Luther Ronzoni Vandross Jr. (20 de abril de 1951 - 1 de julio de 2005) fue un cantante, compositor y productor discográfico estadounidense de soul y R&B . A lo largo de su carrera, logró once álbumes de platino consecutivos certificados por la RIAA y vendió más de 40 millones de discos en todo el mundo. [1] Conocida como la " Voz de Terciopelo ", Vandross ha sido reconocida como una de las 200 mejores cantantes de todos los tiempos (2023) por Rolling Stone , [2] así como uno de los mejores artistas de R&B por Billboard . [3] Además, NPR lo nombró una de las 50 grandes voces . Recibió ocho premios Grammy , [4] incluida la Canción del Año en 2004 por una canción grabada poco antes de su muerte, " Dance with My Father ". [5] En 2021, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues .
Vandross trabajó como corista en la década de 1970 y apareció en álbumes de artistas como Roberta Flack , Donny Hathaway , Todd Rundgren , Judy Collins , Chaka Khan , Bette Midler , Diana Ross , David Bowie , Ben E. King , Stevie Wonder , y Donna Summer . Más tarde se convirtió en cantante principal del grupo Change , que lanzó el álbum con certificación de oro, The Glow of Love , en 1980 en Warner/RFC Records. Después de que Vandross dejó el grupo, firmó con Epic Records como solista y lanzó su álbum debut en solitario, Never Too Much , en 1981.
Sus canciones de éxito incluyen " Never Too Much ", " Here and Now ", " Any Love ", " Power of Love/Love Power ", " I Can Make It Better " y " For You to Love ". Muchas de sus canciones eran versiones de música original de otros artistas como " If This World Were Mine " (dúo con Cheryl Lynn ), " Desde I Lost My Baby ", " Superstar ", " I (Who Have Nothing) " y " Siempre y para siempre ". Dúos como " The Closer I Get to You " con Beyoncé , " Endless Love " con Mariah Carey y " The Best Things in Life Are Free " con Janet Jackson fueron todos éxitos de su carrera. El álbum tributo So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross , fue lanzado poco después de su muerte.
Luther Ronzoni Vandross Jr. [6] nació el 20 de abril de 1951 en el Hospital Bellevue , en el barrio de Kips Bay de Manhattan , ciudad de Nueva York. [7] Su nacimiento se produjo al mismo tiempo que el desfile del general Douglas MacArthur por la misma ciudad. Fue el cuarto hijo y segundo hijo de Mary Ida Vandross y Luther Vandross Sr. [8] Su padre era tapicero y cantante, [9] y su madre era enfermera. [10] Vandross se crió en el Lower East Side de Manhattan en el desarrollo de viviendas públicas Alfred E. Smith Houses . [11] A la edad de tres años, con su propio fonógrafo , Vandross aprendió por sí solo a tocar el piano de oído. [6]
Su padre murió de diabetes cuando Lutero tenía ocho años. [6] [11] [12] En 2003, Vandross escribió la canción " Dance with My Father " y se la dedicó; El título se basó en los recuerdos de su infancia y los recuerdos de su madre sobre la familia cantando y bailando en la casa. Su familia se mudó al Bronx cuando él tenía nueve años. [13] Sus hermanas, Patricia "Pat" y Ann, comenzaron a llevar a Vandross al Teatro Apollo y a un teatro en Brooklyn para ver a Dionne Warwick y Aretha Franklin . [6] Patricia cantó con el grupo vocal The Crests [14] y apareció en las canciones "My Juanita" y "Sweetest One". [9] [15]
Vandross se graduó de la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx en 1969, [14] y asistió a la Universidad Western Michigan durante un semestre y medio antes de abandonar los estudios para continuar con una carrera en la música. [dieciséis]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Vandross fundó el primer club de fans de Patti LaBelle , del cual fue presidente. [14] [17] También actuó en un grupo, Shades of Jade, que una vez tocó en el Teatro Apollo . Durante sus primeros años en el mundo del espectáculo, apareció varias veces en la famosa noche de aficionados del Apollo. [6] [18] Mientras era miembro de un taller de teatro, Listen My Brother, [6] participó en los sencillos "Only Love Can Make a Better World" y "Listen My Brother". El grupo actuó frente a decenas de miles en el Festival Cultural de Harlem a finales de agosto de 1969. [19] Inmediatamente después, apareció con el grupo en el episodio piloto y otros episodios de la primera temporada de Barrio Sésamo durante 1969-1970. [20]
