La princesa y el sapo es una película de comedia de fantasía romántica musical animada estadounidense de 2009 producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Está inspirado en parte en la novela de 2002 La princesa rana de ED Baker , que a su vez está basada en el cuento popular alemán " El príncipe rana " recopilado por los hermanos Grimm . La película fue dirigida por John Musker y Ron Clements y producida por Peter Del Vecho , a partir de un guión que Clements y Musker coescribieron con Rob Edwards . Los directores también coescribieron la historia con el equipo de redacción de Greg Erb y Jason Oremland. La película está protagonizada por las voces de Anika Noni Rose , Bruno Campos , Michael-Leon Wooley , Jim Cummings , Jennifer Cody , John Goodman , Keith David , Peter Bartlett , Jenifer Lewis , Oprah Winfrey y Terrence Howard . Ambientada en Nueva Orleans durante la década de 1920, la película cuenta la historia de una camarera trabajadora llamada Tiana que sueña con abrir su propio restaurante. Después de besar al príncipe Naveen, quien ha sido convertido en rana por el malvado brujo vudú Facilier, Tiana también se convierte en rana y debe encontrar una manera de convertir a Naveen y a ella misma nuevamente en humanos antes de que sea demasiado tarde.
La princesa y el sapo comenzó la producción en julio de 2006, bajo el título provisional La princesa rana . Marcó el breve regreso de Disney a la animación tradicional , ya que fue la primera película de animación tradicional del estudio de animación convencional desde Home on the Range (2004). Musker y Clements, directores de El gran detective ratón (1986), La Sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997) y El planeta del tesoro (2002) de Disney, regresaron a Disney para dirigir La princesa y el sapo . El estudio volvió a un formato de estilo musical de Broadway utilizado frecuentemente durante el Renacimiento de Disney , y la película presenta una partitura y canciones compuestas y dirigidas por Randy Newman , bien conocido por su participación musical en películas de Pixar como la franquicia Toy Story .
La princesa y el sapo se estrenó en el Roy E. Disney Animation Building en el lote de Walt Disney Studios en Burbank el 15 de noviembre de 2009 y se estrenó por primera vez en un lanzamiento limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 25 de noviembre, seguido de su amplia estreno el 11 de diciembre. La película recibió críticas muy positivas de los críticos, quienes elogiaron la animación (particularmente el resurgimiento de la forma dibujada a mano ), los personajes, la música, la actuación de voz (particularmente la de David) y los temas; sin embargo, fue criticado por su descripción del vudú de Luisiana y el supuesto negacionismo histórico de su descripción del sur de los Estados Unidos durante la era de Jim Crow . Fue un éxito calificado en taquilla: de alguna manera superó los objetivos de Disney, pero terminó en primer lugar en América del Norte en su primer fin de semana y recaudó alrededor de 271 millones de dólares en todo el mundo (convirtiéndose, en el proceso, en la película de animación tradicional de Disney de mayor éxito desde Lilo y Stitch). en 2002). Recibió tres nominaciones al Oscar en la 82ª edición de los Premios de la Academia : una a Mejor Película de Animación y dos a Mejor Canción Original . [4]
En Nueva Orleans, durante los locos años veinte , una joven llamada Tiana se dedica a abrir su propio restaurante, un sueño que compartía con su difunto padre. Tiene dos trabajos de camarera para ahorrar suficiente dinero para su propio restaurante, lo que no le deja tiempo para una vida social. A principios de 1926, Naveen, el arrogante príncipe de Maldonia, llega a Nueva Orleans. Sus padres le han apartado de la fortuna familiar, por lo que pretende casarse con Charlotte La Bouff, la mejor amiga de Tiana. Para convencerla de que se case con Naveen, el padre de Charlotte, el rico Eli "Big Daddy" La Bouff, organiza un baile de máscaras en honor de Naveen, para el cual Charlotte contrata a Tiana para hacer buñuelos , pagándole lo suficiente para comprar un molino en ruinas para convertirlo en su Restaurante de ensueño. Naveen y su ayuda de cámara, Lawrence, se encuentran con el Dr. Facilier, un malvado y poderoso brujo vudú que planea gobernar Nueva Orleans. Facilier transforma a Naveen en una rana y a Lawrence en un doble de Naveen, usando un talismán vudú que contiene la sangre de Naveen. Facilier tiene la intención de que Lawrence disfrazado se case con Charlotte y luego mate a su padre con un muñeco vudú para poder hacerse con la fortuna de La Bouff.
En el baile, Tiana se entera de que le han superado la oferta por el molino. Molesta, accidentalmente derrama buñuelos y salsa sobre su atuendo, por lo que Charlotte le presta un disfraz de princesa. Sintiéndose desanimada, comienza a pedirle deseos a una estrella cuando Naveen aparece en forma de rana. Pensando que Tiana es una verdadera princesa, le pide que lo bese para romper el hechizo. Tiana acepta a regañadientes ya que Naveen puede darle suficiente dinero para el molino. Sin embargo, ella también se transforma en rana. Los dos son perseguidos hasta un pantano cercano, donde conocen a un caimán amante del jazz llamado Louis. Cuando le explican su situación, él les habla de Mama Odie, otra practicante de vudú que vive en el pantano. Naveen convence a Louis de que lo lleve a él y a Tiana a ver a Mama Odie para que le pida que lo convierta a él también en un humano para lograr su sueño de ser un músico de jazz profesional.
