Pixar Animation Studios ( / ˈ p ɪ k s ɑːr / ) es un estudio de animación estadounidense con sede en Emeryville, California , conocido por sus largometrajes animados por computadora de éxito comercial y de crítica. Desde 2006, Pixar es una subsidiaria de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , un segmento de Walt Disney Company .
Pixar comenzó en 1979 como parte de la división de informática de Lucasfilm . Era conocido como Graphics Group antes de su escisión como corporación en 1986, con financiación del cofundador de Apple , Steve Jobs , quien se convirtió en su accionista mayoritario . [2] Disney anunció la adquisición de Pixar en enero de 2006 y la completó en mayo de 2006. [4] [5] [6] Pixar es mejor conocida por sus largometrajes , impulsados tecnológicamente por RenderMan , la implementación propia de la industria por parte de la compañía. - API de representación de imágenes de especificación de interfaz RenderMan estándar . La mascota del estudio es Luxo Jr. , una lámpara de escritorio del cortometraje homónimo de 1986 del estudio .
Pixar ha producido 27 largometrajes , comenzando con Toy Story (1995), que es el primer largometraje totalmente animado por computadora; su película más reciente fue Elemental (2023). El estudio también ha producido numerosos cortometrajes . En julio de 2023 [actualizar], sus largometrajes han recaudado más de 15.000 millones de dólares en la taquilla mundial con una recaudación media de 546,9 millones de dólares por película. [7] Toy Story 3 (2010), Buscando a Dory (2016), Los Increíbles 2 (2018) y Toy Story 4 (2019) recaudaron más de mil millones de dólares y se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos . Es más, 15 de las películas de Pixar se encuentran entre las 50 películas animadas más taquilleras de todos los tiempos .
Pixar ha ganado 23 premios de la Academia , 10 premios Globo de Oro y 11 premios Grammy , además de muchos otros premios y reconocimientos . Desde su estreno en 2001, once películas de Pixar han ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , entre ellas Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), la las ya mencionadas Toy Story 3 y Toy Story 4 , Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017) y Soul (2020). Toy Story 3 y Up también fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película .
El 10 de febrero de 2009, los ejecutivos de Pixar John Lasseter , Brad Bird , Pete Docter , Andrew Stanton y Lee Unkrich recibieron el León de Oro a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia . El premio físico se entregó ceremoniosamente al fundador de Lucasfilm, George Lucas .
Pixar comenzó en 1974, cuando el fundador del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT), Alexander Schure , que también era propietario de un estudio de animación tradicional, estableció el Computer Graphics Lab (CGL) y reclutó científicos informáticos que compartían sus ambiciones. sobre la creación de la primera película animada por computadora del mundo. Edwin Catmull y Malcolm Blanchard fueron los primeros en ser contratados y pronto se les unieron algunos meses después Alvy Ray Smith y David DiFrancesco , que eran los cuatro miembros originales del Computer Graphics Lab, ubicado en un garaje reformado de dos pisos adquirido al antiguo Vanderbilt - Finca Whitney . [8] [9] Schure siguió invirtiendo dinero en el laboratorio de gráficos por computadora, un estimado de $ 15 millones, dándole al grupo todo lo que deseaban y llevando al NYIT a serios problemas financieros. [10] Finalmente, el grupo se dio cuenta de que necesitaban trabajar en un estudio de cine real para alcanzar su objetivo. Luego, Francis Ford Coppola invitó a Smith a su casa para una conferencia de prensa de tres días, donde Coppola y George Lucas compartieron sus visiones para el futuro de la realización de películas digitales. [11]
Cuando Lucas se acercó a ellos y les ofreció un trabajo en su estudio, seis empleados se mudaron a Lucasfilm . Durante los meses siguientes, renunciaron gradualmente a CGL, encontraron trabajos temporales durante aproximadamente un año para evitar que Schure sospechara y se unieron al Graphics Group de Lucasfilm. [12] [13] The Graphics Group, que era un tercio de la División de Computación de Lucasfilm, se lanzó en 1979 con la contratación de Catmull del NYIT, [14] donde estaba a cargo del Laboratorio de Gráficos por Computadora. Luego se reunió con Smith, quien también hizo el viaje del NYIT a Lucasfilm, y fue nombrado director de Graphics Group. En el NYIT, los investigadores fueron pioneros en muchas de las técnicas básicas de CG, en particular, la invención del canal alfa por Catmull y Smith. [15] Durante los siguientes años, la CGL produciría algunos fotogramas de una película experimental llamada The Works . Después de mudarse a Lucasfilm, el equipo trabajó en la creación del precursor de RenderMan , llamado REYES (por "renderiza todo lo que has visto"), y desarrolló varias tecnologías críticas para CG, incluidos efectos de partículas y varias herramientas de animación. [dieciséis]
John Lasseter fue contratado por el equipo de Lucasfilm durante una semana a finales de 1983 con el título de "diseñador de interfaces"; animó el cortometraje Las aventuras de André y Wally B. [17] En los años siguientes, un diseñador sugirió llamar a una nueva computadora de composición digital "Picture Maker". Smith sugirió que el dispositivo basado en láser tuviera un nombre más atractivo y se le ocurrió "Pixer", que después de una reunión se cambió a "Pixar". [18] Según Michael Rubin , autor de Droidmaker: George Lucas and the Digital Revolution , a Smith y otros tres empleados se les ocurrió el nombre durante una visita a un restaurante en 1981, pero al entrevistarlos obtuvo cuatro versiones diferentes sobre el origen de el nombre. [19]
