El Museo Nacional de Nueva Delhi , también conocido como Museo Nacional de la India , es uno de los museos más grandes de la India . Fundada en 1949, alberga una variedad de artículos que van desde la época prehistórica hasta obras de arte modernas. Funciona bajo el Ministerio de Cultura del Gobierno de la India . El museo está situado en Janpath . [1] El anteproyecto del Museo Nacional había sido preparado por el Comité Gwyer creado por el Gobierno de la India en 1946. El museo cuenta con alrededor de 200.000 obras de arte, en su mayoría indias, pero algunas de origen extranjero, que abarcan más de 5.000 años. .
También alberga el Instituto del Museo Nacional de Historia del Arte, Conservación y Museología en el primer piso, que se estableció en 1983 y ha sido una universidad desde 1989, impartiendo cursos de maestría y doctorado en historia del arte , conservación y museología . [2]
En 1946, el Comité Gwyer propuso la idea de construir un Museo Nacional de la India. Sir Maurice Gwyer , ex presidente del Tribunal Supremo de la India y vicerrector de la Universidad de Delhi, encabezó el comité. Uno de los miembros del comité era Sir Mortimer Wheeler , entonces director del Servicio Arqueológico de la India (ASI), a quien a menudo se cita como el principal iniciador del Museo Nacional, ya que abogó por el desarrollo del museo, aunque los informes indican que estaba preocupado por unificar museos de sitio de ASI bajo el paraguas de una sucursal de museo en lugar de crear un nuevo museo. [3]
Las raíces del Museo Nacional comienzan con una exposición de arte y artefactos indios organizada por la Real Academia de las Artes de Londres. [4] La exposición se exhibió en las galerías de Burlington House durante los meses de invierno de 1947-1948. [5] Esta Exposición del Arte de la India y Pakistán en Londres fue posiblemente la primera exposición patrocinada por el gobierno británico que otorgó a los artefactos indios el estatus de arte elevado. [6] Antes de su regreso a la India, con el apoyo de Jawaharlal Nehru , se decidió que estas importantes colecciones deberían exhibirse aquí a su regreso para que el pueblo de la India pudiera disfrutarlas y apreciarlas. Al finalizar la exposición, se enviaron solicitudes a los museos y coleccionistas prestamistas, instándolos a ceder la propiedad de los objetos a lo que se convertiría en el Museo Nacional. [7] Cuando se tomó la decisión de crear un Museo Nacional permanente, las exhibiciones se exhibieron por primera vez en las salas estatales de Rashtrapati Bhavan (entonces llamada Casa de Gobierno) el 15 de agosto de 1949, y las salas fueron inauguradas formalmente por C. Rajgopalachari. , Gobernador General de la India. [8] Hasta mediados de la década de 1950, esencialmente siguió siendo una versión permanente de la exposición temporal, que consistía en las mismas piezas y permanecía en las salas estatales. En 1955 se inició la construcción de la nueva ubicación actual del Museo Nacional en Janpath. [9] Sin embargo, cuando el Museo Nacional estuvo listo en 1960, la estatua de Buda y el Toro Rampurva se conservaron en el Rashtrapati Bhavan a petición de Jawaharlal Nehru . [10]
Desde sus inicios, el Museo Nacional debe gran parte de su estructura y organización original al ejemplo del Museo Indio de Calcuta , ya que algunos de sus primeros curadores fueron ex empleados del Museo Indio , como C. Sivaramamurti , aunque el Museo Nacional aspiraba a desplazar la posición histórica que el Museo Indio había llegado a adquirir como el museo más grande y grandioso de la India. [3] El Museo Nacional alentó a los académicos y al público a pensar de manera diferente sobre los objetos en exhibición, colocándolos dentro de un contexto histórico amplio y permitiendo que los objetos hablen por una representación más amplia fuera de sí mismo. [3]
Grace Morley fue la primera directora del Museo Nacional de Nueva Delhi, quien anteriormente desempeñó un papel fundamental como directora fundadora (1935-1958) del Museo de Arte de San Francisco (ahora Museo de Arte Moderno de San Francisco ). [11] Se incorporó al Museo Nacional el 8 de agosto de 1960 y continuó ocupando su cargo durante seis años más. [12] Fue una de las defensoras de la democracia cultural que creía que el arte debería estar disponible para todos y mantenía firmes convicciones sobre el papel crucial que los museos podían desempeñar en este esfuerzo. [13] En sus instalaciones para el Museo Nacional, este deseo de secularización y democratización se materializó a través de la presentación de esculturas en espacios clásicos de cubos blancos con información contextual mínima. [14] Fue su sistema de exhibición de 'almacenamiento visual', [15] pedestales minimalistas de teca, ventiladores de aire acondicionado, iluminación en riel y grandes vitrinas con contrahuellas escalonadas para lograr variedad visual lo que llevó al museo a adquirir reconocimiento internacional y al museo. en su funcionamiento todavía refleja su imagen. Ella ordenó a los carpinteros que construyeran vitrinas y sofás, gabinetes y vitrinas de tipo eamesiano que reflejaran líneas modernistas y ordenadas. Tales elementos produjeron el escenario perfecto y estilizado para una representación de lo moderno ante el público. Combinaciones de colores armoniosas, iluminación espectacular y tenue, cojines de espacio alrededor de los objetos a la altura de los ojos y alguna que otra planta frondosa para una pausa visual, contribuyeron a la creación de un museo moderno. [dieciséis]
Actualmente, el Museo Nacional cuenta con varios departamentos.
