Nosferatu: Una sinfonía de terror (en alemán: Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens ) es una película muda de vampiros expresionista alemana de 1922 dirigida por FW Murnau y protagonizada por Max Schreck como el Conde Orlok , un vampiro que se aprovecha de la esposa ( Greta Schröder ) de su propiedad . agente ( Gustav von Wangenheim ) y trae la plaga a su ciudad.
Nosferatu fue producida por Prana Film y es una adaptación no oficial y no autorizada de la novela Drácula de Bram Stoker de 1897 . Se cambiaron varios nombres y otros detalles de la novela, incluido el cambio de nombre del Conde Drácula a Conde Orlok y finalmente Nosferatu , una palabra rumana arcaica con una etimología sugerida de Nesuferitu` , que significa "el ofensivo" o "el insufrible". Aunque esos cambios a menudo se representan como una defensa contra la infracción de derechos de autor, [3] los intertítulos originales en alemán reconocían a Drácula como la fuente. El historiador de cine David Kalat afirma en su comentario que dado que la película era "una película de bajo presupuesto hecha por alemanes para el público alemán... ambientarla en Alemania con personajes con nombres alemanes hace que la historia sea más tangible e inmediata para los espectadores de habla alemana". ". [4]
Incluso con varios detalles alterados, los herederos de Stoker demandaron por la adaptación y un fallo judicial ordenó la destrucción de todas las copias de la película . Sin embargo, sobrevivieron varias copias de Nosferatu , [1] y la película llegó a ser considerada una obra maestra influyente del cine y del género de terror. [5] [6]
El crítico e historiador Kim Newman la declaró como una película que marcó la pauta para el género del cine de terror. [7]
En 1838, en la ficticia ciudad alemana de Wisborg, [1] [8] Thomas Hutter es enviado a Transilvania por su empleador, el agente inmobiliario Herr Knock, para visitar a un nuevo cliente, el Conde Orlok, que planea comprar una casa frente a la de Hutter. propia casa. Mientras se embarca en su viaje, Hutter se detiene en una posada en la que los lugareños se asustan con la mera mención del nombre de Orlok.
Hutter viaja en un carruaje hasta un castillo, donde es recibido por el Conde Orlok. Cuando Hutter está cenando y accidentalmente se corta el pulgar, Orlok intenta succionar la sangre, pero su invitado rechazado le retira la mano. Hutter se despierta a la mañana siguiente y encuentra nuevos pinchazos en el cuello, que atribuye a los mosquitos. Esa noche, Orlok firma los documentos para comprar la casa y nota sobre la mesa un retrato en miniatura de la esposa de Hutter, Ellen, una imagen que el joven lleva consigo en un pequeño marco circular. Al admirar el retrato, el conde comenta que tiene un "precioso cuello". Más tarde, Hutter continúa leyendo un libro sobre vampiros que tomó de la posada local. Ahora comienza a sospechar que Orlok es efectivamente un vampiro. Sin forma de bloquear la puerta de su dormitorio, Hutter intenta desesperadamente esconderse cuando se acerca la medianoche. De repente, la puerta comienza a abrirse lentamente por sí sola; y, cuando Orlok entra, Hutter aterrorizado se esconde debajo de las sábanas y cae inconsciente. Mientras tanto, al mismo tiempo, en Wisborg, Ellen se levanta de su propia cama y camina sonámbula hasta la barandilla del balcón de su dormitorio. Luego comienza a caminar sobre la barandilla, lo que llama la atención de su amigo Harding, que está en la habitación contigua. Cuando llega el médico, Ellen grita el nombre de Hutter y se imagina a Orlok en su castillo amenazando a su marido inconsciente.
Al día siguiente, Hutter explora el castillo, sólo para retirarse a su habitación después de encontrar el ataúd en el que Orlok descansa dormido en la cripta. Horas más tarde, Orlok apila ataúdes en un vagón y se sube al último antes de que el vagón parta, y Hutter corre a casa después de enterarse de eso. Los ataúdes son llevados a bordo de una goleta , donde los marineros descubren ratas en los ataúdes. Más tarde, toda la tripulación del barco muere y Orlok toma el control. Cuando el barco llega a Wisborg, Orlok pasa desapercibido, lleva uno de sus ataúdes y se muda a la casa que compró.