Sin embargo, Louis no conoce el camino hacia Mama Odie; una luciérnaga cajún llamada Ray, que conoce a Mama Odie, ayuda a los tres. Durante el viaje, Tiana y Naveen comienzan a desarrollar sentimientos mutuos, especialmente después de que Naveen aprende a ser más responsable. Mientras tanto, el talismán que disfraza a Lawrence de Naveen comienza a fallar; necesita un suministro constante de sangre de Naveen para funcionar. Facilier les pide a sus "amigos del otro lado" (una legión de espíritus vudú) que le ayuden a recuperar a Naveen, y ellos le conceden un ejército de demonios de las sombras para que cumplan sus órdenes. Los demonios descubren a Tiana y su grupo en el pantano; Mama Odie rescata al grupo.
Mamá Odie le dice a Naveen que el hechizo sólo se puede romper con el beso de una princesa. Tiana se da cuenta de que, dado que Big Daddy ha sido coronado rey del Mardi Gras , Charlotte será princesa hasta la medianoche. El grupo viaja en un barco de vapor de regreso a Nueva Orleans, durante el cual Naveen le cuenta a Ray sobre su amor por Tiana y planea proponerle matrimonio. Después de hablar con Tiana, Naveen decide desinteresadamente no proponerle matrimonio, ya que transformarlo a él y a Tiana en humanos y financiar el restaurante de Tiana depende de que él bese y se case con Charlotte. Los demonios de las sombras capturan a Naveen y se lo llevan a Facilier, quien usa su sangre para reponer el talismán. Después de que Ray le cuenta a Tiana sobre el amor de Naveen por ella, Tiana se dirige al desfile de Mardi Gras para encontrar a Naveen, solo para ver a Lawrence disfrazado casándose con Charlotte. Con el corazón roto, Tiana huye de la escena.
Ray rescata al verdadero Naveen y roba el talismán, que le da a Tiana antes de que Facilier lo hiera mortalmente. Facilier se ofrece a hacer realidad el sueño de Tiana a cambio del talismán. Al darse cuenta de que estaría deshonrando a su padre al aceptarlo, Tiana destruye el talismán. Con el plan de Facilier frustrado, los espíritus vudú lo arrastran a su mundo por no pagar su deuda. Después de que arrestan a Lawrence, Tiana le revela su amor a Naveen. Charlotte se conmueve por esto y acepta besar a Naveen para que él y Tiana puedan ser humanos juntos, pero cuando el reloj marca la medianoche, Charlotte ya no es una princesa, por lo que Tiana y Naveen siguen siendo ranas. Ray muere poco después y se reencarna en una estrella . Tiana y Naveen se casan con Mama Odie y, como hacerlo, Tiana se convierte en princesa, ambos recuperan su forma humana. Más tarde regresan a Nueva Orleans para casarse legalmente y abrir el restaurante Tiana, al que ella rebautiza como "Palacio de Tiana".
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Disney había anunciado una vez que Home on the Range de 2004 sería su última película de animación tradicional. Después de la adquisición de Pixar por parte de la compañía en 2006, Ed Catmull y John Lasseter , el nuevo presidente y director creativo de Disney Animation Studios, revocaron esta decisión y restablecieron la animación dibujada a mano en el estudio. [13] [14] Muchos animadores que habían sido despedidos o habían abandonado el estudio cuando las unidades de animación tradicionales se disolvieron en 2003 fueron localizados y recontratados para el proyecto. [15] Lasseter también recuperó a los directores Ron Clements y John Musker , cuyos trabajos anteriores incluyen The Great Mouse Detective (1986), The Little Mermaid (1989), Aladdin (1992), Hercules (1997) y Treasure Planet (2002). [16] [17] El dúo había dejado la compañía en 2005, pero Lasseter solicitó su regreso a Disney para dirigir y escribir la película y les dejó elegir el estilo de animación (tradicional o CGI) que querían usar. [9]
La historia de la película comenzó a desarrollarse fusionando dos proyectos en desarrollo en Disney y Pixar en ese momento, ambos basados en el cuento de hadas " El Príncipe Rana ". [9] [15] Uno de los proyectos se basó en The Frog Princess de ED Baker , en el que la heroína de la historia (la princesa Emma) besa a un príncipe convertido en rana (el príncipe Eadric), solo para convertirse ella misma en una rana. [15] El otro se basó en la presentación de Ralph Eggleston de El príncipe rana ambientada en el Chicago de la era de los gánsteres . [18] Jorgen Klubien afirmó por separado que una historia que estaba desarrollando en Pixar, titulada provisionalmente El espíritu de Nueva Orleans, sirvió de inspiración para la película. [19] La princesa y el sapo regresa al formato de película musical utilizado en muchas de las películas animadas de Disney anteriormente exitosas, con un estilo que Musker y Clements declararon, como con Aladdin y La Sirenita , que se inspiró en las características de la Edad de Oro de Disney, como Cenicienta (1950). [20]