Las colecciones del Museo Nacional representan casi todas las disciplinas del arte: arqueología (esculturas en piedra, bronce y terracota), armas , armaduras , [17] artes decorativas , joyería , manuscritos , miniaturas y pinturas de Tanjore , textiles , numismática , epigrafía , Central. Antigüedades asiáticas, antropología , colecciones de arte precolombino americano y occidental. [18]
El museo posee más de 200.000 obras de arte, tanto de origen indio como extranjero. Si bien el Museo Nacional tiene más de 200.000 objetos expuestos, actualmente muestra entre el seis y el siete por ciento de su colección. El resto se exhibe de forma rotativa o en exposiciones temporales. La fase final de expansión le permitirá exhibir otro tres o cuatro por ciento de los tesoros. [19]
El edificio actual del Museo Nacional fue diseñado por el arquitecto Ganesh Bikaji Deolalikar , y la primera piedra fue colocada por el Primer Ministro Jawaharlal Nehru el 12 de mayo de 1955. Una vez que el edificio estuvo listo, el nuevo museo fue inaugurado por el Dr. Sarvepalli Radhakrishnan . Vicepresidente de la India, el 18 de diciembre de 1960. Hoy se encuentra en el terreno reservado en el plano de Edwin L. Lutyens para el Museo Imperial y estaba ocupado por un pequeño Museo de Antigüedades de Asia Central que albergaba la importante colección del explorador Sir Aurel Stein . [6]
Se planeó construir el edificio del Museo Nacional en fases para finalmente darle una forma octogonal. Su primera fase se inauguró en 1960 y la segunda se completó en 1989. Para la tercera y última fase, se colocó la primera piedra el 18 de diciembre de 2017 y supone la demolición del edificio del Servicio Arqueológico de la India (ASI), que ha sido trasladado a Dharohar Bhawan. [19] Como sugieren los mapas del plan original, queda aproximadamente una cuarta parte por agregar para completar el edificio. El edificio del Museo Nacional tiene tres pisos con galerías que parten de un patio ajardinado central. [20] El Instituto del Museo Nacional, que está en el primer piso del museo y tiene un estatus de "considerado universitario", se trasladará a un nuevo campus en Noida. [19]
El museo cuenta con varios artefactos de la civilización Harappa , también conocida como civilización del valle del Indo . Tiene la colección de antigüedades de la civilización Harappa más representativa del mundo: más de 3500 objetos que están en préstamo permanente del Servicio Arqueológico de la India al museo. [21] El más famoso entre los objetos es la Bailarina [22] hecha en bronce, que pertenece al período Harappa temprano, el esqueleto excavado en Rakhigarhi en Haryana , imágenes de terracota de la Diosa Madre y cerámica de arcilla. Además de estos, la galería cuenta con esculturas en bronce y terracota, objetos de hueso, marfil, esteatita, piedras semipreciosas, cerámica pintada y artículos de joyería. También se exponen muchos sellos descubiertos durante numerosas excavaciones y que probablemente se utilizaron con fines comerciales. Estos sellos representan toros, elefantes, unicornios, tigres, cocodrilos y símbolos desconocidos. En uno de los sellos está la representación de Pasupati, que ha sido interpretado como proto-Shiva. La galería intenta presentar la vitalidad de la civilización humana en la India a la par de las civilizaciones contemporáneas de Mesopotamia , Egipto y China .
Cuando uno de los principales sitios de la civilización Harappa, Mohenjo Daro , fue excavado en la década de 1920, los arqueólogos depositaron sus importantes hallazgos primero en el Museo de Lahore , y luego Mortimer Wheeler los trasladó a Delhi en anticipación a la construcción de un Palacio Imperial Central. Museo allí. En el momento de la Partición , surgió la cuestión de la propiedad de estos objetos y finalmente los dos países acordaron compartir todas las colecciones por igual, aunque esto a veces se interpretó en sentido literal, con varios collares y cinturones desarmados y la mitad de las cuentas enviadas a Pakistán y la mitad retenida en la India. [6] En palabras de Nayanjot Lahiri , "la integridad de estos objetos se vio comprometida en nombre de la división equitativa". [23] De las dos figuras esculpidas más famosas encontradas en Mohenjo Daro, Pakistán pidió y recibió la figura de esteatita de un hombre barbudo, apodado el 'Rey Sacerdote', mientras que el Museo Nacional de la India conservó la estatuilla de bronce de la 'Dancing Girl'. ', una mujer desnuda y enjoyada. [6] Teniendo en cuenta que los sitios principales como Mohenjo Daro y Harappa pertenecían al Pakistán posterior a la partición, las colecciones de esta galería también surgieron de los descubrimientos de las excavaciones realizadas después de la independencia de la India en 1947, como Daimabad, Rakhigarhi y Dholavira.
