Edward Montgomery Clift ( 17 de octubre de 1920 - 23 de julio de 1966) fue un actor estadounidense . Fue cuatro veces nominado al premio Oscar y era conocido por su interpretación de «jóvenes sensibles y temperamentales», según The New York Times . [ 1 ] [2]
Es mejor recordado por sus papeles en Río Rojo (1948) de Howard Hawks , Un lugar en el sol (1951) de George Stevens, De aquí a la eternidad (1953) de Fred Zinnemann, El juicio de Núremberg (1961) de Stanley Kramer y The Misfits (1961) de John Huston .
Junto con Marlon Brando y James Dean , Clift fue considerado uno de los actores originales del método en Hollywood (aunque Clift se distanció del término); fue uno de los primeros actores en ser invitados a estudiar en el Actors Studio con Lee Strasberg y Elia Kazan . [3] También ejecutó una jugada poco común al no firmar un contrato después de llegar a Hollywood, y solo lo hizo después de que sus dos primeras películas fueran un éxito. Esto fue descrito como "una diferencia de poder que continuaría estructurando la relación estrella-estudio durante los siguientes 40 años". [4] Un documental titulado Making Montgomery Clift fue realizado por su sobrino, Robert Anderson Clift, en 2018, para aclarar los mitos que se crearon sobre el actor. [5]
Edward Montgomery Clift nació el 17 de octubre de 1920 en Omaha, Nebraska . Su padre, William Brooks "Bill" Clift (1886-1964), fue vicepresidente de la Omaha National Trust Company. [6] Su madre fue Ethel Fogg "Sunny" Clift ( née Anderson; 1888-1988). Sus padres eran cuáqueros y se conocieron cuando eran estudiantes en la Universidad de Cornell , casándose en 1914. [7] [8] Clift tenía una hermana gemela, Roberta (que más tarde se hizo llamar "Ethel"), que lo sobrevivió por 48 años, y un hermano mayor, William Brooks Clift, Jr. (1919-1986), conocido como "Brooks", que tuvo un hijo con la actriz Kim Stanley y más tarde se casó con la reportera política Eleanor Clift . [9] Clift tenía ascendencia inglesa y escocesa por parte de su padre, parientes adinerados que provenían de Chattanooga, Tennessee . Su madre, Sunny, fue adoptada; ella sostuvo que los verdaderos bisabuelos maternos de Clift eran el director general de correos de EE. UU. Montgomery Blair y el comandante de la Unión Robert Anderson , una parte de su linaje que le fue aclarada (cuando alcanzó la mayoría de edad) por el Dr. Edward Montgomery, el médico de familia que la ayudó en el parto. [10] [11] Pasó el resto de su vida tratando de obtener el reconocimiento de sus supuestos parientes.
Parte del esfuerzo de la madre de Clift fue su determinación de que sus hijos debían ser criados al estilo de los aristócratas. Así, mientras el padre de Clift pudo pagarlo, él y sus hermanos recibieron tutoría privada, viajaron extensamente por América y Europa, aprendieron a hablar alemán y francés con fluidez y llevaron una vida protegida, resguardados de la indigencia y las enfermedades contagiosas que se convirtieron en legión después de la Primera Guerra Mundial. [12] A los 7 años, mientras estaban a bordo de un barco europeo, un niño obligó a Clift a sumergir la cabeza bajo el agua en la piscina durante tanto tiempo que una glándula en su cuello se reventó por su lucha por respirar; tenía una larga cicatriz de la infección y la operación resultantes. [13] [14] El desplome de Wall Street de 1929 y la Gran Depresión de la década de 1930 arruinaron financieramente al padre de Clift; Bill se vio obligado a reducir su tamaño y mudarse a Chicago para aceptar un nuevo trabajo mientras Sunny seguía viajando con los niños. En un número de 1957 de la revista McCall , Clift bromeó: "Mi infancia fue una pesadilla , mis padres viajaban mucho... Eso es todo lo que puedo recordar". [15]
