La princesa y el sapo es una película animada estadounidense de comedia romántica y musical de 2009 producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Está inspirada en parte en la novela de 2002 La princesa sapo de E.D. Baker , que a su vez se basa en el cuento popular alemán " El príncipe sapo " recopilado por los hermanos Grimm . La película fue dirigida por John Musker y Ron Clements y producida por Peter Del Vecho , a partir de un guion que Clements y Musker coescribieron con Rob Edwards . Los directores también coescribieron la historia con el equipo de guionistas de Greg Erb y Jason Oremland. La película está protagonizada por las voces de Anika Noni Rose , Bruno Campos , Michael-Leon Wooley , Jim Cummings , Jennifer Cody , John Goodman , Keith David , Peter Bartlett , Jenifer Lewis , Oprah Winfrey y Terrence Howard . Ambientada en Nueva Orleans durante la década de 1920, la película cuenta la historia de una camarera trabajadora llamada Tiana que sueña con abrir su propio restaurante. Después de besar al príncipe Naveen, que ha sido convertido en rana por el malvado brujo vudú Facilier, Tiana también se convierte en rana y los dos deben encontrar una manera de volverse humanos nuevamente antes de que sea demasiado tarde.
La producción de La princesa y el sapo comenzó en julio de 2006, bajo el título provisional The Frog Princess . Marcó el breve regreso de Disney a la animación tradicional , ya que fue la primera película animada tradicionalmente del estudio de animación convencional desde Home on the Range (2004). Musker y Clements, directores de El gran ratón detective (1986), La sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997) y El planeta del tesoro (2002) de Disney, regresaron a Disney para dirigir La princesa y el sapo . El estudio regresó a un formato de estilo musical de Broadway utilizado con frecuencia durante el Renacimiento de Disney , y la película presenta una banda sonora y canciones compuestas y dirigidas por Randy Newman , conocido por su participación musical en películas de Pixar como la franquicia Toy Story .
La princesa y el sapo se estrenó en el Roy E. Disney Animation Building en el lote de Walt Disney Studios en Burbank el 15 de noviembre de 2009, y se estrenó primero en un lanzamiento limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 25 de noviembre, seguido de su estreno general el 11 de diciembre. La película recibió críticas en gran medida positivas de los críticos, que elogiaron la animación (en particular el resurgimiento de la forma dibujada a mano ), los personajes, la música, la actuación de voz (en particular la de David) y los temas; sin embargo, fue criticada por su representación del vudú de Luisiana y el supuesto negacionismo histórico de su representación del sur de los Estados Unidos durante la era de Jim Crow . Fue un éxito limitado en la taquilla: estuvo un poco por debajo de los objetivos de Disney, pero terminó en primer lugar en América del Norte en su fin de semana de estreno y recaudó alrededor de $ 271 millones en todo el mundo (convirtiéndose, en el proceso, en la película de animación tradicional más exitosa de Disney desde Lilo & Stitch en 2002). Recibió tres nominaciones al Oscar en la 82.ª edición de los Premios Óscar : una como Mejor Película de Animación y dos como Mejor Canción Original . [4]
En Nueva Orleans, durante los locos años veinte , Tiana sueña con abrir un restaurante. Trabaja en dos empleos de camarera para ganar el dinero que necesita, sin dejar tiempo para una vida social. Naveen, el arrogante príncipe de Maldonia, llega a Nueva Orleans. Sus padres lo han privado de la fortuna familiar, por lo que tiene la intención de casarse con Charlotte La Bouff, la mejor amiga de Tiana. El rico padre de Charlotte organiza un baile de máscaras en honor de Naveen. Charlotte contrata a Tiana para que haga buñuelos para la fiesta y le paga el dinero suficiente para comprar un molino en ruinas para convertirlo en su restaurante. Naveen y su ayuda de cámara , Lawrence, se encuentran con el Dr. Facilier, un malvado brujo vudú que planea gobernar Nueva Orleans. Facilier transforma a Naveen en una rana y a Lawrence en un doble de Naveen, utilizando un talismán vudú que contiene la sangre de Naveen. Facilier pretende que Lawrence, disfrazado, se case con Charlotte y luego mate a su padre con un muñeco vudú para poder ganar la fortuna de los La Bouff.
En el baile, Tiana se entera de que la han superado en la puja por el molino y accidentalmente derrama comida sobre su atuendo, por lo que Charlotte le presta un disfraz de princesa. Sintiéndose desanimada, comienza a pedirle un deseo a una estrella cuando Naveen aparece en forma de rana. Suponiendo que Tiana es una princesa, le pide que lo bese, creyendo que su beso romperá el hechizo. Tiana acepta de mala gana, pero Naveen sigue siendo una rana, y Tiana se transforma en una rana ella misma. Los dos son perseguidos hasta un pantano cercano , donde conocen a un caimán amante del jazz llamado Louis. Cuando explican su situación, les habla de Mama Odie, otra practicante de vudú que vive en el pantano. Naveen convence a Louis de que los lleve a él y a Tiana a ver a Mama Odie y le pregunte cómo se puede romper el hechizo.