Los aspectos más destacados de la colección incluyen: [21]
La galería tiene objetos desde el siglo IV a.C. hasta el siglo I a.C. Tiene objetos que abarcan tres dinastías principales: los Mauryas , los Shungas y los Satvahanas . Los objetos de la galería tienen influencia griega y se caracterizan por un acabado tipo espejo. La galería también alberga fragmentos de barandillas de varias estupas antiguas talladas con episodios de la vida de Buda. Un objeto importante es el que muestra la visita del sabio Asita al bebé Siddharta y las rejas de Bharhut que representan la historia relacionada con las reliquias asociadas con Buda por el sabio Drona. Una característica típica de la época a la que pertenecen los objetos de la galería es que las esculturas no representan a Buda en forma física. Siempre se le muestra usando símbolos como el Dharmachakra , el árbol Bodhi , el trono vacío y las huellas.
Esta galería tiene objetos de arte del período Kushan (siglos I-III d.C.). Las principales escuelas de arte fueron la Escuela de Arte Gandhara y la Escuela de Arte Mathura . La escuela Gandhara tuvo una gran influencia de la iconografía griega y los temas eran principalmente budistas. El más destacado entre los objetos es el Buda de pie , realizado en piedra de esquisto gris en la Escuela de Artes de Gandhara y que pertenece al siglo II d.C. Este período fue la primera vez que se mostró a Buda en forma física. La escuela de artes Mathura tenía temas principales de budismo , jainismo y brahmanismo, mientras que las artes Gandhara eran principalmente de temas budistas. Otras esculturas incluyen el Kuber (dios hindú de la fortuna) de Ahichchhatra , [24] el Chattramukhi Shivlinga , el Bodhisattva y las placas votivas jainistas.
Como sugiere el nombre, esta galería exhibe artefactos de la dinastía Gupta (siglos IV-VI d.C.). El arte del período Gupta presenta un hito en el arte indio. [3] Mathura y Sarnath fueron los principales centros de actividad artística. Bajo el patrocinio de los gobernantes Gupta, las esculturas alcanzaron una perfección de forma que estableció el estándar de belleza artística para los siglos venideros. Durante este período se produjeron importantes avances en la iconografía, ya que las esculturas de Kushan parecen perfeccionarse aún más y algunas de las esculturas de este período se consideran insuperables por las figuras proporcionadas con rasgos claros.
Las esculturas de la época medieval se dividen en dos categorías: Tempranas y Tardías. Los objetos de las respectivas épocas se dividen en dos galerías.
Esta galería cuenta con esculturas que van desde los siglos VII al X. Después de la caída del imperio Gupta, el subcontinente indio quedó dividido y controlado por diferentes dinastías en diferentes partes de la India como
Hubo una disminución general de la calidad artística debido al número limitado de maestros artesanos y al gran número de templos que se estaban construyendo.
Esta galería cuenta con esculturas que van desde los siglos X al XIII. El país se subdividió en varios principados separados durante este período.
Los principales artefactos de esta galería son:
La colección de Artes Decorativas del Museo Nacional es un reflejo de los estilos de vida de los indígenas del siglo XVI al XX. Las Artes Decorativas se refieren a las artes relacionadas con el diseño y la decoración de objetos que son apreciados por su utilidad, más que por sus cualidades puramente estéticas. Incluyen objetos tanto utilitarios como decorativos hechos a mano por maestros artesanos. Ayudan a comprender el desarrollo social, religioso, económico, comercial y tecnológico de la sociedad india. [25] Cerámica , alfarería , muebles , textiles , cristalería , artículos de metal y joyería son algunos de los incluidos en Artes decorativas. La sección de Artes Decorativas se divide en dos galerías.
