Jean Henri Gaston Giraud ( francés: [ʒiʁo] ; 8 de mayo de 1938 - 10 de marzo de 2012) fue un artista, caricaturista y escritor francés que trabajó en la tradición franco-belga bandes dessinées (BD). Giraud obtuvo elogios en todo el mundo predominantemente bajo el seudónimo de Mœbius ( / ˈ m oʊ b i ə s / ; [1] francés: [møbjys] ) por su trabajo de fantasía/ciencia ficción, y en menor medida como Gir ( francés: [ ʒiʁ] ), que utilizó para la serie Blueberry y sus otros trabajos de temática occidental . Estimado por Federico Fellini , Stan Lee y Hayao Miyazaki , entre otros, [2] ha sido descrito como el artista de bande dessinée más influyente después de Hergé . [3]
Su trabajo más famoso como Gir se refiere a la serie Blueberry , creada con el escritor Jean-Michel Charlier , que presenta uno de los primeros antihéroes del cómic occidental y que es especialmente apreciada en la Europa continental. Como Moebius alcanzó renombre mundial (en este caso en los países de habla inglesa y también en Japón, donde su trabajo como Gir no había tenido buenos resultados), al crear una amplia gama de cómics de ciencia ficción y fantasía en un entorno altamente imaginativo y surrealista. , estilo casi abstracto. Estas obras incluyen Arzach y el Garaje Hermético de Jerry Cornelius . También colaboró con el cineasta de vanguardia Alejandro Jodorowsky para una adaptación no producida de Dune y la serie de cómics El Incal .
Mœbius también contribuyó con guiones gráficos y diseños conceptuales para numerosas películas de ciencia ficción y fantasía , como Alien , Tron , The Fifth Element y The Abyss . Blueberry fue adaptada a la pantalla en 2004 por el director francés Jan Kounen .
Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne , Val-de-Marne, en las afueras de París, el 8 de mayo de 1938, [4] [5] como hijo único de Raymond Giraud, un agente de seguros, y Pauline Vinchon, que había trabajado en la agencia. [6] Cuando tenía tres años, sus padres se divorciaron y posteriormente fue criado principalmente por sus abuelos, que vivían en el municipio vecino de Fontenay-sous-Bois (mucho más tarde, cuando ya era un artista aclamado, Giraud regresó a vive en el municipio a mediados de los años 1970, pero no pudo comprar la antigua casa de sus abuelos [7] ). La ruptura entre madre y padre creó un trauma duradero que, según explicó, estaba en el centro de su elección de seudónimos separados. [8] Niño un tanto enfermizo e introvertido al principio, el joven Giraud encontró consuelo después de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño teatro, situado en una esquina de la calle donde vivía su madre, que al mismo tiempo le proporcionaba un escape de la atmósfera lúgubre de la reconstrucción de posguerra. era Francia. [9] Giraud, que interpretaba una gran cantidad de películas del oeste de serie B estadounidenses , frecuentaba el teatro allí tan a menudo como podía, desarrolló una pasión por el género, al igual que muchos otros chicos europeos de su edad en aquellos tiempos. [7]
A los 9-10 años, Giraud comenzó a dibujar cómics occidentales mientras su madre soltera lo inscribía como medida provisional en el internado Saint-Nicolas en Issy-les-Moulineaux durante dos años (y donde conoció las revistas de cómics belgas). como Spirou y Tintin ), para diversión de sus compañeros de escuela. [10] En 1954, a los 16 años, [11] comenzó su única formación técnica en la École Supérieure des Arts Appliqués Duperré , donde comenzó a producir cómics occidentales, aunque estos no les sentaron bien a sus profesores convencionales. [12] En la universidad, se hizo amigo de otros futuros dibujantes de cómics, Jean-Claude Mézières y Pat Mallet . Con Mézières en particular, en gran parte debido a su pasión compartida por la ciencia ficción, los westerns y el Lejano Oeste , Giraud desarrolló una amistad cercana y duradera, [13] llamándolo "la aventura continua de la vida" en su vida posterior. [14] En 1956, dejó la escuela de arte sin graduarse para visitar a su madre, quien se había casado con un mexicano en México , y permaneció allí durante nueve meses.
La experiencia del desierto mexicano, en particular sus infinitos cielos azules y sus infinitas llanuras, ahora viendo y experimentando por sí mismo las vistas que tanto lo habían cautivado cuando veía películas del oeste en la pantalla grande sólo unos años antes, le dejó una impresión eterna. quelque chose qui m'a littéralement craqué l'âme " ("algo que literalmente me abrió el alma"), [15] impresión duradera en él, fácilmente reconocible en casi todas sus obras seminales posteriores. [15] Después de su regreso a Francia, comenzó a trabajar como artista titular a tiempo completo para la editorial católica Fleurus presse , [16] a quien le presentó Mézières, quien poco antes había encontrado empleo en la editorial. [17] [10] En 1959-1960, fue designado para el servicio militar, primero en la zona de ocupación francesa de Alemania y posteriormente en Argelia , [18] en medio de la cruel guerra de Argelia en ese momento. Afortunadamente para él, sin embargo, de alguna manera logró escapar del servicio en primera línea ya que él, siendo el único militar disponible en ese momento con experiencia en gráficos, cumplió con sus obligaciones militares y comenzó a trabajar como ilustrador en la revista del ejército 5/5 Forces Françaises. , además de estar asignado a tareas logísticas. Argelia fue el segundo contacto de Giraud con otras culturas más exóticas y, al igual que en México, se empapó de la experiencia, que dejó otra impresión imborrable en el joven nacido como un chico de ciudad suburbana, dejando huellas en sus cómics posteriores, especialmente los creados como "Mœbius". [7]
A los 18 años, Giraud dibujaba sus propios cortos cómicos occidentales de dos páginas, inspirados en Morris , Frank et Jeremie , para la revista Far West , sus primeras ventas comerciales independientes . [19] El editor de la revista Marijac pensó que el joven Giraud tenía un don para los cómics humorísticos, pero ninguno para los cómics dibujados de manera realista, y le aconsejó que continuara en la línea de "Frank et Jeremie". [10]
Giraud trabajó en la editorial Fleurus de 1956 a 1958 después de sus primeras ventas, pero al mismo tiempo continuó creando con firmeza cómics occidentales dibujados de manera realista (junto con varios otros de naturaleza histórica francesa) e ilustraciones para editoriales de revistas en sus revistas Fripounet et Marisette , Cœurs. Vaillants y Âmes vaillantes – todos ellos de carácter fuerte y edificante dirigidos a la juventud adolescente francesa – hasta el punto de que sus cómics dibujados de forma realista se habían convertido en su pilar. Entre sus westerns realistas se encontraba un cómic llamado " Le roi des bisons " ("El rey del búfalo" - ha tenido una publicación en inglés [17] ), y otro llamado " Un géant chez lez Hurons " ("Un gigante con los hurones" ). [20] En realidad, varios de sus cómics occidentales, incluido "King of the Buffalo", presentaban al mismo protagonista Art Howell, y estos pueden considerarse como la primera serie occidental realista de facto de Giraud , como él mismo lo hizo en efecto, ya que él, salvo el primero, dotó a estos relatos del subtítulo " Un aventure d'Art Howell ". [21] Para Fleurus, Giraud también ilustró sus tres primeros libros. [22] Ya en este período, su estilo estaba fuertemente influenciado por su mentor posterior, el dibujante de cómics belga Joseph "Jijé" Gillain , quien en ese momento era la principal fuente de inspiración para toda una generación de jóvenes aspirantes a artistas de cómics franceses, incluidos Mézières, amigo de Giraud, interesado en hacer cómics de dibujo realista. [17] La gran influencia de Jijé en estos jóvenes artistas quedó ampliamente demostrada por las publicaciones de Fleurus a las que estos jóvenes enviaron sus trabajos, ya que sus trabajos se parecían mucho entre sí. Por ejemplo, dos de los libros que Giraud ilustró para Fleurus, fueron coilustrados con Guy Mouminoux , otro nombre de cierto futuro renombre en el mundo del cómic franco-belga, y la obra de Giraud sólo puede identificarse porque firmó su obra, mientras que Mouminoux no firmó el suyo. Si bien no fueron suficientes, los ingresos de Giraud en Fleurus fueron suficientes para permitirle (desencantado como estaba con los cursos, la atmósfera predominante y la disciplina académica) abandonar su educación en la academia de arte después de sólo dos años, aunque llegó a arrepentirse un poco de la decisión en vida posterior. [23]
Poco antes de ingresar al servicio militar, Giraud visitó a su ídolo en su casa por primera vez con Mézières y Mallet, seguido de algunas visitas solo para ver al maestro en acción. En 1961, al regresar del servicio militar y de su paso por las 5/5 Forces Françaises , Giraud, al no querer volver a Fleurus, porque sentía que "tenía que hacer otra cosa, si alguna vez quería evolucionar", se convirtió en aprendiz de Jijé por su invitación, luego de comprobar que Giraud había progresado artísticamente durante su estancia en 5/5 Forces Françaises . [24] Jijé era entonces uno de los artistas de cómics más importantes de Europa y conocido por su amable tendencia a actuar voluntariamente como mentor de jóvenes aspirantes a artistas de cómics, de los cuales Giraud era solo uno, llegando incluso a abrir su casa familiar. en Champrosay durante días para estos jóvenes, entre los que también estaba Giraud. [25] En esto, Jijé se parecía al gran maestro del cómic belga Hergé, pero a diferencia de Jijé, Hergé sólo lo hacía de forma puramente comercial, nunca de forma voluntaria. Para Jijé, Giraud creó varios otros cortos e ilustraciones para la efímera revista Bonux-Boy (1960/61), su primer trabajo cómico después del servicio militar y el penúltimo antes de embarcarse en Blueberry . [26] En este período, Jijé usó a su aprendiz para las tintas en una salida de su serie occidental Jerry Spring – después de quien Giraud, como era de esperar, había modelado previamente su personaje de Art Howell – "The Road to Coronado", que Giraud entintó. [18] En realidad, Jijé había previsto que su prometedor alumno se encargara de todo el arte de la historia, pero el todavía inexperto Giraud, que estaba acostumbrado a trabajar en las relajadas condiciones de Fleurus, se sintió abrumado por los estrictos cronogramas que la producción de un exigió el periódico ( Spirou en este caso). Giraud admitió que había sido demasiado engreído y ambicioso y afirmó: "Empecé la historia solo, pero después de una semana sólo había terminado medio plato y, aparte de estar empapado de sudor, era un completo desastre". "Desastre. Así que Joseph se dedicó a dibujar, mientras que yo hice las tintas". [10] Aunque Giraud finalmente perdió el contacto con su mentor, nunca olvidó lo que "su maestro" le había proporcionado, tanto "estética como profesionalmente", [27] Giraud, huérfano de padre, afirmó con gratitud más tarde en su vida: "Era como si me hubiera preguntado «¿Quieres que sea tu padre?», y si de milagro me hubieran proporcionado uno, ¡un artista [de cómic] nada menos!». [25]
Después de su paso por Jijé, su amigo Mézières se acercó nuevamente a Giraud para ver si estaba interesado en trabajar junto a él como ilustrador en la ambiciosa obra de referencia de historia de Hachette en varios volúmenes , L'histoire des civilizaciones . [28] Estimulado por Jijé, que consideraba la oportunidad maravillosa para su alumno, Giraud aceptó. Aunque consideraba que la tarea era desalentadora, ya que tenía que crear pinturas al óleo a partir de imágenes y objetos históricos, era, además de ser el trabajo mejor pagado que había tenido, un nombramiento fundamental. [25] En Hachette, Giraud descubrió que tenía una habilidad especial para crear arte en gouaches , algo que le resultó muy útil poco después cuando creó la portada de la revista/ álbum Blueberry , [29] así como para su proyecto paralelo de 1968 " Buffalo ". Bill : le roi des éclaireurs", libro de historia escrito por George Fronval , para quien Giraud proporcionó dos tercios de las ilustraciones en gouache, incluida la portada. [30] La asignación en Hachette se vio interrumpida debido a su invitación a embarcarse en Fort Navajo , lo que significó que solo participó en los primeros tres o cuatro volúmenes de la serie de libros, dejando la finalización a Mézières. En la era Pilote , Giraud también proporcionó arte en gouache para dos producciones musicales de discos de vinilo con temática occidental como portada, [31] así como las portadas de las primeras siete salidas de la edición en francés de la serie de novelas occidentales de Morgan Kane. escrito por Louis Masterson . [32] Gran parte de sus obras de arte gouache de temática occidental de esta época, incluida la de Blueberry , se han recopilado en el libro de arte de 1983 "Le tireur solitaire". [33]
Aparte de su importancia profesional, el paso de Giraud por Hachette también fue de importancia personal, ya que conoció a Claudine Conin, investigadora editorial de Hachette, quien describió a su futuro marido como en ese momento "divertido, sencillo, amigable, un buen chico al lado". -door", pero por otro lado, "misterioso, oscuro, intelectual", reconociendo ya que tenía todas las características de un "visionario", mucho antes que otros. [34] Se casaron en 1967, después de que Giraud se convirtiera en el reconocido artista de Blueberry , la pareja tuvo dos hijos, Hélène (n. 1970) y Julien (n. 1972). Su hija Hélène, en particular, heredó el talento gráfico de su padre y se labró una carrera como artista gráfica en la industria de la animación, [35] lo que le valió el título de caballero civil francés en 2014 , el mismo que su padre ya había recibido en 1985. Además de criar a sus hijos Su esposa Claudine no sólo se ocupó de los aspectos comerciales de la obra de arte de su marido, sino que en ocasiones también contribuyó como colorista. [36] El cuento de fantasía feminista de 1976, "La tarte aux pommes", [37] fue escrito por ella con su apellido de soltera. Además, la aparición de un personaje principal posterior en la serie Blueberry de Giraud , Chihuahua Pearl, se basó en parte en la apariencia de Claudine. [38] El cuento del viaje por carretera de fantasía de Mœbiusienne de 1973 "La déviation", [39] creado como "Gir" [40] antes de que el artista se embarcara por completo en su carrera Mœbius, presentaba a la familia Giraud como protagonistas, salvo Julien.