En 1982, el equipo de Pixar comenzó a trabajar en secuencias cinematográficas de efectos especiales con Industrial Light & Magic . Después de años de investigación e hitos clave como el efecto Génesis en Star Trek II: La ira de Khan y el Caballero de las vidrieras en El joven Sherlock Holmes , [14] el grupo, que entonces contaba con 40 personas, se escindió como una corporación. en febrero de 1986 por Catmull y Smith. Entre los 38 empleados restantes se encontraban Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim y Bill Reeves, que habían formado parte del equipo desde los días del NYIT. Tom Duff , también miembro del NYIT, se uniría más tarde a Pixar tras su formación. [2] Con el divorcio de Lucas en 1983, que coincidió con la repentina caída de los ingresos de las licencias de Star Wars tras el lanzamiento de El retorno del Jedi , sabían que lo más probable era que vendiera todo el Graphics Group. Preocupados de que perderían a los empleados si eso ocurría, lo que impediría la creación de la primera película animada por computadora, concluyeron que la mejor manera de mantener unido al equipo era convertir el grupo en una empresa independiente. Pero la ley de Moore también sugería que todavía faltaban algunos años para tener suficiente potencia informática para la primera película y que hasta entonces debían centrarse en un producto adecuado. Finalmente, decidieron que mientras tanto deberían ser una empresa de hardware, con su Pixar Image Computer como producto principal, un sistema vendido principalmente a los mercados gubernamental, científico y médico. [2] [10] [20] También utilizaron computadoras de la SGI . [21]
En 1983, Nolan Bushnell fundó un nuevo estudio de animación guiado por computadora llamado Kadabrascope como subsidiaria de su compañía Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT), que fue fundada en 1977. Sólo se realizó un proyecto importante del nuevo estudio, un especial navideño animado para NBC protagonizado por Chuck E. Cheese y otras mascotas de PTT; conocido como "Chuck E. Cheese: La Navidad que casi no fue". El movimiento de la animación se realizaría mediante interpolación en lugar de la animación celular tradicional. Después de la caída de los videojuegos de 1983 , Bushnell comenzó a vender algunas filiales de PTT para mantener el negocio a flote. Sente Technologies (otra división, se fundó para distribuir juegos en tiendas PTT) se vendió a Bally Games y Kadabrascope se vendió a Lucasfilm. Los activos de Kadabrascope se combinaron con la División de Computación de Lucasfilm. [22] Casualmente, uno de los primeros trabajos de Steve Jobs fue bajo Bushnell en 1973 como técnico en su otra empresa, Atari , que Bushnell vendió a Warner Communications en 1976 para centrarse en PTT. [23] PTT más tarde quebraría en 1984 y sería adquirida por ShowBiz Pizza Place . [24]
En 1986, la recién independiente Pixar estaba dirigida por el presidente Edwin Catmull y el vicepresidente ejecutivo Alvy Ray Smith . La búsqueda de inversores por parte de Lucas condujo a una oferta de Steve Jobs , que inicialmente a Lucas le pareció demasiado baja. Finalmente aceptó después de determinar que era imposible encontrar otros inversores. En ese momento, Smith y Catmull habían sido rechazados por 35 capitalistas de riesgo y diez grandes corporaciones. [25] Jobs, que había sido expulsado de Apple en 1985, [2] era ahora fundador y director ejecutivo de la nueva empresa de informática NeXT . El 3 de febrero de 1986, pagó 5 millones de dólares de su propio dinero a George Lucas por los derechos tecnológicos e invirtió 5 millones de dólares en efectivo como capital en la empresa, incorporándose a la junta directiva como presidente. [2] [26]
En 1985, mientras aún estaban en Lucasfilm, habían hecho un trato con la editorial japonesa Shogakukan para hacer una película animada por computadora llamada Monkey , basada en el Rey Mono . El proyecto continuó algún tiempo después de que se convirtieran en una empresa separada en 1986, pero quedó claro que la tecnología no estaba lo suficientemente avanzada. Los ordenadores no eran lo suficientemente potentes y el presupuesto sería demasiado elevado. Como resultado, se centraron en el negocio del hardware informático durante años hasta que una característica animada por computadora se hizo viable según la ley de Moore . [27] [28]
En ese momento, Walt Disney Studios estaba interesado y finalmente compró y utilizó Pixar Image Computer y un software personalizado escrito por Pixar como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), para migrar la laboriosa parte de tinta y pintura del proceso de animación 2D. a un método más automatizado. El primer largometraje de la compañía que se estrenó utilizando este nuevo método de animación fue The Rescuers Down Under (1990). [29] [30]
En un intento por impulsar las ventas del sistema y aumentar el capital de la empresa, Jobs sugirió lanzar el producto al mercado general. John Lasseter, empleado de Pixar, que había estado trabajando durante mucho tiempo en animaciones cortas de demostración sin fines de lucro, como Luxo Jr. (1986) para mostrar las capacidades del dispositivo, estrenó sus creaciones con gran fanfarria en SIGGRAPH , la convención más grande de la industria de gráficos por computadora. . [31]