Después de la llegada de Orlok se producen muchas muertes en la ciudad, que los médicos de la ciudad atribuyen a una plaga no especificada causada por las ratas del barco. Ellen lee el libro que encontró Hutter; Afirma que un vampiro puede ser derrotado si una mujer de corazón puro lo distrae con su belleza y le ofrece su sangre por su propia voluntad. Ella decide sacrificarse. Abre la ventana para invitar a Orlok a pasar y finge estar enferma para poder enviar a Hutter a buscar al profesor Bulwer, un médico. Después de irse, Orlok entra y bebe su sangre, pero sale el sol, lo que hace que Orlok desaparezca en una nube de humo. Ellen vive lo suficiente para ser abrazada por su afligido marido.
Más tarde , el castillo del conde Orlok en los Cárpatos se muestra destruido.
Nosferatu se ha destacado por sus temas relacionados con el miedo al Otro , así como por posibles matices antisemitas , [1] los cuales pueden haberse derivado parcialmente de la novela Drácula de Bram Stoker , en la que se basó la película. [9] La apariencia física del Conde Orlok, con su nariz aguileña, uñas largas en forma de garras y una gran cabeza calva, ha sido comparada con caricaturas estereotipadas del pueblo judío de la época en que se produjo Nosferatu . [10] Sus rasgos también han sido comparados con los de una rata o un ratón, con los primeros a menudo se equiparaba a los judíos. [11] [12] También se ha analizado que el interés de Orlok en adquirir propiedades en la ciudad alemana de Wisborg, un cambio de ubicación con respecto al Londres de la novela de Stoker , se aprovecha de los miedos y ansiedades del público alemán en ese momento. [13] El profesor Tony Magistrale opinó que la descripción que hace la película de una "invasión de la patria alemana por una fuerza externa [...] plantea paralelismos inquietantes con la atmósfera antisemita que se enconaba en el norte de Europa en 1922". [13]
Cuando el extranjero Orlok llega a Wisborg en barco, trae consigo un enjambre de ratas que, desviándose de la novela original, propagaron la plaga por toda la ciudad. [12] [14] Este elemento de la trama asocia aún más a Orlok con los roedores y la idea del "judío como agente causante de enfermedades". [10] [12] También es notable que el cómplice de Orlok en la conspiración de Knock es un agente inmobiliario judío, que actúa como la quinta columna del vampiro en la ciudad Biedermeier de Wisborg. [15] Hubo otros puntos de vista: el escritor Kevin Jackson ha señalado que el director FW Murnau "fue amigable y protector con varios hombres y mujeres judíos" a lo largo de su vida, incluido el actor judío Alexander Granach , quien interpreta a Knock en Nosferatu . [16] Además, Magistrale escribió que Murnau, al ser homosexual , habría sido "presumiblemente más sensible a la persecución de un subgrupo dentro de la sociedad alemana en general". [12] Como tal, se ha dicho que es poco probable que las asociaciones percibidas entre Orlok y los estereotipos antisemitas hayan sido decisiones conscientes por parte de Murnau. [12] [16]
Murnau y Grau le dieron a Orlok en la película un linaje demoníaco y un origen oculto: Orlok es la creación de Belial , uno de los archidemonios satánicos . Belial en el Salmo 41:8 – 10 también se asocia con la pestilencia, siendo Orlok en la película la manifestación misma del contagio, con ratas saliendo de sus ataúdes a las calles de Wisborg, propagando la peste negra . [17] El vínculo de Orlok con Belial también es muy significativo porque Belial es "uno de los demonios tradicionalmente convocados por los magos goéticos ", lo que convierte a Orlok en alguien que practicaba la hechicería oscura . [18]
Orlok y su sirviente Knock se comunican en lenguaje oculto: los documentos entre Orlok y Knock están escritos en lenguaje enoquiano (lenguaje angelical, registrado en los diarios privados del ocultista inglés John Dee y su colega el alquimista inglés Edward Kelley en la Inglaterra isabelina de finales del siglo XVI). ). [19] [20]
El personaje del profesor Bulwer en la película lleva el nombre en referencia al novelista ocultista inglés Edward Bulwer-Lytton . [21] La idea de entidades astrales, surgidas de los pensamientos oscuros de los seres humanos, responsables de epidemias que exigen sacrificios de sangre para prevenirlas, está también estrechamente ligada a la del alquimista Paracelso, cuya figura se encarna en parte en el película en el personaje del profesor Bulwer (que en la película se menciona como el propio Paracelso ). Esto se concreta en la película en la epidemia de peste que se extiende por la ciudad de Wisborg, la cual no puede remediarse con métodos científicos, sino con el sacrificio de sangre de una mujer, destruyendo así para siempre al oscuro ser responsable de esta catastrófica situación. [22]