Vandross añadió coros a Roberta Flack y Donny Hathaway en 1972, [21] y trabajó en el álbum Hall-Mark de Delores Hall (1973). Cantó con ella la canción "Who's Gonna Make It Easier for Me", que él mismo escribió, y contribuyó con otra canción, "In This Lonely Hour". [ cita necesaria ] Después de que su canción "Funky Music (Is a Part of Me)" fuera reescrita como " Fascination " con David Bowie para el álbum Young Americans (1975) de este último , Vandross se fue de gira con él como back- Ascendió como vocalista en septiembre de 1974. [22] Vandross escribió "Everybody Rejoice/A Brand New Day" para el musical de Broadway de 1975 The Wiz . [9] [16] [23]
Vandross también cantó coros para artistas, incluidos Roberta Flack , [9] Chaka Khan , Ben E. King , Bette Midler , Diana Ross , Carly Simon , Barbra Streisand , David Bowie , Cat Stevens , Gary Glitter , Ringo Starr , Sister Sledge , y Donna Summer , [24] [25] y para las bandas Mandrill , Chic [23] y Todd Rundgren 's Utopia . [26]
Antes de su avance en solitario, Vandross formó parte de un quinteto llamado Luther a finales de los años 1970. El quinteto estaba formado por los ex miembros de Shades of Jade, Anthony Hinton y Diane Sumler, así como por Theresa V. Reed y Christine Wiltshire , que firmaron con Cotillion Records . Aunque los sencillos "It's Good for the Soul", "Funky Music (Is a Part of Me)", [23] y "The Second Time Around" tuvieron relativamente éxito, sus dos álbumes, el homónimo Luther (1976) y This Close to You (1977), que produjo Vandross, no se vendió lo suficiente como para aparecer en las listas. Vandross recompró los derechos de esos álbumes después de que Cotillion abandonara el grupo, impidiendo que fueran reeditados. [27] Ambos álbumes se relanzarán en 2024. [28]
Vandross también escribió y cantó jingles comerciales desde 1977 hasta principios de la década de 1980, para compañías como NBC , Mountain Dew , Kentucky Fried Chicken , Burger King y Juicy Fruit . [9] [11] Continuó su exitosa carrera como cantante de sesión popular a finales de la década de 1970. Su canción antes mencionada "Everybody Rejoice", a veces llamada "A Brand New Day", se utilizó en un comercial de Kodak a mediados de la década de 1970. [29]
En 1978, Vandross cantó la voz principal de la banda disco de Gregg Diamond , Bionic Boogie, en la canción titulada "Hot Butterfly". [6] También en 1978, apareció en Sounds ...and Stuff Like That de Quincy Jones !! , sobre todo en la canción "I'm Gonna Miss You in the Morning" junto con Patti Austin . [30] Vandross también cantó con la banda Soirée y fue el vocalista principal de la canción "You Are the Sunshine of My Life"; También contribuyó con coros al álbum junto con Jocelyn Brown y Sharon Redd , cada una de las cuales también tuvo éxito en solitario. Además, cantó la voz principal en la canción principal del LP del grupo Mascara "See You in LA", lanzada en 1979. Vandross también apareció en el álbum de 1979 del grupo Charme, Let It In . [ cita necesaria ]
Vandross hizo su gran avance en su carrera como cantante destacado con el aclamado acto de pop-dance Change , un concepto de estudio creado por el empresario franco-italiano Jacques Fred Petrus . Sus éxitos de 1980, "The Glow of Love" (de Romani, Malavasi y Garfield) y "Searching" (de Malavasi), presentaron a Vandross como cantante principal. En una entrevista de 2001 con Vibe , Vandross dijo que "The Glow of Love" era "la canción más hermosa que he cantado en mi vida". [14] Ambas canciones eran del álbum debut de Change, The Glow of Love .
