para el estribillo .
Para los antiguos griegos , la poesía lírica tenía un significado técnico preciso: Verso que iba acompañado de lira , cítara o barbitos . Debido a que estas obras eran típicamente cantadas, también se las conocía como poesía mélica. El poeta lírico o mélico se distinguía del escritor de obras de teatro (aunque el drama ateniense incluía odas corales, en forma lírica), del escritor de versos trocaicos y yámbicos (que eran recitados), del escritor de elegías (acompañadas de la flauta, en lugar de la lira) y el escritor de epopeyas. [5] Los eruditos de la Alejandría helenística crearon un canon de nueve poetas líricos considerados especialmente dignos de estudio crítico. Estos músicos-poetas arcaicos y clásicos incluían a Safo , Alceo , Anacreonte y Píndaro . La letra arcaica se caracterizó por la composición estrófica y la interpretación musical en vivo. Algunos poetas, como Píndaro, ampliaron las formas métricas en las odas a una tríada, incluyendo la estrofa , la antiestrofa (métricamente idéntica a la estrofa) y el epodo (cuya forma no coincide con la de la estrofa). [6]
Entre los principales poetas romanos supervivientes del período clásico, sólo Catulo ( Carmina 11 , 17 , 30 , 34 , 51 , 61 ) y Horacio ( Odas ) escribieron poesía lírica, [ cita necesaria ] que en cambio se leía o recitaba. [ cita necesaria ] Lo que quedó fueron las formas, los metros líricos de los griegos adaptados al latín. Catulo fue influenciado por el verso griego tanto arcaico como helenístico y pertenecía a un grupo de poetas romanos llamados Neoteroi ("Nuevos Poetas") que rechazaron la poesía épica siguiendo el ejemplo de Calímaco . En cambio, compusieron poemas breves y muy pulidos en diversos géneros temáticos y métricos. Las elegías de amor romanas de Tibulo , Propercio y Ovidio ( Amores , Heroides ), con sus frases y sentimientos personales, pueden ser el antepasado temático de gran parte de la poesía lírica medieval, renacentista, romántica y moderna, pero estas obras se compusieron en coplas elegíacas . y tampoco lo eran la poesía lírica en el sentido antiguo. [7]
Durante el período de los Reinos Combatientes de China , las Canciones de Chu recopiladas por Qu Yuan y Song Yu definieron una nueva forma de poesía que procedía del exótico valle del Yangtsé , lejos de la tierra natal de los ríos Wei y Amarillo de los tradicionales versos de cuatro caracteres recopilados en el Libro de los Cantares . Las distintas formas del nuevo Chu Ci proporcionaron más ritmo y mayor libertad de expresión. [8]
Originario del persa del siglo X , el ghazal es una forma poética que consta de coplas que comparten una rima y un estribillo . Formalmente, consta de una letra breve compuesta en un solo metro con una sola rima en todas partes. El tema es el amor. Los autores notables incluyen a Hafiz , Amir Khusro , Auhadi de Maragheh , Alisher Navoi , Obeid e zakani , Khaqani Shirvani , Anvari , Farid al-Din Attar , Omar Khayyam y Rudaki . El ghazal fue introducido en la poesía europea a principios del siglo XIX por los alemanes Schlegel , Von Hammer-Purgstall y Goethe , quienes llamaron a Hafiz su "gemelo". [9]
Lírica en la literatura europea del período medieval o renacentista significa un poema escrito para que se le pueda poner música, ya sea que realmente lo sea o no. La estructura, función o tema particular de un poema pueden variar. [10] La poesía lírica de Europa en este período fue creada por los pioneros de la poesía cortesana y el amor cortés en gran medida sin referencia al pasado clásico. [11] Los trovadores , compositores e intérpretes de canciones itinerantes, comenzaron a florecer hacia finales del siglo XI y fueron frecuentemente imitados en los siglos sucesivos. Los trouvères eran poetas-compositores aproximadamente contemporáneos e influenciados por los trovadores, pero que compusieron sus obras en los dialectos del norte de Francia . El primer trouvère conocido fue Chrétien de Troyes ( fl. 1160-1180). La forma dominante de poesía lírica alemana en ese período fue el minnesang , "una letra de amor basada esencialmente en una relación ficticia entre un caballero y su dama de alta cuna". [12] Inicialmente imitando las letras de los trovadores y trouvères franceses, el minnesang pronto estableció una tradición distintiva. [12] Existió también un gran cuerpo de lírica medieval gallego-portuguesa . [13]
Los cantantes y poetas hebreos de la Edad Media incluyeron a Yehuda Halevi , Solomon ibn Gabirol y Abraham ibn Ezra .