Sin embargo, Image Computer tuvo ventas insuficientes [31] , lo que amenazó con acabar con la empresa a medida que crecían las pérdidas financieras. Jobs aumentó la inversión a cambio de una mayor participación, reduciendo la proporción de propiedad gerencial y de los empleados hasta que, finalmente, su inversión total de 50 millones de dólares le dio el control de toda la empresa. En 1989, el creciente departamento de animación de Lasseter, que originalmente estaba compuesto por sólo cuatro personas (Lasseter, Bill Reeves , Eben Ostby y Sam Leffler ), se convirtió en una división que producía comerciales animados por computadora para empresas externas. [1] [32] [33] En abril de 1990, Pixar vendió su división de hardware, incluida toda la tecnología de hardware y software de imágenes patentados, a Vicom Systems, y transfirió a 18 de los aproximadamente 100 empleados de Pixar. Ese mismo año, Pixar se mudó de San Rafael a Richmond, California . [34] Pixar lanzó algunas de sus herramientas de software en el mercado abierto para sistemas Macintosh y Windows. RenderMan es uno de los paquetes 3D líderes de principios de la década de 1990, y Typestry es un renderizador de texto 3D de propósito especial que competía con RayDream. [ cita necesaria ]
Durante este período de tiempo, Pixar continuó su exitosa relación con Walt Disney Feature Animation , un estudio cuya matriz corporativa se convertiría en última instancia en su socio más importante. Sin embargo, cuando comenzó 1991, el despido de 30 empleados en el departamento de hardware informático de la empresa, incluido el presidente de la empresa, Chuck Kolstad, [35] redujo el número total de empleados a sólo 42, aproximadamente su número original. [36] Pixar hizo un acuerdo histórico de 26 millones de dólares con Disney para producir tres largometrajes animados por computadora, el primero de los cuales fue Toy Story , producto de las limitaciones tecnológicas que desafiaron el CGI. [37] Para entonces, los programadores de software, que estaban haciendo RenderMan y IceMan, y el departamento de animación de Lasseter, que hacía comerciales de televisión (y cuatro cortos de Luxo Jr. para Sesame Street el mismo año), eran todo lo que quedaba de Pixar. [38]
A pesar de los ingresos de estos proyectos, la empresa siguió perdiendo dinero y Steve Jobs, como presidente de la junta directiva y ahora propietario total, a menudo consideró venderla. Todavía en 1994, Jobs contemplaba vender Pixar a otras empresas como Hallmark Cards , el cofundador de Microsoft , Paul Allen , y el director ejecutivo y cofundador de Oracle , Larry Ellison . [39] Después de enterarse por los críticos de Nueva York de que Toy Story probablemente sería un éxito, y de confirmar que Disney lo distribuiría para la temporada navideña de 1995, decidió darle a Pixar otra oportunidad. [40] [41] También por primera vez, asumió un papel de liderazgo activo en la empresa y se convirtió en director ejecutivo. [ cita necesaria ] Toy Story recaudó más de 373 millones de dólares en todo el mundo [42] y, cuando Pixar realizó su oferta pública inicial el 29 de noviembre de 1995, superó a Netscape como la mayor oferta pública inicial del año. En su primera media hora de negociación, las acciones de Pixar se dispararon de 22 dólares a 45 dólares, retrasando la negociación debido a órdenes de compra inigualables. Las acciones subieron a 49 dólares y cerraron el día a 39 dólares. [43]
La compañía continuó haciendo los comerciales de televisión durante la producción de Toy Story , que llegó a su fin el 9 de julio de 1996, cuando Pixar anunció que cerraría su unidad de comerciales de televisión, que contaba con 18 empleados, para centrarse en proyectos más largos e interactivos. entretenimiento. [44] [45]
Durante las décadas de 1990 y 2000, Pixar desarrolló gradualmente el "Pixar Braintrust", el principal proceso de desarrollo creativo del estudio, en el que todos sus directores, escritores y artistas principales de guiones gráficos examinan periódicamente los proyectos de los demás y dan "notas" muy sinceras. Término para crítica constructiva . [46] Braintrust opera bajo la filosofía de un "estudio dirigido por cineastas", en el que los creativos se ayudan mutuamente a hacer avanzar sus películas a través de un proceso similar a la revisión por pares , a diferencia del enfoque tradicional de Hollywood de un "estudio impulsado por ejecutivos". " en el que los directores son microgestionados a través de "notas obligatorias" de ejecutivos de desarrollo que superan a los productores. [47] [48] Según Catmull, evolucionó a partir de la relación de trabajo entre Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich y Joe Ranft en Toy Story . [46]
Como resultado del éxito de Toy Story , Pixar construyó un nuevo estudio en el campus de Emeryville que fue diseñado por PWP Landscape Architecture e inaugurado en noviembre de 2000. [ cita necesaria ]
Pixar y Disney tuvieron desacuerdos por la producción de Toy Story 2 . Originalmente pensada como un estreno directo en video (y por lo tanto no formaba parte del acuerdo de tres películas de Pixar), la película finalmente se actualizó a un estreno en cines durante la producción. Pixar exigió que la película se contara en el acuerdo de tres películas, pero Disney se negó. [49] Aunque rentable para ambos, Pixar se quejó más tarde de que el acuerdo no era equitativo. Pixar fue responsable de la creación y producción, mientras que Disney se encargó del marketing y la distribución. Las ganancias y los costos de producción se dividieron en partes iguales, pero Disney poseía exclusivamente todos los derechos de la historia, los personajes y las secuelas y también cobraba una tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. [50]