En octubre de 1963, Giraud y el escritor Jean-Michel Charlier comenzaron la tira cómica Fort Navajo para la revista Pilote , cofundada por Charlier , número 210. [41] En ese momento la afinidad entre los estilos de Giraud y Jijé (que en efecto habían (fue la primera elección de Charlier para la serie, pero Jijé lo revirtió a Giraud) estaba tan cerca que Jijé escribió varias páginas para la serie cuando Giraud se ausentó sin permiso . En efecto, cuando "Fort Navajo" comenzó a funcionar, Pilote recibió cartas enojadas, acusando a Giraud de plagio , lo que sin embargo fue previsto por Jijé y Giraud. Eludiendo las acusaciones, Jijé animó a su antiguo alumno a mantener el rumbo, apuntalando así su confianza en sí mismo. [25] La primera vez que Jijé tuvo que sustituir a Giraud fue durante la producción de la segunda historia, "Trueno en Occidente" (1964), cuando el todavía inexperto Giraud, cediendo ante el estrés de tener que producir una película estrictamente programada, serie de revista, sufrió un ataque de nervios y Jijé asumió las láminas 28 a 36. [42] La segunda vez ocurrió un año después, durante la producción de "Misión a México (El jinete perdido)", cuando Giraud inesperadamente hizo las maletas y se fue a viajar a Estados Unidos, [43] y, nuevamente, a México; Una vez más, el ex mentor Jijé vino al rescate escribiendo a lápiz las láminas 17 a 38. [44] [45] Si bien el estilo artístico de ambos artistas había sido casi indistinguible entre sí en "Thunder in the West", después de que Giraud reanudó el trabajo en la lámina 39 de "Misión a México", ahora se podía observar una brecha de estilo claramente notable. , lo que indica que Giraud estaba ahora en camino de desarrollar su propio estilo característico, superando finalmente el de su antiguo maestro Jijé, quien, impresionado por los logros de su antiguo alumno, más tarde lo acuñó como " Rimbaud de la BD". [25]
El personaje del teniente Blueberry, cuyos rasgos faciales se inspiran en los del actor Jean-Paul Belmondo , fue creado en 1963 por Charlier (guión) y Giraud (dibujos) para Pilote. [46] [47] Si bien la serie Fort Navajo originalmente había sido pensada como una narrativa de conjunto, rápidamente gravitó hacia tener a Blueberry como su figura central. Sus aventuras destacadas, en lo que más tarde se llamó la serie Blueberry , pueden ser el trabajo más conocido de Giraud en su Francia natal y el resto de Europa, antes de colaboraciones posteriores con Alejandro Jodorowsky . Los primeros cómics de Blueberry utilizaban un estilo de dibujo lineal simple similar al de Jijé, y temas e imágenes occidentales estándar (específicamente, los de la trilogía US Cavalry Western de John Ford , con Rio Bravo de 1959 de Howard Hawk incluido en buena medida). el sexto título one-shot "El hombre de la estrella plateada"), pero gradualmente Giraud desarrolló un estilo más oscuro y valiente inspirado, en primer lugar, en los westerns de 1970 Soldier Blue y Little Big Man (para el arco argumental de "Iron Horse"). , y posteriormente por los Spaghetti Westerns de Sergio Leone y el realismo oscuro de Sam Peckinpah en particular (para el arco argumental de "Lost Goldmine" y más allá). [48] Con el quinto álbum, "The Trail of the Navajos", Giraud estableció su propio estilo, y después de que tanto el control editorial como las leyes de censura se relajaron a raíz de la agitación social de mayo de 1968 en Francia (la primera en gran parte) debido a la revuelta que los principales artistas del cómic, entre ellos Giraud, protagonizaron poco tiempo después en la redacción de Dargaud , el editor de Pilote , exigiendo y finalmente recibiendo más libertad creativa del editor jefe René Goscinny [a] – el La tira se volvió más explícitamente adulta y también adoptó una gama temática más amplia. [3] [45] El primer álbum de Blueberry escrito por Giraud después de haber comenzado a publicar ciencia ficción como Mœbius, "Nez Cassé" ("Broken Nose"), fue mucho más experimental que su trabajo occidental anterior. [45] Si bien la revuelta editorial en Dargaud se había convertido efectivamente en el punto de partida de la emancipación del mundo del cómic francés, [50] Giraud admitió que también había causado una grave ruptura en su hasta entonces cálida relación con el conservador Goscinny, que nunca llegó a reparado. [51]
Giraud dejó la serie y el editor en 1974, en parte porque estaba cansado de la presión de publicación bajo la que estaba para producir la serie, en parte debido a un conflicto de regalías emergente, pero sobre todo porque quería explorar y desarrollar más su alter "Moebius". ego, en particular porque Jodorowsky, que quedó impresionado por las cualidades gráficas de Blueberry , ya lo había invitado a Los Ángeles para comenzar el diseño de producción de su proyecto cinematográfico Dune , y que constituyó la primera colaboración entre Jodorowsky y Moebius. Giraud estaba tan ansioso por regresar al proyecto durante una escala en los Estados Unidos mientras el proyecto estaba en pausa, que aceleró enormemente el trabajo en la versión "Angel Face" de Blueberry en la que estaba trabajando en ese momento, recortando semanas de su finalización prevista originalmente. [52] Sin embargo, el proyecto fracasó y, después de regresar definitivamente a Francia ese mismo año, comenzó a producir obras de cómic bajo este seudónimo que se publicó en la revista que cofundó, Métal Hurlant , que comenzó a publicarse en diciembre. 1974 y revolucionó el mundo del cómic franco-belga.
Fue Jodorowsky quien introdujo a Giraud en los escritos de Carlos Castaneda , quien había escrito una serie de libros que describen su formación en chamanismo , particularmente con un grupo cuyo linaje descendía de los toltecas . Los libros, narrados en primera persona, relataban sus experiencias bajo la tutela de un "Hombre de Conocimiento" yaqui llamado Don Juan Matus . Los escritos de Castaneda causaron una impresión profunda y duradera en Giraud, ya abierto a la cultura popular nativa mexicana debido a sus tres largos viajes anteriores al país (había visitado el país por tercera vez en 1972 [ 53] ), y sí influyeron en su arte como "Mœbius", particularmente en lo que respecta a secuencias de sueños, aunque no fue capaz de trabajar con tales influencias en su cómic convencional Blueberry . [b] [55] Sin embargo, sin que el escritor Charlier lo supiera, ya introdujo algunos elementos de Castañeda en "Nez Cassé". [56] La influencia de Castañeda se reafirmó plenamente en la vida posterior de Giraud, habiendo trabajado en elementos más abiertamente después de la muerte de Charlier en su presentación de Blueberry de 1999 "Geronimo l'Apache", y se convertiría en un elemento importante para su proyecto Blueberry 1900 , que Sin embargo, se negó a concretarse por razones ajenas. [57] [58]
Aunque Giraud había intentado en vano presentarle a su colega de Blueberry los escritos de Castaneda, Charlier, perteneciente a una generación anterior, conservador por naturaleza y cauteloso con la ciencia ficción en general, nunca entendió lo que su colega más joven intentó lograr como "Moebius". ". Sin embargo, nunca intentó obstaculizar a Giraud en lo más mínimo, ya que entendía que un artista de su calibre necesitaba una "ducha mental" de vez en cuando. Además, Charlier apreció mucho las innovaciones gráficas que Giraud transfirió de su trabajo como "Mœbius" a la serie principal de Blueberry , más específicamente a "Nez Cassé", lo que lo convirtió en "uno de los mejores artistas de todos los tiempos en el medio del cómic". como lo expresó el propio Charlier en 1982. [59] El artista Michel Rouge , quien fue contratado por Giraud en 1980 para las tintas de "La longue marche" ("La larga marcha"), sin embargo, pintó un cuadro ligeramente diferente. Ya reconociendo que los dos hombres vivían en mundos diferentes, notó que Charlier no estaba contento con que Giraud contratara un asistente, temiendo que pudiera haber sido un preludio a su salida de la serie para continuar con sus "experimentos" como Moebius. . Si bien Charlier estaba dispuesto a pasar por alto el "mujeriego" de Giraud sólo en su caso, por lo demás tenía la firme convicción de que los artistas, especialmente los suyos, deberían dedicarse total y de todo corazón a su oficio, como Charlier siempre había considerado el medio. [60] Incluso a Giraud se le hizo creer más tarde que Charlier aparentemente "detestaba" su otro trabajo, considerándolo como algo parecido a "traición", aunque sus experiencias personales con el autor fueron que había mantenido una "mente abierta". en este sentido, al menos en su caso. Según Giraud, la supuesta postura de Charlier influyó negativamente en su hijo Philippe, provocando que su relación se deteriorara rápidamente hasta convertirse en una animosidad abierta, tras la muerte de su padre. [57] [61]
Giraud volvió a la serie Blueberry en 1979 con "Nez Cassé" como autónomo . Más tarde ese año, sin embargo, el largo desacuerdo que Charlier y Giraud tenían con su editorial Dargaud , el editor de Pilote , sobre los residuos de Blueberry llegó a un punto crítico. Comenzaron el cómic occidental Jim Cutlass como un medio para presionar a Dargaud. [57] No funcionó, y Charlier y Giraud definitivamente le dieron la espalda a la editorial matriz, [49] partiendo hacia pastos más verdes en otros lugares y, en el proceso, llevándose todas las otras co-creaciones de Charlier con ellos. Pasarían casi quince años antes de que la serie Blueberry (y las demás) regresaran a Dargaud después de la muerte de Charlier. (Para obtener más detalles, incluido el conflicto de regalías, consulte: Historia de la publicación de Blueberry ). Después del primer álbum, "Mississippi River", publicado por primera vez en Métal Hurlant y durante dos décadas siendo un one-shot , Giraud se encargó del guión de la serie revitalizada después Charlier había muerto, dejando la obra de arte a Christian Rossi . [62]
Cuando Charlier, colaborador de Giraud en Blueberry , murió en 1989, Giraud asumió la responsabilidad del guión de la serie principal, cuyo último lanzamiento, "Apaches", estrenado en 2007, se convirtió en el último título que Giraud creó para la editorial matriz. Blueberry ha sido traducido a 19 idiomas, siendo la primera traducción de un libro al inglés publicada en 1977/78 por la editorial británica Egmont / Methuen , aunque su publicación se vio interrumpida después de sólo cuatro volúmenes. La serie Blueberry original surgió de una serie precuela llamada Young Blueberry in the Pilote -era (1968-1970), pero la obra de arte fue en 1984, cuando esa serie resucitó, dejada a Colin Wilson y más tarde a Michel Blanc-Dumont después de los primeros tres volúmenes originales de esa serie, así como la serie intermedia de 1991-2000 escrita por Giraud, pero dibujada por William Vance , llamada Marshal Blueberry . [46] Todas estas series, excepto Jim Cutlass , habían regresado a la editorial matriz Dargaud a finales de 1993, aunque el propio Giraud, que ya había dejado el empleo de la editorial en 1974 (ver más abajo ), no lo había hecho, sino que había ejercido su oficio como autónomo, explicando la excepción de Jim Cutlass .
Si bien Giraud ha obtenido elogios y aclamaciones universales por su trabajo como "Mœbius" (especialmente en los EE. UU., el Reino Unido y Japón), como "Gir", Blueberry siempre ha sido su trabajo más exitoso y reconocido en la propia Francia natal y en el continente. Europa, a pesar de que su artista desarrolló una especie de relación de amor/odio con su co-creación en su vida posterior, lo que quedó ejemplificado por sus permisos prolongados de ausencia regulares. Que Blueberry siempre ha sido su principal fuente de ingresos, permitiéndole dedicarse plenamente a sus actividades artísticas como Moebius, lo admitió Giraud ya en 1979: "Si se publica un álbum de Moebius, unas 10.000 personas se interesan. El álbum Blueberry vende al menos 100.000 copias [en Francia]", [63] [56] y en 2005, " Blueberry es de alguna manera el 'patrocinador' de Moebius, desde hace años". [64]
El seudónimo "Mœbius", que Giraud llegó a utilizar para sus trabajos de ciencia ficción y fantasía , nació en 1963, [18] mientras trabajaba en el proyecto Hachette, ya que no le gustaba "trabajar solo en cuadros todo el día". , y "como un alcohólico que necesita su alcohol" tuvo que crear cómics. [65] En una revista satírica llamada Hara-Kiri , Giraud usó el nombre para 21 tiras en 1963-64 (muchas de las cuales recopiladas en "Mœbius 1 ⁄ 2 " de Epic - ver más abajo). Aunque Giraud disfrutó mucho de la libertad artística y el ambiente de la revista, finalmente abandonó su trabajo allí porque Blueberry , en el que se había embarcado mientras tanto, exigía demasiada de su energía, además de ser un trabajo mejor remunerado. El editor en jefe de la revista, Cavanna , se resistía a dejar ir a Giraud, sin entender por qué Giraud querría desperdiciar su talento en un "cómic infantil". [65] Posteriormente, el seudónimo no se utilizó durante una década, al menos para los cómics, ya que Giraud continuó usándolo para proyectos paralelos como ilustrador. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Giraud proporcionó ilustraciones interiores de portada y contraportada como Moebius para varias salidas en la serie del club de lectura de ciencia ficción Club du livre d'anticipation , una serie de edición limitada de tapa dura que recopila trabajos de ciencia fundamental. escritores de ficción, de la editorial francesa Éditions OPTA , que continuaron haciéndolo durante la década de 1970 con varias portadas adicionales para Fiction de la editorial (la revista que introdujo a Giraud en la ciencia ficción a los 16 años) [66] y Galaxie-bis Revista de ciencia ficción y serie de libros de bolsillo. Además, en este período también se produjeron cuatro producciones musicales de discos de vinilo dotadas de carátulas de Mœbius. [31] Gran parte de esta ilustración se ha reproducido en el primer libro de arte de Giraud como Mœbius, acertadamente titulado "Mœbius", publicado en 1980. [40] [67] En realidad, también hubo una razón personal para que Giraud suspendiera su carrera como dibujante de cómics de Moebius; Después de regresar de su segundo viaje desde México, se encontró ante la versión artística del bloqueo del escritor en lo que respecta a los cómics de Mœbius, en parte porque Blueberry consumió toda su energía. "Durante ocho meses lo intenté, pero no pude, así que lo dejé", afirmó además Giraud. [65] A pesar de la declaración de Giraud, hizo un par de cortos cómicos satíricos al estilo Hara-Kiri para Pilote.a principios de los años 1970, pero bajo el seudónimo de "Gir", la mayor parte del cual reimpreso en el cómic Gir œuvres : "Tome 1, Le lac des émeraudes", [68] coleccionando también cortos que había creado para las revistas Fleurus, Bonux- Boy , y la revista TOTAL Journal de finales de los años 1960 . [26]
En 1974 revivió verdaderamente el seudónimo de Mœbius para los cómics, y la primera historia de 12 páginas que creó como tal, durante una de sus escalas en Estados Unidos cuando la producción de Dune estaba en pausa, fue " Cauchemar Blanc" ("Cauchemar Blanc" ("Cauchemar Blanc" (" Cauchemar Blanc" ("Cauchemar Blanc " (" White Nightmare"), publicado en la revista L'Écho des savanes , número 8, 1974. La historia en blanco y negro trataba sobre el asesinato racista de un inmigrante de ascendencia norteafricana, y se destaca como una de las pocas con énfasis social Obras comprometidas de Giraud. [69] Teniendo en cuenta la fascinación de Giraud por el género occidental en general y los aspectos culturales de los nativos americanos en particular, y cuya difícil situación Giraud siempre había simpatizado con [c] , no sorprende que dos ejemplos posteriores de obras tan raras tenían temática de nativos americanos. [d] Estos se referían al cuento de dos páginas "Wounded Knee", [71] inspirado en el incidente homónimo de 1973 organizado por Oglala Lakota , y al cuento de tres páginas "Discours du Chef Seattle", publicado por primera vez en el libro de arte " Made in LA" [72] ("The Words of Chief Seattle ", en "Ballad for a Coffin" de Epic ). Giraud irrumpió repentinamente en la escena del cómic como "Mœbius", tomó por sorpresa a los lectores europeos, y muchos de ellos, especialmente fuera de Francia, tardaron un par de años en darse cuenta de que "Jean Gir[raud]" y " Mœbius" eran, al menos físicamente, el mismo artista. [69]
Fue durante una lluvia de ideas con los editores fundadores de la revista (fundada por antiguos amigos y co-artistas de Pilote tras la revuelta en la editorial, cuando decidieron actuar por su cuenta), que a Giraud se le ocurrió su primera obra importante de Mœbius, "Le bandard fou" ("The Horny Goof"). Publicado directamente como álbum (el primero en los cómics de Mœbius) en blanco y negro por el editor de la revista, [73] la historia humorística y satírica trata sobre un ciudadano respetuoso de la ley del planeta Souldaï, que despierta un día, sólo para encontrarse con una erección permanente. Perseguido a través del espacio y el tiempo por sus propias autoridades puritanas, que desaprueban la condición, y otras partes, que tienen sus propias intenciones con el desventurado bandard , finalmente encuentra un refugio seguro en el asteroide Fleur de Madame Kowalsky, después de varias aventuras hilarantes. Al descartar "La déviation" como "Gir", es en esta historia donde el estilo artístico diminuto y característico de Giraud, "Mœbius", por el que se hizo famoso poco después, realmente cobra importancia. Otra novedad que introduce el libro, es que la narración sólo se relata en las páginas de la derecha; las páginas de la izquierda están ocupadas por paneles de una sola página que representan una secuencia cinematográfica sin ninguna relación entre sí, de un hombre transformándose después de chasquear los dedos. La historia llamó la atención de los críticos que acusaron a Giraud de pornografía en ese momento, pero un crítico la puso en perspectiva al decir: "¡Peut-être Porno, mais Graphique!", que se traduce libremente como "Porno tal vez, pero arte gráfico seguro". !". [74] En el editorial de la edición americana de 1990, Giraud admitió que sentía envidia de lo que sus antiguos colegas de Pilote habían logrado con L'Écho des savanes en lo que respecta a crear un ambiente libre y creativo para sus artistas, que él ya había disfrutado. Giraud se embarcó a continuación.