Musker y Clements pensaron que, dado que tantos cuentos de hadas estaban ambientados en Europa, podrían hacer un cuento de hadas americano. [20] Afirmaron que eligieron Nueva Orleans como homenaje a la historia de la ciudad, por sus cualidades "mágicas" y porque era la ciudad favorita de Lasseter. [9] [21] Los directores pasaron diez días en Luisiana antes de comenzar a escribir la película. [20]
La princesa y el sapo se anunció originalmente como La princesa rana en julio de 2006, [13] y los primeros conceptos y canciones se presentaron al público en la reunión anual de accionistas de Anchor Bay Entertainment en marzo de 2007. [22] Estos anuncios generaron críticas de los africanos. -Los medios de comunicación estadounidenses, debido a elementos de la historia, personajes y escenarios de la Princesa Rana considerados desagradables. [23] [24] Los críticos afroamericanos desaprobaron el nombre original de la heroína, "Maddy", debido a su similitud con el término despectivo " mammy ". [23] También se protestaron por la carrera original de Maddy como camarera , [24] la elección de que el interés amoroso de la heroína negra fuera un príncipe no negro, [23] y el uso de un brujo vudú negro como villano de la película. [23] Los críticos también pensaron que el título de la Princesa Rana era un insulto a los franceses . [25] También se cuestionó el escenario de la película en Nueva Orleans, que había sido gravemente dañada por el huracán Katrina en 2005, lo que resultó en la expulsión de un gran número de residentes, en su mayoría negros. [26] Los críticos afirmaron que la elección de Nueva Orleans como escenario para una película de Disney con una heroína negra fue una afrenta a la difícil situación de las víctimas de Katrina. [23] [26]
En respuesta a estas primeras críticas, el título de la película se cambió en mayo de 2007 de La princesa rana a La princesa y el sapo . El nombre "Maddy" se cambió a "Tiana", [25] [27] y la ocupación del personaje pasó de camarera a camarera. [23] La presentadora del programa de entrevistas Oprah Winfrey fue contratada como consultora técnica para la película, lo que la llevó a asumir el papel de actriz de voz en la película como la madre de Tiana, Eudora. [9]
El director de la historia, Don Hall , describió la trama como un cuento de hadas "lo suficientemente retorcido que parece nuevo y fresco", con un reino que es una ciudad moderna, un apuesto príncipe que es un "playboy tonto" y una variación del hada madrina con mamá Odie. El coguionista Rob Edwards también dijo que La princesa y el sapo era "una película de princesas para personas a las que no les gustan las películas de princesas". Como los escritores pensaron que la motivación del personaje de Tiana de simplemente soñar con tener su propio restaurante no era lo suficientemente atractiva, se expandieron para que también fuera la de su padre, con la filosofía adicional de "la comida une a personas de todos los ámbitos de la vida". Musker y Clements afirmaron que si bien Tiana ya comienza como un personaje comprensivo, los eventos de la trama la hacen "comprender las cosas en un nivel más profundo" y cambiar a las personas que la rodean. Ambos protagonistas aprenderían uno del otro (Naveen a asumir responsabilidades, Tiana a disfrutar la vida) y, a partir de la pasión de Ray por Evangeline, descubrirían que el equilibrio perfecto se logra al tener a alguien a quien amas con quien compartir la experiencia. [20] Tiana se convirtió en la primera princesa Disney afroamericana . [28] [29]
Tiana se inspiró en parte en la famosa restauradora Leah Chase , a quien Clements y Musker conocieron en su viaje de investigación a Nueva Orleans. [30] Clements explicó: "Hay una mujer en Nueva Orleans llamada Lee (sic) Chase que era camarera y finalmente abrió un restaurante con su esposo... nos reunimos con ella, hablamos con ella y ella entró en su historia. , su filosofía sobre la comida, que es un elemento importante de la película". [31]
El 1 de diciembre de 2006, se anunció una convocatoria de casting detallada para la película en el foro Manhattan Theatre Source. [32] La convocatoria de casting establece que la película es un musical de cuento de hadas estadounidense ambientado en Nueva Orleans durante la Era del Jazz de 1926 y proporciona una lista detallada de los personajes principales de la película. [14]
En febrero de 2007, se informó que las actrices de Dreamgirls , Jennifer Hudson y Anika Noni Rose, eran las principales candidatas para la voz de Tiana y que Alicia Keys contactó directamente al entonces presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook, para darle voz al papel. [33] Más tarde se informó que Tyra Banks estaba siendo considerada para el papel. [34] En abril de 2007, se confirmó que Rose sería la voz de Tiana. [35] Tres meses después, se informó que Keith David fue elegido como el Doctor Facilier, el villano de la película. [36]