Como Louis no sabe cómo viajar a Mama Odie, una luciérnaga cajún llamada Ray ayuda al trío. Durante el viaje, Tiana y Naveen comienzan a desarrollar sentimientos románticos el uno por el otro, especialmente después de que Naveen aprende a ser más responsable. Mientras tanto, el talismán que contiene la sangre de Naveen se agota. Facilier pide a sus "amigos del otro lado" (una legión de espíritus vudú) que ayuden a recuperar a Naveen, ofreciéndoles las almas de la población de la ciudad una vez que logre tomar el control, y le otorgan un ejército de demonios de las sombras para cumplir sus órdenes. Los demonios descubren a Tiana y su grupo en el pantano; Mama Odie rescata al grupo.
Mamá Odie descubre que el hechizo solo se puede romper si una princesa besa a Naveen. Tiana se da cuenta de que, dado que el padre de Charlotte ha sido coronado rey del Mardi Gras , Charlotte será princesa hasta la medianoche. El grupo viaja en un barco de vapor de regreso a Nueva Orleans, durante el cual Naveen le cuenta a Ray sobre su amor por Tiana y planea proponerle matrimonio. Después de hablar con Tiana, Naveen decide desinteresadamente no proponerle matrimonio, ya que transformarlo a él y a Tiana en humanos y financiar el restaurante de Tiana depende de que bese y se case con Charlotte. Los demonios de las sombras capturan a Naveen y lo llevan a Facilier para reponer el talismán con la sangre de Naveen. Después de que Ray le cuenta a Tiana sobre el amor de Naveen por ella, Tiana se dirige al desfile de Mardi Gras para encontrar a Naveen, solo para ver a Lawrence disfrazado casándose con Charlotte.
Ray rescata al verdadero Naveen, roba el talismán y se lo da a Tiana antes de que Facilier lo hiera mortalmente. Facilier ofrece hacer realidad el sueño de Tiana a cambio del talismán. Al darse cuenta de que estaría deshonrando a su padre al aceptar, Tiana destruye el talismán. Con el plan de Facilier frustrado, los espíritus vudú lo arrastran a su mundo por no pagar su deuda. Después de que arrestan a Lawrence, Tiana le revela su amor a Naveen. Charlotte se conmueve y acepta besar a Naveen para que él y Tiana puedan ser humanos juntos, pero cuando el reloj marca la medianoche, Charlotte ya no es una princesa, por lo que Tiana y Naveen siguen siendo ranas. Ray muere, pero durante el funeral que Tiana y Naveen organizan para él, se reencarna como una estrella . Tiana y Naveen son casados por Mama Odie, convirtiendo a Tiana en princesa, devolviéndoles a ambos su forma humana. Más tarde regresan a Nueva Orleans para casarse legalmente y abrir el restaurante de Tiana.
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El compositor de la película, Randy Newman, hace un breve cameo como el "primo Randy" de Ray; el personaje también está diseñado para parecerse físicamente a Newman.
Disney había anunciado una vez que Home on the Range de 2004 sería su última película animada tradicional. Después de la adquisición de Pixar por parte de la compañía en 2006, Ed Catmull y John Lasseter , el nuevo presidente y director creativo de Disney Animation Studios, revirtieron esta decisión y restablecieron la animación dibujada a mano en el estudio. [13] [14] Muchos animadores que habían sido despedidos o habían abandonado el estudio cuando se disolvieron las unidades de animación tradicional en 2003 fueron localizados y recontratados para el proyecto. [15] Lasseter también trajo de vuelta a los directores Ron Clements y John Musker , cuyos trabajos anteriores incluyen The Great Mouse Detective (1986), La Sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997) y El planeta del tesoro (2002). [16] [17] El dúo había dejado la compañía en 2005, pero Lasseter solicitó su regreso a Disney para dirigir y escribir la película y les dejó elegir el estilo de animación (tradicional o CGI) que querían utilizar. [9]
La historia de la película comenzó a desarrollarse fusionando dos proyectos en desarrollo en Disney y Pixar en ese momento, ambos basados en el cuento de hadas " El príncipe rana ". [9] [15] Uno de los proyectos se basó en La princesa rana de ED Baker , en la que la heroína de la historia (la princesa Emma) besa a un príncipe convertido en rana (el príncipe Eadric), solo para convertirse en rana ella misma. [15] El otro se basó en el discurso de Ralph Eggleston de El príncipe rana ambientado en la era de los gánsteres de Chicago . [18] Jorgen Klubien afirmó por separado que una historia que estaba desarrollando en Pixar titulada provisionalmente El espíritu de Nueva Orleans sirvió de inspiración para la película. [19] La princesa y el sapo regresa al formato de película musical utilizado en muchas de las películas animadas de Disney exitosas anteriormente, con un estilo que Musker y Clements declararon, como con Aladdin y La sirenita , se inspiró en las películas de la Edad de Oro de Disney como La Cenicienta (1950). [20]
Musker y Clements pensaron que, dado que muchos cuentos de hadas transcurrían en Europa, podrían hacer un cuento de hadas americano. [20] Dijeron que eligieron Nueva Orleans como un tributo a la historia de la ciudad, por sus cualidades "mágicas" y porque era la ciudad favorita de Lasseter. [9] [21] Los directores pasaron diez días en Luisiana antes de comenzar a escribir la película. [20]