Originalmente, Vandross tenía la intención de actuar en su segundo y exitoso álbum Miracles en 1981, pero rechazó la oferta porque Petrus no pagó suficiente dinero. La decisión de Vandross llevó a un contrato de grabación con Epic Records ese mismo año, [9] pero también proporcionó voces de fondo en "Miracles" y en el nuevo acto creado por Petrus, BB & Q. Band en 1981. Durante ese año agitado, Vandross impulsó su segundo intento de carrera en solitario con su álbum debut, Never Too Much . Además de la exitosa canción principal, contenía una versión de la canción de Bacharach & David " A House Is Not a Home ". [9]
La canción " Never Too Much ", escrita por él, alcanzó el número uno en las listas de R&B. Este período también marcó el comienzo de la colaboración en la composición de canciones con el bajista Marcus Miller , quien tocó en muchas de las pistas y también produciría o coproduciría varias pistas para Vandross. El álbum Never Too Much fue arreglado por el compañero de secundaria de Vandross, Nat Adderley Jr. , una colaboración que duraría toda la carrera de Vandross. [31]
Vandross lanzó una serie de álbumes exitosos de R&B durante la década de 1980 y continuó su trabajo de sesión con voces invitadas en grupos como Charme en 1982. Muchos de sus álbumes anteriores tuvieron un mayor impacto en las listas de R&B que en las listas de pop. Durante la década de 1980, dos de los sencillos de Vandross alcanzaron el número uno en las listas de R&B de Billboard : "Stop to Love", en 1986, y un dueto con Gregory Hines : "There's Nothing Better Than Love". [32] Vandross estuvo al mando como productor del galardonado álbum de regreso Jump to It de Aretha Franklin, ganador de premios y certificado de oro . [33] También produjo el siguiente álbum, Get It Right de 1983 . [9] [34]
En 1983, surgió la oportunidad de trabajar con su principal influencia musical, Dionne Warwick , con Vandross produciendo, escribiendo canciones y cantando en How Many Times Can We Say Goodbye , su cuarto álbum para Arista Records . [9] [35] El dúo de la canción principal alcanzó el puesto 27 en la lista Hot 100 (#7 R&B/#4 Adult Contemporary ), [36] mientras que el segundo sencillo, "Got a Date", fue un éxito moderado (#45 R&B/#15 Juego de club).
Vandross escribió y produjo "It's Hard for Me to Say" para Diana Ross de su álbum Red Hot Rhythm & Blues . [37] Ross interpretó la canción como tributo a capella a Oprah Winfrey en su última temporada de The Oprah Winfrey Show . Luego procedió a agregarlo a su exitosa gira 2010-2012 " More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour" . Vandross también grabó una versión de esta canción en su álbum Your Secret Love en 1996.
En 1985, Vandross vio por primera vez el talento deJimmy Salvemini, que tenía 15 años en ese momento, en Star Search . Pensó que Salvemini tenía la voz perfecta para algunas de sus canciones y se puso en contacto con él. Estaba dirigido por su hermano, Larry Salvemini. Se negoció un contrato con Elektra Records por 250.000 dólares y Vandross acordó producir el álbum. Se puso en contacto con sus viejos amigos, Cheryl Lynn, Alfa Anderson (de Chic), Phoebe Snow e Irene Cara , para que aparecieran en el disco. El álbum de Jimmy Salvemini, Roll It , fue lanzado en 1986.
Vandross también cantó las improvisaciones y coros , junto con Syreeta Wright y Philip Bailey, en el éxito de 1985 de Stevie Wonder " Part-Time Lover ". [38] En 1984, prestó su voz a un personaje de dibujos animados llamado Zack para Zack of All Trades de ABC , un anuncio de servicio público animado de tres sábados por la mañana . [39]
El álbum recopilatorio de 1989 The Best of Luther Vandross... The Best of Love incluía la balada " Here and Now ", su primer sencillo en figurar en el top ten de la lista pop de Billboard, alcanzando el puesto número seis.
En 1990, Vandross escribió, produjo y cantó de fondo para Whitney Houston en una canción titulada "Who Do You Love" que apareció en su álbum I'm Your Baby Tonight . [40] Ese año, apareció como estrella invitada en la comedia televisiva 227 . [9] [41]
Siguieron más álbumes en la década de 1990, comenzando con Power of Love de 1991 , que generó dos éxitos del pop entre los diez primeros. Ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B en 1991 . [42] Ganó su segundo Mejor Voz Masculina de R&B en los Premios Grammy de 1992 , y su tema "Power of Love/Love Power" ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción de R&B ese mismo año. En 1992, " Las mejores cosas de la vida son gratis ", un dúo con Janet Jackson de la película Mo' Money se convirtió en un éxito. [9] En 1993, tuvo un breve papel no hablado en la película de Robert Townsend The Meteor Man . [43] Interpretó a un sicario que conspiró para detener al personaje principal de Townsend. [41]
Vandross volvió a estar entre los diez primeros en 1994, haciendo equipo con Mariah Carey en una versión del dueto de Lionel Richie y Diana Ross " Endless Love ". [44] Se incluyó en el álbum Songs , una colección de canciones que habían inspirado a Vandross a lo largo de los años. También aparece en " The Lady Is a Tramp ", publicada en el álbum Duets de Frank Sinatra . En los premios Grammy de 1997 , ganó su tercer premio a la Mejor Voz Masculina de R&B por el tema "Your Secret Love".