Clements y Musker habían acordado desde el principio que el estilo que buscaban era principalmente el de La dama y el vagabundo (1955), una película que ellos y John Lasseter sienten que representa "el pináculo del estilo de Disney". [37] "Después de eso, todo empezó a volverse más estilizado, como La Bella Durmiente , 101 Dálmatas , que también son películas fantásticas, pero hay un estilo particular (en La dama y el vagabundo ) que es tan clásico de Disney". [38] La dama y el vagabundo también influyeron en gran medida en el estilo de las escenas de Nueva Orleans, mientras que Bambi (1942) de Disney sirvió como modelo para las escenas del pantano. [37] Bambi fue descrita como una referencia estilística para los fondos pintados, ya que según el director de arte Ian Gooding " Bambi pintó lo que se siente estar en el bosque en lugar del bosque", por lo que La princesa y el sapo intentarían a su vez capturar la esencia de deambular por Nueva Orleans. [20]
Se había abandonado la antigua tendencia de Disney en las películas dibujadas a mano, donde los personajes y la cinematografía estaban influenciados por una apariencia CGI. Andreas Deja , un veterano animador de Disney que supervisó el personaje de Mama Odie, dice: "Siempre pensé que tal vez deberíamos distinguirnos para volver a lo que el 2D es bueno, que es centrarse en lo que la línea puede hacer en lugar del volumen, que es una especie de CG, así que estamos haciendo tratamientos menos extravagantes del tipo Treasure Planet . Tienes que crear un mundo, pero [lo estamos haciendo de manera más simple] con Princess and the Frog . Repasar cosas que los viejos hicieron antes. No va a ser gráfico...". [39] Deja también mencionó que Lasseter buscaba el aspecto escultórico y dimensional de Disney de la década de 1950: "Todas esas cosas que no eran gráficas, lo que significa ir con cuidado con las líneas rectas y hacer que un volumen fluya hacia el otro, una sensación orgánica". siente el dibujo." [39] Lasseter también consideró que la animación tradicional creaba más credibilidad en los personajes. [40] Por ejemplo, con Louis el caimán, creado por Eric Goldberg , Lasseter dijo: "Es la credibilidad de que este gran personaje pueda moverse de esa manera". [40] La coreógrafa Betsy Baytos fue contratada por los directores para liderar un equipo de bailarines excéntricos que daban referencia para hacer de cada personaje un estilo de movimiento diferente. El diseño de personajes intentó crear hermosos dibujos a través de formas sutiles, particularmente para la mayoría de los personajes que son humanos. Para las versiones de ranas de Tiana y Naveen, si bien los animadores comenzaron con diseños realistas, finalmente optaron por diseños estilizados "eliminando todo lo poco atractivo de las ranas", similar a Pepito Grillo en Pinocho (1940). [20]
El software informático Toon Boom Harmony de Toon Boom Animation se utilizó como paquete de software principal para la producción de la película, como el sistema Computer Animation Production System (CAPS) que Disney desarrolló con Pixar en la década de 1980 para su uso en sus películas anteriores de animación tradicional. ya había quedado obsoleto en 2004. [41] El software Harmony se amplió con una serie de complementos para proporcionar efectos similares a CAPS, como sombreado en las mejillas y efectos de humo. [10] [39] La primera producción de la unidad tradicional reinstalada, un corto de dibujos animados de Goofy de 2007 titulado Cómo conectar su sistema de cine en casa , fue parcialmente animado sin papel utilizando tabletas sensibles a la presión Harmony y Wacom Cintiq . Los animadores de personajes encontraron algunas dificultades con este enfoque y decidieron utilizar dibujos tradicionales en papel y lápiz, que luego fueron escaneados en los sistemas informáticos, para La princesa y el sapo . [10]
La única excepción al nuevo proyecto Toon Boom Harmony fue la secuencia del sueño "Almost There", que utilizó un estilo gráfico Art Deco basado en el arte del pintor renacentista de Harlem Aaron Douglas . [42] Supervisada por Eric Goldberg y diseñada por Sue Nichols , [43] la animación de personajes de la secuencia "Almost There" se realizó en papel sin pasar por el departamento de animación de limpieza, [9] y se escaneó directamente en Photoshop. Luego, la obra de arte se mejoró para afectar la apariencia de los trazos y rellenos pintados, y se combinó con fondos, utilizando Adobe After Effects . [7] [10]
Los efectos visuales y los fondos de la película se crearon digitalmente utilizando pantallas de tabletas Cintiq . [10] [44] Marlon West, uno de los veteranos supervisores de efectos visuales de animación de Disney, dice sobre la producción; "Esos chicos tuvieron la brillante idea de recuperar la animación dibujada a mano, pero todo tuvo que empezar de nuevo desde cero. Una de las primeras cosas que hicimos fue centrarnos en producir cortos, para ayudarnos a reintroducir el proceso 2D. Trabajé como supervisor de efectos visuales en el corto de Goofy, Cómo conectar tu sistema de cine en casa . Fue una verdadera ventaja para el departamento de efectos, así que prescindimos del papel para La princesa y el sapo ". Los fondos se pintaron digitalmente usando Adobe Photoshop y muchos de los elementos arquitectónicos se basaron en modelos 3D creados en Autodesk Maya . [10] Gran parte de la animación de limpieza, la tinta y pintura digitales y la composición se subcontrataron a empresas externas en Orlando, Florida (Premise Entertainment), Toronto, Ontario , Canadá ( Yowza! Animation ) y Brooklin, São Paulo , Brasil (HGN Produções). [6]