En Italia, Petrarca desarrolló la forma de soneto iniciada por Giacomo da Lentini y la Vita Nuova de Dante . En 1327, según el poeta, la visión de una mujer llamada Laura en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en la Rima escasa ("Rimas dispersas"). Más tarde, los poetas del Renacimiento que copiaron el estilo de Petrarca llamaron a esta colección de 366 poemas Il Canzoniere ("El cancionero"). Laura es, en muchos sentidos, tanto la culminación de la poesía amorosa cortés medieval como el comienzo de la lírica amorosa renacentista.
Un bhajan o kirtan es una canción devocional hindú . Los bhajans son a menudo canciones sencillas en lenguaje lírico que expresan emociones de amor por lo Divino . Los autores notables incluyen a Kabir , Surdas y Tulsidas .
La poesía china Sanqu fue un género poético chino popular desde la dinastía Jin del siglo XII hasta principios de los Ming . Los dramaturgos de principios del siglo XIV como Ma Zhiyuan y Guan Hanqing eran escritores bien establecidos de Sanqu. En contra de la tradición habitual de utilizar el chino clásico , esta poesía se compuso en lengua vernácula. [14]
En la Gran Bretaña del siglo XVI, Thomas Campion escribió canciones para laúd y Sir Philip Sidney , Edmund Spenser y William Shakespeare popularizaron el soneto .
En Francia, La Pléiade —incluidos Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay y Jean-Antoine de Baïf— intentó romper con las tradiciones anteriores de la poesía francesa —particularmente Marot y los grands rhétoriqueurs— y comenzó a imitar formas clásicas griegas y romanas como la odas . Los poetas favoritos de la escuela fueron Píndaro , Anacreonte , Alceo , Horacio y Ovidio . También produjeron ciclos de sonetos petrarquistas .
La poesía devocional española adaptó la lírica con fines religiosos. Ejemplos notables fueron Teresa de Ávila , Juan de la Cruz , Sor Juana Inés de la Cruz , Garcilaso de la Vega , Francisco de Medrano y Lope de Vega . Aunque más conocido por su epopeya Os Lusíadas , Luís de Camões también es considerado el mayor poeta lírico portugués de la época.
En Japón, la naga-uta ("canción larga") era un poema lírico popular en esta época. Alternaba líneas de cinco y siete sílabas y terminaba con una línea adicional de siete sílabas.
La poesía lírica fue la forma dominante de la poesía inglesa del siglo XVII, desde John Donne hasta Andrew Marvell . [15] Los poemas de este período fueron breves. Rara vez narrativos, tendían a una expresión intensa. [15] Otros poetas notables de la época incluyen a Ben Jonson , Robert Herrick , George Herbert , Aphra Behn , Thomas Carew , John Suckling , Richard Lovelace , John Milton , Richard Crashaw y Henry Vaughan . Un poeta lírico alemán de la época es Martin Opitz ; En Japón, esta fue la era del destacado escritor de haiku Matsuo Bashō .
En el siglo XVIII, la poesía lírica decayó en Inglaterra y Francia. La atmósfera de discusión literaria en los cafés ingleses y los salones franceses no era agradable para la poesía lírica. [16] Las excepciones incluyen las letras de Robert Burns , William Cowper , Thomas Gray y Oliver Goldsmith . Los poetas líricos alemanes de la época incluyen a Johann Wolfgang von Goethe , Novalis , Friedrich Schiller y Johann Heinrich Voß . Kobayashi Issa fue un poeta lírico japonés durante este período. En la Encyclopédie de Diderot , Louis chevalier de Jaucourt describió la poesía lírica de la época como "un tipo de poesía totalmente dedicada al sentimiento; ése es su sustancia, su objeto esencial". [17]
En Europa, la lírica surgió como la principal forma poética del siglo XIX y llegó a ser vista como sinónimo de poesía. [18] La poesía lírica romántica consistía en relatos en primera persona de los pensamientos y sentimientos de un momento específico; Los sentimientos eran extremos pero personales. [19]
El soneto tradicional revivió en Gran Bretaña, y William Wordsworth escribió más sonetos que cualquier otro poeta británico. [18] Otros escritores líricos románticos importantes del período incluyen a Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Percy Bysshe Shelley y Lord Byron . Más adelante en el siglo, la lírica victoriana era más lingüísticamente consciente y defensiva que las formas románticas. [20] Entre estos poetas líricos victorianos se incluyen Alfred Lord Tennyson y Christina Rossetti .