Las dos empresas intentaron llegar a un nuevo acuerdo durante diez meses y fracasaron el 26 de enero de 2001, el 26 de julio de 2002, el 22 de abril de 2003, el 16 de enero de 2004, el 22 de julio de 2004 y el 14 de enero de 2005. El nuevo acuerdo ser sólo para distribución, ya que Pixar tenía la intención de controlar la producción y poseer los derechos resultantes de la historia, los personajes y las secuelas, mientras que Disney poseería el derecho de preferencia para distribuir cualquier secuela. Pixar también quería financiar sus propias películas y obtener el 100 por ciento de las ganancias, pagando a Disney la tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. [51] Además, como parte de cualquier acuerdo de distribución con Disney, Pixar exigió control sobre las películas que ya estaban en producción según el antiguo acuerdo, incluidas Los Increíbles (2004) y Cars (2006). Disney consideró estas condiciones inaceptables, pero Pixar no cedió. [51]
Los desacuerdos entre Steve Jobs y el presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, provocaron que las negociaciones cesaran en 2004, cuando Disney formó Circle Seven Animation y Jobs declaró que Pixar estaba buscando activamente socios distintos de Disney. [52] A pesar de este anuncio y de varias conversaciones con Warner Bros. , Sony Pictures y 20th Century Fox , Pixar no entabló negociaciones con otros distribuidores, [53] aunque un portavoz de Warner Bros. le dijo a CNN : "Nos encantaría estar en negocios con Pixar. Son una gran compañía". [51] Después de una larga pausa, las negociaciones entre las dos compañías se reanudaron tras la salida de Eisner de Disney en septiembre de 2005. En preparación para posibles consecuencias entre Pixar y Disney, Jobs anunció a finales de 2004 que Pixar ya no estrenaría películas en Disney. -Marco de tiempo dictado en noviembre, pero durante los meses más lucrativos de principios de verano. Esto también permitiría a Pixar lanzar DVD para sus principales lanzamientos durante la temporada de compras navideñas . Un beneficio adicional de retrasar Cars del 4 de noviembre de 2005 al 9 de junio de 2006 fue extender el plazo restante del contrato Pixar-Disney, para ver cómo se desarrollarían las cosas entre las dos compañías. [53]
A la espera de la adquisición de Pixar por parte de Disney, las dos compañías crearon un acuerdo de distribución para el estreno previsto de Ratatouille en 2007 , para garantizar que, si la adquisición fracasaba, esta película se estrenaría a través de los canales de distribución de Disney. A diferencia del acuerdo anterior con Pixar, Ratatouille debía seguir siendo propiedad de Pixar y Disney habría recibido una tarifa de distribución. Sin embargo, la finalización de la adquisición de Pixar por parte de Disney anuló este acuerdo de distribución. [54]
Después de prolongadas negociaciones, Disney finalmente acordó el 24 de enero de 2006 comprar Pixar por aproximadamente 7.400 millones de dólares en un acuerdo de acciones . [55] Tras la aprobación de los accionistas de Pixar , la adquisición se completó el 5 de mayo de 2006. La transacción catapultó a Jobs, que poseía el 49,65% del interés accionario total de Pixar, al mayor accionista individual de Disney con un 7%, valorado en 3.900 millones de dólares, y una nuevo asiento en su junta directiva. [6] [56] Las nuevas participaciones de Jobs en Disney superaron las del ex director ejecutivo Michael Eisner , el anterior principal accionista, que todavía poseía el 1,7%; y el director emérito de Disney, Roy E. Disney , que poseía casi el 1% de las acciones de la corporación. Los accionistas de Pixar recibieron 2,3 acciones ordinarias de Disney por cada acción ordinaria de Pixar rescatada. [ cita necesaria ]
Como parte del acuerdo, John Lasseter, entonces vicepresidente ejecutivo, se convirtió en director creativo ( reportando directamente al presidente y director ejecutivo Robert Iger y consultando al director de Disney Roy E. Disney) de Pixar y Walt Disney Animation Studios (incluida su división Disneytoon Studios ), así como el asesor creativo principal de Walt Disney Imagineering , que diseña y construye los parques temáticos de la compañía . [56] Catmull mantuvo su puesto como presidente de Pixar, al mismo tiempo que se convirtió en presidente de Walt Disney Animation Studios, reportando a Iger y Dick Cook , presidente de Walt Disney Studios . El puesto de Jobs como presidente y director ejecutivo de Pixar fue abolido y, en su lugar, ocupó un lugar en la junta directiva de Disney. [57]
Después de cerrar el trato en mayo de 2006, Lasseter reveló que Iger había sentido que Disney necesitaba comprar Pixar mientras veía un desfile en la inauguración de Hong Kong Disneyland en septiembre de 2005. [58] Iger notó que de todos los personajes de Disney en el desfile, Ninguno era personajes que Disney hubiera creado en los últimos diez años, ya que todos los más nuevos habían sido creados por Pixar. [58] Al regresar a Burbank, Iger encargó un análisis financiero que confirmó que Disney en realidad había perdido dinero en animación durante la última década, luego presentó esa información a la junta directiva en su primera reunión de la junta directiva después de ser ascendido de director de operaciones a director ejecutivo. y la junta, a su vez, le autorizó a explorar la posibilidad de un acuerdo con Pixar. [59] Lasseter y Catmull se mostraron cautelosos cuando surgió por primera vez el tema de que Disney comprara Pixar, pero Jobs les pidió que le dieran una oportunidad a Iger (basado en su propia experiencia al negociar con Iger en el verano de 2005 los derechos de los programas de ABC para la quinta temporada). iPod Classic de generación ), [60] y, a su vez, Iger los convenció de la sinceridad de su epifanía de que Disney realmente necesitaba volver a centrarse en la animación. [58]
