La música para la Misa de Réquiem es cualquier música que acompañe al Réquiem , o Misa de difuntos, en la Iglesia católica . Este servicio religioso ha inspirado cientos de composiciones, incluidas las de Victoria , Mozart , Berlioz , Verdi , Fauré , Dvořák , Duruflé y Britten . Durante siglos, las versiones de la Misa de difuntos se cantaban en el servicio litúrgico de forma monofónica . Más tarde, las versiones se volvieron polifónicas , siendo un ejemplo la famosa obra a capela de Victoria de 1605. En la época de Mozart (1791), era habitual incorporar la dramática y larga secuencia del Día de la Ira y utilizar orquesta . Con el tiempo, muchas versiones del Réquiem, en particular la de Verdi (1874), eran esencialmente piezas de concierto no aptas para el servicio religioso.
Los siguientes son los textos que han sido musicalizados. Nótese que el Libera Me y el In Paradisum no son parte del texto de la Misa Católica de Difuntos en sí, sino una parte del rito de entierro que sigue inmediatamente. El In Paradisum se decía o cantaba tradicionalmente cuando el cuerpo salía de la iglesia, y el Libera Me se dice/canta en el lugar del entierro antes del entierro. Estos textos se incluyeron en los arreglos musicales del Réquiem en el siglo XIX, cuando los compositores comenzaron a tratar la forma con más liberalidad.
De 4 Esdras 2:34–35; Salmo 65 :1-2
Éste es el Kyrie en el Ordinario de la Misa :
Esto es griego (Κύριε ἐλέησον, Χριστὲ ἐλέησον, Κύριε ἐλέησον). Cada expresión se canta tres veces, aunque a veces ese no es el caso cuando se canta polifónicamente.
De 4 Esdras 2:34–35; Salmo 112 :6
Una secuencia es un poema litúrgico cantado, cuando se utiliza, después del Tracto (o Aleluya, si está presente). La secuencia empleada en el Réquiem, Dies irae , atribuido a Tomás de Celano (c. 1200 – c. 1260–1270), ha sido llamada "el más grande de los himnos", digno de "suprema admiración". [1] El texto en latín está incluido en la Misa de Réquiem en el Misal Romano de 1962. Una versión temprana en inglés fue traducida por William Josiah Irons en 1849.
Esta es la oración del Sanctus en el Ordinario de la Misa :
Esto es como el Agnus Dei en el Ordinario de la Misa , pero con las peticiones miserere nobis cambiadas a dona eis requiem , y dona nobis pacem a dona eis requiem sempiternam : [2]
Como se mencionó anteriormente, no hay Gloria , Aleluya o Credo en estos escenarios musicales.
Algunos fragmentos de texto han sido musicalizados de forma independiente, como el Pie Jesu en las composiciones de Fauré (década de 1880), Dvořák (década de 1890), Duruflé (década de 1940) y Rutter (posteriormente). Pie Jesu son las últimas palabras del Dies irae y van seguidas de las palabras finales del Agnus Dei :
Los escenarios a veces incluyen pasajes de la "Absolución en el féretro" ( Absolución ad feretrum ) o la "Encomienda del difunto" (conocida también como la Absolución de los muertos ), que en el caso de un funeral, sigue a la conclusión de la Misa.
Durante muchos siglos, los textos del Réquiem se cantaban con melodías gregorianas . El Réquiem de Johannes Ockeghem , escrito en algún momento de la segunda mitad del siglo XV, es la composición polifónica más antigua que se conserva . Hubo una composición del compositor mayor Guillaume Du Fay , posiblemente anterior, que ahora se ha perdido: la de Ockeghem puede haber estado inspirada en ella. [3] Muchas composiciones tempranas emplean diferentes textos que se usaban en diferentes liturgias en toda Europa antes de que el Concilio de Trento estableciera los textos mencionados anteriormente. El Réquiem de Brumel , alrededor de 1500, es el primero en incluir el Dies Iræ . En las primeras composiciones polifónicas del Réquiem, hay un considerable contraste de texturas dentro de las propias composiciones: pasajes simples de acordes o tipo fauxbourdon contrastan con otras secciones de complejidad contrapuntística, como en el Ofertorio del Réquiem de Ockeghem. [3]
En el siglo XVI, cada vez más compositores pusieron música a la misa de Réquiem. A diferencia de lo que se hacía con la misa ordinaria, muchas de estas composiciones utilizaban la técnica del cantus-firmus , algo que se había vuelto bastante arcaico a mediados de siglo. Además, estas composiciones utilizaban menos contraste de texturas que las primeras composiciones de Ockeghem y Brumel, aunque la partitura vocal era a menudo más rica, por ejemplo en el Réquiem a seis voces de Jean Richafort , que escribió para la muerte de Josquin des Prez . [3] Otros compositores anteriores a 1550 incluyen a Pedro de Escobar , Antoine de Févin , Cristóbal de Morales y Pierre de la Rue ; la de La Rue es probablemente la segunda más antigua, después de la de Ockeghem.