La idea de hacer esta película de vampiros tuvo su génesis en la experiencia del productor Albin Grau en tiempos de guerra. Grau sirvió en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial , conocida como la Gran Guerra, en el frente serbio. Mientras estaba en Serbia, Grau se encontró con un granjero local que le habló de su padre, quien creía que se había convertido en un vampiro no-muerto. FW Murnau, director de la película, también participó en gran medida en la Primera Guerra Mundial, no sólo como comandante de compañía en las fangosas trincheras del frente oriental, sino también en el aire después de su transferencia al servicio aéreo alemán. Sobrevivió al menos a ocho accidentes. Max Schreck , que interpretó al Conde Orlok, también sirvió en las trincheras de la Gran Guerra con el ejército alemán. Poco se sabe de su experiencia en tiempos de guerra, pero hay algunos signos de que pudo haber tenido que lidiar con algún tipo de trastorno de estrés postraumático. Sus colegas comentaron que prefería mantenerse en secreto. Era conocido por dar largos paseos solo por el bosque, y muchas veces desaparecía durante horas seguidas. Una vez afirmó que vivía en “un mundo remoto e incorpóreo”. Por lo tanto, se considera que la agitación de la Alemania de los años 20 y las experiencias de guerra de quienes produjeron la película dejaron su huella en la producción de la película. [23]
Como escribió Lotte Eisner , una dedicada ocultista: "El misticismo y la magia, las fuerzas oscuras con las que los alemanes siempre han estado más que dispuestos a comprometerse, habían florecido frente a la muerte en los campos de batalla". de los primeros vampiros del cine. El propio Albin Grau también vinculó la guerra y los vampiros: "este monstruoso acontecimiento que se desata por la tierra como un vampiro cósmico para beber la sangre de millones y millones de hombres". Belial también es el vínculo entre la guerra y el contagio, ya que Orlok está directamente relacionado con la Peste Negra y muchos críticos han vinculado los roedores portadores de enfermedades de Nosferatu con la enfermedad transmisible asociada con la guerra de trincheras en la que florecían las ratas. Como señaló Ernest Jones en su estudio psicoanalítico sobre las pesadillas, las leyendas sobre vampiros proliferan en períodos de contagio masivo. [24]
El estudio detrás de Nosferatu , Prana Film, fue un estudio de cine alemán de la era muda de corta duración fundado en 1921 por Enrico Dieckmann y el artista ocultista Albin Grau , [1] llamado así por una revista teosófica que a su vez recibió su nombre del concepto hindú de prana . [4] Aunque la intención del estudio era producir películas con temas ocultos y sobrenaturales , Nosferatu fue su única producción, [25] ya que se declaró en quiebra poco después del estreno de la película.
Grau afirmó que se inspiró para rodar una película de vampiros en una experiencia de guerra: en el cuento apócrifo de Grau , durante el invierno de 1916, un granjero serbio le dijo que su padre era un vampiro y uno de los no-muertos . [26] Como estudiante de lo oculto durante toda su vida y miembro de Fraternitas Saturni , bajo el nombre mágico de Maestro Pacitius, Grau pudo imbuir a Nosferatu con matices herméticos y místicos. Un ejemplo en particular fue el contrato críptico que intercambiaron el Conde Orlok y Knock, que estaba lleno de símbolos enoquianos , herméticos y alquímicos . Grau también fue una fuerte influencia en el aspecto verminoso y demacrado de Orlok [27] y también diseñó los decorados, el vestuario, el maquillaje y la letra de la película con los símbolos enoquianos. El estilo visual de Grau también estuvo profundamente influenciado por el trabajo del artista Hugo Steiner-Prag, quien había ilustrado otros textos con temas esotéricos como Golem de Gustav Meyrink y Die Elixiere des Teufels (1907) de ETA Hoffmann . [28]
Diekmann y Grau encomendaron a Henrik Galeen , discípulo de Hanns Heinz Ewers , la tarea de escribir un guión inspirado en la novela de Drácula , aunque Prana Film no había obtenido los derechos cinematográficos . Galeen era un experimentado especialista en romanticismo oscuro ; ya había trabajado en El estudiante de Praga (1913) y en el guión de El Golem: cómo vino al mundo (1920). Galeen ambientó la historia en la ciudad portuaria ficticia de Wisborg, en el norte de Alemania. Cambió los nombres de los personajes y añadió la idea del vampiro que llevaba la plaga a Wisborg a través de las ratas en el barco. El guión de estilo expresionista de Galeen era poéticamente rítmico, sin llegar a ser tan desmembrado como otros libros influidos por el expresionismo literario , como los de Carl Mayer . Lotte Eisner describió el guión de Galeen como " voll Poesie, voll Rhythmus " ("lleno de poesía, lleno de ritmo"). [29]