Más tarde ese año, después de que Dune fuera cancelada permanentemente y regresara definitivamente a Francia, Giraud se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de arte y editorial de cómics " Les Humanoïdes Associés ", junto con sus compañeros dibujantes de cómics Jean-Pierre Dionnet , Philippe Druillet ( (también colegas de Pilote ) y el director financiero (externo) Bernard Farkas. Siguiendo el ejemplo de los editores fundadores de L'Écho des savanes , fue, por tanto, también una consecuencia indirecta de la revuelta que estos artistas habían protagonizado anteriormente en Pilote y cuyo empleo habían abandonado para esta empresa. [75] Juntos fundaron la revista mensual Métal hurlant ("Screaming metal") en diciembre de 1974, [76] y por la que había abandonado temporalmente su serie Blueberry . La versión traducida era conocida en el mundo de habla inglesa como Heavy Metal y comenzó a publicarse en abril de 1977, presentando de hecho el trabajo de Giraud a los lectores norteamericanos. [77] La famosa serie de Mœbius " The Airtight Garage " y su innovador " Arzach " comenzaron en Métal hurlant . [78] Sin embargo, a diferencia de Hara-Kiri y L'Écho des savanes , cuyo atractivo siempre se ha limitado en cierto modo a la sátira socialmente comprometida y las escenas cómicas underground , fue Métal hurlant en particular el que revolucionó el mundo de las bandes dessinées franco-belgas , [ 50] mientras que su primo estadounidense dejó una impresión indeleble no sólo en una generación de dibujantes de cómics estadounidenses, sino también en cineastas, como se evidencia a continuación.
"Arzach", que comenzó su publicación en el primer número de Métal hurlant , es un cómic sin palabras de 1974-1975, ejecutado directamente en color y creado como un intento consciente de dar nueva vida al género del cómic que en ese momento estaba dominado por los cómics de superhéroes estadounidenses. en los Estados Unidos, y por las tradicionales bandes dessinée , orientadas a los adolescentes , en Europa. [79] Sigue el viaje del personaje principal volando a lomos de su pterodáctilo a través de un mundo fantástico que mezcla la fantasía medieval con el futurismo . A diferencia de la mayoría de los cómics de ciencia ficción, salvo por los títulos de las historias ingeniosamente ejecutados, carece por completo de subtítulos, globos de diálogo y efectos de sonido escritos. Se ha argumentado que la falta de palabras proporciona a la tira una sensación de atemporalidad, configurando el viaje de Arzach como una búsqueda de verdades eternas y universales. [2] Los cuentos "L'Homme est-il bon?" ("¿Es el hombre bueno?", en el número 10, 1976, después de la primera publicación en Pilote , número 744, 1974, que sin embargo despertó a Giraud con la "insoportable comprensión" de que estaba "enriqueciendo" al editor con su obra de Mœbius, acelerando así su partida. [80] ), "Ballade" ("La Balada", 1977 e inspirada en el poema "Fleur" del poeta francés Arthur Rimbaud [81] ), "Ktulu" (número 33bis, 1978, un HP Lovecraft -historia inspirada) y "Citadelle aveugle" ("El castillo blanco", en el número 51, 1980 y, curiosamente, firmada como "Gir") fueron ejemplos de historias adicionales que Giraud creó directamente en color, poco después de "Arzach". En 1976, Métal hurlant , números 7 y 8, publicó " The Long Tomorrow ", escrito por Dan O'Bannon en 1974 durante las pausas en la preproducción de Dune de Jodorowsky . [82]
Su serie The Airtight Garage , que comenzó su publicación en el número 6 de 1976, es particularmente notable por su trama no lineal, donde el movimiento y la temporalidad se pueden rastrear en múltiples direcciones dependiendo de la propia interpretación de los lectores, incluso dentro de una sola planche (página o imagen). La serie habla de Major Grubert, que está construyendo su propio universo de múltiples niveles en un asteroide llamado Fleur (por cierto, del universo "Bandard fou", y el primer caso conocido de los intentos del artista de unir todas sus creaciones "Mœbius" en una sola universo coherente de Airtight Garage ), donde se encuentra con una gran cantidad de personajes fantásticos, incluida la creación de Michael Moorcock, Jerry Cornelius . [83]
1978 marcó la publicación de "Les yeux du chat" ("Los ojos del gato"), de 54 páginas. La historia oscura, inquietante y surrealista trata sobre un niño ciego en un paisaje urbano vacío e indescriptible, que tiene a su mascota, un águila exploradora, en busca de ojos, que encuentra quitándoselos a un gato callejero y ofreciéndolos a su compañero que lo espera, quien, aunque agradecido. , expresa su preferencia por los ojos de un niño. La premisa de la historia se originó a partir de una sesión de lluvia de ideas que Alejandro Jodorowsky tuvo con sus compañeros de la Académie Panique , un grupo concentrado en artes escénicas caóticas y surrealistas , como respuesta al surrealismo que se estaba volviendo dominante. [84] Jodorowsky elaboró la premisa de la historia como una terapia para aliviar la depresión en la que se encontraba después del fracaso de su proyecto Dune y presentó el guión a Giraud en 1977 durante una visita a París. Considerando que la historia era demasiado corta para un cómic normal y tradicional, fue Giraud quien sugirió que la historia se contara en el formato que ya había introducido en "Le bandard fou", es decir, en páginas de un solo panel. Por recomendación de Jodorowsky, refinó el formato relatando la búsqueda del águila en las páginas de la derecha, mientras representaba al niño que esperaba en las páginas de un solo panel más pequeñas de la izquierda desde un punto de vista contrario. Además, Giraud aumentó considerablemente su ya alto nivel de detalle al hacer un uso extensivo de zipatone por primera vez. [85] Considerada una obra clave y fundamental, tanto por su arte como por su narración, que impulsó a Jodorowsky en su carrera como escritor de cómics, [86] el arte evocó recuerdos de los grabados en madera del siglo XIX, incluidos los de Gustave Doré , que Giraud descubrió y admiró en los libros de sus abuelos cuando vivió allí en su infancia. Sin embargo, al igual que "La déviation", sigue siendo algo único en la obra de Giraud por su utilización de un nivel tan alto de detalle. [87] La historia, impresa en papel amarillo para acentuar el arte en blanco y negro, se publicó originalmente directamente como un libro de edición limitada de 5000 copias, artículo de regalo para las relaciones del editor. [88] Sólo después de que comenzaron a aparecer costosas ediciones piratas, el editor decidió hacer que la obra estuviera disponible comercialmente a una escala más amplia, a partir de 1981. [89] [90] Jodorowsky tenía la intención de que la obra fuera la primera de una trilogía. , pero eso nunca llegó a buen término. [91]
"Les yeux du chat" concluyó en cierto modo una etapa que había comenzado con "La Déviation", [86] y este punto de vista fue compartido por el editor que había acuñado la época "Les années Métal Hurlant" en uno de sus últimos -Antologías del día. [92] La primera colección de antología "Mœbius" que el editor publicó como tal fue la colección de seis volúmenes Moebius œuvres complètes de 1980-1985, de los cuales dos, los volúmenes 4, "La Complainte de l'Homme Programme" [93] y 5 , "Le Désintégré Réintégré" [94] (los dos comprenden en esencia una versión ampliada del original de 1980 [67] ), eran libros de arte de Mœbius. [95] También concluyó una fase en la que Giraud estaba preocupado por un "período característico de su vida" en el que estaba "muy sombrío y pesimista acerca de mi vida", lo que resultó en que varias de sus historias de "Mœbius" de ese período terminaran en muerte y destrucción. [96] Estos incluyeron la poética "Balada", en la que Giraud mató a los dos protagonistas, algo de lo que llegó a arrepentirse una década después en este caso particular. [81]
En el número 58 de 1980 de la revista, Giraud inició su famosa serie L'Incal en su tercera colaboración con Jodorowsky. [97] Sin embargo, en ese momento Giraud sintió que su gran éxito como "Mœbius" había tenido un costo. Había dejado Pilote para escapar de la presión y de las condiciones asfixiantes en las que se veía obligado a trabajar, buscando una libertad creativa total, pero ahora se estaba volviendo cada vez más "tan asfixiante como lo había sido antes con Blueberry ", como admitió en 1982, añadiendo filosóficamente: "¡Cuanto más te liberas, más impotente te vuelves!". [98] Lo profundamente arraigado que estaba este sentimiento se evidenció en una breve entrevista en Métal Hurlant , número 82, más tarde ese año, donde un Giraud con exceso de trabajo declaró: "Terminaré la serie Blueberry , terminaré John Difool [ Incal ] serie y luego terminaré. ¡Entonces dejaré los cómics!" En ese momento, acababa de terminar de trabajar como artista de guión gráfico y diseño de producción en la película Tron , algo que había disfrutado inmensamente. Afortunadamente para sus fans, Giraud no siguió su impulso como lo ha demostrado la historia, aunque sí tomó medidas para escapar de la agitada escena del cómic parisino en 1980 al trasladarse él y su familia lo más lejos posible de París, en Francia, y se mudó a la pequeña ciudad de Pau a los pies de los Pirineos . [56] Fue mientras residía en Pau que Giraud comenzó a interesarse por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, convirtiéndose en un miembro activo de su grupo y participando en sus reuniones. [99]
De 1985 a 2001 también creó su serie de fantasía de seis volúmenes Le Monde d'Edena , que apareció en inglés como The Aedena Cycle . [100] Las historias estuvieron fuertemente influenciadas por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, [e] y la terapia instintiva de Guy-Claude Burger. De hecho, Giraud y su familia se unieron a la comuna de Appel-Guéry en Tahití en 1983, hasta finales de 1984, cuando la familia se mudó a los Estados Unidos, donde Giraud se instaló primero en Santa Mónica y posteriormente en Venecia y Woodland Hills, California. . [102] El cómic one-shot de Giraud "La nuit de l'étoile" [103] fue coescrito por Appel-Guéry y ha sido la manifestación más visible de la estancia de Giraud en Tahití, aparte de los libros de arte "La mémoire du futur" [104] y "Venise celeste". [105] Al mismo tiempo que colaboraba en "La nuit de l'étoile" estaba el joven artista Marc Bati, que también residía en la comuna en ese momento, y para quien Giraud luego escribió la serie de cómics Altor ( El cristal mágico ), mientras estaba en los Estados Unidos. [106] Fue bajo la influencia de las enseñanzas de Appel-Guéry que Giraud concibió un tercer seudónimo, Jean Gir , presentado formalmente al público como "Jean Gir, Le Nouveau Mœbius" en "Venise celeste" (p. 33), aunque Giraud En el momento de la publicación, ya había prescindido del seudónimo, que apareció en el arte que creó mientras estaba en Tahití, aunque no lo usó para su ciclo Aedena . Otro miembro de la comuna fue Paula Salomon, para quien Giraud ya había ilustrado su libro de 1980 "La parapsychologie et vous". [107] Tener que mudarse a Estados Unidos por trabajo le resultó útil a Giraud, ya que en una etapa posterior se sintió cada vez más desencantado con la forma en que Appel-Guéry dirigía su comuna en Tahití, prescindiendo en el proceso de su efímero tercer seudónimo. [15] Sin embargo, su estancia en la comuna tuvo implicaciones prácticas en su vida personal; Giraud dejó de comer carne, fumar, café, alcohol y, por el momento, el uso de sustancias que expanden la mente, adhiriéndose a su nueva abstinencia en la mayor parte del resto de su vida. [108]
Durante su estancia en Tahití, Giraud había cofundado su segunda editorial bajo dos sellos simultáneos, Éditions Gentiane [109] (predominantemente por su trabajo como Gir, sobre todo Blueberry ) y Aedena [110] (predominantemente por su trabajo como Mœbius, y no enteramente por coincidencia lleva el nombre de la serie en la que estaba trabajando en ese momento), junto con su amigo y ex editor de Les Humanoïdes Associés, Jean Annestay , con el expreso propósito de presentar su trabajo de una manera más artística. manera, como impresiones de arte de edición limitada, libros de arte ("La mémoire du futur" se publicó por primera vez bajo el sello Gentiane y se reimprimió bajo el de Aedena) y portafolios de arte. Ambos hombres ya habían publicado el primer libro de arte de este tipo en la época de Humanoïdes, [67] y el formato entonces concebido –es decir, un gran formato de libro de 30x30 cm al principio, con el arte organizado en torno a temas, introducidos por la poesía filosófica de Moebius– era se adhirió para publicaciones posteriores, incluida "La mémoire du futur".
Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me ha sorprendido cada vez que entré en algún estudio gráfico, o de animación, en Marvel o incluso en el de George Lucas . La mención del nombre de Jean Giraud no hizo que ninguno de los dibujantes, coloristas o artistas de guiones gráficos presentes se inmutara siquiera. Sin embargo, cada vez que me presentaba como "Moebius", todos saltaban para estrecharme la mano. ¡Fue increíble!
— Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, sobre su notoriedad como "Mœbius" en los Estados Unidos. [111]
Después de haber llegado a California, la esposa de Giraud, Claudine, fundó la tercera editorial de Giraud, Starwatcher Graphics, en 1985, [112] esencialmente la sucursal estadounidense de Gentiane/Aedena con los mismos objetivos, lo que resultó en la publicación, entre otros, de una cartera de arte extremadamente limitada. La Cité de Feu , un proyecto artístico colaborativo de Giraud con Geoff Darrow (ver más abajo ). Sin embargo, debido a su desconocimiento del mundo editorial estadounidense, a la empresa no le fue bien y, en un esfuerzo por remediar la situación, Claudine contrató a la pareja de editores franco-estadounidenses Jean-Marc y Randy Lofficier , a quienes había conocido en el verano de 1985. ComicCon de San Diego , [113] como traductores y editores en jefe de Starwatcher, convirtiéndose también en accionistas de la empresa. [111] Ya veteranos del mundo editorial estadounidense ( y fanáticos de Mœbius), fue la pareja Lofficier la que logró convencer al editor en jefe Archie Goodwin de Marvel Comics de publicar la mayor parte del trabajo de Moebius producido hasta ahora a una escala más amplia en el Estados Unidos, en contraste con los lanzamientos de Heavy Metal de nicho de mercado de HM Communications a finales de la década de 1970, en ediciones comerciales en formato de novela gráfica, bajo su sello Epic de 1987 a 1994. Estos, por cierto, incluían tres de los últimos libros de arte de Moebius, como así como la mayor parte de su cómic Blueberry Western. [114]
Fue por el esfuerzo de publicación de Marvel/Epic que se decidió prescindir de la dicotomía "Jean [Gir]aud"/"Mœbius", hasta entonces estrictamente respetada por el artista, tanto como el nombre de pila del artista como su creación Blueberry . eran casi desconocidos en el mundo de habla inglesa. Esto era contrario a su reputación como "Mœbius", ya adquirida en la época del Heavy Metal , y desde entonces utilizada para todo su trabajo en el mundo de habla inglesa (y Japón), aunque la dicotomía se mantuvo en otros lugares, incluida su Francia natal. [115]
Una miniserie de dos números de Silver Surfer (posteriormente recopilada como Silver Surfer: Parable ), escrita por Stan Lee y dibujada por Giraud (como Mœbius), se publicó a través del sello Epic Comics de Marvel en 1988 y 1989. Según Giraud, esta fue su primera tiempo trabajando bajo el método Marvel en lugar de un guión completo, y ha admitido estar desconcertado por el hecho de que ya tenía una sinopsis completa de la historia en su escritorio solo dos días después de haber conocido a Stan Lee por primera vez, habiendo discutido lo que Giraud había supuesto que era una mera proposición durante el almuerzo. [76] Esta miniserie ganó el premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989. La versión de Mœbius fue discutida en el thriller submarino de 1995 Crimson Tide por dos marineros que compararon su versión con la de Jack Kirby , con el personaje principal interpretado por Denzel Washington. , enfatizando que el de Kirby es el mejor de los dos. Al darse cuenta de la referencia alrededor de 1997, Giraud fue informado más tarde alrededor de 2005 por el director de la película Tony Scott , que fue él quien había escrito en el diálogo como un homenaje al artista en nombre de su hermano Ridley , un admirador de Moebius, y no (sin acreditar) el guionista Quentin Tarentino (conocido por infundir en sus obras referencias a la cultura pop), como le hicieron creer anteriormente. [116] Giraud, divertido, bromeó: "Es mejor que una gran estatura, porque en cierto modo, no puedo soñar con nada mejor para ser inmortal [que] estar en una película sobre submarinos". [1]
Como resultado, a partir de su cooperación con Marvel, Giraud profundizó en la mitología de los superhéroes estadounidenses y creó arte de superhéroes derivado tanto de Marvel como de DC Comics , que se vendieron como impresiones artísticas, carteles o se incluyeron en calendarios, además de aparecer como portadas de cómics. de ambas editoriales. [117] Incluso en 1997, Giraud había creado la portada de dos cómics de DC, Hardware (Vol. 1, número 49, marzo de 1997) y Static (Vol. 1, número 45, marzo de 1997), después de un anterior. portada de Marvel Tales (Vol. 2, número 253, septiembre de 1991). Otro proyecto en el que se embarcó Giraud en su "período americano" fue aventurarse en otro elemento básico de la cultura pop estadounidense: las tarjetas coleccionables . La empresa de tarjetas coleccionables Comic Images lanzó un conjunto de "Tarjetas de coleccionista de Mœbius" en 1993, que presenta personajes e imágenes de todo su universo Mœbius, aunque se excluyó su trabajo occidental. Ninguna de las imágenes fue extraída de un trabajo ya existente, sino que fue creada especialmente por Giraud el año anterior.
Aunque Giraud había establecido su residencia en California durante cinco años – con una visa de residencia temporal (la categoría O-1 "Habilidad Extraordinaria", [118] incluyendo el estatus de "Artista Internacional" [119] ), mantuvo un estilo de vida transitorio, ya que su trabajo lo llevó a viajar con frecuencia a Bélgica y a su Francia natal (manteniendo una casa en París), así como a Japón, durante largos períodos de tiempo. Su estancia en los Estados Unidos fue una inspiración para su libro de arte Made in LA , [72] y gran parte del arte que había producido en este período de tiempo, incluido su arte de superhéroe, se reprodujo en este, y el siguiente -up libro de arte Fusions , [120] el último de los cuales ha visto una traducción al inglés de Epic.
La estancia prolongada de Giraud en los EE. UU. le valió un premio Inkpot en 1986 , un premio Eisner adicional en 1991, así como tres premios Harvey en el período 1988-1991 por los diversos lanzamientos de novelas gráficas de Marvel. Fue en este período que Giraud, que ya había aprendido el español como segunda lengua como resultado de sus diversos viajes a México y sus tratos con Jodorowsky y su séquito, también adquirió suficientes habilidades lingüísticas para comunicarse en inglés. [121] [1]
A finales del verano de 1989, Giraud regresó a Francia, definitivamente, aunque inicialmente esa no era su intención. Su familia ya había regresado a Francia anteriormente, ya que sus hijos querían comenzar sus estudios universitarios en su condado natal y su esposa Claudine los había acompañado para establecerse en París. Sin embargo, también resultó que su estilo de vida transitorio había pasado factura al matrimonio, provocando que la pareja se separara, y a su regreso se decidió entablar una relación de " vivir separados juntos ", lo que permitió una "enorme libertad". y sinceridad" sin "exigencias ni frustraciones" para ambos cónyuges, según el artista. [122] Además, Giraud había conocido a Isabelle Champeval durante una firma de libros en Venecia, Italia, en febrero de 1984, y entabló una relación con ella en 1987, lo que resultó en el nacimiento de su segundo hijo, Raphaël, en 1989. El matrimonio de Giraud con Claudine fue legalmente terminó en diciembre de 1994, sin mucho drama según Giraud, ya que ambos cónyuges se dieron cuenta de que "cada uno quería algo diferente en la vida". [15] Un ejemplo de cómo el matrimonio terminó sin ninguna mala voluntad fue que Claudine todavía fuera enfáticamente reconocida por sus contribuciones en el libro de arte de 1997 "Blueberry's", [123] y el documental realizado con motivo de su lanzamiento. Giraud e Isabelle se casaron el 13 de mayo de 1995 y de la unión nació su segundo hijo, Nausicaa, el mismo año. [6] Para Giraud su segundo matrimonio fue de tal importancia personal, que en adelante consideró su vida dividida en una parte pre-Isabelle y una parte post-Isabelle, habiendo acuñado a su segunda esposa como "la clave de todo el gran diseño". [124] La hermana de Isabelle y cuñada de Giraud, Claire, se convirtió en colaboradora habitual como colorista en el trabajo de los últimos días de Giraud. [125]
Los cambios en su vida personal también estuvieron acompañados de cambios en sus participaciones comerciales durante 1988-1990. La editorial Gentiane/Aedena, que cofundó, entró en quiebra en 1988 y poco tiempo después quebró. La filial estadounidense Starwatcher Graphics siguió su estela hacia el cambio de milenio, [112] en parte porque era una posesión conyugal compartida por la pareja original de Giraud y en parte porque los esfuerzos de publicación de su obra en los Estados Unidos habían seguido su curso. En 1989, Giraud vendió sus acciones de Les Humanoïdes Associés a Fabrice Giger , rompiendo así formalmente sus vínculos de propiedad con el editor, que, sin embargo, siguió siendo el editor habitual de su obra de Mœbius de la era Métal hurlant , incluido L'Incal . Junto con Claudine fundó Stardom en 1990, su primera verdadera empresa familiar sin ninguna participación externa, según Giraud, [126] y el mini portafolio de arte limitado a 1525 copias "Mockba - carnet de bord" se convirtió en la primera publicación registrada de la compañía en Septiembre del mismo año. [127] Además de ser una editorial, era al mismo tiempo una galería de arte, ubicada en 27 Rue Falguière, 75015 París, que organizaba exposiciones temáticas de forma regular. En 1997, la empresa pasó a llamarse Moebius Production, en singular, a pesar del uso ocasional y erróneo del plural, incluso por parte de la propia empresa. [128] La empresa, tanto en su versión editorial como de galería de arte, en 2023 todavía está dirigida por Isabelle Giraud, quien había asumido la función de editora editorial y copropiedad de Claudine (lo que explica el cambio de nombre de la empresa), después de la El matrimonio de esta última con Giraud se disolvió en 1994, al igual que su hermana Claire. [129]
Lo primero que Giraud hizo creativamente a su regreso fue terminar solo el álbum de Blueberry "Arizona Love" después de que su compañero de composición Jean-Michel Charlier muriera el 10 de julio de 1989. Debido a su íntima familiaridad de veinticinco años con tanto de la serie como de su guionista, era evidente que a partir de entonces Giraud asumiría también el guión de la serie principal de Blueberry , sobre todo porque en los "contratos firmados con Jean-Michel" ya se había acordado que "la Survivor se haría cargo de la serie". [61] Sin embargo, aturdido por la muerte repentina de su antiguo compañero de trabajo, no se atrevió a trabajar en el arte para Blueberry durante casi cinco años antes de embarcarse nuevamente en Blueberry como artista. Giraud afirmó que la serie había perdido a su "padre" y que la "madre necesitaba tiempo para llorar". [130] No obstante, se embarcó en la serie derivada Marshal Blueberry en 1990 como escritor (dejando la obra de arte primero a William Vance y posteriormente a Michel Rouge ), queriendo rendir homenaje al legado de su difunto compañero de escritura. creando una historia en su espíritu, o como lo había dicho Giraud, "{Y] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia a la Charlier. Así que Escribí este escenario, no tan malo, pero sí bastante tradicional, bastante clásico." [131] En una línea similar, Giraud retomó la escritura de la otra creación occidental de Charlier/Giraud, Jim Cutlass , que Charlier había estado en proceso de revitalizar el año anterior a su muerte, y para la cual ya había contratado a Christian Rossi. por el arte, además de haber comenzado ya con el escenario. Después de haber añadido seis volúmenes más a la serie que alguna vez fue un one-shot, la serie, que, como se explicó anteriormente, había publicado en la editorial Casterman en lugar de en la editorial (occidental) Dargud, se cerró en 1999 debido al hecho de que no era casi tan exitoso comercialmente como lo había sido Blueberry .
Bajo su seudónimo "Mœbius", Giraud continuó trabajando simultáneamente en la trilogía El ciclo de Aedena y La loca del Sagrado Corazón , las cuales comenzaron en Estados Unidos y finalizaron en 2001 y 1998 respectivamente, después de lo cual se concentró en "OK" de Blueberry . "Corral", iniciado en 1994 a su regreso a Francia. Mientras Giraud se encontraba en pleno ciclo "OK Corral", también se embarcó en un nuevo ciclo secuela de su aclamada serie principal Incal , llamado Après l'Incal ( Después del Incal ). Sin embargo, después de haber dibujado la primera salida de la serie, "Le nouveau rêve", [132] se encontró ante "demasiadas cosas que me atraen, demasiados deseos en todos los sentidos", lo que le hizo dejar de ser capaz de "dedicarme a la bande dessinée como corresponde a un profesional en el sentido tradicional". A pesar de las repetidas súplicas para convencer a Giraud de lo contrario, el escritor Jodorowsky no tuvo otro recurso que comenzar de nuevo con un nuevo artista. [133] Sin embargo, esta idea tuvo repercusiones, ya que Giraud, después de haber terminado el ciclo "OK Corral" en 2005, ya no continuó produciendo cómics y/o arte sobre una base comercial, sino más bien sobre un proyecto y/o base personal. , normalmente bajo los auspicios de su propia editorial Mœbius Production.
Como Mœbius Production, Giraud publicó de 2000 a 2010 Inside Mœbius (texto en francés a pesar del título en inglés), una fantasía autobiográfica ilustrada en seis volúmenes de tapa dura con un total de 700 páginas. [8] Al igual que Pirandello , aparece en forma de dibujos animados como creador y protagonista atrapado dentro de la historia junto con su yo más joven y varios personajes de toda la vida como Blueberry, Arzak (la última reescritura del nombre del personaje de Arzach ), Major Grubert ( de The Airtight Garage ) y otros.
Jean Giraud dibujó la primera del volumen en dos partes de la serie XIII titulada "La Version Irlandaise" ("La versión irlandesa") a partir de un guión de Jean Van Hamme , [134] para acompañar la segunda parte del equipo habitual Jean Van Hamme – William Vance, "Le dernier round" ("La última ronda"). Ambas partes se publicaron la misma fecha (13 de noviembre de 2007) [135] y fueron las últimas escritas por Van Hamme antes de que Yves Sente se hiciera cargo de la serie. [136] La contribución también fue una cortesía profesional para el artista de la serie, Vance, quien anteriormente había proporcionado el arte de los dos primeros títulos de la serie derivada de Marshall Blueberry escrita por Giraud.
Más adelante en su vida, Giraud también decidió revivir su personaje fundamental de Arzak en una nueva y elaborada serie de aventuras; El primer (y último en retrospectiva) volumen de una trilogía planificada, Arzak l'arpenteur , apareció en 2010. [137] También añadió a la serie Airtight Garage dos volúmenes titulados "Le chasseur déprime" (2008 [138] ) y "Major" (2011 [139] ), así como el libro de arte "La faune de Mars" (2011 [140] ), estos dos últimos publicados inicialmente en una tirada limitada de 1000 ejemplares únicamente en francés, realizada por Mœbius Production. En ese momento, Giraud creó su arte cómico en una tableta gráfica especializada, ya que sus funciones de ampliación se habían convertido en una ayuda indispensable debido a su problemas de visión.