La Princesa y el Sapo se anunció originalmente como La Princesa Rana en julio de 2006, [13] y los primeros conceptos y canciones se presentaron al público en la reunión anual de accionistas de Anchor Bay Entertainment en marzo de 2007. [22] Estos anuncios generaron críticas de los medios de comunicación afroamericanos, debido a elementos de la historia, los personajes y los escenarios de La Princesa Rana considerados desagradables. [23] [24] Los críticos afroamericanos desaprobaron el nombre original de la heroína, "Maddy", debido a su similitud con el término despectivo " mammy ". [23] También se protestó por la carrera original de Maddy como camarera , [24] la elección de que el interés amoroso de la heroína negra fuera un príncipe no negro, [23] y el uso de un brujo vudú negro como villano de la película. [23] Los críticos también pensaron que el título de Princesa Rana era un insulto a los franceses . [25] También se cuestionó el hecho de que la película se haya ambientado en Nueva Orleans, que había sido gravemente dañada por el huracán Katrina en 2005, lo que provocó la expulsión de un gran número de residentes, en su mayoría negros. [26] Los críticos afirmaron que la elección de Nueva Orleans como escenario para una película de Disney con una heroína negra era una afrenta a la difícil situación de las víctimas de Katrina. [23] [26]
En respuesta a estas críticas tempranas, el título de la película fue cambiado en mayo de 2007 de La princesa rana a La princesa y el sapo . El nombre "Maddy" fue cambiado a "Tiana", [25] [27] y la ocupación del personaje fue alterada de camarera a camarera. [23] La presentadora de programas de entrevistas Oprah Winfrey fue contratada como consultora técnica para la película, lo que la llevó a tomar un papel de actuación de voz en la película como la madre de Tiana, Eudora. [9]
El director de la historia, Don Hall , describió la trama como un cuento de hadas "lo suficientemente retorcido como para parecer nuevo y fresco", con un reino que es una ciudad moderna, un apuesto príncipe que es un "playboy tonto" y una variación del hada madrina con Mama Odie. El coguionista Rob Edwards también dijo que La princesa y el sapo era "una película de princesas para personas a las que no les gustan las películas de princesas". Como los escritores pensaron que la motivación del personaje de Tiana de simplemente soñar con tener su propio restaurante no era lo suficientemente atractiva, ampliaron para que también fuera la de su padre, con la filosofía adicional de "la comida uniendo a personas de todos los ámbitos de la vida". Musker y Clements afirmaron que si bien Tiana ya comienza como un personaje simpático, los eventos de la trama la hacen "entender las cosas en un nivel más profundo" y cambiar a las personas que la rodean. Ambos protagonistas aprenderían el uno del otro (Naveen a asumir responsabilidades, Tiana a disfrutar de la vida), además de deducir de la pasión de Ray por Evangeline que el equilibrio perfecto se logra al tener a alguien a quien amas con quien compartir la experiencia. [20] Tiana se convirtió en la primera princesa afroamericana de Disney . [28] [29]
Tiana se inspiró en parte en la famosa restauradora Leah Chase , a quien Clements y Musker conocieron en su viaje de investigación a Nueva Orleans. [30] Clements explicó: "Hay una mujer en Nueva Orleans llamada Lee (sic) Chase que era camarera y finalmente abrió un restaurante con su esposo... nos reunimos con ella y hablamos con ella y se adentró en su historia, su filosofía sobre la comida, que es un gran elemento de la película". [31]
El 1 de diciembre de 2006, se anunció un casting detallado para la película en el foro Manhattan Theatre Source. [32] El casting afirma que la película es un musical de cuento de hadas estadounidense ambientado en Nueva Orleans durante la Era del Jazz de 1926 y proporciona una lista detallada de los personajes principales de la película. [14]
En febrero de 2007, se informó que las actrices de Dreamgirls Jennifer Hudson y Anika Noni Rose eran las principales candidatas para la voz de Tiana y que Alicia Keys contactó directamente al entonces presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook, para que prestara su voz al papel. [33] Más tarde se informó que Tyra Banks estaba siendo considerada para el papel. [34] En abril de 2007, se confirmó que Rose prestaría su voz a Tiana. [35] Tres meses después, se informó que Keith David fue elegido como el Doctor Facilier, el villano de la película. [36]
Clements y Musker acordaron desde el principio que el estilo que buscaban era principalmente el de La dama y el vagabundo (1955), una película que ellos y John Lasseter sienten que representa "el pináculo del estilo de Disney". [37] "Después de eso, todo comenzó a volverse más estilizado, como La bella durmiente , 101 dálmatas , que también son películas fantásticas, pero hay un estilo particular (en La dama y el vagabundo ) que es tan clásicamente Disney". [38] La dama y el vagabundo también influyó en gran medida en el estilo de las escenas de Nueva Orleans, mientras que Bambi (1942) de Disney sirvió como plantilla para las escenas del pantano. [37] Bambi fue descrito como una referencia estilística para los fondos pintados, ya que según el director de arte Ian Gooding " Bambi pintó lo que se siente estar en el bosque en lugar del bosque", por lo que La princesa y el sapo a su vez intentaría capturar la esencia de vagar por Nueva Orleans. [20]