Sin embargo, la supervisión de Lasseter y Catmull de los estudios Disney Feature Animation y Pixar no significó que los dos estudios se estuvieran fusionando. De hecho, se establecieron condiciones adicionales como parte del acuerdo para garantizar que Pixar siguiera siendo una entidad separada , una preocupación que los analistas habían expresado sobre el acuerdo con Disney. [61] [ página necesaria ] Algunas de esas condiciones eran que las políticas de recursos humanos de Pixar permanecerían intactas, incluida la falta de contratos laborales. Además, se garantizaba que el nombre Pixar continuaría y el estudio permanecería en su ubicación actual en Emeryville, California , con el letrero "Pixar". Finalmente, la marca de las películas realizadas después de la fusión sería "Disney•Pixar" (empezando por Cars ). [62]
Jim Morris , productor de WALL-E (2008), se convierte en director general de Pixar. En este nuevo puesto, Morris se hizo cargo del funcionamiento diario de las instalaciones y los productos del estudio. [63]
Después de unos años, Lasseter y Catmull pudieron transferir con éxito los principios básicos de Pixar Braintrust a Disney Animation, aunque las reuniones de Disney Story Trust son supuestamente "más educadas" que las de Pixar Braintrust. [64] Catmull explicó más tarde que después de la fusión, para mantener las identidades y culturas separadas de los estudios (a pesar del hecho de la propiedad común y la alta dirección común), él y Lasseter "trazaron una línea dura" de que cada estudio era el único responsable de su propios proyectos y no se le permitiría tomar prestado personal ni prestar tareas al otro. [65] [66] La regla garantiza que cada estudio mantenga la "propiedad local" de los proyectos y pueda estar orgulloso de su propio trabajo. [65] [66] Así, por ejemplo, cuando Pixar tuvo problemas con Ratatouille y Disney Animation tuvo problemas con Bolt (2008), "nadie los rescató" y cada estudio tuvo que "resolver el problema por su cuenta" a pesar de saber que En el otro estudio había personal que, en teoría, podría haber ayudado. [65] [66]
El 20 de abril de 2010, Pixar abrió Pixar Canadá en el centro de Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [67] El estudio de aproximadamente 2.000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados en personajes de Toy Story y Cars . En octubre de 2013, el estudio se cerró para reorientar los esfuerzos de Pixar en su sede principal. [68]
En noviembre de 2014, Morris fue ascendido a presidente de Pixar, mientras que su homólogo de Disney Animation, el director general Andrew Millstein, también fue ascendido a presidente de ese estudio. [69] Ambos continuaron reportando a Catmull, quien retuvo el título de presidente de Disney Animation y Pixar. [69]
El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según The Hollywood Reporter y The Washington Post , Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [70] [71] [72] El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney Animation y Pixar a finales de año, pero asumiría un papel de consultoría hasta entonces. [73] Pete Docter fue anunciado como reemplazo de Lasseter como director creativo de Pixar el 19 de junio de 2018. [74]
El 15 de junio de 2018 se estrenó Los Increíbles 2 , estableciendo un récord para el fin de semana de estreno más amplio a nivel mundial y nacional para una película animada. [75] La película finalmente recaudaría 1.200 millones de dólares en todo el mundo. [76] El 23 de octubre de 2018, se anunció que Catmull se jubilaría. Permaneció como asesor hasta julio de 2019. [77] El 18 de enero de 2019, se anunció que Lee Unkrich dejaría Pixar después de 25 años. [78] El 21 de junio de 2019, se estrenó Toy Story 4 , superando el récord mundial de fin de semana de estreno más amplio que estableció Los Increíbles 2 . [79] La película recaudaría más de mil millones de dólares y ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. [80] [81] Durante la D23 Expo de 2019 , Pixar anunció que su próxima película, Soul , se estrenaría en 2020. [82] Antes del lanzamiento de Disney+ , Pixar estrenó SparkShorts , cortos experimentales realizados por el personal de Pixar. [83]
Pixar estrenó Onward el 6 de marzo de 2020. Sin embargo, debido al inicio de la pandemia de COVID-19 , la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se estrenó en servicios digitales de alquiler el 20 de marzo y posteriormente en Disney+ el 3 de abril. ] Debido a la pandemia, Soul se trasladó a noviembre de 2020 y finalmente se estrenó el 25 de diciembre de 2020 en Disney+ sin costo adicional para los suscriptores, y luego se convirtió en la primera película animada en streaming en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada . [85] Las siguientes dos películas de Pixar, Luca y Turning Red , también se lanzaron gratuitamente en Disney+ en junio de 2021 y marzo de 2022, respectivamente. [86] [87] En 2021, varios empleados de Pixar criticaron de forma anónima la decisión de Disney de estrenar sus películas directamente en Disney+. [88]