Crear cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud, ya que su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, después de haber sido sometido a una cirugía severa en 2010 para evitar la ceguera en su ojo izquierdo, y fue principalmente por esta razón que Giraud se concentró cada vez más en crear cómics. obras de arte, tanto como "Gir" como "Mœbius", en lienzos más grandes, ya sea por encargo o bajo los auspicios de Mœbius Production. [141] Gran parte de esta última obra de arte data de 2005 en adelante, junto con obras de arte originales más antiguas que Giraud todavía tenía en su poder, vendidas por la compañía a precios considerables en subastas de cómics especializadas en casas de subastas como Artcurial , [142] Hôtel Drouot [143] y Millon & Associés. [144]
Como ya se indicó anteriormente, Giraud había realizado a lo largo de toda su carrera ilustraciones para libros, revistas y producciones musicales [31] (aunque tocaba el piano y la guitarra eléctrica, Giraud, a diferencia de su segundo hijo Raphaël, lamentablemente no era un músico creativo por su cuenta). admisión, pero tuvo una fascinación de toda la vida por el jazz [145] ), pero también arte promocional para instituciones comerciales como bancos y corporaciones. Un ejemplo temprano notable de esto último fue el arte Blueberry que creó en 1978 para el fabricante español de jeans Lois Jeans & Jackets; Además de publicarse tradicionalmente como anuncio en numerosas revistas, también fue ampliado a dimensiones gigantescas, parecidas a murales, y como carteles pegados en paredes y vallas publicitarias en varios lugares de París. Como ilustrador de libros, Giraud ilustró, por ejemplo, la primera edición de 1987 de la novela de ciencia ficción Proyecto Péndulo de Robert Silverberg , [146] y la edición francesa de 1994 [147] de la novela El alquimista de Paulo Coelho . El año siguiente, Giraud siguió la misma línea que la novela de Coelho, con su portada e ilustraciones interiores para una reimpresión francesa de 1995 de "Baladas" del poeta medieval francés François Villon . [148] Gran parte de este arte no cómico, incluido el de Lois, se ha reproducido en los libros de arte que se publicaron a lo largo de los años.
A mediados de la década de 1990, dos desarrolladores de videojuegos se acercaron a Giraud para que proporcionara la portada de la caja de los videojuegos que se lanzaron en 1995; el primero se refería al videojuego Fade to Black desarrollado por la estadounidense Delphine Software International , mientras que el segundo se refería al videojuego Panzer Dragoon desarrollado por la japonesa Sega Corporation . Y aunque Giraud ya era el artista de Mœbius bien establecido en ambos países, solo se le pidió que contribuyera con la portada de las cajas de los dos lanzamientos de videojuegos, y nada más. Sin embargo, unos años más tarde, también le pidieron que contribuyera a juegos posteriores como artista conceptual.
En 1999, las ilustraciones de Giraud aparecieron en una edición de tapa blanda de La Divina Commedia de Dante Alighieri , publicada por la Galería Nuages de Milán . Como "Mœbius" ilustró el volumen de Paradiso , mientras que los otros dos, Inferno y Purgatorio , fueron ilustrados por Lorenzo Mattotti y Milton Glaser respectivamente. [149] La edición se publicó con el nombre de Moebius. Las ilustraciones de Giraud para Paradiso se inspiran en gran medida en los grabados de la Divina Comedia de Gustave Doré , con composiciones que a menudo se acercan a una coincidencia exacta. Giraud reconoció esta influencia directamente, elogió el trabajo de Doré y comentó cómo a veces usaba literalmente papel de calco para esbozar composiciones. [150] Aunque es otro ejemplo destacado del trabajo de Giraud sin cómics, las influencias de sus cómics de ciencia ficción y fantasía brillan. Las ilustraciones, con colores vivos y tocados de la era espacial, están claramente representadas en el modo Moebius. [151]
Una contribución fuera de lo común en los últimos tiempos fueron sus ilustraciones como "Mœbius" para la edición del jueves 6 de marzo de 2008 del periódico belga Le Soir . Sus ilustraciones acompañaron las noticias a lo largo del periódico, proporcionando una mirada moebiusienne sobre los acontecimientos. Por su parte, el periódico, titulado para la ocasión "Le Soir par (by) Mœbius", publicó dos editoriales de media página sobre el artista (págs. 20 y 37).
Bajo los nombres de Giraud, Gir y Mœbius, también escribió varios cómics para otros artistas de cómics que se enumeran a continuación, y los primeros incluyeron a Jacques Tardi [152] y Claude Auclair . [153] Además de escribir para otros dibujantes de cómics, también escribió esquemas de historias para las películas Les Maîtres du temps , Internal Transfer , Little Nemo: Adventures in Slumberland y Thru the Moebius Strip , como se describe más adelante.
Como autor a título personal, Giraud, además de sus propios guiones de bande dessinée , ha escrito poesía filosófica que acompañó su arte en sus libros de arte Mœbius de las décadas de 1980 y 1990. También escribió los editoriales "Story Notes" para las publicaciones de American Epic, proporcionando información general sobre su trabajo contenido en ellos. En 1998, se tomó un tiempo libre para escribir su autobiografía, Moebius-Giraud: Histoire de mon double . [154]
Tron no fue un gran éxito. La película se estrenó en los cines la misma semana que ET y, oh, eso fue un desastre. Ese verano también hubo Blade Runner y Star Trek , así que fue una batalla de gigantes. Tron era una pieza de energía que intentaba sobrevivir. Todavía está vivo. Sobrevive. Y la nueva película es lo que Steven quería hacer en aquel entonces, pero en ese momento el CG era muy extraño y éramos pioneros. Casi hice la primera película animada por computadora después de eso, se llamó Star Watcher, teníamos la historia, teníamos la preparación hecha, estábamos listos para comenzar. Pero todo se vino abajo; la empresa no nos dio la aprobación. Estaba demasiado lejos el concepto de hacer todo en animación por computadora. Estábamos esperando, esperando y entonces nuestro productor murió en un accidente automovilístico. Todo se derrumbó. Ese fue mi tercer aporte a la animación y mi peor experiencia. Les Maîtres du temps es una historia extraña, es una película pequeña y barata –increíblemente barata–, era más que independiente. Cuando vi la película por primera vez me sentí avergonzado. Definitivamente no es una película de Disney. Pero debido a que la película tiene tal vez un sabor, un encanto, sigue viva después de todo ese tiempo. Ya han pasado más de 35 años y sigue aquí.
— Giraud, Burbank, California , 2011, sobre sus experiencias en películas de animación. [141]
El amigo de Giraud, Jean-Claude Mézières, reveló en la década de 1970 que su primera incursión en el mundo del cine se refería a un western animado de 1957, como era de esperar teniendo en cuenta su pasión compartida por el género, "Giraud, con su nuevo prestigio debido a su viaje a México [ nota: Mézières había querido acompañar a su amigo a México, pero no pudo reunir el dinero], comenzó una carrera profesional en Cœurs Valiants , pero junto con otros dos amigos abordamos primero un proyecto muy ambicioso: un western de dibujos animados para el cual Giraud Dibujé los decorados y los personajes principales. ¡Ay, lamentablemente, tuvimos que parar después de sólo 45 segundos!" [155] Cualquier otra aspiración cinematográfica que Giraud, quien había considerado el esfuerzo "demasiado laborioso", [156] hubiera tenido que esperar hasta que recibió en 1974 la invitación de Alejandro Jodorowsky para trabajar en su planeada adaptación de la película de Frank Herbert . Dune , que sin embargo fue abandonado en preproducción. [157] Jodorowsky's Dune , un documental franco-estadounidense de 2013 dirigido por Frank Pavich , explora el intento fallido de Jodorowsky. Giraud, que en ese momento no hablaba inglés, admitió más tarde que la perspectiva de mudarse a Los Ángeles lo llenó de inquietud, lo que inicialmente lo hizo posponer las cosas. Fue su amigo Philippe Druillet (con quien cofundaría Les Humanoïdes Associés más tarde ese año) quien lo empujó a ponerse en marcha, lo que hizo al ausentarse sin permiso nuevamente de su trabajo en Pilote . Giraud agradeció que Druillet lo impulsara y descubrió que disfrutaba de su primera experiencia en Hollywood. [156] Al final, el proyecto tardó nueve meses antes de desmoronarse, pero la presencia de Giraud no siempre fue necesaria, lo que le dio tiempo suficiente para regresar a Francia en varias ocasiones, para continuar con su otro trabajo, como su trabajo para L'Écho. des savanes y, lo más importante, terminar primero con "Angel Face" de Blueberry , lo que finalmente hizo en un tiempo récord, esta vez dejando formalmente a Pilote después. [52]
A pesar de que el proyecto de Jododowsky fracasó, atrajo la atención de otros cineastas. Uno de ellos fue Ridley Scott , quien logró reunir a gran parte del equipo creativo original de Jodorowsky, incluido Giraud, para su thriller de ciencia ficción Alien de 1979 . Contratado como artista conceptual, la estancia de Giraud en la película duró sólo unos días, ya que tenía obligaciones en otros lugares. No obstante, sus diseños para la vestimenta de la tripulación Nostromo , y sus trajes espaciales en particular, fueron adoptados casi individualmente por Scott y aparecieron en pantalla tal como fueron diseñados, [158] dando como resultado lo que Giraud había acuñado "dos semanas de trabajo y diez años de consecuencias en los medios y la publicidad". [156] Scott reconoció explícitamente a "Mœbius" por sus contribuciones en las características especiales de la película en la colección de medios domésticos Alien Quadrilogy . Scott quedó cautivado por el arte de Giraud, después de haber citado "The Long Tomorrow" como una influencia en su segunda película importante, Blade Runner de 1982 (ver más abajo ), y lo invitó nuevamente para esta y su posterior tercera película importante , Legend de 1985, que Giraud tuvo que declinar en ambos casos por, nuevamente, obligaciones en otros lugares. Lamentó especialmente no haber podido trabajar en esta última película, considerándola "muy buena", [156] y todavía estaba en su mente en 2010, ya que se refirió directamente a la película cuando hizo su "unicornio". " declaración sobre su legado, citada a continuación.
En 1981 se estrenó la película animada Heavy Metal , producida por Ivan Reitman . La última sección de la película, "Taarna", fuertemente inspirada en "Arzach", ha llevado a la idea errónea persistente, especialmente en los Estados Unidos, de que Giraud había proporcionado personajes y situaciones para el segmento, aunque sin acreditar. [159] [160] Giraud, sin embargo, ya había aplastado enfáticamente esa idea errónea en una ocasión temprana: "Yo no tuve absolutamente nada que ver con eso", afirmó el artista en 1982, "Claro, las personas que hicieron la película se inspiraron con bastantes cosas de "Arzach", explicando además que, si bien los productores americanos tenían la intención de utilizar el material del artista de la revista del mismo nombre, existían asuntos legales entre las revistas madre americana y francesa, porque esta última tenía intereses financieros en el siguiente artículo de Laloux se menciona Les Maîtres du temps que estaba al mismo tiempo en desarrollo y en el que Giraud estuvo muy involucrado. Los productores americanos siguieron adelante independientemente de los acuerdos firmados entre ellos y Métal Hurlant . Aunque no estaba particularmente satisfecho con el hecho, a Giraud le hizo gracia que terceros quisieran demandar a los estadounidenses en su nombre. Giraud, sin embargo, logró convencer a su redactor jefe, Jean-Pierre Dionnet (uno de sus amigos cofundadores de Métal hurlant ) de dejar pasar el tema, ya que consideraba que "todo ese alboroto con los abogados" no valía la pena, además por la incongruente circunstancia de que la revista francesa publicaba anuncios de la película estadounidense. [161]
Aún así, Alien dio lugar a otros dos encargos cinematográficos en 1982, esta vez como artista conceptual y de guión gráfico. El primero se refería a la película de ciencia ficción de Disney Tron , cuyo director Steven Lisberger pidió específicamente a Giraud, después de que éste descubriera su trabajo en la revista Heavy Metal . [156] El segundo encargo se refería a la colaboración de Giraud con el director René Laloux para crear el largometraje animado de ciencia ficción Les Maîtres du temps (estrenado en inglés como Time Masters ) basado en una novela de Stefan Wul . Él y el director René Laloux compartieron el premio a la Mejor Película Infantil en el Fantafestival de ese año. [160] Para este último, Giraud también fue responsable del arte del cartel y de la adaptación cómica del mismo título, con parte de su concepto y arte del guión gráfico presentados en un libro de "making-of". [162] A excepción de Les Maîtres du temps , el trabajo cinematográfico de Giraud le hizo viajar a Los Ángeles durante períodos de tiempo más largos.
Aparte de su participación real en el cine, a Giraud también se le encargó ocasionalmente en este período la creación de carteles para películas predominantemente europeas. Películas para las que Giraud, también como "Mœbius", creó carteles como Touche pas à la femme blanche! (1974 como Gir, tres versiones de 120x160 cm), S*P*Y*S (1974, sin firmar, película estadounidense pero póster para su estreno en Francia), Vous ne l'emporterez pas au paradis (1975, sin firmar) , Les Chiens (1979 como Mœbius, rechazado, usado como portada de Taboo 4 ), Tusk (1980 como Giraud, una película de Jodorowsky) y La Trace (1983 como Mœbius).
Como sus dos películas de 1982 coincidieron con el final de sus días en Métal hurlant y su partida a Tahití poco después, esta época puede verse como el "primer período de Hollywood" de Giraud, sobre todo porque el siguiente proyecto en el que se embarcó implicaba una película en la que era Muy comprometido como iniciador, escritor y productor también, a diferencia de las películas en las que hasta ahora había trabajado como asesino a sueldo.