En febrero de 2006, se informó inicialmente que Alan Menken estaría componiendo la banda sonora. [45] Sin embargo, Lasseter pensó que dado que Menken estaba componiendo la música de la película de Disney Enchanted (2007) en ese momento, la música podría ser demasiado repetitiva. Lasseter consideró que Randy Newman , con quien había trabajado anteriormente, era la elección perfecta para la película y reemplazó a Menken con él, debido a que Newman era un compositor de jazz y creció en Nueva Orleans, lo que lo hacía compatible con el panorama musical del proyecto. escenario, sin mencionar que tenía experiencia previa en agregar el estilo musical de Broadway a otra película animada en 2D que fue Cats Don't Dance . [46] En febrero de 2007, Newman fue anunciado como el nuevo compositor de la película. [47]
Durante la reunión de accionistas de Disney de 2007, Newman y la Dirty Dozen Brass Band interpretaron el número de apertura de la película, " Down in New Orleans ", con el famoso cantante de Nueva Orleans, Dr. John, cantando, mientras se reproducían en una pantalla diapositivas de arte de preproducción de la película. . [22] Otras canciones de la película incluyen " Almost There " (un solo de Tiana), "Dig a Little Deeper" (una canción de Mama Odie), "When We're Human" (una canción de Louis, Tiana y Naveen). [como ranas]), " Friends on the Other Side " (un solo de Doctor Facilier), y "Gonna Take You There" y "Ma Belle Evangeline" (dos solos de Ray). [22] Newman compuso, arregló y dirigió la música de la película, una mezcla de estilos de jazz, zydeco , blues y gospel interpretados por los miembros del elenco de voces para los respectivos personajes, mientras que el cantautor de R&B Ne-Yo escribió e interpretó. la canción principal final , " Never Knew I Needed ", una canción de amor de R&B que hace referencia al romance entre los dos personajes principales de la película, Tiana y Naveen. Con el apoyo de un vídeo musical de Melina , "Never Knew I Needed" se emitió en los medios de radio como un sencillo comercial de la banda sonora de Princess and the Frog . [48]
El álbum de la banda sonora de la película, La princesa y el sapo: canciones y partitura originales , contiene las diez canciones originales de la película y siete piezas instrumentales. La banda sonora se estrenó el 23 de noviembre de 2009, un día antes del estreno limitado de la película en Nueva York y Los Ángeles. [49]
La película se estrenó en cines con una duración limitada en Nueva York y Los Ángeles a partir del 25 de noviembre de 2009, seguida de un estreno generalizado el 11 de diciembre de 2009. [50] La película estaba originalmente programada para estrenarse el día de Navidad de 2009, pero su estreno La fecha se cambió debido a una película familiar en competencia, Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel , cuyo estreno está previsto para el mismo día. [51] La princesa y el sapo recibió un relanzamiento limitado en los cines AMC , que duró una semana del 6 al 12 de octubre de 2017, como parte de la campaña Dream Big, Princess . [52] [53] Como parte del centenario de Disney, la película se relanzó en cines de todo el Reino Unido el 6 de octubre de 2023 durante una semana. [54]
La princesa y el sapo contó con el apoyo de una amplia gama de productos antes y después del estreno de la película. Aunque el principal impulso de marketing de Disney no estaba previsto que comenzara hasta noviembre de 2009, la promoción positiva de boca en boca creó una demanda de productos mucho antes de la película. [55] Los disfraces de la princesa Tiana se agotaron antes de Halloween de 2009, y un juego de regalo de productos para el cuidado del cabello con el tema de Tiana de Carol's Daughter se agotó en siete horas en el sitio web de la compañía. [55] Otros productos previstos incluyen un libro de cocina para niños e incluso un vestido de novia. [55] La princesa Tiana también apareció unos meses antes del lanzamiento en Disney on Ice: ¡Celebremos! espectáculo. [56] La película en sí fue promocionada a través de anuncios, incluido uno de GEICO donde Naveen, como una rana, conversa con la mascota gecko de la compañía . [57]
¡Un desfile y espectáculo en vivo llamado Tiana's Showboat Jubilee! se estrenó el 25 de octubre de 2009 en el parque temático Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en Florida [58] y el 5 de noviembre en Disneyland en California. [59] En Disneyland, los actores en New Orleans Square desfilaron hasta Rivers of America y abordaron el barco de vapor del parque . [59] A partir de ahí, el elenco, protagonizado por la princesa Tiana, el príncipe Naveen, Louis el caimán y el Doctor Facilier, cantaría canciones de la película, siguiendo una breve historia que tenía lugar después de los eventos de la película. Los actores de la versión de Disneyland realmente participaron cantando, mientras que la interpretación de Walt Disney World incorporó sincronización de labios . [59]