Al actor Conrad Veidt le ofrecieron el papel del Conde Orlok, ya había trabajado anteriormente con Murnau, pero tuvo que rechazarlo por motivos de programación. En la búsqueda de una alternativa, finalmente la elección recayó en el entonces todavía desconocido actor Max Schreck . [30]
El rodaje comenzó en julio de 1921, con tomas exteriores en Wismar . Una toma de la torre de la Marienkirche sobre el mercado de Wismar con la Wasserkunst Wismar sirvió como plano inicial de la escena de Wisborg. Otros lugares fueron Wassertor, el astillero Heiligen-Geist-Kirche y el puerto. En Lübeck , el Salzspeicher abandonado sirvió como la nueva casa de Wisborg de Nosferatu, la del cementerio de la Aegidienkirche sirvió como la de Hutter, y por el Depenau una procesión de portadores de ataúdes llevaba ataúdes de supuestas víctimas de la peste. Muchas escenas de Lübeck aparecen en la búsqueda de Knock , quien ordenó a Hutter que se encontrara con el conde Orlok en el patio de Füchting . Siguieron más tomas exteriores en Lauenburg , Rostock y Sylt . Los exteriores de la película ambientada en Transilvania en realidad se rodaron en locaciones del norte de Eslovaquia , incluidos los Altos Tatras , Vrátna dolina , el castillo de Orava , el río Váh y el castillo de Starý . [31] El equipo filmó tomas interiores en el estudio JOFA en la localidad berlinesa de Johannisthal y otras exteriores en el bosque de Tegel . [1]
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Por motivos de costes, el camarógrafo Fritz Arno Wagner sólo tenía disponible una cámara, por lo que sólo había un negativo original. [32] El director siguió cuidadosamente el guión de Galeen, siguiendo instrucciones escritas a mano sobre la posición de la cámara, la iluminación y asuntos relacionados. [29] Sin embargo, Murnau reescribió completamente 12 páginas del guión, ya que el texto de Galeen faltaba en el guión de trabajo del director. Se trataba de la última escena de la película, en la que Ellen se sacrifica y el vampiro muere bajo los primeros rayos del sol. [33] [34] Murnau se preparó cuidadosamente; había bocetos que debían corresponder exactamente a cada escena filmada y utilizó un metrónomo para controlar el ritmo de la actuación. [35]
La partitura original fue compuesta por Hans Erdmann e interpretada por una orquesta en el estreno de la película en Berlín. Sin embargo, la mayor parte de la partitura se ha perdido y lo que queda es sólo una suite parcialmente adaptada. [1] Así, a lo largo de la historia de las proyecciones de Nosferatu , muchos compositores y músicos han escrito o improvisado su propia banda sonora para acompañar la película. Por ejemplo, James Bernard , compositor de las bandas sonoras de muchas películas de terror de Hammer a finales de los años 1950 y 1960, escribió una partitura para una reedición. [1] [36] La partitura de Bernard fue lanzada en 1997 por Silva Screen Records. BMG Classics lanzó en 1995 una versión de la partitura original de Erdmann reconstruida por los musicólogos y compositores Gillian Anderson y James Kessler , con múltiples secuencias faltantes compuestas de nuevo, en un intento de igualar el estilo de Erdmann. Una reconstrucción anterior del compositor alemán Berndt Heller tiene muchas adiciones de obras clásicas no relacionadas. [1] En 2022, el New York Times escribió sobre la nueva partitura y el lanzamiento discográfico del compositor holandés Jozef van Wissem para Nosferatu . Comenzando con un solo de laúd, su interpretación incorpora guitarra eléctrica y grabaciones distorsionadas de pájaros extintos, pasando de la sutileza al horror gótico. "Mi banda sonora pasa del silencio al ruido en el transcurso de 90 minutos", dijo, culminando en un "death metal denso y lento". [37] La Orquesta de Louisville encargó una nueva partitura para orquesta completa y piano a su antiguo compositor residente Sebastian Chang. Se estrenó y se reprodujo en vivo con la película en octubre de 2023. [1]