Clift había mostrado interés por la actuación y el teatro cuando era niño y vivía en Suiza y Francia, pero no tomó la iniciativa de participar en una producción local hasta los 13 años, cuando su familia se vio obligada a reducir su tamaño y mudarse de Chicago a Sarasota, Florida . Tuvo un pequeño papel no remunerado. [16] Casi un año después, la familia se mudó nuevamente y se estableció en la ciudad de Nueva York. Clift debutó en Broadway a los 14 años como Harmer Masters en la comedia Fly Away Home, que se presentó de enero a julio de 1935 en el 48th Street Theatre . El New York World-Telegram notó el "asombroso aplomo y destreza" de Clift, mientras que el productor Theo Bamberger lo elogió por lo que llamó un "instinto histriónico natural". [17] Clift pasó un corto tiempo en la Escuela Dalton en Manhattan, pero tuvo dificultades con la educación tradicional. [18] [19] Continuó floreciendo en el escenario y apareció en obras de Moss Hart y Cole Porter , Robert Sherwood , Lillian Hellman , Tennessee Williams y Thornton Wilder , creando el papel de Henry en la producción original de The Skin of Our Teeth . [20] Clift demostró ser un joven actor de teatro exitoso trabajando con, entre otros, Dame May Whitty , Alla Nazimova , Mary Boland , Cornelia Otis Skinner , Fredric March , Tallulah Bankhead , Alfred Lunt y Lynn Fontanne . En 1939, como miembro del elenco de la producción de Broadway de 1939 de Hay Fever de Noël Coward , Clift participó en una de las primeras transmisiones televisivas en los Estados Unidos. La actuación de Hay Fever fue transmitida por la estación de televisión neoyorquina de NBC W2XBS (la precursora de WNBC ) y se emitió durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . [21] A los 20 años, apareció en la producción de Broadway de There Shall Be No Night , obra que ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1941 .
Clift también había participado en transmisiones de radio al principio de su carrera, aunque, según un crítico, odiaba el medio. [22] El 24 de mayo de 1944, formó parte del elenco de Ah, Wilderness! de Eugene O'Neill para The Theatre Guild on the Air . [23] En 1949, como parte de la campaña promocional de la película The Heiress , interpretó a Heathcliff en la versión de una hora de Cumbres borrascosas para Ford Theatre . [24] En enero de 1951, participó en el episodio "The Metal in the Moon" para la serie Cavalcade of America , patrocinada por la empresa química DuPont Company . También en 1951, Clift fue elegido por primera vez como Tom en el estreno mundial de radio de The Glass Menagerie de Tennessee Williams , con Helen Hayes (Amanda) y Karl Malden (The Gentleman Caller), para The Theatre Guild on the Air . [25]
Clift no sirvió durante la Segunda Guerra Mundial , ya que se le dio el estatus 4-F después de sufrir disentería en 1942. Inmediatamente después del final de la guerra en septiembre de 1945 (en lo que sería la penúltima actuación de Clift en Broadway), protagonizó la adaptación teatral del cuento de DH Lawrence You Touched Me. Él y el actor Kevin McCarthy más tarde escribieron un guion para una adaptación cinematográfica que nunca se realizó. [26] En ese momento, Clift había desarrollado lo que llegaría a considerarse como su estilo de actuación característico y el mayor impacto en el futuro de la actuación cinematográfica moderna, como lo cuenta el biógrafo Robert LaGuardia:
Consiguió convencer al público de que era un hombre sexual sin complejos sin hacer una exhibición vulgar, como habrían hecho la mayoría de los actores de su edad y tipo. ¿Cómo? Utilizando el silencio interior , pausas inusuales en sus discursos, movimientos corporales torpes. Hablaba tan bajo que a veces era prácticamente inaudible. Cambiaba de humor erráticamente, de una pose melancólica a una sonrisa desbordante. Se trataba de procedimientos extremadamente heterodoxos y arriesgados, y tenían el efecto de involucrar al público con él , un objetivo excesivamente egoísta si uno piensa sólo en términos de la obra, pero una maniobra audaz y tremendamente valiente si uno piensa en el terreno que estaba abriendo. [27]