La antigua tendencia en las películas de Disney dibujadas a mano, donde los personajes y la cinematografía estaban influenciados por un aspecto CGI, había sido abandonada. Andreas Deja , un veterano animador de Disney que supervisó el personaje de Mama Odie, dice: "Siempre pensé que tal vez deberíamos distinguirnos para volver a lo que el 2D hace bien, que es centrarse en lo que la línea puede hacer en lugar del volumen, que es algo propio de la CG. Así que estamos haciendo tratamientos menos extravagantes del tipo de El planeta del tesoro . Tienes que crear un mundo, pero [lo estamos haciendo de forma más sencilla]. Lo que estamos tratando de hacer con La princesa y el sapo es conectar con cosas que los viejos hacían antes. No va a ser gráfico...". [39] Deja también mencionó que Lasseter apuntaba al aspecto escultural y dimensional de Disney de la década de 1950: "Todas esas cosas que no eran gráficas, lo que significa ir con cuidado con las líneas rectas y hacer que un volumen fluya hacia el otro, una sensación orgánica en el dibujo". [39] Lasseter también sintió que la animación tradicional creaba más credibilidad en los personajes. [40] Por ejemplo, con Louis el caimán, creado por Eric Goldberg , Lasseter dijo: "Es la credibilidad de este gran personaje que puede moverse de esa manera". [40] La coreógrafa Betsy Baytos fue traída por los directores para dirigir un equipo de bailarines excéntricos que dieron referencia para hacer de cada personaje un estilo diferente de movimiento. El diseño de personajes intentó crear hermosos dibujos a través de formas sutiles, particularmente para la mayoría de los personajes que son humanos. Para las versiones de rana de Tiana y Naveen, mientras que los animadores comenzaron con diseños realistas, eventualmente optaron por diseños estilizados "eliminando todo lo que es poco atractivo en las ranas", similar a Pepito Grillo en Pinocho (1940). [20]
El software informático Toon Boom Harmony de Toon Boom Animation se utilizó como el paquete de software principal para la producción de la película, ya que el sistema Computer Animation Production System (CAPS) que Disney desarrolló con Pixar en la década de 1980 para su uso en sus películas animadas tradicionalmente anteriores se había vuelto obsoleto en 2004. [41] El software Harmony se amplió con una serie de complementos para proporcionar efectos similares a CAPS, como sombreado en las mejillas y efectos de humo. [10] [39] La primera producción de la unidad tradicional restablecida, un corto de dibujos animados de Goofy de 2007 titulado How to Hook Up Your Home Theater , fue parcialmente animado sin papel utilizando Harmony y tabletas sensibles a la presión Wacom Cintiq . Los animadores de personajes encontraron algunas dificultades con este enfoque y decidieron utilizar dibujos tradicionales en papel y lápiz, que luego se escanearon en los sistemas informáticos, para La princesa y el sapo . [10]
La única excepción a la nueva línea de producción de Toon Boom Harmony fue la secuencia de sueños "Almost There", que utilizó un estilo gráfico Art Deco basado en el arte del pintor renacentista de Harlem Aaron Douglas . [42] Supervisada por Eric Goldberg y diseñada por Sue Nichols , [43] la animación de personajes de la secuencia "Almost There" se realizó en papel sin pasar por el departamento de animación de limpieza, [9] y se escaneó directamente en Photoshop. Luego, la obra de arte se mejoró para lograr la apariencia de trazos y rellenos pintados, y se combinó con fondos, utilizando Adobe After Effects . [7] [10]
Los efectos visuales y fondos de la película se crearon digitalmente utilizando pantallas de tableta Cintiq . [10] [44] Marlon West, uno de los supervisores de efectos visuales de animación veteranos de Disney, dice sobre la producción; "Esos tipos tuvieron esta brillante idea de traer de vuelta la animación dibujada a mano, pero todo tuvo que empezar de nuevo desde cero. Una de las primeras cosas que hicimos fue centrarnos en producir cortos, para ayudarnos a reintroducir el flujo de trabajo 2D. Trabajé como supervisor de efectos visuales en el corto de Goofy, How to Hook Up Your Home Theater . Fue una verdadera ventaja para el departamento de efectos, así que nos quedamos sin papel para La princesa y el sapo ". Los fondos se pintaron digitalmente con Adobe Photoshop , y muchos de los elementos arquitectónicos se basaron en modelos 3D creados en Autodesk Maya . [10] Gran parte de la animación de limpieza, la tinta y pintura digital y la composición se subcontrataron a empresas de terceros en Orlando, Florida (Premise Entertainment), Toronto, Ontario , Canadá ( Yowza! Animation ) y Brooklin, São Paulo , Brasil (HGN Produções). [6]
En febrero de 2006, se informó inicialmente que Alan Menken compondría la banda sonora. [45] Sin embargo, Lasseter pensó que, dado que Menken estaba componiendo la banda sonora de la película de Disney Enchanted (2007) en ese momento, la música podría ser demasiado repetitiva. Lasseter sintió que Randy Newman , con quien había trabajado anteriormente, era la elección perfecta para la película y reemplazó a Menken por él, debido al hecho de que Newman era un compositor de jazz y creció en Nueva Orleans, lo que lo hacía compatible con el entorno musical del proyecto, sin mencionar que tenía experiencia previa en agregar el estilo musical de Broadway a otra película animada en 2D que fue Cats Don't Dance . [46] En febrero de 2007, Newman fue anunciado como el nuevo compositor de la película. [47]