Poco antes del estreno, se colocó una campaña publicitaria en el número 21 de la revista Bühne und Film , con un resumen, fotografías de escenas y obras, informes de producción y ensayos, incluido un tratamiento sobre el vampirismo de Albin Grau . [39] Nosferatu se estrenó en los Países Bajos el 16 de febrero de 1922 en los cines Hague Flora y Olympia. [40] Nosferatu se estrenó en Alemania el 4 de marzo de 1922 en el Marmorsaal del Jardín Zoológico de Berlín . Se planeó como una gran velada de sociedad titulada Das Fest des Nosferatu (Festival de Nosferatu), y se pidió a los invitados que llegaran vestidos con trajes Biedermeier . El estreno en el cine alemán tuvo lugar el 15 de marzo de 1922 en el Primus-Palast de Berlín . [1]
La versión sonora de los años 30 Die zwölfte Stunde – Eine Nacht des Grauens ( La duodécima hora: una noche de terror ), menos conocida, era una versión completamente no autorizada y reeditada de la película. Fue lanzado en Viena, Austria, el 16 de mayo de 1930 con acompañamiento de sonido en disco y una recomposición de la partitura original de Hans Erdmann a cargo de Georg Fiebiger, director de producción y compositor de música de cine alemán. Tuvo un final alternativo más claro que el original y los personajes fueron renombrados nuevamente; El nombre del Conde Orlok se cambió a Príncipe Wolkoff, Knock se convirtió en Karsten, Hutter y Ellen se convirtieron en Kundberg y Margitta, y Annie se cambió a María. [1] Esta versión, que Murnau desconocía, contenía muchas escenas filmadas por Murnau pero no publicadas anteriormente. También contenía material adicional no filmado por Murnau sino por un camarógrafo, Günther Krampf , bajo la dirección de Waldemar Roger (también conocido como Waldemar Ronger), [41] supuestamente también editor de cine y químico de laboratorio. [ cita necesaria ] El nombre del director FW Murnau ya no se menciona en los créditos. [ cita necesaria ] Esta versión, de aproximadamente 80 minutos de duración, fue presentada el 5 de junio de 1981 en la Cinémathèque Française . [42]
Nosferatu llamó la atención del público sobre Murnau, especialmente cuando unos días después se estrenó su película Der brennende Acker ( El suelo ardiente ). La prensa informó extensamente sobre Nosferatu y su estreno. Junto a los votos elogiosos, también hubo críticas ocasionales de que la perfección técnica y la claridad de las imágenes no encajaban con el tema de terror. El Filmkurier del 6 de marzo de 1922 decía que el vampiro parecía demasiado corpóreo y brillantemente iluminado para dar un aspecto realmente aterrador. Hans Wollenberg describió la película en el Photo-Stage nº 11 del 11 de marzo de 1922 como una "sensación" y elogió las fotografías de la naturaleza de Murnau como "elementos que crean ambiente". [43] En el Vossische Zeitung del 7 de marzo de 1922, Nosferatu fue elogiado por su estilo visual. [44]
Nosferatu fue también la primera película que mostró a un vampiro muriendo por exposición a la luz solar. Novelas de vampiros anteriores, como Drácula , los habían mostrado incómodos con la luz del sol, pero no tan amenazadores para la muerte. [45]
La película ha recibido críticas abrumadoramente positivas. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 63 reseñas, con una calificación promedio de 9,05/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las obras maestras más influyentes de la era del cine mudo, la sensación gótica y espeluznante de Nosferatu , y una actuación escalofriante de Max Schreck como el vampiro, establecieron la plantilla para las películas de terror que siguieron". [46] En 1995, el Vaticano incluyó a Nosferatu en una lista de 45 películas importantes que la gente debería ver. [47] Ocupó el puesto vigésimo primero en la lista de las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [48]
En 1997, el crítico Roger Ebert añadió Nosferatu a su lista de Grandes Películas , escribiendo:
Aquí está la historia de Drácula antes de que fuera enterrado vivo en clichés, chistes, sketches televisivos, dibujos animados y más de 30 películas más. La película está asombrada por su material. Parece creer realmente en los vampiros. ...¿Da miedo el Nosferatu de Murnau en el sentido moderno? No para mí. La admiro más por su arte e ideas, su atmósfera e imágenes, que por su capacidad para manipular mis emociones como una hábil película de terror moderna. No conoce ninguno de los trucos posteriores del oficio, como las amenazas repentinas que aparecen desde un costado de la pantalla . Pero Nosferatu sigue siendo eficaz: no nos asusta, pero nos persigue. [49]
En 1993, se emitió el episodio 15 de la serie de Nickelodeon ¿Tienes miedo a la oscuridad? contó con una proyección "especial" de Nosferatu. Después de la proyección, el Conde Orlok emerge de la pantalla al mundo real y comienza a acechar a las víctimas en el cine.