Un segundo álbum de grandes éxitos, lanzado en 1997, recopiló la mayoría de sus éxitos de la década de 1990 y fue su último álbum lanzado a través de Epic Records. Después de lanzar I Know en Virgin Records, firmó con J Records . [45] Su primer álbum en el nuevo sello de Clive Davis , titulado Luther Vandross , fue lanzado en 2001 y produjo los éxitos "Take You Out" (#7 R&B/#26 Pop) y "I'd Rather". (#17 Contemporáneo para adultos/#40 R&B/#83 Pop). Vandross obtuvo al menos un top 10 de R&B cada año desde 1981 hasta 1994.
En 1997, Vandross cantó el himno nacional estadounidense, " The Star-Spangled Banner ", durante el Super Bowl XXXI en el Louisiana Superdome , Nueva Orleans , Luisiana.
Hizo dos apariciones públicas en la gira Return to Love de Diana Ross : en su inauguración en Filadelfia en First Union Spectrum y en su última parada en el Madison Square Garden el 6 de julio de 2000. [46]
En septiembre de 2001, Vandross interpretó la exitosa canción de Michael Jackson " Man in the Mirror " en el especial del 30 aniversario de Jackson, junto a Usher y 98 Degrees .
En la primavera de 2003, la última colaboración de Vandross fue la canción de Doc Powell "What's Going On", una versión del original seminal de 1971 de Marvin Gaye , del álbum 97th and Columbus de Powell .
En 2003, Vandross lanzó el álbum Dance with My Father . Vendió 442.000 copias en la primera semana y debutó en el número uno de la lista de álbumes Billboard 200 . [47] [48] La canción principal del mismo nombre, que estaba dedicada a los recuerdos de la infancia de Vandross bailando con su padre, le valió a Vandross y a su coguionista, Richard Marx , el premio Grammy 2004 a la Canción del Año . [9] La canción también le valió a Vandross su cuarto y último premio en la categoría de Mejor interpretación vocal masculina de R&B . [9] El álbum fue el único número uno de su carrera en la lista de álbumes de Billboard . El vídeo de la canción principal presenta a varias celebridades junto a sus padres y otros miembros de la familia. [49] El segundo sencillo lanzado del álbum, " Think About You ", fue la canción contemporánea urbana para adultos número uno de 2004 según Radio & Records .
En 2003, después del campeonato televisado de baloncesto masculino de la NCAA, CBS Sports le dio a " One Shining Moment " una nueva apariencia. Vandross, que había asistido sólo a un partido de baloncesto en su vida, era el nuevo cantante y el vídeo no tenía ninguno de los efectos especiales, como pelotas de baloncesto brillantes y rastros de estrellas, que tenían los vídeos de años anteriores. Esta versión de la canción está en uso hoy. [50]
J Records lanzó una canción en 2006, " Shine ", una alegre canción de R&B que muestra la canción disco de Chic "My Forbidden Lover", que alcanzó el puesto 31 en la lista de R&B de Billboard . [51] La canción estaba originalmente programada para ser lanzada en la banda sonora de la película, The Fighting Temptations , pero fue archivada. Un remix posterior de la canción alcanzó el puesto número 10 en la lista Club Play. [ cita necesaria ] "Shine" y una pista titulada "Got You Home" eran canciones inéditas en The Ultimate Luther Vandross (2006), un álbum de grandes éxitos de Epic Records /J Records/ Legacy Recordings que se lanzó el 22 de agosto de 2006. [52]