Esta galería ofrece una visión de tres colecciones del museo: Marfil , Jade y Cerámica. El grupo Ivory tiene varias figuras religiosas hindúes y cristianas. La sección de Jade muestra los objetos utilitarios, mientras que los azulejos y la cerámica de color blanco azulado se encuentran en el grupo de Cerámica. La galería también tiene dos temas interesantes: Tronos de la India y Juegos y ocio en el pasado. El tema de los tronos muestra la evolución de la sede del poder. Desde los asientos bajos y planos de la antigüedad hasta las modernas sillas armadas, el viaje del trono es una historia fascinante. También se encuentran presentes un Santuario del Hogar intrincadamente tallado y algunas pitikas hindúes y jainistas de metal (pequeños asientos para guardar ídolos para los santuarios del hogar). El trono tachonado de joyas del rey de Varanasi es uno de los mejores ejemplos para mostrar poder. La sección de Juegos tiene Sonajeros, Yo-Yo, Jugador de Ajedrez y Chaupar. También se exponen tapas fabricadas en distintos materiales con distintos diseños. Estos artefactos combinan elementos estéticos y artísticos con objetos cotidianos utilizados para juegos. La Colección de Jade del museo tiene objetos interesantes del período mogol.
Esta galería tiene artefactos desde el período protohistórico hasta la actualidad. La variedad, la calidad y los medios aumentaron con el gusto y el estatus de las diferentes generaciones y el proceso continúa incluso hoy. Esta galería exhibe orfebrería, joyería y objetos de madera. Entre los objetos de madera más notables se encuentra el Vahana expuesto.
Las pinturas en miniatura, sobre papel, tela, corteza, madera y marfil, forman una de las colecciones más prestigiosas del Museo Nacional y la más grande del mundo. Hay más de 17.000 pinturas en el Departamento de Pintura del Museo Nacional, que abarcan 900 años y la mayoría de los formatos estilísticos se encuentran en la India: Pala, estilo jainista temprano, Sultanato, los estilos indígenas de Malwa, Mewar, Bundelkhand, Raghogarh, Mughal, Deccani, más tarde Rajasthani, Pahari, Sikh, Jammu, Tanjore y Mysore, y las pinturas de la Escuela de la Compañía. [21]
La pintura en miniatura floreció durante el gobierno mogol. [22] El emperador Jahangir y Shahjahan fueron grandes mecenas del arte. En sus cortes, los pintores adoptaron temas que iban desde retratos hasta tierras, escenas durbar y procesiones para sus obras. El estilo Deccani fue una fusión del idioma islámico con estilos artísticos indígenas y de tradiciones clásicas locales con elementos del Renacimiento persa y europeo.
Las pinturas de la India central incluyen miniaturas de Malwa y Bundelkhand.
Las miniaturas de Rajasthani florecieron principalmente en Mewar , Bundi , Kota , Kishangarh , Jaipur , Jodhpur y Bikaner .
Las miniaturas de Mewar ilustran temas mitológicos hindúes. Bundi y Kota Miniatures destacan por su compacidad de composición. Las escenas de caza son la especialidad de Kota. Bikaner sobresale en retratos. Kishangarh es conocido por su Bani Thani , que retrata el modelo de una mujer idealizada y elegante.
Las escuelas Pahari florecieron principalmente en Basohli , Chamba , Guler y Kangra . Bajo el patrocinio del maharajá Sansar Chand a finales del siglo XVIII y principios del XIX, Kangra se convirtió en el centro más destacado del estilo Pahari.
La Sección de Arte Budista es conocida principalmente por las reliquias sagradas de Buda (siglos V-IV a. C.) desenterradas en Piprahwa, distrito de Siddharthnagar , en Uttar Pradesh , [18] que contenían ataúdes con fragmentos de hueso, junto con adornos, figuras y piedras preciosas. . La inscripción en un cofre habla de las reliquias de Buda. El Servicio Arqueológico de la India llevó a cabo nuevas excavaciones en el sitio de 1971 a 1977, lo que resultó en el descubrimiento de dos ataúdes más en esteatita , que contenían más reliquias de huesos sagrados. El sitio ha sido identificado con la antigua Kapilavastu , la ciudad natal de Buda Sakyamuni. Se ilustran ejemplares destacados de arte budista a través de exhibiciones en piedra , bronce , terracota , estuco , esculturas de madera y rollos pintados o Thangkas de Nepal , Tíbet , Asia central , Myanmar , Java y Camboya , que representan las tres principales formas budistas: Hinayana , Mahayana y Vajrayana . Estos objetos estimulan un sentido de Devoción, Dedicación y Amor por la Humanidad.
Los aspectos más destacados de la colección incluyen:
En esta galería, se exhiben muchas transparencias de gran tamaño y bien iluminadas que narran el desarrollo de varias escrituras y monedas indias .