Mientras Giraud residía en la comuna de Appel-Guéry, él, junto con Appel-Guéry y otro miembro de la comuna, Paula Salomon, ideó una premisa argumental para una importante película animada de ciencia ficción llamada Internal Transfer , que fue dotada con el sello inglés. título Starwatcher , que dio nombre a la editorial estadounidense de Giraud. Para la producción estaba programado Arnie Wong, a quien Giraud había conocido durante la producción de Tron (y, dicho sea de paso, uno de los animadores del segmento "Taarna" de la película Heavy Metal [163] ), y en realidad fue Disney quien Giraud ofreció la producción primero. Disney, que en ese momento no creía en la viabilidad de tal producción en animación, declinó. Otro miembro de la comuna aportó parte del dinero para que el proyecto continuara y la producción se trasladó al estudio de animación de Wong en Los Ángeles. Fue esta circunstancia la que proporcionó a Giraud su coartada para abandonar la comuna de Appel-Guéry y establecerse en California, y la razón por la que tuvo que rechazar a Ridley Scott para su película Legend . Sin embargo, para gran decepción y frustración de Giraud, el proyecto finalmente se vino abajo por varias razones extrañas, sobre todo por falta de financiación, como lo relató anteriormente el artista. [156] Aún así, el arte conceptual que proporcionó para el proyecto sirvió como base para su primera colaboración con Geof Darrow, a quien también había conocido anteriormente en la producción de Tron , en su portafolio de arte de 1985 City of Fire. Parte del arte conceptual se reimprimió en el libro de arte "Made in LA". [72]
Sin embargo, a pesar de este fracaso en el lanzamiento, condujo a lo que puede considerarse un "segundo período de Hollywood" en su "período americano". Paralelamente a su carrera como dibujante de cómics en los Estados Unidos, le siguieron invitaciones para participar como artista conceptual en Masters of the Universe (1987), Willow (1988), The Abyss (1989) y, finalmente, el largometraje de animación japonés Little Nemo de Yutaka Fujioka. : Adventures in Slumberland (1989), de la que no sólo fue el diseñador conceptual, sino también el escritor de la historia. Fue para esta película que Giraud residió en Japón durante un período prolongado. [160] [156] Giraud continuó su participación con Little Nemo escribiendo las dos primeras salidas de la serie de novelas gráficas francesas de 1994-2000 del mismo nombre, dibujadas por Bruno Marchand . [164]
Su regreso definitivo a Francia en 1989 marcó el inicio de la tercera y última etapa cinematográfica de Giraud. En enero de 1992, el periódico francés Le Monde informó sobre una película animada por ordenador que se estaba desarrollando en la empresa Vidéosystem. En realidad, se trataba de un segundo intento de llevar Starwatcher a la pantalla grande, [165] pero, al igual que su predecesor de 1984, finalmente no llegó a buen término. Posteriormente, Giraud realizó diseños de personajes originales y desarrollo visual para Warner Bros. Película parcialmente animada de 1996 Space Jam . En 1997 participó como artista conceptual en la epopeya de ciencia ficción de Luc Besson El quinto elemento , que fue de gran importancia personal para Giraud ya que significó trabajar junto con su amigo de toda la vida Jean-Claude Mézières, cerrando el círculo después de su primer intento fallido en 1957 de creando una película. El documental de 2005 realizado para esta ocasión fue testimonio de la gran amistad que ambos hombres tenían entre sí. Al mismo tiempo, la hija mayor de Giraud, Hélène, trabajó en la película en una función similar, aunque sin acreditar, aunque Giraud había declarado con orgullo paternal: "Sí, ella había cooperado de una manera verdaderamente comprometida. Comenzó al amanecer. Y sólo volví a casa por la noche, cuando todo el equipo dejó de trabajar". [166] Sin embargo, la experiencia de Giraud en la película se vio algo empañada por la demanda de 2004 contra el editor Les Humanoïdes Associés (aparentemente en su nombre, como el intento anterior de 1981 que Giraud había evitado con éxito) y Alejandro Jodorowsky se dirigió contra Besson por presunto plagio de L'Incal. , un pleito que perdieron. [167]
2005 vio el estreno de la película china Thru the Moebius Strip , basada en una historia de Giraud, quien también trabajó como diseñador de producción y coproductor, y que lo reunió con Arnie Wong, mientras que su paso como diseñador conceptual en la película animada de 2012 La película de ciencia ficción Strange Frame se ha convertido en la última contribución cinematográfica grabada de Giraud. [168]
En 1991, su novela gráfica corta, "Cauchemar Blanc", fue cinematizada por Mathieu Kassovitz , lo que le valió a Kassovitz (pero no a Giraud) dos premios cinematográficos. [169] Con Arzak Rhapsody , Giraud vio cumplidas al menos en parte sus ambiciones como realizador de películas de animación en toda regla. Una serie de 2002 para la emisora de televisión francesa France 2 , constaba de catorce viñetas animadas de cuatro minutos de duración, basadas en el personaje fundamental de Giraud, para el cual él escribió, dibujó y coprodujo. La pequeña Nausicaa hizo apariciones de voz en off en tres de los episodios junto con su padre. [170]
El ciclo de cuentos "La mina del holandés perdido" de la serie Blueberry fue adaptado para la pantalla en 2004, por Jan Kounen , como Blueberry: L'expérience secrète . Tres intentos anteriores de llevar Blueberry a la pantalla grande habían fracasado dos décadas antes; En 1986, Charlier reveló que el actor estadounidense Martin Kove ya había sido contratado para interpretar el papel principal (con quien Kove tenía un parecido notable en ese momento) para los dos primeros intentos de principios de los años 1980, ambos basados en "Confederate Gold". ciclo. Fue Kove quien presentó a los dos creadores de Blueberry a los posibles productores de cine estadounidenses en ambas ocasiones. El primer intento fracasó porque los productores estadounidenses pretendían reescribir completamente el guión y convertir Blueberry en un western estándar completamente irreconocible. El segundo intento sufrió aún peor ya que su productor estadounidense, "inspirado" por el éxito de la película de 1981 En busca del arca perdida , quiso convertir el proyecto en un Raiders 2.0, ambientado en la península de Yucatán , con guerreros aztecas y pirámides y presentando una atrevida huida en una aeronave tipo zepelín. Con la ayuda de su experiencia en derecho, Charlier, horrorizado, ordenó a Giraud que saboteara el proyecto tanto como fuera posible y los creadores de Blueberry finalmente lograron recomprar los derechos por 30.000 dólares. Ya mencionado por Charlier en su entrevista de 1986, Kove incluso había viajado a Europa para rodar algunas escenas de prueba de la serie de cómics en este papel para atraer a posibles inversores, y resultó que parte de ello todavía estaba en su poder. décadas después. Convencido de que el proyecto era viable, Kove también reveló en 2014 que él, junto con los dos creadores de Blueberry , intentó salvarlo poniendo también su propio dinero cuando el proyecto se estaba desmoronando debido a discusiones sobre la financiación entre los europeos. /Aspirantes a productores estadounidenses, sin embargo, fue en vano, [171] que era una versión ligeramente diferente de los hechos tal como lo había relatado Charlier. El tercer (y último) intento se refería a un esfuerzo exclusivamente europeo, en el que en un momento en realidad había participado Sergio Leone , según Charlier, [172] y en realidad fue concebido como una serie de películas para televisión y estaba previsto que fuera producido por la empresa suiza/francesa/ La productora y distribuidora belga Technisonor, [173] se adhirió más fielmente, que la adaptación cinematográfica posterior de 2004, a la serie de cómics principal y pretendía abarcar el "Caballo de Hierro" a través de los ciclos de la historia de "Rehabilitación". Ese intento de 1983 fracasó sin siquiera un gemido, muy probablemente debido a la falta de interés por parte de los inversores europeos.
En 2010 se adaptó en un corto de animación "La planète encore", un cuento del universo de Le Monde d'Edena que le valió su premio Eisner en 1991. Moebius Production actuó como productora, con Isabelle Giraud como una de sus productoras. El propio Giraud fue uno de los dos directores del corto y se estrenó en la exposición «Mœbius transe forme» en la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París. [174]
En noviembre de 2021 se anunció que el ganador del Oscar Taika Waititi dirigiría la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Jodorowsky/Moebius The Incal y coescribiría el guión con sus colaboradores frecuentes Jemaine Clement y Peter Warren. [175]
Dos años después de haber proporcionado la portada de dos videojuegos, se le acercó a Giraud para que hiciera contribuciones más sustanciales a los videojuegos cuando el desarrollador Arxel Tribe le pidió a Giraud que se convirtiera en diseñador conceptual para su juego Pilgrim: Faith as a Weapon de 1997 que tenían en desarrollo. De hecho, reunió a Giraud con Paulo Coelho en cuya obra de 1987, La peregrinación, se basó el juego y quien también fue responsable de su adaptación, y para quien Giraud había ilustrado su novela Alchemist , edición francesa, tres años antes. Como Moebius, Giraud diseñó, entre otros, el vestuario del juego.
Siete años más tarde , se lanzó el videojuego japonés de 2004 Seven Samurai 20XX , para el cual se le pidió a Giraud que proporcionara los diseños conceptuales de los personajes. Esta fue su última contribución conocida a un videojuego.
Esencialmente, el trabajo que le habían pedido que realizara para estos dos videojuegos no difería mucho del trabajo cinematográfico que Giraud había realizado desde la película Alien de 1979 en una función casi similar.
Parte de los "muchos deseos" que atrajeron cada vez más a Giraud más adelante en su vida, alejándolo de la creación de bandes dessinées tradicionales , fue su fascinación personal y su implicación con las numerosas exposiciones dedicadas a su obra, que empezaron a proliferar a partir de mediados de los años 1990, no sólo en su Francia natal, sino también a nivel internacional, lo que le llevó a viajar con frecuencia al extranjero, entre otros a Japón, durante largos períodos de tiempo, siendo la exposición «Mœbius transe forme» de 2010 en París la apoteosis. [176]
En 1988, Giraud fue elegido, entre otros 11 ganadores del prestigioso Gran Premio del Festival de Angulema , para ilustrar una serie de sellos postales emitidos sobre el tema de la comunicación. [191]
Los métodos de trabajo de Giraud eran variados y adaptables, desde grabados, ilustraciones en blanco y negro, hasta trabajos en color del género ligne claire y acuarelas. [192] Las obras en solitario de Giraud en Blueberry fueron a veces criticadas por los fanáticos de la serie porque el artista cambió dramáticamente el tono de la serie, así como el estilo gráfico. [193] Sin embargo, el éxito inicial de Blueberry también se debió a las innovaciones de Giraud, ya que no se contentó con seguir estilos anteriores, un aspecto importante de su desarrollo como artista. [194]
Para distinguir entre el trabajo de Giraud y Moebius, Giraud usó un pincel para su propio trabajo y un bolígrafo cuando firmó su trabajo como Moebius. Giraud era conocido por ser un dibujante sorprendentemente rápido. [195]
Su estilo ha sido comparado con los Nouveaux réalistes , ejemplificados a su vez desde el realismo expurgado del Tintín de Hergé hacia un estilo más valiente que representa el sexo, la violencia y la bancarrota moral. [2]
Con la ayuda del uso de sustancias que expanden la mente en la primera parte de su carrera, Giraud había cultivado varias filosofías de tipo New Age a lo largo de su carrera, como la terapia instintiva de Guy-Claude Burger, que influyó en su creación de la serie de cómics Le Monde d' Edena . [2] [8] Sin embargo, él mismo prescindió por el momento del uso de drogas, aunque no las condenó, sino todo lo contrario, ya que Giraud las consideraba una puerta de entrada a un mundo onírico oculto desde que conoció los escritos en 1974. de Carlos Castañeda, y habiendo retomado el consumo de marihuana en la última década de su vida, después de una larga abstinencia – y profesores externos, o " gurús " como él mismo los había acuñado, después de su estancia en Tahití, continuando en cambio buscar verdades más profundas dentro de sí mismo por su propia voluntad. [196] Sin embargo, también influyó negativamente en su relación con Philippe Charlier, heredero y administrador de la co-creación y legado de Blueberry de su padre , quien no tenía paciencia alguna con las predilecciones New Age de Giraud, particularmente por su admitida afición por las sustancias que expanden la mente. Como copropietario del 50% de la marca, Charlier jr. ha vetado varias propuestas posteriores de Giraud para el proyecto Blueberry , el proyecto Blueberry 1900 antes mencionado en particular, precisamente por estas razones, ya que debían presentar de manera destacada escenas inspiradas en Castaneda e inducidas por sustancias, llegando incluso a amenazar (con éxito) a Giraud con una demanda para frustrar sus intenciones. [57] [197]
En el documental MetaMoebius (2010), Giraud afirma que sus diferentes estilos pueden deberse a su miopía. Cuando dibuja sin gafas, está más atento a los detalles finos pero está desconectado del mundo exterior, pero cuando dibuja con gafas no entra en detalles, sino que es más consciente del panorama general. A menudo comienza con gafas para tener una perspectiva global y luego continúa sin gafas.
Giraud murió en Montrouge, el 10 de marzo de 2012, a los 73 años, tras una larga batalla contra el cáncer. [198] [199] La causa inmediata de la muerte fue una embolia pulmonar causada por un linfoma . Su colega dibujante François Boucq (por cierto, el artista señalado personalmente por Giraud para la obra de arte del proyecto cancelado Blueberry 1900 ) afirmó que Mœbius era un "maestro del dibujo realista con un verdadero talento para el humor, que aún demostraba con las enfermeras". cuando lo vi en su cama de hospital hace quince días". [200] Giraud fue enterrado el 15 de marzo, en el cementerio de Montparnasse , [201] después de los funerales, celebrados en la basílica de Santa Clotilde . Muchos amigos y representantes del mundo del cómic franco-belga y de otros lugares asistieron a los servicios, reflejando toda la carrera de Giraud en la industria. El gobierno francés estuvo representado por su ministro de Cultura , Frédéric Mitterrand , [202] sobrino del ex presidente de Francia François Mitterrand , quien personalmente había otorgado a Giraud su primer título de caballero civil veintisiete años antes. [203] Giraud dejó su patrimonio a su segunda esposa Isabelle y sus cuatro hijos. [204]
A lo largo de toda su carrera, Jean Giraud concedió numerosas entrevistas tanto en Europa como en Estados Unidos, pero es la serie de entrevistas realizadas por el periodista de cómics Numa Sadoul las que merecen una atención especial. Sadoul se interesó especialmente por el artista y siguió de cerca la carrera de Giraud desde mediados de los años 1970 hasta la muerte de este último en 2012, realizando extensas entrevistas en profundidad con el artista a lo largo de este período de tiempo con intervalos aproximados de dos décadas, que dio lugar a tres libros de entrevistas consecutivos, organizados cronológicamente, Mister Mœbius et Docteur Gir (1976), Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (1991) y Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (2015; véase más abajo para obtener detalles bibliográficos sobre todos ediciones), las dos últimas son cada una una versión editada, actualizada y ampliada de la anterior y, dicho sea de paso, cada título presenta una selección de arte completamente diferente. Excepto partes del primer libro de SCHTROUMPF: Les cahiers de la BD (número 25, julio de 1974), ninguna de las entrevistas posteriores había sido publicada anteriormente en una revista, ya sea en parte o en su totalidad. El extracto de la entrevista a SCHTROUMPF fue escrito por Giraud en un divertido cómic autobiográfico en blanco y negro de ocho páginas (págs. 8-16). Sin embargo, el cómic, titulado "Entretien avec Jean Giraud", o "Mœbius Circa '74", como se lo conoce en inglés, solo se reimprimió en la edición de 2015 del libro de Sadoul como prefacio (pero se omitió en la traducción al inglés de 2023 de esa edición). ), y en retrospectiva, un precursor de los cómics autobiográficos Inside Mœbius de Giraud. La similitud no pasó desapercibida para el propio artista, después de embarcarse en la serie Inside Mœbius y darse cuenta: " Merde , ¡es exactamente igual al cómic que hice con Numa!" [205]
Son dignos de mención los testimonios que Sadoul recopiló de personas fundamentales en la vida y carrera de Giraud, que incluían, entre otros, a su madre, su primera esposa Claudine (de estas dos las únicas publicadas conocidas [7] ), su mentor Jijé y muchos otros, así como el hecho que Giraud habló más libremente sobre los aspectos de su vida y su carrera (incluidos los más polémicos, como su uso de sustancias que expande su mente y su relación extremadamente tensa con el mencionado Philippe Charlier, que con el tiempo se había deteriorado hasta convertirse en un odio abierto) que lo que era algo común en sus entrevistas más genéricas, o incluso en su propia autobiografía, que se mencionará más adelante. Por razones editoriales, Sadoul omitió algunos de los testimonios externos de la segunda edición para la tercera.