El 16 de octubre de 2007, Epic Records/J Records/Legacy Recordings lanzaron una caja de 4 discos titulada Love, Luther . Presenta casi todos los éxitos pop y de R&B de Vandross a lo largo de su carrera, así como pistas en vivo inéditas, versiones alternativas y tomas descartadas de las sesiones que grabó Vandross. El set también incluye "There's Only You", una versión que apareció originalmente en la banda sonora de la película de 1987 Made in Heaven . [53] [54]
En octubre de 2015, Sony Music lanzó una edición reconfigurada de su compilación The Essential Luther Vandross que contiene tres canciones inéditas: "Love It, Love It" (que se estrenó un año antes en la compilación del Reino Unido The Greatest Hits ), una canción en vivo grabación de "Bridge Over Troubled Water" con Paul Simon y Jennifer Holliday , y una versión de "Look to the Rainbow" de Astrud Gilberto . [55]
Vandross nunca se casó y no tuvo hijos. [56] Su madre sobrevivió a sus cuatro hijos, y sus tres hermanos mayores junto con su padre fallecieron antes que él [57] debido a diabetes y asma. [58]
En 2006, Bruce Vilanch , amigo y colega de Vandross, dijo a la revista Out : "Me dijo: 'Nadie sabe que estoy en la vida'. ... Tenía muy pocos contactos sexuales". Según Vilanch, Vandross experimentó su relación romántica más larga con un hombre mientras vivía en Los Ángeles a finales de los 80 y principios de los 90. [59] En diciembre de 2017, 12 años después de su muerte, la amiga de Vandross, Patti LaBelle, confirmó que era gay. [60] Además, Vandross era muy consciente de que declararse oficialmente gay mientras hacía música activamente habría sido perjudicial para la trayectoria de su carrera, dado que la mayoría de su público objetivo eran mujeres que buscaban algún modo de compromiso emocional por parte de su palabras. LaBelle dijo que "[Vandross] tenía muchas admiradoras" y "simplemente no quería molestar al mundo". [61]
En diciembre de 1985, Vandross presentó una demanda por difamación contra una revista británica después de que ésta atribuyera su pérdida de peso de 85 libras al SIDA . Pesaba 147 kg (325 libras) cuando comenzó una dieta en mayo de ese año. [62]
Después de fichar a Jimmy Salvemini y haber completado su álbum debut, Roll It , Vandross, Salvemini y el hermano y manager de Salvemini, Larry, decidieron celebrar. El 12 de enero de 1986, viajaban en el Mercedes-Benz convertible 1985 de Vandross en Laurel Canyon Boulevard , en la sección norte de Hollywood Hills en Los Ángeles. Vandross conducía a 50 mph (80 km/h) en una zona de 35 mph (56 km/h) cuando su Mercedes viró a través de la doble línea central amarilla de la calle de dos carriles, giró de lado y chocó con la parte delantera de un Mercury 1972. Marquis que se dirigía hacia el sur, luego giró y chocó de frente contra un Cadillac Sevilla modelo 1979. [62] [63] [64] [65] Vandross y Jimmy Salvemini fueron trasladados de urgencia al Centro Médico Cedars-Sinai . [6] [62]
Larry, que iba en el asiento del pasajero, murió durante la colisión. Vandross sufrió tres costillas rotas, una fractura de cadera, varios hematomas y cortes faciales. [6] [62] Jimmy, que estaba en la parte trasera del auto, tenía cortes, moretones y contusiones. Vandross enfrentó cargos de homicidio vehicular como resultado de la muerte de Larry, y su licencia de conducir fue suspendida por un año. No había pruebas de que Vandross estuviera bajo la influencia del alcohol u otras drogas; no se opuso a la conducción imprudente. Al principio, la familia Salvemini apoyó a Vandross, pero luego presentó una demanda por muerte por negligencia en su contra. El caso se resolvió extrajudicialmente con un pago a la familia Salvemini de unos 630.000 dólares. [66] Roll It fue lanzado más tarde ese año.