La Galería de Bronce exhibe obras de bronce pioneras en el arte y la escultura de la India. Renovada para presentar información de una manera única y accesible, la galería presenta un diseño sorprendente que yuxtapone las esculturas con descripciones detalladas que brindan contexto, significado y procesos de producción de los objetos. La galería ha sido comisariada por Shri Tejpal Singh, curador adjunto de Arqueología y diseñada por la Sra. Matrika, Mumbai y ejecutada por CPWD . [26]
Se exhiben cuatro imágenes de Buda de Phophnar, Madhya Pradesh, conocidas por su excelencia. Los bronces Pala de los siglos VIII al X, principalmente de temática budista, son de Nalanda en Bihar . Los bronces de la región del Himalaya, especialmente los pertenecientes a Cachemira y Himachal Pradesh , representan bronces del norte de la India. Svachchhanda Bhairavi muestra la habilidad del herrero de Chamba y Vishnu Vaikuntha da testimonio del alto nivel de artesanía de los artistas de Cachemira. También se exponen bronces seleccionados de Nepal y Tibetano. La imagen de Vasudeva-Kamalja (mitad Vishnu y mitad Lakshmi) que se muestra aquí es un magnífico ejemplo del arte y la iconografía del bronce nepalí. [27]
Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:
El museo cuenta con más de 14.000 manuscritos y textos, de los cuales alrededor de 1.000 están ilustrados. [21] La colección de manuscritos está en varios idiomas y escrituras y cubre una gran cantidad de temas. Están escritos sobre distintos tipos de materiales como pergamino , corteza de abedul , hoja de palma, tela, papel y metales . Todos los manuscritos representan diversas religiones y sectas del subcontinente indio que abarcan el período comprendido entre los siglos VII y XIX. Manuscritos fechados elaboran la historia de la India con autenticidad autorizada.
Los aspectos más destacados de las colecciones incluyen:
La Galería de Monedas del Museo Nacional de Nueva Delhi tiene más de 130.000 monedas en su reserva, con algunas de las monedas más raras, que datan del siglo VI a.C., cuando se cree que aparecieron por primera vez en el país. [28] La galería muestra 1669 monedas junto con cinco réplicas de monedas, cinco vasijas de medir y algunos correos y ratties que se usaban en la antigüedad como pesas y medidas. Tiene casi todas las monedas indias, desde las primeras barras dobladas y monedas marcadas con perforaciones hasta las de Indian Pot con los estados de los monos sentados, la India británica y las monedas posteriores a la independencia. Se exhibe toda la historia de la acuñación de monedas india desde aproximadamente el siglo VI a. C. hasta principios del siglo XXI. Hay varios dioramas que representan diversas técnicas de producción de monedas. Estas monedas pueden considerarse una fuente rica y auténtica de información sobre diversos aspectos de la historia india antigua, medieval y moderna. [21]
La vasta y variada colección de esta galería fue excavada, explorada y recopilada por Sir Aurel Stein , uno de los principales exploradores arqueológicos de principios del siglo XX. Recopiló estos materiales culturales de más de 100 ciudades antiguas a lo largo de la Ruta de la Seda durante tres importantes expediciones realizadas por él en 1900-1901, 1906-1908 y 1913-1916. La colección se compone de pinturas murales, pancartas de seda pintadas, esculturas en madera, estuco y terracota, monedas, objetos de porcelana y cerámica, cuero, hierba y fibras, objetos preciosos de oro y plata, documentos religiosos y seculares.
En el primer piso del Museo Nacional hay una Galería del Patrimonio Marítimo que muestra el rico patrimonio marítimo de la India a través de diversos artefactos, fotografías y dioramas. La galería se instaló en 1991.
Esta galería exhibe pinturas de las dos famosas escuelas del sur de la India: Tanjore y Mysore . Los temas importantes de las escuelas de Tanjore y Mysore incluyen pinturas de vaishnavismo que retratan imágenes de los dioses hindúes Krishna, Rama, Vishnu y sus otras encarnaciones y shaivismo que retratan diversas formas de Shiva, Parvati, Kartikeya, Ganesha y otras deidades Shaiva; y retratos de varios reyes, santos y mecenas reales.
Las pinturas de Tanjore, que llevan el nombre de la antigua ciudad de Tanjavur en Tamil Nadu, emplean láminas de oro y plata reales, piedras preciosas y semipreciosas, cuentas, espejos y metales en polvo, además del uso de colores primarios: rojo, verde, azul, negro y blanco para representar. figuras claves. La escuela de pintura de Mysore surgió en el sur de Karnataka durante el reinado del maharajá Mummudi Krishnaraja Wadiyar y presenta una amplia variedad, desde murales hasta pinturas estilísticas de Mysore sobre tela, papel y madera. Se han exhibido 88 pinturas en la galería y algunas de las obras maestras incluyen Navaneeta Krishna con el rey Tanjore Shivaji II (1830 d. C.), Nataraja Shiva de principios del siglo XIX, Rama Pattabhisheikha de principios del siglo XIX, Durbar de Serfoji II (1798-1833) y La ceremonia de matrimonio de Shiva-Parvati y Sita-Rama a finales del siglo XVIII. [25]
La Galería de Textiles exhibe la colección de textiles tradicionales indios del período Mughal posterior. En la galería se exhiben textiles de algodón, seda y lana tejidos, estampados, teñidos y bordados.