A los 25 años, el primer papel cinematográfico de Clift en Hollywood fue junto a John Wayne en la película Western Red River ; el director Howard Hawks quedó impresionado por su reciente actuación en el escenario y estuvo dispuesto a contratarlo sin condiciones, lo que apeló enormemente al sentido de independencia de Clift. [28] Aunque se filmó en 1946, la película se estrenó retrasada hasta agosto de 1948. Un éxito crítico y comercial, la película fue nominada a dos premios de la Academia . [29]
El segundo papel cinematográfico de Clift (aunque se estrenó primero ese mismo año) fue The Search , que le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor . La actuación naturalista de Clift llevó a que le preguntaran al director Fred Zinnemann : "¿Dónde encontraste a un soldado que pueda actuar tan bien?". Clift no estaba contento con la calidad del guion y lo reelaboró él mismo. [30] La película recibió un premio de la Academia al mejor guionista para los escritores acreditados. [31] MGM distribuyó la película a nivel nacional mientras las revistas generaban una atención masiva para Clift.
Paramount Pictures terminó ofreciéndole lo mejor de cualquier oferta de estudio entrante (que él aceptó): un contrato de tres películas (en lugar del contrato típico de siete años) que venía con la libertad de rechazar cualquier guión y cualquier director, así como el derecho, tanto para él mismo como para el estudio, de rescindir el acuerdo en cualquier momento.
Todos los grandes estudios de Hollywood querían llegar a un acuerdo con Clift y estaban todos sorprendidos de que un joven actor pudiera tener tanta influencia después del estreno de una sola película: "la sentencia de muerte de los productores y los magnates, y el nacimiento del poder actoral". [32] Clift apareció en la portada de la revista Life en diciembre de 1948. La revista Look le otorgó su premio Achievement Award y lo calificó como "la estrella más prometedora en el horizonte de Hollywood". [33]
La primera película de Clift para Paramount fue La heredera (1949). Mientras que el director William Wyler tuvo notables dificultades con su mala postura, su coprotagonista Olivia de Havilland expresó su dificultad con su seriedad, diciendo que "Monty era meticuloso y eso me gustaba de él, pero tenía la sensación de que Monty estaba pensando casi exclusivamente en sí mismo y me dejaba fuera de la escena". [34]
Solía concentrar la mayor parte de su energía en intensos ensayos con la profesora de interpretación Mira Rostova , que lo acompañaba en el plató. En general, acabó descontento con su actuación y abandonó la película antes de tiempo, durante el estreno. El verano siguiente, en 1949, Clift rodó The Big Lift en Berlín. Se pretendía que fuera más un semidocumental, una película pro-estadounidense en tiempos de guerra y menos un vehículo actoral, [35] pero aun así fue una oportunidad bienvenida para que Clift interpretara a un soldado estadounidense.
El siguiente papel de Clift, el vagabundo George Eastman en Un lugar en el sol (1951), se considera una de sus interpretaciones más representativas del método actoral . Trabajó mucho en su personaje y fue nominado nuevamente al Oscar al Mejor Actor. Para las escenas de su personaje en la cárcel, Clift pasó una noche en una verdadera prisión estatal.
Su principal rival actoral (y compatriota nativo de Omaha), Marlon Brando , quedó tan conmovido por la actuación de Clift que votó por él para ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor, seguro de que ganaría, mientras que Clift votó por Brando en Un tranvía llamado deseo . [36] [37]
Un lugar en el sol fue aclamada por la crítica; Charlie Chaplin la llamó "la mejor película que se ha hecho sobre Estados Unidos". La película recibió una atención especial de los medios debido a los rumores de que Clift y su coprotagonista Elizabeth Taylor estaban saliendo en la vida real.