Vandross tenía diabetes e hipertensión . [16] [67] El 16 de abril de 2003, sufrió un derrame cerebral severo en su casa en la ciudad de Nueva York [16] y estuvo en coma durante casi dos meses. [68] El derrame cerebral afectó su capacidad para hablar y cantar y le hizo necesitar una silla de ruedas. [69] Más tarde recuperó la capacidad de caminar. [70]
En los premios Grammy de 2004 , Vandross apareció en un segmento de vídeo pregrabado para aceptar su premio a la Canción del Año por "Dance with My Father", diciendo: "Cuando digo adiós, nunca es por mucho tiempo, porque creo en el poder de amor " (Vandross cantó las últimas seis palabras). [16] Su madre, Mary, aceptó el premio personalmente en su nombre. Su última aparición pública fue el 6 de mayo de 2004, en The Oprah Winfrey Show . [16] Vandross murió el 1 de julio de 2005, en el Centro Médico JFK en Edison, Nueva Jersey , a la edad de 54 años debido a un ataque cardíaco. [67]
El funeral de Vandross se celebró en Riverside Church en la ciudad de Nueva York el 8 de julio de 2005. [71] Aretha Franklin , Patti LaBelle , Stevie Wonder , Dionne Warwick y Cissy Houston estuvieron entre los oradores y cantantes del servicio. [71] [72] Vandross fue enterrado en el George Washington Memorial Park en Paramus, Nueva Jersey . [73]
Al poseer un rango vocal de tenor , [10] [16] [74] [75] Vandross era comúnmente conocido como "La Voz de Terciopelo" y, a veces, era llamado "La mejor voz de una generación". Muchos críticos también lo consideraron el " Pavarotti del pop". [76]
Vandross ha sido citado como inspiración para varios otros artistas, incluidos 112 , Boyz II Men , D'Angelo , Hootie & the Blowfish , Jaheim , John Legend , Mint Condition , Ne-Yo , Ruben Studdard y Usher . [77] [78] Stokley Williams , el cantante principal de Mint Condition, ha dicho que ha "estudiado a Luther durante mucho tiempo porque era el epítome del tono perfecto". Sobre su influencia, John Legend ha dicho: "Todos los que hacemos slow jams ahora, nos inspiramos en los slow jams que hacía Luther Vandross".
En 2008, Vandross ocupó el puesto 54 en la lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Mariah Carey declaró en varias entrevistas que estar junto a Vandross mientras grababan su dueto "Endless Love" era intimidante. [79] En 2010, NPR incluyó a Vandross entre sus 50 mejores voces en la historia grabada, diciendo que Vandross representa "el estándar de platino para los estilos de canciones de R&B". El anuncio se hizo en All Things Considered de NPR el 29 de noviembre de 2010. [80]
En 1999, Whitney Houston cantó "So Amazing" de Vandross como tributo a Vandross mientras estaba sentado entre el público durante los premios Soul Train . Johnny Gill , El DeBarge y Kenny Lattimore proporcionaron voces de fondo. El 27 de julio de 2004, GRP Records lanzó un álbum tributo a varios artistas de smooth jazz, Forever, for Always, for Luther , que incluía diez canciones populares escritas por Vandross. El álbum contó con arreglos vocales de Luther y fue producido por Rex Rideout y Bud Harner. Rideout fue coautor de canciones, contribuyó con arreglos y tocó teclados en los últimos tres álbumes de Vandross. El álbum tributo fue mezclado por Ray Bardani, quien grabó y mezcló la mayor parte de la música de Luther a lo largo de los años. Contó con un conjunto de intérpretes de smooth jazz, muchos de los cuales habían trabajado anteriormente con Vandross. [81]
El 20 de septiembre de 2005, se lanzó el álbum So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross . El álbum es una colección de algunas de sus canciones interpretadas por varios artistas, entre ellos Stevie Wonder , Mary J. Blige , Usher , Fantasia , Beyoncé , Donna Summer , Alicia Keys , Elton John , Celine Dion , Wyclef Jean , Babyface , Patti LaBelle , John Legend , Angie Stone , Jamie Foxx , Teddy Pendergrass y Aretha Franklin . Aretha Franklin ganó un Grammy por su interpretación de "A House Is Not a Home", y Stevie Wonder y Beyoncé ganaron un Grammy por su versión de "So Amazing".
El 21 de noviembre de 2006, el saxofonista Dave Koz lanzó una continuación del anterior álbum tributo al Smooth Jazz GRP, esta vez en su propio sello Rendezvous Entertainment, un álbum llamado Forever, for Always, for Luther Volume II , también producido por Rex Rideout y Bud. Harner. Koz tocó en todas las pistas destacadas de Luther Vandross, que fueron grabadas por varios artistas de smooth jazz. [82]
El 20 de abril de 2021, Google celebró su 70 cumpleaños con un Doodle de Google de un clip animado que reproduce la canción de Vandross " Never Too Much ". [83]