Durante la junta de accionistas de Disney de 2007, Newman y la Dirty Dozen Brass Band interpretaron el número de apertura de la película, " Down in New Orleans ", con el famoso cantante de Nueva Orleans Dr. John cantando, mientras se reproducían diapositivas del arte de preproducción de la película en una pantalla. [22] Otras canciones de la película incluyen " Almost There " (un solo para Tiana), "Dig a Little Deeper" (una canción para Mama Odie), "When We're Human" (una canción para Louis, Tiana y Naveen [como ranas]), " Friends on the Other Side " (un solo para Doctor Facilier), y "Gonna Take You There" y "Ma Belle Evangeline" (dos solos para Ray). [22] Newman compuso, arregló y dirigió la música de la película, una mezcla de estilos de jazz, zydeco , blues y gospel interpretados por los miembros del elenco de voces de los respectivos personajes, mientras que el cantautor de R&B Ne-Yo escribió e interpretó la canción del título final , " Never Knew I Needed ", una canción de amor de R&B que hace referencia al romance entre los dos personajes principales de la película, Tiana y Naveen. Con el apoyo de un video musical de Melina , "Never Knew I Needed" se emitió a las estaciones de radio como un sencillo comercial de la banda sonora de La princesa y el sapo . [48]
El álbum de la banda sonora de la película, The Princess and the Frog: Original Songs and Score , contiene las diez canciones originales de la película y siete piezas instrumentales. La banda sonora se lanzó el 23 de noviembre de 2009, el día antes del estreno limitado de la película en Nueva York y Los Ángeles. [49]
La película se estrenó en cines con una presentación limitada en Nueva York y Los Ángeles a partir del 25 de noviembre de 2009, seguida de un lanzamiento amplio el 11 de diciembre de 2009. [50] La película originalmente estaba programada para estrenarse el día de Navidad de 2009, pero su fecha de estreno se cambió debido a una película familiar competidora, Alvin y las Ardillas: The Squeakquel , programada para estrenarse el mismo día. [51] La princesa y el sapo recibió un relanzamiento limitado en los cines AMC , que duró una semana del 6 al 12 de octubre de 2017, como parte de la campaña Dream Big, Princess . [52] [53] Como parte del centenario de Disney, la película se relanzó en los cines de todo el Reino Unido el 6 de octubre de 2023 durante una semana. [54]
La princesa y el sapo contó con el apoyo de una amplia gama de productos antes y después del estreno de la película. Aunque el principal impulso de marketing de Disney no iba a comenzar hasta noviembre de 2009, la promoción positiva de boca en boca creó una demanda de productos mucho antes de la película. [55] Los disfraces de la princesa Tiana se agotaron antes de Halloween de 2009, y un set de regalo de productos para el cuidado del cabello con temática de Tiana de Carol's Daughter se agotó en siete horas en el sitio web de la empresa. [55] Otros productos planeados incluyen un libro de cocina para niños e incluso un vestido de novia. [55] La princesa Tiana también apareció unos meses antes del estreno en el programa Disney on Ice: Let's Celebrate! [56] La película en sí se promocionó a través de anuncios, incluido uno de GEICO donde Naveen, como una rana, conversa con la mascota gecko de la empresa . [57]
Un desfile y espectáculo en vivo llamado Tiana's Showboat Jubilee! se estrenó el 25 de octubre de 2009 en el parque temático Magic Kingdom en Walt Disney World Resort en Florida [58] y el 5 de noviembre en Disneyland en California. [59] En Disneyland, los actores en New Orleans Square desfilaron hasta Rivers of America y abordaron el barco de vapor del parque . [59] Desde allí, el elenco, protagonizado por la Princesa Tiana, el Príncipe Naveen, Louis el caimán y el Doctor Facilier, cantarían canciones de la película, siguiendo una breve historia que se desarrolla después de los eventos de la película. Los actores de la versión de Disneyland realmente participaron en el canto, mientras que la versión de Walt Disney World incorporó sincronización de labios . [59]
Tiana's Showboat Jubilee! se presentó en ambos parques hasta el 3 de enero de 2010. [58] [59] En Disneyland Park , el espectáculo fue reemplazado por un evento en tierra llamado Princess Tiana's Mardi Gras Celebration , que presenta a la Princesa Tiana junto con cinco de los "bailarines de Mardi Gras" de la presentación original y la "Jambalaya Jazz Band" del parque mientras interpretan canciones de la película. [60] "Tiana's Mardi Gras Celebration" terminó oficialmente el 3 de octubre de 2010. Sin embargo, regresó a Disneyland desde 2011 hasta 2013 como parte de los fines de semana de diversión familiar "Limited Time Magic". [61] [62] [63]
Tiana también aparece en el Festival Nueva Generación de Disneyland París . [64] Algunos de los personajes aparecen con frecuencia durante World of Color , el espectáculo nocturno de fuentes y proyecciones que se presenta en Disney California Adventure .