Después de un descanso, Clift se comprometió a hacer tres películas más, todas estrenadas durante 1953: I Confess , dirigida por Alfred Hitchcock , Terminal Station , de Vittorio De Sica , y From Here to Eternity , de Fred Zinnemann , que le valió a Clift su tercera nominación al Oscar (la segunda de dos nominaciones para películas dirigidas por Zinnemann). Para esta última, Clift se comprometió a desarrollar fuerza y resistencia trotando alrededor de Hollywood High School , aprendiendo boxeo con Mushy Callahan y el autor James Jones , y a imitar tocar la corneta y leer partituras del trompetista Mannie Klein para el papel del boxeador de peso mediano y soldado que toca la corneta, el soldado Robert E. Lee Prewitt. [38] Durante el casting de From Here to Eternity , Harry Cohn se opuso a Clift para el papel de Prewitt, [39] optando por John Derek o Aldo Ray en su lugar. [40] Sin embargo, Jones y Zinnemann prefirieron a Clift y personalmente hicieron campaña por él para el papel. [41] [42] Clift visitó a Jones varias veces en sus casas de Arizona e Illinois y modeló el personaje según el propio Jones. [43] Después de ver la película, Jones elogió a Clift por su interpretación de Prewitt. [44] Clift apoyó y fue mentor de Frank Sinatra en su papel como soldado Angelo Maggio. [45] [46] [47] Sinatra dijo más tarde: "Aprendí más sobre actuación de él de lo que nunca supe antes". [48]
En la noche del 12 de mayo de 1956, mientras filmaba Raintree County , Clift se vio involucrado en un grave accidente automovilístico después de salir de una cena en Beverly Hills, California, organizada por Elizabeth Taylor y su esposo, Michael Wilding . [49] Clift se había desviado de una de las curvas cerradas y se estrelló contra un poste de teléfono y el acantilado circundante. Alertada por su amigo Kevin McCarthy, quien presenció la colisión, Taylor encontró a Clift debajo del tablero de instrumentos destrozado, consciente pero con la cara sangrando e hinchándose rápidamente. [50] Ella le sacó un diente colgante que le estaba cortando la lengua antes de acompañarlo a la ambulancia. [51]
Sufrió una conmoción cerebral, fractura de mandíbula, fractura de nariz, fractura de senos nasales, fractura de pómulos y varias laceraciones faciales que requirieron cirugía plástica . [52] [53] En una entrevista filmada años después, en 1963, Clift describió sus lesiones en detalle, incluido cómo su nariz rota podía volver a colocarse en su lugar.
Después de un período de recuperación de dos meses, Clift regresó al set para terminar la película. A pesar de las preocupaciones del estudio sobre las ganancias, Clift predijo correctamente que la película tendría éxito, aunque solo fuera porque los espectadores acudirían en masa para ver la diferencia en su apariencia facial antes y después del accidente. [54]
Aunque los resultados de las cirugías plásticas de Clift fueron notables para la época al no dejar cicatrices visibles, hubo diferencias notables en su apariencia facial, particularmente en el lado izquierdo de su cara, que estaba casi inmóvil.
El dolor constante que le causaban las heridas lo llevó a recurrir al alcohol y a las pastillas para aliviarse, como había hecho después de un ataque anterior de disentería que le dejó problemas intestinales crónicos. Como resultado, la salud y el aspecto físico de Clift se deterioraron.
Durante los siguientes nueve años, Clift hizo casi tantas películas después de su traumático accidente automovilístico como lo había hecho anteriormente. Aun así, la última mitad de su carrera de 20 años ha sido descrita como el " suicidio más largo en la historia de Hollywood" por el profesor de interpretación Robert Lewis debido al posterior abuso de analgésicos y alcohol por parte de Clift. [55] Comenzó a comportarse de manera errática en público, lo que avergonzaba a sus amigos. Sus siguientes cuatro películas fueron The Young Lions (1958), que es la única película en la que aparecen Clift y Marlon Brando, Lonelyhearts (1958), De repente, el último verano (1959) y Wild River de Elia Kazan , estrenada en 1960.