Publicado póstumamente, el título de 2015 fue totalmente sancionado y respaldado por la viuda de Giraud, Isabelle (quien proporcionó un prólogo, elogiando a Sadoul por su amistad y tenacidad, fotografías familiares, arte creado de forma privada y detalles adicionales sobre los dos últimos años de la vida de su marido) y ha Se convierte, por tanto, en la aproximación más cercana a una "biografía oficial" del artista al descontar su propio cómic autobiográfico Inside Moebius y su texto autobiográfico precursor Histoire de mon double . Este último, publicado en edición de bolsillo sin ilustraciones en 1999, era la "biografía escrita por Giraud sobre Moebius y viceversa", [206] pero constituía lo que Sadoul en su edición de 2015 ha acuñado una "instantánea en el tiempo", aparte del hecho obvio de que no se cubrió la última fase de la carrera del artista. El propio Giraud consideró su autobiografía "mejorada" en la que había trabajado durante un año, un trabajo "divertido", admitiendo que la precisión dejaba que desear, ya que no podía molestarse en corregir los errores cometidos en ella, encontrando "sabor" en las pequeñas inexactitudes y admitiendo también que después sólo echó un vistazo rápido a su trabajo. [154]
El autor Sadoul explicó su trabajo en la introducción de la edición de 2015, donde resumió que las entrevistas para la primera edición duraron tres días en marzo de 1974 y en agosto y septiembre de 1975, poco antes de que Giraud alcanzara la fama en su segunda carrera como "Mœbius". – en la casa del artista en Fontenay-sous-Bois. Habiendo llevado registros más detallados, la segunda edición requirió en total 19 horas y 45 minutos de entrevistas realizadas entre el 18 y el 21 de octubre de 1988 en la casa de los Sadoul en Cagnes-sur-Mer (para la cual Giraud y su futura esposa Isabelle viajaron especialmente desde París). , aumentada con dos horas adicionales en la casa de Giraud en París el 17 de agosto de 1989. La tercera edición contó con 10 horas y 48 minutos adicionales de entrevistas, realizadas entre el 15 de septiembre de 2000 y el 28 de diciembre de 2011, ya sea en la casa de Giraud en París o por teléfono. Sadoul reconoció que las tres series de sesiones de entrevistas fueron instantáneas en el tiempo de la vida y carrera de Giraud, lo que provocó que el artista ocasionalmente se contradijera en su vida posterior, algo que el propio Giraud abordó de manera humorística en sus cómics Inside Moebius , confrontando regularmente a su yo mayor. con sus versiones más jóvenes, pero optó por no redactar ni editar dichas declaraciones anteriores (a lo sumo agregando anotaciones editoriales breves y aclaratorias), sino que las transcribió exactamente como se hicieron en ese momento. El razonamiento de Sadoul fue que al hacerlo reflejaba fielmente el desarrollo espiritual que el artista había experimentado a lo largo de su carrera.
A pesar del renombre mundial que ha adquirido Giraud/Mœbius, la biografía de Sadoul hasta finales de 2023 solo ha tenido dos ediciones en otros idiomas, una segunda edición en alemán y una tercera edición en japonés (consulte también a continuación los detalles bibliográficos). Ha limitado el atractivo del libro, ya que ninguno de los tres idiomas es tan fácilmente accesible para un público más amplio más allá de las tres áreas lingüísticas respectivas. Sin embargo, Dark Horse ya había solicitado un lanzamiento de una tercera edición en inglés más accesible universalmente el 12 de mayo de 2020. [207] Sin embargo, Dark Horse siguió posponiendo el lanzamiento con una frecuencia tan recurrente que los fanáticos comenzaron a considerar la solicitud. un mal chiste de Dark Horse y comencé a preguntarme si el título se lanzaría. En 2021, después del enésimo aplazamiento de la publicación, el traductor Edward Gauvin se topó con esa discusión reiniciada en el sitio de noticias Reddit y se encargó de aclarar las razones de los continuos retrasos en la publicación. Explicó que, en primer lugar, la traductora habitual de Dark Horse para las obras de Mœbius, Diana Schutz , había quedado temporalmente incapacitada por una operación de muñeca y que tomó tiempo encontrar un reemplazo. En segundo lugar, Gauvin no entregó un primer borrador hasta finales de 2019, pero la pandemia de COVID-19 posteriormente arrojó todo tipo de problemas en los planes de lanzamiento de Dark Horse. En tercer lugar, después de que Gauvin presentó su borrador final a principios de 2021, Dark Horse le pidió que compilara un glosario de notas finales para el libro, explicando los nombres y la terminología de bande dessinée que se dejaron caer casualmente en las sesiones de entrevista a lectores de EE. UU. y Reino Unido. , muy parecido a lo que Schutz había hecho para sus traducciones de Inside Moebius en tres volúmenes . El sustancial trabajo editorial adicional requerido por esa última solicitud de Dark Horse solo sirvió para aumentar la serie de retrasos en el lanzamiento. [208] Después de todo, la edición en inglés del libro se publicó finalmente el 13 de diciembre de 2023. [209]
Dijeron que les cambié la vida, 'Tú cambiaste mi vida', 'Tu trabajo es la razón por la que me convertí en artista'. Oh, me hace feliz. Pero sabes al mismo tiempo que tengo una escoba interna para limpiarlo todo. Puede ser peligroso creerlo. Alguien escribió: 'Moebius es un artista legendario'. Me puso un marco a mi alrededor. Una leyenda, ahora soy como un unicornio .
— Giraud, Burbank, California , 2011, sobre la idolatría que se le concede. [141]
Mucho antes de su muerte, Giraud ya había sido considerado "el artista de bandes dessinées más influyente después de Hergé " por varios estudiosos del cómic , [210] [3] y muchos artistas de todo el mundo lo han citado como una gran influencia en su trabajo. Prueba de ello fue la publicación de dos números especiales de homenaje de las revistas de cómic francesas Casemate (Hors Série 3) y dBD (Hors Série 09) un mes después de la muerte de Giraud. El número original de Casemate de 84 páginas con portada del álbum "Chihuaha Pearl" incluía, además de una elaborada descripción general de la vida y carrera de Giraud, testimonios de 89 artistas de cómics predominantemente europeos, cuyos testimonios a menudo iban acompañados de su propio Giraud. /Arte con temática de Moebius realizado para la ocasión. Para el número dBD de 96 páginas , que se presentó con dos variantes de portada, "Giraud, mort d'un géant" ("Giraud, muerte de un gigante") y "Mœbius, Adieu à l'immortel" ("Mœbius: Adiós a an inmortal"), más de 100 dibujantes de cómics, esta vez sumados con artistas internacionales extranjeros, contribuyeron con arte como homenaje al artista fallecido. [211] En enero de 2013, un diario de doble tapa inversa de homenaje de 64 páginas ejecutado de manera similar, se convirtió en el primer número del recién lanzado Tonnerre De Bulles. revista de cómics como número Hors Série 1, al que siguió un número similar de 76 páginas con doble portada con temática de Gir/Mœbius (Hors Série 5) en octubre de 2015. Ambos números estaban limitados a 650 copias. [212] Los testimonios citados a continuación, recopilados de otras fuentes, no son más que una selección aleatoria que está lejos de ser completa de todos los elogios otorgados al artista.
A través de Arzach , que data de 1975, creo. Lo leí recién en 1980 y fue un gran shock. No sólo para mí. Todos los autores de manga quedaron conmocionados por este trabajo. Lamentablemente cuando lo descubrí ya tenía un estilo consolidado por lo que no pude aprovechar su influencia para enriquecer mi dibujo. Incluso hoy, creo que tiene una increíble sensación de espacio. Dirigí Nausicaä bajo la influencia de Moebius. [215] [216]
Me desenamoré de los cómics estadounidenses, perdí el interés en el tema de los superhéroes y estaba más interesado en la fantasía que veía en el arte europeo. [15]
Así que es completamente justo decir, y lo he dicho antes, que la apariencia de la novela Neuromante estuvo influenciada en gran parte por algunas de las ilustraciones que vi en Heavy Metal . Supongo que esto también debe ser cierto para Escape from New York de John Carpenter , Blade Runner de Ridley Scott y todos los demás artefactos del estilo a veces denominado "cyberpunk". Esos tipos franceses tuvieron su fin temprano. [217]
Lo ves en todas partes, atraviesa tantas cosas que no puedes escapar de él. [141]
Cuando vi por primera vez el trabajo de 'Mœbius', también conocido como 'Gir', ambos seudónimos de Jean Giraud, su fresco arte cómico de ciencia ficción y fantasía alteró para siempre mi percepción del medio cómico. [77]
En todos sus dibujos, Moebius demuestra dominio de muchas disciplinas del arte. Es un maestro dibujante, un artista magnífico y más: su visión es original y fuerte. Desde que vi por primera vez las ilustraciones de Mœbius en Heavy Metal hace años, me ha impresionado y afectado su agudo e inusual sentido del diseño y la forma distintiva en la que representa lo fantástico. Quizás lo que más me llama la atención de todo su trabajo es su pura belleza, una belleza que siempre me ha producido un gran placer.
Leí [ Métal Hurlant ] una y otra vez y envidiaba a los franceses porque tenían todo lo que yo soñaba en cómics: cómics bellamente dibujados, visionarios y letrados, para adultos. Quería hacer cómics así cuando fuera mayor. [218]
Es un talento único dotado de una extraordinaria imaginación visionaria, constantemente renovada y nunca vulgar. Moebius inquieta y consuela. Tiene la capacidad de transportarnos a mundos desconocidos donde nos topamos con personajes inquietantes. Mi admiración por él es total. Lo considero un gran artista, tan grande como Picasso y Matisse . [219]
El gran Moebius murió hoy, pero el gran Moebius sigue vivo. Tu cuerpo murió hoy, tu obra está más viva que nunca. [199]
Francia ha perdido a uno de sus artistas más conocidos del mundo. En Japón, Italia y Estados Unidos es una estrella increíble que influyó en el cómic mundial. Moebius seguirá formando parte de la historia del dibujo, al igual que Durero o Ingres . Era un productor increíble, decía que quería mostrar lo que los ojos no siempre ven. [200]
Premios y honores póstumos (normalmente aceptados en nombre del artista fallecido por la viuda Isabelle Giraud)
Con los esfuerzos editoriales póstumos de Dark Horse Books que se mencionan a continuación y que comenzaron en 2016, Giraud se ha convertido, junto con su colega artista Enki Bilal de sus días en Métal Hurlant , en uno de los relativamente pocos artistas europeos de novelas gráficas que tiene la mayor parte de su obra. traducido al idioma inglés.
Las versiones en inglés de muchos de los cómics de Mœbius se han recopilado en varias ediciones, comenzando con una pequeña serie de libros de bolsillo comerciales del tamaño de una novela gráfica estadounidense de HM Communications, Inc., que recopilan trabajos publicados originalmente en su revista Heavy Metal (la versión estadounidense del original francés, cofundado por Giraud), y en el que la obra de Moebius se presentó a los lectores estadounidenses en los años 1970. El editor en jefe de Taboo , Stephen R. Bissette, señaló que la calidad de las traducciones de HM Communications había sido muy mala. [77]
Regalos de heavy metal (1977-1981)
Marvel Comics llevó a cabo un esfuerzo mucho más completo bajo su sello Epic a finales de los 80 y principios de los 90, iniciado, traducido e introducido por Jean-Marc y Randy Lofficier . La intención era reunir todos los cómics que Giraud había publicado hasta entonces en Europa como Mœbius en una colección de un solo formato, y en esta Epic lo logró en gran medida, cuando las dos colecciones finales (tres si se cuenta también Blueberry ) habían seguido su curso alrededor de 1992. Cuando se iniciaron , las colecciones también fueron publicadas inalteradas en Gran Bretaña, con un retraso que oscila entre unos pocos meses y un año, por Titan Books en una tirada más pequeña de 6.000 copias por título, como lo habían sido las ediciones anteriores de libros de HM Communications, como lo habían sido las ediciones anteriores de HM Communications. a diferencia de las 20.000 copias iniciales por título lanzadas por Epic con una opción de reimpresión continua para esos volúmenes que se agotaron mientras el esfuerzo de publicación de Epic estaba en marcha, una relativa novedad en el mundo del cómic estadounidense en ese momento. [111] Sin embargo, de los once títulos eventuales de la colección de tapa blanda Fantasies , sólo seis ( Mœbius 1 - Mœbius 6 ) fueron finalmente publicados por Titan Books. Con la excepción de Mœbius 9 – Stel (en sí misma una adición muy tardía a la colección Fantasies , siendo un lanzamiento internacional casi simultáneo en 1994), Giraud creó nuevas portadas para los lanzamientos de Marvel/Epic, incluida la serie Incal (y Blueberry ). Salvo por Moebius 1 ⁄ 2 y aparte de las portadas, fue para la colección Fantasies que las historias originalmente escritas en blanco y negro en las publicaciones francesas recibieron color por primera vez, sobre todo The Airtight Garage , pero con excepción del cuento seminal " El desvío". [39] Sorprendentemente, Epic contó con la ayuda de los forasteros Dark Horse Comics y Graphitti Designs, quienes agregaron cada uno un volumen a la colección Fantasies , adhiriéndose al estilo y formato establecidos por Epic, en el que se publicó el trabajo. Marvel/Epic aparentemente se consideró demasiado controvertido publicarse, particularmente el volumen 0 por su tema fálico pesado, aunque humorístico .
Aunque algunos fanáticos puristas han desaprobado el colorido de las historias originalmente en blanco y negro, la colección Marvel/Epic Fantasies ha servido como modelo para colecciones similares lanzadas posteriormente no solo en Francia, sino también en otros países. [249]
Las fantasías recopiladas de Jean Giraud (1987-1994):
La colección Incal (1988)
La obra maestra de Mœbius como tal, The Incal , se lanzó por separado tanto en los EE. UU. como en Gran Bretaña en su propia miniserie, cada título recopilando dos de las publicaciones originales en francés:
Los lanzamientos de novelas gráficas de Marvel/Epic le valieron a Giraud sus tres premios Harvey en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero" en 1988 (por la colección Fantasies ), en 1989 (por la colección The Incal ) y en 1991 (por la colección Blueberry ). .
The Silver Surfer (1988-2012)
Esta miniserie le valió a Giraud su premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989, y cada número de cómic tuvo una tirada de 200.000 copias. [111]
Libros de arte (1989-1995)
Mientras tanto, Epic Comics lanzó cuatro títulos de libros de arte independientes, con Chaos y Metallic Memories reproduciendo la mayor parte del original de 1980: [67]
The Elsewhere Prince (1990)
Si bien Giraud (con Lofficier) fue solo el coguionista de esta miniserie de cómics estándar de EE. UU., que tuvo lugar en el universo "The Airtight Garage", hubo arte adicional suyo en editoriales breves que lo acompañan. así como cuentos de una o dos páginas.
Onyx Overlord (1992–1993)
Por Giraud, secuela coescrita de The Elsewhere Prince y, al igual que esa serie, también presenta arte adicional de su mano. Si bien Giraud estaba muy satisfecho con el arte de Shanower para The Elsewhere Prince por sus "cualidades ingenuas" que encontró muy apropiadas para el arco argumental, estaba profundamente decepcionado con el arte de Bingham para Onyx Overlord , considerando que el trabajo del "viejo veterano de los cómics" no estaba inspirado. y "realmente indigno", sospechando que a Bingham no le gustaba el trabajo. Por esta razón, Giraud decidió no enviar los escenarios ya completados para los Logs 5 y 6. Las decepcionantes ventas de las ediciones europeas dejaron el ciclo incompleto indefinidamente. [259]
Moebius' Airtight Garage (1993)
Reedición estándar de cómic estadounidense de la novela gráfica de 1987, con algo de arte adicional en las editoriales.