¡El Jubileo del Showboat de Tiana! se desarrolló en ambos parques hasta el 3 de enero de 2010. [58] [59] En Disneyland Park , el espectáculo fue reemplazado por un evento en tierra llamado Celebración del Mardi Gras de la Princesa Tiana , que presenta a la Princesa Tiana junto con cinco de los "Mardi Gras" de la presentación original. Gras Dancers" y la "Jambalaya Jazz Band" del parque mientras interpretan canciones de la película. [60] La "Celebración del Mardi Gras de Tiana" terminó oficialmente el 3 de octubre de 2010. Sin embargo, regresó a Disneyland de 2011 a 2013 como parte de los fines de semana de diversión familiar "Limited Time Magic". [61] [62] [63]
Tiana también aparece en el Festival Nueva Generación de Disneyland París . [64] Algunos de los personajes aparecen con frecuencia durante World of Color , el espectáculo nocturno de fuentes y proyecciones presentado en Disney California Adventure .Disney anunció el 4 de junio de 2009 que lanzaría un videojuego inspirado en la película y fue lanzado en noviembre de 2009 exclusivamente para las plataformas Wii y Nintendo DS . Ha sido descrito oficialmente como una "aventura a través del apasionante mundo de Nueva Orleans en un videojuego familiar", que presenta eventos de la película y desafíos para la princesa Tiana . [sesenta y cinco]
En su estreno de día limitado, la película recaudó 263.890 dólares en dos salas y recaudó 786.190 dólares en su primer fin de semana. [66] [67] En su primer día de estreno, la película recaudó 7 millones de dólares en 3.434 salas. [68] Llegó a recaudar 24,2 millones de dólares durante el fin de semana de estreno con un promedio de 7.050 dólares por sala, [69] ubicándose en el puesto número 1 durante el fin de semana y convirtiéndolo en el estreno con mayor recaudación hasta la fecha para una película animada en diciembre (un récord anteriormente). en poder de Beavis and Butt-Head Do America desde 1996). [70] La película recaudó 104,4 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 271 millones de dólares en todo el mundo. Fue la quinta película animada más taquillera de 2009, lo que se consideró un logro inferior según los estándares de Disney. En general, la película se consideró un éxito comercial cualificado frente a una mayor producción y esperanzas previas al estreno. [1]
Si bien la película superó a las películas contemporáneas dibujadas a mano de Disney de la década de 2000, incluidas The Emperor's New Groove (2000), Atlantis: The Lost Empire (2001), Treasure Planet (2002), Brother Bear (2003) y Home on the Range ( 2004) – tuvo una época considerablemente menos auspiciosa que las películas animadas del segundo apogeo de Disney a finales de los años 1980 y 1990 . El animador de Disney Tom Sito comparó la actuación de la película con la de The Great Mouse Detective (1986), que había sido un paso adelante respecto al fracaso de taquilla de 1985 The Black Cauldron (ambas películas presagiaban próximos retornos comerciales para Disney. (con El gran ratón detective , en particular, citado como un punto de inflexión de éxito hacia el Renacimiento, incluso por parte de Disney internamente). [71] Se ha opinado que parte del modesto retorno de la película podría atribuirse a haber sido eclipsado por el estreno de Avatar de James Cameron una semana después de su estreno. [72] La deficiencia fiscal de la película fue una de las principales razones para cambiar el título de Enredados del año siguiente de "Rapunzel" para disociarse de La princesa y el sapo y todo el vacilante concepto de Princesa de Disney ( Enredados casi duplicaría la caja de su predecesor toma de oficina). [73]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tiene un índice de aprobación del 85% según 201 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso general del sitio es que "La calidez de la animación tradicional de Disney hace que esta actualización ocasionalmente ligera de cuento de hadas sea un dulce animado y cautivador para las fiestas". [74] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100 basada en 29 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [75] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [76]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A" y aplaudió al equipo creativo de la película por "mantener la gran tradición de la animación clásica de Disney". [77] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió a Walt Disney Animation por "redescubrir su animación tradicional dibujada a mano" y por "una cosa llamada historia". [78] David Germain de Associated Press escribió que " La princesa y el sapo no es la segunda venida de La Bella y la Bestia o El Rey León . Es simplemente agradable, un pequeño encantador anticuado que no se esfuerza por ser el próximo". Compendio animado y simplista de restos de la cultura pop." [79]