Con sus siguientes dos películas, The Misfits (1961) y Judgment at Nuremberg (1961), Clift pasó a papeles secundarios o cameos algo más pequeños que requerían menos tiempo en pantalla en general, pero que seguían ofreciendo actuaciones exigentes. Interpretando al desvencijado jinete de rodeo Perce Howland en The Misfits , su primera escena introductoria, realizada dentro de una cabina telefónica, solo tomó dos horas de los dos días de rodaje programados, lo que impresionó al elenco y al equipo. [56] Marilyn Monroe (en lo que sería su último papel filmado) también tenía problemas emocionales y de abuso de sustancias en ese momento; describió a Clift en una entrevista de 1961 como "la única persona que conozco que está en peor forma que yo".
En su cameo de 12 minutos en Juicio de Núremberg (1961), Clift interpretó a un panadero alemán con discapacidad intelectual que había sido víctima del programa de esterilización nazi y que testificó en los juicios de Núremberg . Clift estaba dispuesto a renunciar por completo a sus honorarios, aceptando el papel secundario con una compensación mínima. [57] [58] Su actuación angustiada (que le valió su cuarta nominación al Oscar ) a menudo se pensó que se debía a su propio colapso nervioso. [59] El director Stanley Kramer escribió más tarde en sus memorias que Clift "no siempre se apegaba al guion, pero todo lo que decía encajaba perfectamente" y que le sugirió que recurriera a Spencer Tracy para "improvisar algo" cuando luchaba por recordar sus líneas para su única escena. [60] En el documental de 2018 del sobrino Robert Anderson Clift , las páginas superpuestas del propio guion original, muy anotado, de Clift muestran que el actor en realidad estaba actuando deliberada y conscientemente con su propio diálogo reescrito en lugar de una improvisación confusa. [61] [62] En una llamada telefónica grabada, Clift dijo que interpretó al personaje de una manera que "se aferra a sí mismo, a pesar de sí mismo" con dignidad. [63]
Después de terminar Freud: La pasión secreta (1962) de John Huston, Universal Studios lo demandó por sus frecuentes ausencias que hicieron que la película superara el presupuesto. Clift contrademandó con la afirmación de que le costaba mantenerse al día con un volumen abrumador de revisiones de guion de última hora y que un golpe accidental en ambos ojos en el set le provocó cataratas. [64] [65] [66] El caso se resolvió más tarde fuera de los tribunales con pruebas a favor de Clift, pero el daño a la reputación de Clift como poco fiable y problemático perduró. Como consecuencia, no pudo encontrar trabajo en el cine durante cuatro años. El éxito de la película en taquilla le valió numerosos premios por guion y dirección, pero ninguno para el propio Clift.
El 13 de enero de 1963, unas semanas después del estreno inicial de Freud , Clift apareció en el programa de debate televisivo en directo The Hy Gardner Show , donde habló extensamente sobre el estreno de su película actual, su carrera cinematográfica y el trato que recibió por parte de la prensa. También habló públicamente por primera vez sobre su accidente automovilístico de 1956, las lesiones que recibió y las secuelas en su apariencia. Durante la entrevista, Gardner mencionó en broma que es "la primera y última aparición en un programa de entrevistas de televisión para Montgomery Clift".