La colección de arte precolombino donada por el señor y la señora Heeramaneek representa las principales culturas del mundo precolombino. La cultura olmeca de México se caracteriza por enormes esculturas de piedra que representan cabezas humanas, así como pequeñas esculturas de jade y otras piedras 0. [29] Los objetos son principalmente anteriores al descubrimiento de América del Norte y del Sur por parte de Cristóbal Colón , incluidos objetos de México . Perú , maya , inca , costa noroeste de América, Panamá , Costa Rica y El Salvador .
El Departamento de Antropología del Museo Nacional cuenta con una colección de objetos de interés etnográfico que han sido adquiridos a lo largo de los años a través de expediciones exploratorias, así como valiosos obsequios de colecciones privadas. La galería de Arte Étnico exhibe ejemplos de arte tribal y popular como parte de un patrimonio más amplio. [25]
Esta galería está dedicada a los estados del noreste de la India. Los ocho estados del noreste se llaman Estados de Siete Hermanas y Un Hermano ( Sikkim ) . Los ocho estados tienen una gran riqueza en artesanía cultural, artes escénicas y tradiciones únicas. Esta galería exhibe artefactos tradicionales como vestidos, indumentaria, tocados, adornos, pinturas, cestería, tallas de madera, pipas y artículos de adorno personal de varios grupos tribales.
La colección que se exhibe en la Galería de Instrumentos Musicales fue donada al museo por Padamshree (fallecida) Sra. Sharan Rani Backliwal, maestra Sarod de la India. Esta galería tiene una colección de instrumentos musicales de grupos tribales, folclóricos y clásicos. También hay algunos instrumentos occidentales del siglo XIX. La colección se divide en tres partes como son Instrumentos de Viento , Instrumentos de Cuerda e Instrumentos de Percusión . Esta galería también cuenta con una escultura realizada en bambú de la Diosa Saraswati tocando la Veena .
La Galería de Tallado en Madera del museo no sólo exhibe artefactos de la India, sino también de Nepal y el Tíbet . Esta galería ofrece vislumbres de la tradición de tallado en madera de la India, que data principalmente de los siglos XVII al XIX, e ilustra los diferentes estilos de tallado en madera de Rajasthan , Gujarat , Odisha y el sur de la India. Las colecciones expuestas incluyen objetos decorativos y utilitarios, elementos arquitectónicos y esculturas. Un pilar cuadrado con un capitel de cinco pies de altura que data del siglo IX es el espécimen de talla de madera más antiguo del Museo Nacional. La galería ha sido comisariada por Anamika Pathak. [30]
Esta galería exhibe armas desde la Edad de Piedra hasta la Edad Moderna . La colección comprende armas blancas, proyectiles, armas de destrucción, armas de sacrificio y rituales, armas de fuego, armaduras para hombres y animales, accesorios ornamentales y de guerra. La colección es predominantemente mogol, además de las armas maratha , sikh y rajput , que también están bien representadas.
El 6 de febrero de 2014 se añadió al museo una galería con más de 200 objetos que abarcan un amplio espectro geográfico y social, adquiridos de coleccionistas privados. Varios objetos en exhibición son un palanquín de la comunidad Santhal , pinturas en rollo de Bengala Occidental, textiles como Phulkaris de Punjab y esculturas de bronce de Bastar , además de trabajos en terracota y cestería. La galería es una rica representación de arte de varias partes de la India. [31] [32]
El Museo Nacional, en colaboración con la UNESCO, la Plataforma Nacional por los Derechos de las Personas con Discapacidad (NPRD) y Saksham, inauguró una nueva galería permanente para personas con discapacidad en el año 2015 que presenta réplicas táctiles de 22 objetos de las colecciones del museo, así como así como audioguía, rampas y etiquetas descriptivas en braille; la galería anima a los visitantes a "tocar" y sentir los objetos expuestos. 'Anubhav: Una experiencia táctil' garantiza un espacio propicio y exposición a los objetos para las personas con capacidades diferentes. La galería fue concebida y desarrollada por Rige Shiba, curador asistente, bajo la dirección general de Vijay Kumar Mathir, curador con la asistencia de Vasundhra Sangwan. Las Réplicas expuestas en el espacio han sido realizadas por el departamento de Modelado del Museo Nacional dirigido por Hemant Tomar y sus compañeros y la galería ha sido diseñada por Amardeep Labana, [33] con especial énfasis en las dimensiones. Por ejemplo, uno puede tener la experiencia sensorial de una moneda de mediados del siglo XIX de la región de Awadh que ha sido recreada con un diámetro de 23 pulgadas y un grosor de 2 pulgadas. [34]
Según la naturaleza de las subvenciones y el ejercicio del control, el Museo Nacional pertenece al ámbito del Gobierno Central de la India. [35] Inicialmente estuvo a cargo del Director General de Arqueología hasta 1957, cuando el Ministerio de Educación del Gobierno de la India lo declaró una institución separada y lo puso bajo su propio control directo. Después de este cambio, el museo comenzó a aumentar significativamente. tanto su personal como sus colecciones utilizando fondos del Comité de Compra de Arte. [9] En la actualidad, el Museo Nacional está bajo el control administrativo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India. [36]