Hasta la actualidad se han compuesto más de 2000 composiciones de Réquiem. Por lo general, las composiciones renacentistas, especialmente las que no se escribieron en la península Ibérica , se pueden interpretar a capela (es decir, sin las partes instrumentales necesarias para acompañar), mientras que a partir de 1600 aproximadamente, los compositores preferían utilizar instrumentos para acompañar a un coro y también incluir solistas vocales. Existe una gran variación entre las composiciones en cuanto a la cantidad de texto litúrgico que se musicaliza.
La mayoría de los compositores omiten partes de la prescripción litúrgica, con mayor frecuencia el Gradual y el Tracto. Fauré omite el Dies iræ , mientras que el mismo texto había sido compuesto con frecuencia por compositores franceses en siglos anteriores como obra independiente.
A veces, los compositores dividen un fragmento del texto litúrgico en dos o más movimientos; debido a la extensión de su texto, el Dies iræ es la sección del texto que se divide con más frecuencia (como en el caso de Mozart, por ejemplo). El Introito y el Kyrie , que son inmediatamente adyacentes en la liturgia católica romana actual, a menudo se componen como un solo movimiento.
También se pueden encontrar relaciones musico-temáticas entre los movimientos dentro de un Réquiem.
A partir del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, muchos compositores escribieron obras que, en realidad, son obras de concierto, pero que, por emplear fuerzas demasiado grandes o durar una duración tan considerable, impiden su uso en un servicio fúnebre ordinario; los réquiems de Gossec , Berlioz , Verdi y Dvořák son esencialmente oratorios dramáticos de concierto . Una reacción contraria a esta tendencia surgió del movimiento ceciliano , que recomendaba un acompañamiento moderado para la música litúrgica y desaprobaba el uso de solistas vocales operísticos.
Muchos compositores han compuesto un Réquiem. Algunos de los más destacados son los siguientes (en orden cronológico):
Inglés con latín
de Cornualles
estonio
Alemán
Francés, griego y latín
Francés, inglés, alemán con latín
Latín y japonés
Latín y alemán y otros
Latín y polaco
Latín y Northumbria del siglo VII
ruso
Chino
persa
vietnamita
No lingüístico
En el siglo XX, el réquiem evolucionó en varias direcciones nuevas. Una de sus ramas consiste en composiciones dedicadas a la memoria de las personas fallecidas en tiempos de guerra. Estas a menudo incluyen poemas extralitúrgicos de naturaleza pacifista o no litúrgica; por ejemplo, el Réquiem de guerra de Benjamin Britten yuxtapone el texto en latín con la poesía de Wilfred Owen , el Réquiem polaco de Krzysztof Penderecki incluye un himno tradicional polaco dentro de la secuencia, y la Misa en negro de Robert Steadman intercala poesía ambiental y profecías de Nostradamus . El Réquiem del Holocausto puede considerarse un subconjunto específico de este tipo. El Réquiem mundial de John Foulds fue escrito después de la Primera Guerra Mundial e inició el festival anual de conmemoración de la Legión Real Británica . Las obras de réquiem recientes de los compositores taiwaneses Tyzen Hsiao y Fan-Long Ko siguen esta tradición, honrando a las víctimas del Incidente del 28 de febrero y el Terror Blanco posterior .
Por último, el siglo XX vio el desarrollo del Réquiem secular, escrito para su interpretación pública sin observancia religiosa específica, como el Réquiem de Frederick Delius , completado en 1916 y dedicado a "la memoria de todos los jóvenes artistas caídos en la guerra", [16] y el Réquiem de Dmitry Kabalevsky (Op. 72 - 1962), una versión de un poema escrito por Robert Rozhdestvensky especialmente para la composición. [17] El Réquiem sin acompañamiento de Herbert Howells utiliza el Salmo 23 ("El Señor es mi pastor"), el Salmo 121 ("Alzaré mis ojos"), "Salvator mundi" ("Oh Salvador del mundo", en inglés), "Requiem aeternam" (dos versiones diferentes) y "Oí una voz del cielo". Algunos compositores han escrito obras puramente instrumentales que llevan el título de réquiem , como lo ejemplifica famosamente la Sinfonia da Requiem de Britten . El poema Das Floß der Medusa de Hans Werner Henze , escrito en 1968 como réquiem por el Che Guevara , es propiamente un oratorio ; el Réquiem de Henze es instrumental, pero conserva los títulos latinos tradicionales para los movimientos. Los Cánticos de Réquiem de Igor Stravinsky mezclan movimientos instrumentales con segmentos del "Introito", "Dies irae", "Pie Jesu" y "Libera me".
Nott Seven Great Hymns.