La princesa y el sapo se lanzó en América del Norte en DVD y Blu-ray el 16 de marzo de 2010. [65]
La película está disponible en ediciones de DVD, Blu-ray y paquete combinado de Blu-ray. El paquete combinado incluye el DVD, la copia digital y el Blu-ray de la película. [65] La edición en DVD ha vendido más de 4,5 millones de copias y ha recaudado 71,8 millones de dólares en ventas de DVD, [66] lo que la convierte en el noveno DVD más vendido de 2010. [67] En 2019, la película había ganado 117 millones de dólares con sus lanzamientos en medios domésticos. [68] La princesa y el sapo se lanzó en Blu-ray 4K el 5 de noviembre de 2019. [69]
La película estuvo disponible para transmitir en Disney+ . [70]
En su estreno limitado en un día, la película recaudó $263,890 en dos salas y recaudó $786,190 en su primer fin de semana. [71] [72] En su primer día de estreno en gran formato, la película recaudó $7 millones en 3,434 salas. [73] Continuó recaudando $24.2 millones durante el fin de semana de estreno con un promedio de $7,050 por sala, [74] ubicándose en el puesto número 1 para el fin de semana y convirtiéndose en el estreno más taquillero hasta la fecha para una película animada en diciembre (un récord que anteriormente tenía Beavis and Butt-Head Do America de 1996). [75] La película recaudó $104.4 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $271 millones en todo el mundo. Fue la quinta película animada más taquillera de 2009, lo que se consideró un logro inferior al esperado por los estándares de Disney. En general, la película se consideró un éxito comercial calificado frente a una mayor producción y esperanzas previas al estreno. [1]
Si bien la película superó en recaudación a las películas contemporáneas dibujadas a mano de Disney de la década de 2000, incluidas El emperador y sus locuras (2000), Atlantis: El imperio perdido (2001), El planeta del tesoro (2002), Brother Bear (2003) y Home on the Range (2004), tuvo un momento considerablemente menos auspicioso que las películas animadas del segundo apogeo de Disney de finales de los años 1980 y 1990. El animador de Disney Tom Sito comparó el desempeño de la película con el de The Great Mouse Detective (1986), que había sido un paso adelante de la carrera teatral del fracaso de taquilla de 1985 The Black Cauldron (ambas películas presagiaron próximos retornos comerciales a la forma para Disney, con The Great Mouse Detective , en particular, citada como un punto de inflexión autoexitoso hacia el Renacimiento, incluso por Disney internamente). [76] Se ha opinado que parte del modesto retorno de la película podría atribuirse a que se vio eclipsada por el estreno de Avatar de James Cameron una semana después de su estreno. [77] La deficiencia fiscal de la película fue una de las principales razones para el cambio de título de Enredados del año siguiente de "Rapunzel" para desvincularse de La princesa y el sapo y todo el vacilante concepto de las princesas de Disney ( Enredados casi duplicaría la recaudación de taquilla de su predecesora). [78]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tiene un índice de aprobación del 85% basado en 201 reseñas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso general del sitio es que "La calidez de la animación tradicional de Disney hace que esta actualización de cuento de hadas ocasionalmente liviana sea una confección animada y cautivadora para las fiestas". [79] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100 basada en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [80] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [81]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A" y aplaudió al equipo creativo de la película por "mantener la gran tradición de la animación clásica de Disney". [82] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió a Walt Disney Animation por "redescubrir su animación tradicional dibujada a mano" y por "una cosa llamada historia". [83] David Germain de Associated Press escribió que " La princesa y el sapo no es la segunda venida de La bella y la bestia o El rey león . Es simplemente agradable, un pequeño encanto pasado de moda que no se esfuerza por ser el próximo compendio animado simplista de restos de la cultura pop". [84]