La primera ola de coleccionismo para el Museo Nacional comenzó en 1948 y duró alrededor de 1952, basándose en gran medida en académicos como VS Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala y sus relaciones personales con coleccionistas privados. El Parlamento concedió financiación para la recolección masiva a partir de 1947, pero este primer período de adquisición está marcado por la falta de detalles descriptivos, datos cuantificables y parámetros que rodean los criterios de selección. OC Gangoly (1881-1974) vendió un grupo de su colección de pinturas al Museo Nacional, en cuya fundación afirma haber participado. Afirma además que alentó a otros coleccionistas a legar sus colecciones al Museo Nacional, pero no siempre tuvo éxito. [37] Las colecciones de Burjor N. Treasurywalla (muerto en 1947) también se encuentran en el Museo Nacional, sobre el cual Gangoly no dice casi nada excepto que era grande e importante. Sí enfatiza cómo estuvo involucrado en la compra de la colección, excepto que era probable que Khandalavala, un pariente de Treasurywallla, desempeñara un papel más importante. [37] VS Agarwala jugó un papel decisivo en la obtención de una extensa colección privada de Ajit Ghose de Calcuta, la colección Dickinson, la colección Gulab Chand, la colección de Modi y la colección de Medd.
En los últimos años, según una consulta del Comité Permanente de Transporte, Cultura y Turismo, el número de colecciones agregadas al Museo Nacional fue de un total de 2269 objetos durante el período 1994-2010. De estos, se compraron 1360 objetos y los 906 objetos restantes se adquirieron mediante obsequios, etc. Este pequeño número se atribuyó a que el Comité de Adquisición de Arte del Museo Nacional desapareció desde 1997. [38]
Además de las galerías, el museo también dispone de un auditorio con capacidad para 250 personas. En el auditorio se proyecta periódicamente una breve película que presenta el museo y sus colecciones. También se proyectan proyecciones de películas sobre arte, historia y patrimonio.
El Museo Nacional ha iniciado un proyecto especial para digitalizar su colección de objetos con el fin de que los visitantes puedan verla en línea. Este proceso implica la digitalización y el almacenamiento de las colecciones de los museos en un sistema de gestión de colecciones denominado 'JATAN'. JATAN es un software de creación de museos virtuales que permite la creación de un sistema de gestión de colecciones digitales para museos indios y está implementado en varios museos nacionales de toda la India. Su objetivo es realizar una impresión digital de todos los objetos conservados en los museos y ayudar a los investigadores, curadores y otras personas interesadas en el campo que ha sido diseñado y desarrollado por el Centro para el Desarrollo de la Computación Inteligente (C-DAC) Pune.
Las impresiones digitales (de objetos y monumentos conservados) creadas con el software JATAN se integran en el repositorio y portal digital nacional para hacerlas accesibles al público. El portal nacional y repositorio digital para museos de la India proporciona un acceso integrado a colecciones y artefactos temáticos (en términos de esculturas, pinturas, manuscritos, armas, monedas y muchas otras categorías de artefactos) independientemente de la ubicación física y geográfica de los museos. . El Centro para el Desarrollo de la Computación Inteligente también ha desarrollado "Darshak", una aplicación móvil destinada a mejorar la experiencia de visita al museo entre las personas con capacidades diferentes. Permite a los visitantes del museo en tiempo real recopilar todos los detalles sobre objetos o artefactos simplemente escaneando un código QR colocado cerca del objeto. [39]
El Museo Nacional ha ofrecido voluntariamente objetos de su colección al Google Art Project, que es una iniciativa no comercial de Google a través del Google Cultural Institute . Se han fotografiado más de cien objetos y sus descripciones están disponibles en el sitio web de Google Art Project bajo el nombre de Museo Nacional de Nueva Delhi, lo que ha dado un gran alcance a los visitantes en línea de la colección. La página de Google del Museo Nacional se completará aún más agregando otras colecciones pertinentes del Museo Nacional. [33]
En 2010, en el primer estudio de este tipo, la UNESCO presentó un informe [40] que calificaba al Museo Nacional, junto con otros siete museos, como mal mantenido, mal iluminado y con señales incorrectas. En una respuesta de la entonces Ministra de Justicia Social, Empoderamiento y Turismo, Selja Kumari, en una respuesta escrita al Parlamento, dijo que las calificaciones y conclusiones del informe no eran válidas desde el no. de los encuestadores fue insuficiente. [41]