Prohibido actuar en largometrajes, Clift se dedicó a prestar su voz. En 1964, grabó para Caedmon Records The Glass Menagerie , con Jessica Tandy , Julie Harris y David Wayne . En 1965, prestó su voz a los escritos de William Faulkner en el documental televisivo William Faulkner's Mississippi , que se emitió en abril de 1965. [67]
Durante ese tiempo, Peter Bogdanovich estaba trabajando en un cine de la ciudad de Nueva York cuando Clift fue a ver una nueva proyección de una de sus primeras películas, I Confess (1953) , y decidió mostrarle el libro de visitas donde un cliente del cine había escrito una solicitud de película: "¡Cualquier cosa con Montgomery Clift!" [68]
Elizabeth Taylor arriesgó su salario como seguro para que Clift fuera elegido como su coprotagonista en Reflections in a Golden Eye , que sería dirigida por John Huston. [69] En preparación para el rodaje de esta película, Clift aceptó el papel de James Bower en el thriller de la Guerra Fría francesa The Defector , que se filmó en Alemania Occidental de febrero a abril de 1966. Insistió en realizar sus acrobacias él mismo, incluyendo nadar en el río Elba en marzo. El calendario de Reflections in a Golden Eye se fijó entonces para agosto de 1966, pero Clift murió en julio de 1966. Marlon Brando fue elegido como su sustituto.
Se dice que Clift valoraba la privacidad y la ambigüedad en su vida personal, aunque era conocido por ser amigable y afectuoso, difuminando las emociones del amor platónico y la atracción sexual, particularmente con su amiga íntima Elizabeth Taylor . Paramount Pictures organizó que ella asistiera al estreno en Los Ángeles de The Heiress como acompañante de Clift para generar publicidad. [70] El ejecutivo de Paramount Luigi Luraschi recordó que Taylor, al igual que muchos adolescentes estadounidenses, parecía "indignantemente enamorada" de Clift en la época de filmación de A Place in the Sun , [71] que comenzó poco después de esa salida de estreno.
A lo largo de la década de 1950, Clift y Taylor actuaron juntos como protagonistas románticos en un total de tres películas: Un lugar en el sol , Raintree County y De repente, el último verano. Sus escenas románticas en Un lugar en el sol recibieron considerables elogios por su naturalidad y apariencia auténtica. Taylor siguió siendo un amigo leal de Clift hasta su muerte.
En 2000, en los GLAAD Media Awards , donde Taylor fue honrada por su trabajo para la comunidad LGBT , hizo la primera declaración pública de alguien de que Clift era gay y lo llamó su amigo más cercano y confidente. [72] El hermano de Clift afirmó que era bisexual . [73] Cuando Clift comenzó la terapia a fines de 1950, le informó a su psiquiatra que era homosexual y que estaba luchando por lidiar con eso. [74] Después de su muerte, en una conversación telefónica grabada con su hermano, la madre de Clift declaró que había sabido desde el principio que Clift era homosexual. [75]
Muchos de los biógrafos de Clift citan sus relaciones con hombres y algunas mujeres basándose en relatos de amigos y entrevistas. Se le relacionó con las actrices Libby Holman [76] [77] y Phyllis Thaxter . [78] [79] [80] Sin embargo, las relaciones más largas de Clift fueron con hombres. Estuvo involucrado con el actor de Las aventuras de Superman Jack Larson y el actor de teatro William LeMassena , [81] [82] con quien tuvo una relación de tres años. LeMassena siguió siendo un amigo cercano de Clift hasta su muerte. Describió su relación con cariño y conservó carretes de película grabados de Clift y la compañía de There Shall Be No Night disfrutando del tiempo libre juntos. [83]
Clift estuvo profundamente e intensamente involucrado con el coreógrafo de Broadway Jerome Robbins ; [84] "pocos asociados eran conscientes de lo íntima y cargada de emociones que era la relación entre Clift y Robbins". [85] Camuflaron su relación saliendo con mujeres. [86] [87] [88] En 1948, cuando Clift dejó a Robbins para seguir una carrera cinematográfica en Hollywood, el anuncio devastó a Robbins. [89] [90] Le dijo a Clift "Podría hacer que me ames", al final de su romance de dos años. [91]
Se dice que Robbins concibió la trama básica de West Side Story después de que Clift compartiera la idea con él, según el actor Russ Tamblyn . En 2021, Tamblyn recordó que Robbins "nos dijo en el set un día que la idea realmente vino de Montgomery Clift, quien era el novio de Jerry en ese momento... Dijo que estaba con Monty en una fiesta en Fire Island... [y Clift dijo] 'Tengo una idea para un musical. ¿Por qué no hacer un musical sobre Romeo y Julieta pero hacerlo con pandillas en Nueva York?' Y Jerry dijo que simplemente no podía sacárselo de la cabeza". [92] Robbins llamó a Clift un "genio teatral" al principio de su romance. [93]
A principios de la década de 1950, Barney Balaban (presidente de Paramount Pictures) invitó a Clift a una de las vacaciones familiares de Balaban a Nassau, Bahamas . Judy Balaban , su hija, afirmó que tuvo una conexión inmediata con Clift y que los dos estaban "unidos por la cadera", saliendo durante muchos meses después. [94] Asistió al estreno en Nueva York de A Place in the Sun en agosto de 1951 como su acompañante.