Justin Chang de Variety fue menos receptivo y afirmó que "este regreso tan esperado a un estilo venerable de la casa nunca se acerca a la antigua gloria del estudio". [80] Joe Neumaier del New York Daily News le dio a la película tres estrellas de cinco y dijo: " La princesa y el sapo rompe la barrera del color para las princesas de Disney , pero es un retroceso a la animación tradicional y su historia es un recauchutado". . [81] Scott Foundas , de Village Voice , descubrió que "la película en su conjunto nunca se acerca al ingenio, la inteligencia y el brío narrativo del renacimiento de la animación del estudio a principios de los años 1990 ( La Bella y la Bestia , El Rey León ) o prácticamente cualquier cosa por Pixar ". [82] Betsy Sharkey, ex colaboradora de Los Angeles Times , le dio a la película una crítica positiva afirmando: "Con La princesa y el sapo han hecho casi todo bien. El diálogo es inteligente como un príncipe, los temas no tienen edad, los ritmos son desenfrenados y el regreso a un estilo de animación primario está bellamente ejecutado". [83]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película tres de cuatro estrellas y admiró el regreso de Disney a la animación tradicional , escribiendo: "¡Sin 3-D! ¡Sin gafas! ¡Sin cargos adicionales por entradas! ¡Sin frenesíes frenéticos de acción sin sentido! Y... .. ¡buena salsa! ¡Personajes! ¡Una trama! ¡Así era la animación clásica!", pero afirmó que la película "inspira recuerdos de la Edad de Oro de Disney que, como he dicho, no está a la altura. , pero es alegre y animado, y permitirá que los niños lo disfruten sin agredirlos visualmente". [84] S. Jhoanna Robledo de Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas y escribió: "La primera princesa afroamericana de Disney es un buen modelo a seguir". [85] Saint Bryan de KING 5 Seattle elogió la película y la llamó "La mejor película de Disney desde El Rey León ". [86]
Tras su estreno, la película generó controversia entre algunos cristianos sobre el uso del vudú de Luisiana como recurso argumental. [87] La reseña de la película de Christianity Today citó sus matices sexuales y el uso del vudú, argumentando que las escenas con el Dr. Facilier y sus "amigos del otro lado" contienen muchos elementos de terror y que los niños pequeños podrían asustarse por el película. [88] La representación negativa del vudú en la película también generó críticas de facciones no cristianas. [89] La película también recibió críticas por el negacionismo histórico de la era de Jim Crow en el sur de Estados Unidos. [90] [91] [92]
La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y dos veces al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , pero perdió ante Up y Crazy Heart , respectivamente. [4] [93] También fue nominado a ocho premios Annie y, en la 37ª ceremonia de premios Annie el 6 de febrero de 2010, ganó tres. [8]
La princesa y el sapo se lanzó en Norteamérica en DVD y Blu-ray el 16 de marzo de 2010. [105]
La película está disponible en ediciones de paquete combinado DVD, Blu-ray y Blu-ray. El paquete combinado incluye el DVD, la copia digital y el Blu-ray de la película. [105] La edición en DVD ha vendido más de 4,5 millones de copias y ha recaudado 71,8 millones de dólares en ventas de DVD, [106] lo que lo convierte en el noveno DVD más vendido de 2010. [107] A partir de 2019, la película había ganado 119 millones de dólares de sus comunicados de prensa nacionales. [3] La princesa y el sapo se lanzó en Blu-ray 4K el 5 de noviembre de 2019. [108]
Después de La princesa y el sapo , Disney consideró estrenar al menos una película animada dibujada a mano cada dos años, [109] comenzando con Winnie the Pooh (2011), y continuando con una película inspirada en " La reina de las nieves ". El medio de este último se cambió posteriormente a CGI (aunque presenta un estilo visual similar al de la película Enredados de 2010 al combinar elementos de los dos medios) debido a elementos visuales complejos en la historia. La película finalmente se tituló Frozen y se estrenó en 2013.
El blog /Film señaló en julio de 2014, con el lanzamiento del arte conceptual dibujado a mano de Frozen (que recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo), que cualquier futura película animada dibujada a mano había sido "eliminada" por el momento debido a The La princesa y el sapo no logran "encender la taquilla". [110] Dos meses después, sin embargo, muchos artistas de Disney anunciaron que estaban trabajando en una nueva película animada independiente dibujada a mano, Hullabaloo , como parte de un intento de recuperar la animación dibujada a mano, [111] que consta de tres cortometrajes, mientras que otros se involucraron más tarde en la realización de la película animada de Netflix Klaus , estrenada en 2019.