Lightyear , la primera película de Pixar que regresa a los cines, se estrenó en junio de 2022. Sin embargo, la película se convirtió en un fracaso de taquilla y Deadline Hollywood calculó que la película le hizo perder al estudio 106 millones de dólares, al sumar todos los gastos e ingresos. [89] En septiembre de 2022, Jonas Rivera fue ascendido a vicepresidente ejecutivo de producción cinematográfica en Pixar, supervisando toda la producción cinematográfica y de transmisión. [90] En diciembre de 2022, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, señaló que confiarían más en la marca Pixar. [91] En junio de 2023, Disney despidió a 75 empleados, incluido Angus MacLane , director de Lightyear , y Galyn Susman, productora de la película. [92]
Durante ese mismo mes se estrenó Elemental . Durante el fin de semana de estreno de la película, Docter afirmó que Pixar "entrenó al público para que estas películas estuvieran disponibles en Disney+". [93] A pesar de abrir por debajo de las proyecciones, Elemental finalmente regresó a la taquilla a principios de agosto de 2023, superando los 400 millones de dólares en la taquilla mundial. El vicepresidente ejecutivo de distribución teatral de Disney, Tony Chambers, declaró: "Después de un fin de semana de estreno decepcionante, estamos muy contentos de que el público haya descubierto la gran película que es". [94] Ese mismo mes, Jim Morris dijo "en la taquilla que estamos viendo ahora, [la película] debería funcionar mejor que alcanzar el punto de equilibrio en cines. Y luego tenemos ingresos por streaming , parques temáticos y productos de consumo . Esto Sin duda será una película rentable para la compañía Disney." [95] En diciembre de 2023, se anunció que Soul , Turning Red y Luca se estrenarían en los cines de Estados Unidos en 2024. [96]
En enero de 2024, se informó que el personal de Pixar se enfrentaría a despidos inminentes del 20 por ciento, lo que reduciría la fuerza laboral del estudio a menos de 1.000 empleados. [97] [98]
Cuando Steve Jobs , director ejecutivo de Apple Inc. y Pixar, y John Lasseter , entonces vicepresidente ejecutivo de Pixar, decidieron trasladar sus estudios de un espacio alquilado en Point Richmond, California , a unas instalaciones propias más grandes, eligieron un sitio de 20 acres en Emeryville, California , [99] anteriormente ocupado por Del Monte Foods , Inc. El primero de varios edificios, la estructura de alta tecnología diseñada por Bohlin Cywinski Jackson [100] tiene cimientos especiales y generadores de electricidad para garantizar la continuidad producción cinematográfica, incluso durante grandes terremotos . El carácter del edificio pretende recordar de forma abstracta el pasado industrial de Emeryville. El edificio de dos pisos de acero y mampostería es un espacio colaborativo con muchos caminos. [101]
La revolución digital en el cine fue impulsada por las matemáticas aplicadas , incluidas la física computacional y la geometría . [102] En 2008, esto llevó al científico senior de Pixar Tony DeRose a ofrecerse como anfitrión del segundo Festival de Matemáticas Julia Robinson en el campus de Emeryville. [103]
Algunos de los primeros animadores de Pixar fueron antiguos animadores de cel, incluido John Lasseter, y otros procedían de la animación por computadora o eran recién graduados universitarios. [104] Una gran cantidad de animadores que componen su departamento de animación habían sido contratados en torno a los lanzamientos de Bichos (1998), Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003). El éxito de Toy Story (1995) convirtió a Pixar en el primer gran estudio de animación por ordenador en producir con éxito largometrajes teatrales. La mayor parte de la industria de la animación estaba (y todavía está) ubicada en Los Ángeles, y Pixar está ubicada a 350 millas (560 km) al norte en el Área de la Bahía de San Francisco . La animación tradicional dibujada a mano seguía siendo el medio dominante para los largometrajes de animación. [ cita necesaria ]
Con la escasez de animadores con sede en Los Ángeles dispuestos a trasladar a sus familias tan al norte para abandonar la animación tradicional y probar la animación por computadora, los nuevos empleados de Pixar en ese momento venían directamente de la universidad o habían trabajado fuera de la animación. Para aquellos que tenían habilidades de animación tradicionales, el software de animación Marionette de Pixar fue diseñado para que los animadores tradicionales necesitaran una cantidad mínima de capacitación antes de volverse productivos. [104]
En una entrevista de 2007 con el presentador del programa de entrevistas de PBS Tavis Smiley , [105] Lasseter dijo que las películas de Pixar siguen el mismo tema de superación personal que la propia compañía: con la ayuda de amigos o familiares, un personaje se aventura en el mundo real. y aprende a apreciar a sus amigos y familiares. En esencia, dijo Lasseter, "tiene que tratarse del crecimiento del personaje principal y de cómo cambia". [105]
El actor John Ratzenberger , que anteriormente había protagonizado la serie de televisión Cheers (1982-1993), ha prestado su voz a un personaje en todos los largometrajes de Pixar, desde Toy Story hasta Onward (2020). Un personaje de fondo que no habla en Soul (2020) lleva su imagen. Pixar rindió homenaje a Ratzenberger en los créditos finales de Cars (2006) parodiando escenas de tres de sus películas anteriores ( Toy Story , Monsters, Inc. y Bichos ), reemplazando todos los personajes con versiones de vehículos motorizados de ellos y dando a cada película un título basado en el automóvil. Después de la tercera escena, Mack (su personaje en Cars ) se da cuenta de que el mismo actor ha dado voz a los personajes en todas las películas.