Antes de su relación con Balaban, Clift había recibido una serie de llamadas telefónicas de chantaje en su residencia, amenazándolo con revelar su homosexualidad, lo que provocó que Clift tuviera que cambiar su número repetidamente. [95]
Aunque la prensa asumió que Balaban y Clift eran pareja, Clift salió en secreto con el actor británico Roddy McDowall . Según Balaban, ella era ingenua sobre la homosexualidad de Clift y su relación romántica con McDowall, quien ocasionalmente los acompañaba en salidas públicas. [96] [97] McDowall fue presentado a Clift por su coprotagonista de Lassie Come Home , Elizabeth Taylor. [98] Durante los dos años y medio que Clift se mantuvo alejado del cine, la carrera de McDowall fue inexistente. [99] [100] Se dedicó por completo a Clift y se mudó de Los Ángeles a Nueva York para estar más cerca de su ídolo. [101] Según se informa, McDowall intentó suicidarse después de su ruptura. [102] Sin embargo, no mostró amargura y también seguiría siendo uno de los amigos leales de Clift. [103] McDowall protagonizó con Clift su última película, The Defector . Clift declaró más tarde que nunca podría haber terminado la película sin el apoyo moral de McDowall. [104]
Mientras filmaba para Vittorio De Sica en Italia, Clift tuvo un romance con Truman Capote . [105] [106] El autor James Jones y Clift se volvieron muy cercanos durante el rodaje de De aquí a la eternidad. Jones declaró públicamente: "Habría tenido un romance con él, pero nunca me lo pidió". [107] Una de las primeras relaciones íntimas de Clift fue con el compositor Lehman Engel . [108] [109] También estuvo involucrado con Donald Windham y su pareja Sandy Campbell . [110] [111] En sus memorias, Arthur Laurents sugiere que Clift tuvo una aventura con Farley Granger . [112]
Clift también era amigo de Marlon Brando, quien pasaba por su casa y se ofrecía a acompañarlo a las reuniones de Alcohólicos Anónimos . [113]
Clift apoyó a Adlai Stevenson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1952. [ 114]
El 22 de julio de 1966, Clift pasó la mayor parte del día en su casa de la ciudad de Nueva York, situada en el 217 de la calle 61 Este. Él y su enfermero y compañero privado, Lorenzo James, no habían hablado mucho en todo el día. Después de medianoche, poco antes de la 1:00 am, James le preguntó a Clift, que estaba en su cama leyendo un libro, si estaría interesado en ver una retransmisión de The Misfits que se estaba emitiendo como una película nocturna. "¡Absolutamente no!", exclamó Clift, y James se fue a su propio dormitorio a dormir, sin decirle una palabra más a Clift. [116]
A las 6:30 am, James se despertó y fue a despertar a Clift, pero encontró la puerta del dormitorio cerrada y con llave. Preocupado e incapaz de derribar la puerta, James corrió al jardín trasero y subió por una escalera para entrar por la ventana del dormitorio del segundo piso. Dentro, encontró a Clift muerto: estaba desvestido, acostado en su cama, todavía con sus anteojos puestos y con ambos puños apretados a su costado. James usó el teléfono del dormitorio para llamar a algunos de los médicos personales de Clift y a la oficina del médico forense antes de que llegara una ambulancia. [117]
El cuerpo de Clift fue llevado a la morgue de la ciudad y se le realizó la autopsia. El informe de la autopsia citó como causa de la muerte un ataque cardíaco provocado por una " enfermedad coronaria oclusiva ". No se encontró ninguna prueba que sugiriera que se trató de un crimen o de un suicidio. [118]