Al recordar la experiencia cuatro años después, Catmull afirmó que Disney había cometido un "grave error" en el proceso de marketing y estreno de la película. [112] El departamento de marketing de Walt Disney Studios había advertido a Disney Animation que la palabra "princesa" en el título "llevaría a los cinéfilos a pensar que la película era sólo para niñas", pero la dirección del estudio de animación insistió en mantener el título de "princesa". porque creían que la calidad de la película y la animación dibujada a mano atraerían todos los cuadrantes de todos modos. [112] En palabras de Catmull, esta creencia "era nuestra propia versión de una píldora estúpida". [112] El departamento de marketing resultó acertado en su predicción de que muchos cinéfilos evitarían la película, y lo hicieron, porque pensaban que era "sólo para niñas pequeñas". [112] Esto se vio agravado aún más por el hecho de que la película se estrenó una semana antes que Avatar . [112]
Siete años después, recordando la experiencia, Lasseter dijo a Variety : "Estaba decidido a traer de vuelta [la animación dibujada a mano] porque sentía que era una herencia del estudio de Disney, y me encanta esa forma de arte... Me sorprendió que A Princess no le fue mejor. Profundizamos en ello e hicimos muchas investigaciones y grupos focales. El público lo consideró anticuado". [113]
A pesar de la ausencia de largometrajes animados tradicionales tras el estreno de Winnie the Pooh , Disney Animation ha estado utilizando ambos medios con el fin de experimentar con nuevas técnicas y estilos. En 2019, después de que Lasseter dejara Disney, Jennifer Lee (la sucesiva CCO de Walt Disney Animation Studios ), el productor Peter Del Vecho y el director Chris Buck confirmaron que todavía es posible hacer otra película animada en 2D y que los diferentes estilos están impulsados por los realizadores. quienes eligieron qué método utilizar para contar sus historias. [114]
Desde el lanzamiento original de la película, ha tenido éxito en las plataformas de streaming y en la venta de mercancías. [115] [116]
Tiana, Naveen y el Dr. Facilier aparecen como personajes de encuentro en los parques de Disney , mientras que Louis aparece durante desfiles o espectáculos en vivo. [117]
En junio de 2020, Disney anunció que la atracción del parque temático Splash Mountain , que tiene como tema la película de Disney de 1946 Song of the South , cambiaría el tema basándose en La princesa y el sapo en Disneyland y Magic Kingdom , que se afirmó que había estado en desarrollo desde 2019. El anuncio se produjo en medio de las protestas en curso de George Floyd y las peticiones en línea para cambiar el tema de Splash Mountain. [118] [119] El New York Times informó que los ejecutivos de Disney habían discutido en privado eliminar el tema Canción del Sur de la atracción durante al menos cinco años, antes de poner en desarrollo el tema La Princesa y el Sapo . [120]
La historia de la atracción tiene lugar después de los eventos de la película, con Tiana organizando una fiesta para la gente de Nueva Orleans durante la temporada de Carnaval . Tiana descubre que debido a una confusión, a la celebración le falta una banda y necesita la ayuda de los invitados para encontrar una, mientras se unen a ella y a Louis en un viaje al pantano en busca de bichos musicales. [121] [118] [122] [123] En junio de 2022, Anika Noni Rose mencionó durante una entrevista en Live with Kelly and Ryan que ha estado involucrada en conversaciones con Disney sobre cómo quieren que sea la atracción. [124] En julio de 2022, durante el Essence Music Festival en Nueva Orleans, Disney anunció que la atracción se llamará Tiana's Bayou Adventure, fijando una fecha de apertura para "finales de 2024" en ambos parques. [125] [126] En la D23 Expo en septiembre de 2022, se confirmó que Rose, Bruno Campos , Michael-Leon Wooley y Jenifer Lewis retomarían sus papeles para el viaje. [127] La versión Magic Kingdom de Splash Mountain cerró en enero de 2023, [128] mientras que la versión de Disneyland cerró en mayo de 2023. [129] Tiana's Bayou Adventure está programado para abrir en Magic Kingdom el 28 de junio de 2024 y más tarde en 2024 en Disneylandia. [130] [131]
En diciembre de 2020, Disney anunció un spin-off televisivo titulado Tiana que está en desarrollo para Disney+ . [132] También se anunció que Anika Noni Rose , quien expresó a Tiana en la película, retomaría su papel en la serie. [133] El 12 de noviembre de 2021, Stella Meghie fue anunciada como escritora y directora, lo que la convirtió en la primera directora afroamericana en dirigir un proyecto de Walt Disney Animation Studios, [134] pero fue reemplazada en esas capacidades por Joyce Sherri en octubre de 2023. [135] La directora creativa de Walt Disney Animation Studios, Jennifer Lee, se puso en contacto con Meghie para el proyecto luego del intento de esta última de lanzar una nueva versión de acción real de La princesa y el sapo . [136] La serie se centrará en Tiana mientras explora su ciudad de Nueva Orleans . [137]
Se reveló un primer vistazo de Tiana en 2021, [134] y el lanzamiento de la serie estaba originalmente programado para 2022. [138] [139] La fecha de lanzamiento se cambió posteriormente a 2023 [140] y, finalmente, a 2024. [141] En marzo de 2023 , la página del programa cambió a "próximamente en Disney+" y se eliminó la mención de una fecha. [142]
La serie estará entre los primeros spin-offs de una película de Walt Disney Animation Studios producida por el propio estudio en lugar de Disney Television Animation . Los servicios de animación serán proporcionados por los estudios Burbank y Vancouver de Walt Disney Animation Studios, y el guión gráfico y la preproducción también se encargarán en el estudio de Burbank. [143]
En enero de 2022, Jennifer Lee reveló que Stella Meghie , originalmente la escritora y directora de Tiana , quería desarrollar una adaptación de acción real de la película. [144]
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