Aunque se encuentra en sus primeras etapas, otro proyecto cuyo sitio propuesto para la remodelación constituye la parte más emblemática de la capital de la India, [42] Central Vista Redevelopment Project , el Museo Nacional es uno de los edificios enumerados en la licitación como algunos de estos edificios. acercándose al final de su "vida estructural", mientras que aquellos que tienen alrededor de 100 años, como los Bloques Norte y Sur, no son "a prueba de terremotos". [43]
El Museo, en asociación con la Embajada Real de Tailandia , organizó una exposición titulada "Indo-Siam Connect: Tracing The Indian Heritage in Thai Art and Living Traditions", en la antigua Galería Budista del Museo, del 28 de febrero al 31 de mayo. . Fue organizado para celebrar el 75º aniversario de las relaciones diplomáticas entre la India y Tailandia . La exposición, que presentó nociones transculturales reflejadas por las conexiones indo-siamesas vistas en los aspectos multifacéticos de la religión, los textos, las artes visuales, la arquitectura, los textiles y las actuaciones, destacó cómo ambos países comparten un glorioso entorno histórico, cultural y religioso de larga data desde tiempos antiguos, que continúan floreciendo hasta nuestros días. [44] [45]
Esta exposición presentó variaciones temáticas al mostrar la progresión cronológica y los diversos elementos visuales, que muestran las continuas y dinámicas relaciones culturales y artísticas compartidas por los dos países. La conexión entre las dos naciones se trazó a través de la idea de navegación, orientación y movilidad de personas, bienes y patrones de creencias, lo que facilitó los procesos de transmisión cultural y localización de íconos, textos y actividades artísticas. En consecuencia, condujo a la formación de ciudades santificadas como representación de un poder de gobernar y de una realeza poderosos. Estos se basaron en los conceptos de simbolismo cosmológico unificado, patrocinio divino y espiritismo, marcados por la creación de destacados edificios arquitectónicos, incluidos templos y estupas. Esta proliferación de intercambios culturales, evidente en la búsqueda del despertar y el aprendizaje espiritual, condujo a la difusión de símbolos, rituales, prácticas yóguicas, tradiciones orales y sistemas de creencias. Este viaje visual destacó todos estos aspectos a través de la riqueza de las diferentes variedades de exhibiciones expuestas. [45]
Se prestó especial atención a los grupos étnicos Tai que residen en el noreste de la India , que también están dispersos por gran parte del sudeste asiático continental y partes de China , ya que sus estilos de vida y tradiciones ayudan a rastrear los caminos dinámicos contemporáneos de los intercambios culturales en los tiempos modernos. Entre los diversos grupos étnicos que habitan la extensa región de Assam y Arunachal Pradesh , en particular, las tribus Tai Ahom , Tai Phai , Tai Aiton y Tai Khampti desempeñaron un papel fundamental en la difusión del budismo en Tailandia a través de Birmania y muestran similitudes. en la vida cultural y material con las comunidades indígenas de Tailandia. La exposición también tuvo una sección dedicada al concepto de celebración de la vida como se ve en las actuaciones orales y visuales de estos grupos indígenas. [45]
El tema se visualizó principalmente a través de los artefactos de la colección del Museo Nacional. Había esculturas de cerámica en piedra, bronces, tallas de madera, terracotas, pinturas, textiles y objetos étnicos. Estas obras maestras abarcan desde colecciones de Antropología, Arqueología, Arte Decorativo y Arte Precolombino hasta Arte Occidental. Además, para realzar la tradición artística comparada de Tailandia, también se exhibieron réplicas seleccionadas de las obras maestras de las antiguas máscaras artísticas tailandesas, instrumentos musicales, fotografías de sitios y objetos arqueológicos tailandeses, etc., aportadas por la Embajada Real de Tailandia. También se exhibió una amplia gama de textiles de seda de Assam y Tailandia, de la colección del Dr. Pawan Jain, historiador del arte y Smt, Gunjan Jain, diseñador textil. Swargadeo Chaolung Siukapha Samanway Kshetra, Mohbandha, Jorhat, Assam, también contribuyó con una rara colección de manuscritos de Tal-Ahom. Las fotografías de la documentación de campo realizadas por el equipo curatorial del Museo en Arunachal Pradesh y Assam, que estaban expuestas, resaltaron las similitudes entre los edificios arquitectónicos budistas. [45] [46]
Había casi ciento cincuenta objetos en exhibición que enfatizaban aspectos del patrimonio compartido y los vínculos artísticos de las esferas indo-tailandesas desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. La exposición identificó el papel fundamental y destacado que la India ha desempeñado a lo largo de las olas de difusión cultural, y los objetos expuestos plantearon colectivamente una narrativa histórica que ha sido parte de la conciencia de la India durante siglos. [44]
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