La poesía lírica fue popular entre el público lector alemán entre 1830 y 1890, como lo demuestra la cantidad de antologías de poesía publicadas en ese período. [21] Según Georg Lukács , los versos de Joseph von Eichendorff ejemplificaron el resurgimiento romántico alemán de la tradición de la canción popular iniciada por Goethe , Herder y Arnim y Des Knaben Wunderhorn de Brentano . [22]
Francia también vio un resurgimiento de la voz lírica durante el siglo XIX. [23] La lírica se convirtió en el modo dominante de la poesía francesa durante este período. [23] : 15 Para Walter Benjamin , Charles Baudelaire fue el último ejemplo de poesía lírica "con éxito a gran escala" en Europa. [24]
En Rusia , Aleksandr Pushkin ejemplificó el auge de la poesía lírica durante el siglo XVIII y principios del XIX. [25] Los "fosforistas" suecos fueron influenciados por el movimiento romántico y su principal poeta, Per Daniel Amadeus Atterbom, produjo muchos poemas líricos. [26] Los poetas líricos italianos de la época incluyen a Ugo Foscolo , Giacomo Leopardi , Giovanni Pascoli y Gabriele D'Annunzio . Los poetas líricos españoles incluyen a Gustavo Adolfo Bécquer , Rosalía de Castro y José de Espronceda . Los poetas líricos japoneses incluyen a Taneda Santoka , Masaoka Shiki e Ishikawa Takuboku .
En los primeros años del siglo XX, la poesía lírica rimada, que generalmente expresaba los sentimientos del poeta, era la forma poética dominante en los Estados Unidos, [27] Europa y las colonias británicas . Los poetas georgianos ingleses y sus contemporáneos, como AE Housman , Walter de la Mare y Edmund Blunden, utilizaron la forma lírica. William Butler Yeats elogió al poeta bengalí Rabindranath Tagore por su poesía lírica; Yeats lo comparó con los poetas trovadores cuando ambos se conocieron en 1912. [28]
Sin embargo, la relevancia y aceptabilidad de la lírica en la era moderna fue cuestionada por poetas modernistas como Ezra Pound , TS Eliot , HD y William Carlos Williams , quienes rechazaron la forma lírica inglesa del siglo XIX, sintiendo que Se basó demasiado en un lenguaje melodioso, en lugar de en la complejidad del pensamiento. [29] : 49
Después de la Segunda Guerra Mundial, la Nueva Crítica estadounidense volvió a la lírica, defendiendo una poesía que hacía un uso convencional de la rima, la métrica y las estrofas, y que era modestamente personal en la tradición lírica. [30]
La poesía lírica que trata sobre las relaciones, el sexo y la vida doméstica constituyó la nueva corriente principal de la poesía estadounidense a mediados del siglo XX, siguiendo movimientos como los de los poetas confesionales de las décadas de 1950 y 1960, entre los que se encontraban Sylvia Plath y Anne Sexton . 29] : 155 el movimiento Black Mountain con Robert Creeley , Organic Verse representado por Denise Levertov , verso proyectivo o composición de "campo abierto" representado por Charles Olson , y también Language Poetry , que apuntaba al minimalismo extremo junto con muchos otros movimientos de verso experimentales. el resto del siglo XX, hasta la actualidad, donde estas cuestiones de qué constituye poesía, lírica o de otro tipo, todavía se discuten, pero ahora en el contexto del hipertexto y multimedia tal como se utiliza a través de Internet.
" Registros históricos: biografía de Qu Yuan Jia Shengform " tiene un estilo de profundo dolor e ira. : CHINO: 「《史记·屈原贾生列传》 形成悲愤深沉之风格特征。」
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