Debido a las tradiciones que han ocurrido dentro de las películas y cortometrajes, como criaturas y objetos antropomórficos , y cruces de huevos de pascua entre películas y cortometrajes que han sido descubiertos por los fanáticos de Pixar, Jon Negroni publicó una publicación de blog titulada The Pixar Theory en 2013. y popularizado por el canal de YouTube Super Carlin Brothers, [106] proponiendo que todos los personajes dentro del universo Pixar estaban relacionados, rodeando a Boo de Monsters Inc. y la Bruja de Brave (2012). [107] [108] [109]
Además, Pixar es conocida por sus películas con presupuestos elevados, que oscilan entre 150 y 200 millones de dólares. Algunas de estas películas incluyen Ratatouille (2007), Toy Story 3 (2010), Toy Story 4 (2019), Los Increíbles 2 (2018), The Good Dinosaur (2015), las ya mencionadas Onward y Soul , Turning Red , Lightyear (ambas de 2022). ) y Elemental (2023). En una entrevista de 2023, el presidente de Pixar, Jim Morris, afirmó que una de las razones por las que sus películas tienen presupuestos elevados es porque se producen íntegramente en Estados Unidos con todos los artistas bajo un mismo techo, mientras que casi todos sus competidores mantienen bajos los costos haciendo trabajar en alta mar. [95]
A septiembre de 2022, seis películas de Pixar han recibido o recibirán secuelas o precuelas. Estas películas son Toy Story , Cars , Monsters, Inc. , Buscando a Nemo , Los Increíbles y Inside Out .
Toy Story 2 fue originalmente encargada por Disney como una película de 60 minutos directa a video . Expresando dudas sobre la solidez del material, John Lasseter convenció al equipo de Pixar para empezar de cero y hacer de la secuela su tercer largometraje.
Tras el lanzamiento de Toy Story 2 en 1999, Pixar y Disney llegaron a un acuerdo de caballeros por el que Disney no haría ninguna secuela sin la participación de Pixar, aunque conservaba el derecho a hacerlo. Después de que las dos compañías no pudieron llegar a un nuevo acuerdo, Disney anunció en 2004 que planearían seguir adelante con las secuelas con o sin Pixar y poner Toy Story 3 en preproducción en la entonces nueva división CGI de Disney, Circle Seven Animation . Sin embargo, cuando Lasseter fue puesto a cargo de toda la animación de Disney y Pixar luego de la adquisición de Pixar por parte de Disney en 2006, puso todas las secuelas en espera y Toy Story 3 fue cancelada. En mayo de 2006, se anunció que Toy Story 3 estaba nuevamente en preproducción con una nueva trama y bajo el control de Pixar. La película se estrenó el 18 de junio de 2010 como el undécimo largometraje de Pixar.
Poco después de anunciar la resurrección de Toy Story 3 , Lasseter afirmó: "Si tenemos una gran historia, haremos una secuela". [110] Cars 2 , la primera secuela de Pixar que no pertenece a Toy Story , se anunció oficialmente en abril de 2008 y se estrenó el 24 de junio de 2011, como la duodécima. Monsters University , una precuela de Monsters, Inc. (2001), se anunció en abril de 2010 y su lanzamiento inicialmente estaba previsto para noviembre de 2012; [111] la fecha de lanzamiento se retrasó hasta el 21 de junio de 2013, debido al éxito pasado de Pixar con los lanzamientos de verano, según un ejecutivo de Disney. [112]
En junio de 2011, Tom Hanks , que dio voz a Woody en la serie Toy Story , dio a entender que Toy Story 4 estaba "en proceso", aunque aún no había sido confirmado por el estudio. [113] [114] En abril de 2013, Buscando a Dory , una secuela de Buscando a Nemo , se anunció para su lanzamiento el 17 de junio de 2016. [115] En marzo de 2014, Los Increíbles 2 y Cars 3 se anunciaron como películas en desarrollo. [116] En noviembre de 2014, se confirmó que Toy Story 4 estaba en desarrollo con Lasseter como director. [117] Sin embargo, en julio de 2017, Lasseter anunció que había dimitido, dejando a Josh Cooley como director único. [118] Estrenada en junio de 2019, Toy Story 4 se encuentra entre las 40 películas más taquilleras del cine estadounidense . [119]
Después de Toy Story 4 , el director creativo de Pixar, Pete Docter, dijo que el estudio se tomaría un descanso de las secuelas y se centraría en proyectos originales. Sin embargo, en una entrevista posterior, Docter dijo que el estudio tendría que volver a hacer secuelas en algún momento por su "seguridad financiera". [120] En septiembre de 2022, durante la D23 Expo, Docter y Amy Poehler (voz de Joy en Inside Out ) confirmaron que Inside Out 2 está en desarrollo, cuyo lanzamiento está previsto para el 14 de junio de 2024. [121] En febrero de 2023, Disney El director ejecutivo Bob Iger anunció que Toy Story 5 está en desarrollo. [122]
Toy Story es la primera película de Pixar adaptada para televisión como Buzz Lightyear de Star Command, película y serie de televisión en la cadena de televisión UPN , ahora The CW . Cars se convirtió en el segundo con la ayuda de Cars Toons , una serie de cortometrajes de 3 a 5 minutos que se transmiten entre los intervalos regulares de los programas de Disney Channel y presentan a Mater de Cars . [123] Entre 2013 y 2014, Pixar lanzó sus dos primeros especiales de televisión, Toy Story of Terror. [124] y Toy Story que el tiempo olvidó . Monsters at Work , una serie de televisión derivada de Monsters, Inc. , se estrenó en julio de 2021 en Disney+ . [125] [126]