Justin Chang de Variety fue menos receptivo, afirmando que "este esperado regreso a un estilo de casa venerable nunca se acerca a la antigua gloria del estudio". [85] Joe Neumaier del New York Daily News le dio a la película tres estrellas de cinco estrellas mientras decía " La princesa y el sapo rompe la barrera del color para las princesas de Disney , pero es un regreso a la animación tradicional y su historia es un repaso". [86] Scott Foundas de Village Voice encontró que "la película en su conjunto nunca se acerca al ingenio, la inteligencia y el brío narrativo del renacimiento de la animación del estudio de principios de los 90 ( La bella y la bestia , El rey león ) o prácticamente cualquier cosa de Pixar ". [87] Betsy Sharkey, ex del Los Angeles Times , le dio a la película una crítica positiva al afirmar: "Con La princesa y el sapo han hecho casi todo bien. El diálogo es ingenioso, los temas son eternos, los ritmos son desenfrenados y el regreso a un estilo de animación primitivo está bellamente ejecutado". [88]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película tres de cuatro estrellas y admiró el paso de Disney hacia la animación tradicional , escribiendo: "¡Sin 3-D! ¡Sin gafas! ¡Sin cargo por boleto adicional! ¡Sin frenéticos frenesíes de acción sin sentido! Y... ¡buena salsa! ¡Una historia! ¡Personajes! ¡Una trama! ¡Así era la animación clásica una vez!", pero afirmó que la película "inspira recuerdos de la Edad de Oro de Disney, no está a la altura, como dije, pero es alegre y animada, y permitirá que los niños la disfruten sin agredirlos visualmente". [89] S. Jhoanna Robledo de Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas, escribiendo: "La primera princesa afroamericana de Disney es un buen modelo a seguir". [90] Saint Bryan de KING 5 Seattle elogió la película y la llamó "La mejor película de Disney desde El Rey León ". [91]
Tras su estreno, la película generó controversia entre algunos cristianos por su uso del vudú de Luisiana como recurso argumental. [92] La reseña de Christianity Today sobre la película citó sus connotaciones sexuales y el uso del vudú, argumentando que las escenas con el Dr. Facilier y sus "amigos del otro lado" contienen muchos elementos de terror y que los niños pequeños podrían asustarse con la película. [93] La representación negativa del vudú en la película también generó críticas de facciones no cristianas. [94] La película también recibió críticas por el negacionismo histórico de la era de Jim Crow en el sur de los Estados Unidos. [95] [96] [97]
La película fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película de Animación y dos veces al Premio Óscar a la Mejor Canción Original , pero perdió ante Up y Crazy Heart , respectivamente. [4] [98] También fue nominada a ocho Premios Annie y en la 37.ª Ceremonia de los Premios Annie el 6 de febrero de 2010, ganó tres. [8]
Después de La princesa y el sapo , Disney consideró lanzar al menos una película animada dibujada a mano cada dos años, [110] comenzando con Winnie the Pooh (2011), y continuando con una película inspirada en " La reina de las nieves ". El medio de esta última fue cambiado más tarde a CGI (aunque presenta un estilo visual similar a la película de 2010 Enredados al mezclar elementos de los dos medios) debido a los elementos visuales complejos en la historia. La película finalmente se tituló Frozen y se estrenó en 2013.
El sitio web del blog /Film señaló en julio de 2014 con el lanzamiento del arte conceptual dibujado a mano para Frozen (que recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo), que cualquier futura película animada dibujada a mano había sido "asesinada" por el momento debido a que La princesa y el sapo no logró "encender la taquilla". [111] Sin embargo, dos meses después, muchos artistas de Disney anunciaron que estaban trabajando en una nueva película animada independiente dibujada a mano, Hullabaloo , como parte de un intento de recuperar la animación dibujada a mano, [112] que consiste en tres cortometrajes, mientras que otros se involucraron más tarde en hacer la película animada de Netflix Klaus , estrenada en 2019.