Se cree comúnmente que la adicción a las drogas fue la responsable de los numerosos problemas de salud de Clift y de su muerte. Además de los efectos persistentes de la disentería y la colitis crónica , durante la autopsia se reveló más tarde que tenía una tiroides hipoactiva . Esta afección (entre otras cosas) reduce la presión arterial; podría haber hecho que Clift pareciera borracho o drogado cuando estaba sobrio. [119]
Después de un funeral de 15 minutos en la iglesia de St. James en Madison Avenue en Manhattan , al que asistieron 150 invitados, entre ellos Lauren Bacall , Frank Sinatra y Nancy Walker , Clift fue enterrado en el cementerio Friends Quaker , Prospect Park , Brooklyn . [120] Elizabeth Taylor, que estaba en Roma, envió flores, al igual que Roddy McDowall, Judy Garland , Myrna Loy y Lew Wasserman . [121]
Clift recibió y rechazó ofertas para papeles en las siguientes películas:
En 1960, Clift fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6104 Hollywood Boulevard .
La canción "The Right Profile" de la banda de punk rock inglesa The Clash , de su álbum London Calling , trata sobre la vida posterior de Clift. La canción alude a su accidente automovilístico y su abuso de drogas, así como a las películas A Place in the Sun , Red River , From Here to Eternity y The Misfits , antes de cerrar con lo que la revista Rolling Stone describe como "una admiración a regañadientes que se vuelve inesperada y asombrosamente conmovedora". [161] " Monty Got a Raw Deal " de la banda de rock REM también trata sobre él. [162] La canción "Montgomery Clift" de la banda británica Random Hold se refiere a la leyenda de que a Clift le gustaba colgarse de los alféizares de las ventanas de los edificios altos.
En la novela Zeroville de 2007 y su adaptación cinematográfica de 2019 , el personaje principal, Vikar, está fascinado por Clift. Tiene un tatuaje de Clift y Elizabeth Taylor en su cabeza rapada. Clift, interpretado por Dave Franco , aparece brevemente en la película.
Clift (interpretado por Gavin Adams) fue un personaje secundario importante en la película de 2020 As Long As I'm Famous , que exploró su relación íntima con un joven Sidney Lumet durante el verano de 1948. [163]
por Un lugar en el sol. Voté por él, pensé que era muy bueno'.
Aunque Harry Cohn de Columbia quería a John Derek para el papel de Prewitt, y Jones originalmente quería a Zachary Scott , Jones decidió que Clift era una mejor opción que cualquiera de los dos y prometió hacer lo que pudiera.
William LeMassenaexplicó: "Monty amaba a Sinatra. Solíamos escuchar
sus discos una y otra vez. Era el fan número uno de Sinatra, y ahora Sinatra había caído en desgracia y estaba en su peor momento. Monty me dijo que habló con Cohn cuando todo esto estalló y le consiguió el papel". Sin embargo, en algunos sectores se sugirió que Sinatra lo consiguió sólo por su amistad mutua con Harry Cohn dentro de la mafia. Cuando la BBC publicó la historia en Londres, Sinatra presentó una demanda y recibió una disculpa.
Roddy era un hombre reservado que mantenía su vida privada separada, pero por la forma en que hablaba de él [Clift] me di cuenta de que Roddy sentía un profundo amor por el hombre al que no podía salvar.