El 10 de diciembre de 2020 se anunció que se estrenarían tres series en Disney+. El primero es Dug Days (con Dug from Up ) que se estrenó el 1 de septiembre de 2021. [127] Un programa de Cars , titulado Cars on the Road , se estrenó en Disney+ el 8 de septiembre de 2022 [128] siguiendo a Mater y Lightning McQueen a medida que avanzan. en un viaje por carretera, [127] [129] y un programa original titulado Win or Lose se lanzará en Disney+ en 2024. La serie seguirá a un equipo de softbol de la escuela secundaria la semana previa al gran juego de campeonato donde cada episodio será desde una perspectiva diferente. [127] [130]
Se anunció que una serie de televisión basada en Inside Out estaría en desarrollo para Disney+ en junio de 2023, con el coguionista de Soul Mike Jones contratado como desarrollador. [131]
La filmografía de Pixar hasta la fecha ha consistido en películas animadas por computadora, pero hasta ahora, WALL-E (2008) ha sido la única película de Pixar que no ha sido completamente animada, ya que presentaba una pequeña cantidad de metraje de acción real que incluía ¡ Hola, Dolly! mientras que Your Friend the Rat , Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) y Twenty Something (2021) son los únicos cinco cortos que presentan animación 2D . 1906 , la película de acción real de Brad Bird basada en un guión y una novela de James Dalessandro sobre el terremoto de 1906 , estaba en desarrollo pero desde entonces ha sido abandonada por Bird y Pixar. Bird ha declarado que estaba "interesado en pasar al ámbito de la acción real con algunos proyectos" mientras "permanecía en Pixar [porque] es un ambiente muy cómodo para trabajar para mí". En junio de 2018, Bird mencionó la posibilidad de adaptar la novela como serie de televisión y la secuencia del terremoto como un largometraje de acción real. [132]
El corto Hawaiian Vacation (2011) de Toy Story Toons también incluye peces y tiburones como acción en vivo.
Jim Morris, presidente de Pixar, produjo John Carter (2012) de Disney , que Andrew Stanton coescribió y dirigió. [133]
Se consultó a los jefes creativos de Pixar para afinar el guión de la película de acción real de 2011 Los Muppets . [134] De manera similar, Pixar ayudó en el desarrollo de la historia de El libro de la selva (2016) de Disney, además de brindar sugerencias para la secuencia de créditos finales de la película. [135] Tanto Pixar como Mark Andrews recibieron un crédito de "agradecimiento especial" en los créditos de la película. [136] Además, muchos animadores de Pixar, tanto antiguos como actuales, fueron reclutados para una secuencia animada tradicional dibujada a mano para la película de 2018 El regreso de Mary Poppins . [137]
Los representantes de Pixar también han ayudado en la localización al inglés de varias películas de Studio Ghibli , principalmente las de Hayao Miyazaki . [138]
En 2019, Pixar desarrolló un reality show de cámara oculta de acción real , titulado Pixar in Real Life , para Disney+ . [139]
Se han anunciado dos próximas películas: Inside Out 2 , dirigida por Kelsey Mann, que se estrenará el 14 de junio de 2024, [140] [141] y Elio , dirigida por Adrian Molina , que se estrenará el 13 de junio de 2025. [142 ] [143] Además, Disney reservó el 6 de marzo de 2026 y el 19 de junio de 2026 para los largometrajes teatrales de Pixar. [144]
El Programa Cooperativo de Pixar, parte del programa de desarrollo profesional de la Universidad de Pixar, permite a sus animadores utilizar los recursos de Pixar para producir películas independientes. [145] [146] El primer proyecto 3D aceptado en el programa fue Borrowed Time (2016); Todas las películas aceptadas anteriormente eran de acción real. [147]
Esto no incluye los spin-offs de Cars producidos por Disneytoon Studios .
Pixar tiene un fuerte legado que llega a muchas generaciones diferentes. Su profundidad emocional combinada con su creatividad integrada en una tecnología de vanguardia le ha dejado un legado duradero entre los espectadores niños y adultos. Con el éxito de Pixar, muchos lo han considerado una parte integral de lo que significa ser un niño, lo que puede contribuir a su popularidad entre un público adulto a menudo separado. Desde la década de 1990 hasta la actualidad, las películas de Pixar se han convertido en una fuerza central de la animación. [148] La revista Discover escribió:
El mensaje oculto en las magníficas películas de Pixar es el siguiente: la humanidad no tiene el monopolio de la personalidad. Cualquiera que sea la forma que adopte la inteligencia no humana o sobrehumana, se necesitarán almas valientes de ambos lados para defender lo que es correcto. Si podemos estar a la altura de esta carga, la humanidad y el mundo en el que vivimos serán mejores. [148]
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