Cuatro años después, al recordar la experiencia, Catmull afirmó que Disney había cometido un "grave error" en el proceso de marketing y lanzamiento de la película. [113] El departamento de marketing de Walt Disney Studios había advertido a Disney Animation que la palabra "princesa" en el título "llevaría a los espectadores a pensar que la película era solo para niñas", pero la gerencia del estudio de animación insistió en mantener el título de "princesa" porque creían que la calidad de la película y la animación dibujada a mano atraerían a todos los cuadrantes de todos modos. [113] En palabras de Catmull, esta creencia "era nuestra propia versión de una píldora estúpida". [113] El departamento de marketing resultó estar en lo cierto en su predicción de que muchos espectadores evitarían y evitaron la película porque pensaban que era "solo para niñas". [113] Esto se agravó aún más por el hecho de que la película se estrenó una semana antes que Avatar . [113]
Siete años después, Lasseter recordó su experiencia y le dijo a Variety : "Estaba decidido a recuperar [la animación dibujada a mano] porque sentía que era una herencia del estudio Disney y me encanta esa forma de arte... Me sorprendió que a La princesa no le fuera mejor. Investigamos mucho y realizamos muchos grupos de discusión. El público lo consideró anticuado". [114]
A pesar de la ausencia de largometrajes animados tradicionales después del estreno de Winnie the Pooh , Disney Animation ha estado utilizando ambos medios con el fin de experimentar con nuevas técnicas y estilos. En 2019, después de que Lasseter dejó Disney, Jennifer Lee (la sucesora CCO de Walt Disney Animation Studios ), el productor Peter Del Vecho y el director Chris Buck confirmaron que aún es posible hacer otra película animada en 2D, y que los diferentes estilos son impulsados por los cineastas que eligieron qué método utilizar para contar sus historias. [115]
Desde su estreno original, la película ha tenido éxito en las plataformas de streaming y en las ventas de merchandising. [116] [117]
Se lanzó una adaptación manga de la película para vincularla con el lanzamiento japonés de la película. [118] [119] [120] [121] [122]
Tiana, Naveen y el Dr. Facilier aparecen como personajes que se encuentran y saludan en Main Street, USA , Liberty Square y en Frontierland en los Parques Disney , mientras que Louis aparece durante desfiles o espectáculos en vivo. [123]
En junio de 2020, Disney anunció que la atracción del parque temático Splash Mountain , que tiene como tema la película Song of the South de Disney de 1946 , se volvería a tematizar basándose en La princesa y el sapo en Frontierland en Disneyland y Magic Kingdom , que se dijo que había estado en desarrollo desde 2019. El anuncio se produjo en medio de las continuas protestas por George Floyd y las peticiones en línea para cambiar el tema de Splash Mountain. [124] [125] El New York Times informó que los ejecutivos de Disney habían discutido en privado la eliminación del tema Song of the South de la atracción durante al menos cinco años, antes de poner en desarrollo el tema de La princesa y el sapo . [126]
La historia de la atracción se desarrolla después de los eventos de la película, con Tiana organizando una fiesta para la gente de Nueva Orleans durante la temporada de Carnaval . Tiana descubre que debido a una confusión, a la celebración le falta una banda y necesita la ayuda de los invitados para encontrar una, mientras se unen a ella y Louis en un viaje al pantano para buscar criaturas musicales. [127] [128] [129] En junio de 2022, Anika Noni Rose mencionó durante una entrevista en Live with Kelly and Ryan que ha estado involucrada en discusiones con Disney sobre cómo quieren que sea la atracción. [130] En julio de 2022, durante el Essence Music Festival en Nueva Orleans, Disney anunció que la atracción se llamaría Tiana's Bayou Adventure, estableciendo una fecha de apertura de "finales de 2024" en ambos parques. [131] [132] En la D23 Expo en septiembre de 2022, se confirmó que Rose, Bruno Campos , Michael-Leon Wooley y Jenifer Lewis repetirían sus papeles para la atracción. [133] La versión de Magic Kingdom de Splash Mountain cerró en enero de 2023, [134] mientras que la versión de Disneyland cerró en mayo de 2023. [135] Tiana's Bayou Adventure se inauguró en Magic Kingdom el 28 de junio de 2024 y está programado para abrir el 15 de noviembre de 2024 en Disneyland. [136] [137] [138]
En diciembre de 2020, Disney anunció que se estaba desarrollando un spin-off televisivo titulado Tiana para Disney+ . [139] También se anunció que Anika Noni Rose , quien prestó su voz a Tiana en la película, repetiría su papel en la serie. [140] El 12 de noviembre de 2021, Stella Meghie fue anunciada como escritora y directora, lo que la convirtió en la primera directora afroamericana en dirigir un proyecto de Walt Disney Animation Studios, [141] pero fue reemplazada en esas funciones por Joyce Sherri en octubre de 2023. [142] La directora creativa de Walt Disney Animation Studios, Jennifer Lee, se puso en contacto con Meghie para el proyecto luego del intento de esta última de presentar una nueva versión de acción real de La princesa y el sapo . [143] La serie se centrará en Tiana mientras explora su ciudad de Nueva Orleans . [144]
Un primer vistazo de Tiana se reveló en 2021, [141] con la serie originalmente programada para estrenarse en 2022. [145] [146] La fecha de estreno se cambió posteriormente a 2023 [147] y finalmente a 2024. [148] En marzo de 2023, la página del programa cambió a "próximamente en Disney+" con la mención de una fecha eliminada. [149]
La serie será uno de los primeros spin-offs de una película de Walt Disney Animation Studios que será producida por el propio estudio en lugar de Disney Television Animation . Los servicios de animación serán proporcionados por los estudios de Burbank y Vancouver de Walt Disney Animation Studios, mientras que el guion gráfico y la preproducción también se realizarán en el estudio de Burbank. [150]
En enero de 2022, Jennifer Lee reveló que Stella Meghie , originalmente la escritora y directora de Tiana , quería desarrollar una adaptación de acción real de la película. [151]
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