La película de 2000 La sombra del vampiro , dirigida por E. Elias Merhige , es una versión ficticia de la realización de Nosferatu . [1]
En 2022 una exposición Fantasmas de la noche. Se estrena en Berlín 100 años de "Nosferatu" . [50]
El cortometraje FWM Symphony , dirigido por Thomas Hörl , estrenado a finales de 2022 es un homenaje a Nosferatu y también describe el robo del cráneo de Murnau de su tumba familiar en 2015. [51]
Nosferatu no pasó a ser de dominio público en todo el mundo hasta finales de 2019. A pesar de ello, la película ya había tenido una amplia circulación a través de una copia pirata en blanco y negro, acelerada y sin restaurar . [52] A partir de 1981, la película ha tenido varias restauraciones oficiales diferentes, varias de las cuales se han emitido en vídeo doméstico en los EE. UU., Europa y Australia. Estas versiones, todas teñidas , con corrección de velocidad y partituras grabadas especialmente, tienen derechos de autor por separado con respecto a los nuevos elementos sujetos a derechos de autor. [1] La restauración más reciente, completada en 2005/2006, se ha lanzado en DVD y Blu-ray en todo el mundo y presenta una reconstrucción de la partitura original de Hans Erdmann realizada por Berndt Heller. [53]
Una nueva versión de 1979 del director Werner Herzog , Nosferatu the Vampyre , protagonizada por Klaus Kinski (como el Conde Drácula, no el Conde Orlok). [54]
Se estaba desarrollando una nueva versión del director David Lee Fisher después de haber sido financiada con éxito en Kickstarter el 3 de diciembre de 2014. [55] El 13 de abril de 2016, se informó que Doug Jones había sido elegido como el Conde Orlok en la película y que el rodaje había comenzado. La película usaría una pantalla verde para insertar fondos coloreados de la película original encima de la acción en vivo, un proceso que Fisher utilizó anteriormente para su nueva versión El gabinete del Dr. Caligari (2005). [56] [1] Si bien la película no ha conseguido un distribuidor a partir de 2023, se estrenó en el Teatro Emagine en Novi y tendrá un estreno limitado en otros cines. [57]
En julio de 2015, se anunció otra nueva versión con Robert Eggers escribiendo y dirigiendo. La película estaba destinada a ser producida por Jay Van Hoy y Lars Knudsen para Studio 8. [58] En noviembre de 2016, Eggers expresó su sorpresa de que la nueva versión de Nosferatu fuera su segunda película y dijo: "Se siente feo, blasfemo, ególatra y "Es repugnante que un cineasta en mi lugar haga Nosferatu a continuación. Realmente estaba planeando esperar un poco, pero así fue como el destino se desplomó". [59] En 2017, se anunció que Anya Taylor-Joy aparecería en la película en un papel desconocido. [60] Sin embargo, en una entrevista de 2019, Eggers afirmó que no estaba seguro de si la película aún se haría y dijo "... Pero además, no lo sé, tal vez Nosferatu no necesite volver a hacerse". , a pesar de que he dedicado mucho tiempo a eso." [61] En septiembre de 2022 se informó que la nueva versión de Eggers sería distribuida por Focus Features , con Bill Skarsgård como Orlok y Lily-Rose Depp como Ellen Hutter. [62] La película concluyó la fotografía principal el 19 de mayo de 2023. [63]
Murnau, sein Bildlenker, stellt die Bildchen, sorglich durchgearbeitet, in sich abgeschlossen.
Das Schloß des Entsetzens, das Haus des Nosferatu sind packende Leistungen.
Museo Ein Motiv.
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