La novela gráfica de Halo (2006)
Giraud, que consta de cuatro capítulos, proporcionó el arte de 16 páginas para el capítulo 4, "Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa". En el editorial de la novela (p. 99), Giraud explicó que el disfrute de su hijo Raphaël con la serie de juegos finalmente lo obligó a aceptar una invitación para contribuir con su arte; Antes de escribir la historia, nunca había jugado a los videojuegos.
Con excepción de The Art of Mœbius , Mœbius 9 , Fusion (al ser de Johnny-come-lately, los dos últimos se publicaron demasiado tarde para su inclusión, mientras que el primero, al haber sido una coedición, no pudo por motivos de derechos de autor), The Silver Surfer. y The Elsewhere Prince / Onyx Overlord , todos estos volúmenes fueron reeditados muy poco después por Graphitti Designs (habiendo agregado ellos mismos un volumen a la serie Collected Fantasies ) como parte de su "Edición limitada de tapa dura" firmada y numerada, con 1500 copias cada una (en sobrecubierta), combinándolos con lanzamientos similares de Blueberry de Epic y Catalan Communications , en un único lanzamiento de antología de obras completas de diez volúmenes "Mœbius". A excepción del último volumen, la colección de Mœbius se ejecutó en el tamaño estándar de novela gráfica europea. Los títulos de las antologías "Young Blueberry" y "Virtual Meltdown" se diferenciaban de los demás en que no estaban impresos en papel de alto brillo, sino en papel mate como en las publicaciones originales de ComCat/Epic, y era en sí mismo una clara indicación, aparte de el lanzamiento muy rápido después de las publicaciones individuales originales de Marvel/Epic/ComCat – que el lanzamiento de Graphitti Designs siempre había sido previsto, lo que resultó en que la tirada original de las páginas interiores de los volúmenes individuales ya había tenido en cuenta la inclusión en la colección de antología como Bueno.
Colección de antología de Mœbius (1988-1993)
The Abyss (1989)
Esta mini serie de cómics es la adaptación cómica de la película del mismo nombre. Los editoriales de ocho páginas de cada uno están dedicados al diseño artístico de producción que Giraud había proporcionado para la película.
Concrete (1990)
Este especial de la serie de cómics Concrete presentó por primera vez la publicación a todo color del cuento de 23 páginas "The Still Planet", ambientado en el universo Edena. La historia, que representa la mitad del contenido del cómic, contribuyó decisivamente a que Mœbius ganara el premio Eisner de 1991 en la categoría "Mejor número individual".
Regalos de Dark Horse (1992-1993)
Portafolio de arte de City of Fire (1993)
La cuarta entrega de Dark Horse de Mœbius fue una reedición del portafolio de arte La Cité Feu , un proyecto artístico colaborativo de Giraud con Geoff Darrow, que Starwatcher Graphics había lanzado en inglés (para el folio de introducción). Versión "Limited American lux edition" de 100 ejemplares firmados y numerados en enero de 1985 con su título original, junto con el original francés de 950 ejemplares de Aedena. [263] Parte del arte se reproduce en el libro de arte Fusion de Epic antes mencionado.
Colección Mœbius (1996)
Después de agregar el volumen 0 a la serie Collected Fantasies en 1990, Dark Horse Comics también decidió lanzar una colección específica de Mœbius (es decir, sin su trabajo occidental), esta vez ejecutada en el tamaño de un cómic estándar de EE. UU. formato y solicitando la aportación editorial de Jean-Marc Lofficier, que ya lo había hecho en los esfuerzos anteriores. Aunque gran parte del contenido era esencialmente una recapitulación de las publicaciones de Marvel/Epic, Lofficier aprovechó la oportunidad para agregar trabajo que Mœbius había creado después de que las publicaciones de Marvel/Epic hubieran seguido su curso, como la historia El hombre del Ciguri (una secuela de The Airtight Garage ) y las dos primeras salidas de la serie Madwomen of the Sacred Heart .
Biblioteca Mœbius (2016-)
Veinte años después, en abril de 2016, Dark Horse anunció un ambicioso proyecto llamado "Biblioteca Mœbius" que su división de libros publicará en formato de novela gráfica estadounidense de tapa dura [266] , aunque más tarde añadió Doctor Moebius. y el título de Mister Gir se ejecutó como un lanzamiento de tapa blanda. La intención declarada era publicar principalmente el trabajo de los últimos tiempos de Mœbius junto con su propia editorial, "Mœbius Production", y publicada originalmente bajo los auspicios de ella, dirigida después de su muerte en 2012 por su segunda esposa, Isabelle. El primer título se lanzó en octubre de 2016 y pronto ganó un premio Eisner.
Novela gráfica de Halo (2021)
Kitchen Sink Press era un editor de cómics clandestinos, que explicaba la serie francesa Ticklers , y tenía connotaciones con HM Communications, adoptando a algunos de sus artistas después de que este último desapareciera. Al mismo tiempo, se fusionaron con Tundra Publishing en 1993, creando el libro de arte de la antología Visions of Arzach .
French Ticklers (1989-1990)
Una serie de cómics de corta duración que recopila obras de artistas de cómics clandestinos franceses, incluido Giraud. Las contribuciones de Giraud se referían a algunos de sus primeros trabajos "Mœbius" que había producido para Hara-Kiri en 1963-1964. Posteriormente, Graphitti Designs recopiló todos los primeros trabajos de Mœbius en su contribución de Collected Fantasies de 1992 como "Mœbius ½". Los tres números en blanco y negro presentaban una portada (en color) de Moebius.
Legends of Arzach (1992)
Esta publicación estadounidense original consta de seis carpetas de arte de tamaño 9,2"x12,2", cada una de las cuales contiene una placa de introducción, un folleto ilustrado de Giraud que presenta un cuento de RJM Lofficier, ambientado en Arzach. universo y ocho impresiones artísticas de artistas de cómics estadounidenses, que rinden homenaje al personaje fundamental de Moebius, 48 en total. Más tarde, Lofficier amplió sus cuentos en el título de su libro de 2000 de iBOOKS, que se menciona a continuación.
"Visions of Arzach" (1993)
Publicación de un libro de arte estadounidense original con una nueva portada de Mœbius, que recopila las impresiones artísticas de artistas estadounidenses de Legends of Arzach con algunas adiciones.
iBOOKS Inc. era un sello editorial de Byron Preiss, quien anteriormente había sido editor en jefe y coeditor del libro The Art of Mœbius de Epic de 1989. Preiss, por cierto, también fue el editor en jefe de la novela de ciencia ficción Project Pendulum ilustrada de 1987 de Mœbius, que se mencionará más adelante. [146]
"Moebius Arzach" (2000)
Ícaro (2003-2004)
Después de la cooperación inicial con DC Comics a mediados de los años 2000, la editorial Humanoids, Inc. (hasta 2013 filial estadounidense de la editorial francesa cofundada por Moebius en 1974) comenzó a partir de 2010 a reeditar nuevas ediciones de las obras de Mœbius en sus propio, comenzando con dos de las colaboraciones pasadas de Moebius con Alejandro Jodorowsky: El Incal y La loca del Sagrado Corazón . Humanoids publica estas últimas ediciones de tapa dura, generalmente sin sobrecubierta, en formatos de distintos tamaños, formato de novela gráfica estadounidense (ediciones comerciales), formato de gran tamaño (que es esencialmente el formato A4 de novela gráfica europea estándar más grande) y el formato café aún más grande. formato de tabla, este último normalmente en una tirada limitada. Aparte de las publicaciones en inglés, Humanoids ocasionalmente importa ediciones francesas de lujo y de edición limitada especializadas de Moebius, como Le Garage hermétique ( ISBN 9782731652253 ) y Arzach ( ISBN 9782731634365 ), de la editorial matriz, especialmente en nombre de sus lectores estadounidenses. Las ediciones de Humanoids posteriores a 2010 también están destinadas y difundidas en los mercados británico-canadiense y del Reino Unido, con la excepción de dos ediciones de Incal de 2011 , que tenían licencia y presentaban una portada variante.
Los metabarones (2002)
Giraud había creado un cuento de 8 páginas "Au coeur de l'inviolable meta bunker" en 1989, [270] centrándose en uno de los principales personajes secundarios de la saga Incal , El Metabaron, cuya ascendencia recibió más tarde su propiaserie derivada de The Metabarons . Aunque esa historia fue redibujada por el artista de la serie, Juan Giménez , para publicaciones posteriores, el original de Giraud se publicó en blanco y negro en la publicación británica de 1990 que se menciona a continuación, y posteriormente se incluyó en una publicación de la colección "Prestige Format Comic Book" de Humanoids. como "Metabaron 1: Las páginas perdidas", que presentó el nuevo colorido de Valérie Beltran para la serie Incal de Giraud .
The Incal (2005-2022)
A excepción de las coproducciones de principios de 2005 con DC Comics, todas las ediciones posteriores presentan el color original. Las dos coediciones con DC presentaron un colorido completamente nuevo de Valérie Beltran, así como cierta censura con respecto a la desnudez, ninguna de las cuales le sentó bien al escritor Jodorowsky, quien interpretó los cambios como una estratagema barata para atraer a lectores más jóvenes. [271] Las reseñas de clientes de ambos títulos en Amazon.com mostraron que los fanáticos estaban en gran medida de acuerdo con la evaluación de Jodorowsky. Considerado un fracaso comercial, el colorante de Beltrán nunca se ha vuelto a utilizar después de los lanzamientos iniciales (internacionales), ya sea en los Estados Unidos o en otras partes del mundo.
Loca del Sagrado Corazón (2010-2022)
Con la traducción del volumen 3 de la serie, "El loco de la Sorbona", estas colecciones antológicas completan la serie.
"Los ojos del gato" (2011-2013)
"Angel Claws" (2013-2019)
Esencialmente una reedición del título de Eurotica de 1997, pero en esta ocasión se publicó sin sobrecubierta, utilizando el plural para el título y con una portada desviada.
Incal final (2014-2022)
Aunque esta serie de tres volúmenes (originalmente llamada Après l'Incal – After the Incal ) se realizó finalmente con arte de José Ladrönn , Giraud ya había escrito a lápiz la primera salida de la serie, "Le nouveau rêve ", [132] pero que fue reemplazada por una variante reescrito y rediseñada por Ladronn para reimpresiones. Sin embargo, las ediciones de antología a continuación incluyen el original de Moebius de 56 páginas, así como un bono. En realidad, desde el principio la serie pretendía ser una continuación puramente de Jodorowsky/Moebius de su aclamada serie principal, pero como se indicó anteriormente, fue Giraud quien se negó a continuar después.
"Deconstructing The Incal" (2017)
Un libro de referencia ilustrado que trata sobre el universo Incal . Reproducción fiel de la segunda edición, actualizada y ampliada de 2016 del original francés de 1989 "Les Mystères de l'Incal", [246] pero sin el cuento "Au coeur de l'inviolable meta bunker" en su color original, que fue sin embargo, publicado por el editor en julio de 2020 como lanzamiento digital ( ISBN 9781643379739 ) bajo su título en inglés "In the Heart of the Impregnable Metabunker" ( también conocido como "Solune's Origin", ya que el editor acuñó la historia en su coedición de 2005 con CORRIENTE CONTINUA).
"Buffalo Bill, Scout and Frontiersman" (1968)
La primera publicación de libros en inglés conocida con arte de Giraud, reproducción fiel del original francés. [30]
"Project Pendulum" (1987) Una novela ilustrada de ciencia ficción de tapa dura con sobrecubierta escrita por Robert Silverberg y, por tanto, original de Estados Unidos. El libro ilustrado de Mœbius se ha visto como tal recíprocamente una traducción al francés nativo como un lanzamiento masivo en rústica en la colección de libros de ciencia ficción de J'ai lu ISBN 2277230596 ) en 1991, con una reimpresión en 1994.
The Magic Crystal (1989-1990)
Realizado en tapa blanda en formato de novela gráfica europea.
"Eyes of the Cat" (1990)
Por razones desconocidas, esta obra de 54 páginas había quedado fuera de la colección Marvel/Epic de las décadas de 1980 y 1990, a pesar de que la obra fue aclamada por los críticos de cómics como una obra maestra gráfica. Aún así, la historia tuvo una publicación contemporánea por primera vez en inglés, con anotaciones elaboradas de sus autores, en esta antología de novelas gráficas . La historia de Mœbius en blanco y negro estaba impresa en papel amarillo, como estaba en la publicación original francesa. La antología presentaba como portada el cartel rechazado de la película Les Chiens de 1979 de Mœbius. En la década de 2010, reeditado varias veces por Humanoides Publishing como se especifica anteriormente.
The Mœbius Portfolio (1990)
Por Lofficier acuñó el nombre de la sección (1 página ilustrada) para las tres contribuciones de Moebius a esta antología de novelas gráficas británicas, que consistía en "En el corazón del inexpugnable meta-bunker" (8 páginas, primera vez en inglés). publicación), "Carnet 3: The Mœbius Sketchbook" (8 páginas) y "Mœbius Circa '74" (8 páginas). Giraud proporcionó el cartel promocional de esta salida, pero no la portada.
Tarjetas de coleccionista de Moebius (1993)
"Mœbius: a retrospective" (1995)
Catálogo de exposición limitado a 2500 copias para la exposición de nombre similar en el Cartoon Art Museum , mencionada anteriormente.
Mœbius Ashcan Comics (1995-1999)
Una publicación de la propia editorial estadounidense de Giraud y, por tanto, no sólo un original estadounidense, sino también un lanzamiento típico de la empresa, es decir, una edición limitada de coleccionista destinada a la venta únicamente en convenciones de cómics. La miniserie recopiló arte y cortometrajes inéditos y fue editada por el coaccionista de la compañía, JM Lofficier, después del regreso del artista a su Francia natal. [272]
Mœbius Comics (1996–1997)
Arte interior ejecutado en blanco y negro, la serie presenta una reimpresión de The Man from the Ciguri , pero también cómics y arte nuevos e inéditos de Mœbius. Son dignos de mención sus guiones gráficos para la película abandonada Internal Transfer . También aparece en la serie una versión en blanco y negro del cuento "The Still Planet", publicado anteriormente en Concrete Celebrates Earth Day 1990 , pero esta versión tiene una última página diferente. JM Lofficier retomó su papel de editor de series para estas salidas de cómics.
"Angel Claw" (1997)
Debido a la naturaleza gráfica y erótica del libro, esta obra de Moebius no fue publicada en los EE. UU. en la década de 1990 por los "sospechosos habituales", sino más bien por la atípica NBM Publishing bajo su "Eurotica". impresión, como libro de tapa dura acolchada en formato A4 europeo en sobrecubierta. En la década de 2010, reeditado varias veces por Humanoides Publishing como se especifica anteriormente.
"La historia de una idea" (2007)
Folleto promocional de diez páginas, que presenta un cómic de ocho páginas de Giraud como Moebius, que detalla la historia y los objetivos del Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja . Creado especialmente para la organización, el folleto a todo color y del tamaño estándar de un álbum de cómics europeo fue ampliamente difundido por la organización en francés, inglés, mandarín, árabe y español. La edición en inglés disfrutó de una primera tirada de 48.000 copias, aumentada con una reimpresión de 40.000 copias en mayo de 2009.
XIII (2013)
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Tarzán bajo ataque: juventud, cómics y reconstrucción cultural en la Francia de la posguerra págs. 687-725
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