El grafiti (singular graffiti o graffito , este último utilizado únicamente en la arqueología del grafiti ) es una escritura o dibujo realizado en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público. [1] [2] El grafiti varía desde simples "apodos" escritos hasta elaboradas pinturas murales, y ha existido desde la antigüedad , con ejemplos que se remontan al antiguo Egipto , la antigua Grecia y el Imperio Romano . [3]
Los grafitis modernos son un tema controvertido. En la mayoría de los países, marcar o pintar una propiedad sin permiso se considera vandalismo . [4] Los grafitis modernos comenzaron en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York y en Filadelfia a principios de la década de 1970 y se extendieron al resto de los Estados Unidos y al resto del mundo. [5]
El término "graffiti" (que suele emplearse tanto en singular como en plural) y la rara forma singular "graffito" provienen de la palabra italiana graffiato ("rayado"). [6] [1] [2] En la antigüedad, los grafitis se grababan en las paredes con un objeto afilado, aunque a veces se utilizaba tiza o carbón . La palabra se origina del griego γράφειν —graphein— que significa "escribir". [7]
La mayoría de los petroglifos y geoglifos datan de hace entre 40.000 y 10.000 años, siendo los más antiguos las pinturas rupestres de Australia. [8] Las pinturas de la cueva Chauvet se realizaron hace 35.000 años, pero se sabe poco sobre quién las hizo o por qué. [8] Los primeros artistas crearon grafitis con plantillas de sus manos con pintura soplada a través de un tubo. Estas plantillas pueden haber funcionado de manera similar a un tag moderno . [8]
Los grafitis escritos más antiguos se encontraron en la Antigua Roma hace unos 2500 años. [9] La mayoría de los grafitis de la época alardean de experiencias sexuales, [10] pero también incluyen juegos de palabras como el cuadrado Sator , marcas del tipo "Estuve aquí" y comentarios sobre gladiadores. [8] Los grafitis en la Antigua Roma eran una forma de comunicación y, en general, no se consideraban vandalismo. [8] Ciertos grafitis se consideraban blasfemos y se eliminaron, como el grafito de Alexamenos , que puede contener una de las primeras representaciones de Jesús . El grafiti presenta a un humano con cabeza de burro en una cruz con el texto "Alexamenos adora a [su] dios". [11]
La única fuente conocida de la lengua safaítica , una antigua forma de árabe , son los grafitis: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados en el desierto predominantemente basáltico del sur de Siria , el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita . La lengua safaítica data del siglo I a. C. al siglo IV d. C. [12] [13]
Los antiguos turistas que visitan la ciudadela del siglo V de Sigiriya en Sri Lanka escriben sus nombres y comentarios en el "muro de espejos", lo que suma más de 1.800 grafitis individuales producidos allí entre los siglos VI y XVIII. [14] La mayoría de los grafitis se refieren a los frescos de mujeres semidesnudas encontrados allí.
Entre los ejemplos de grafitis políticos antiguos se encuentran poemas satíricos árabes . Yazid al-Himyari, un poeta árabe omeya y persa , era más conocido por escribir su poesía política en los muros entre Sajistán y Basora , manifestando un fuerte odio hacia el régimen omeya y sus walis , y la gente solía leerlos y hacerlos circular ampliamente. [15]
Los grafitis, conocidos como Tacherons, se rayaban con frecuencia en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. [16] Cuando artistas renacentistas como Pinturicchio , Rafael , Miguel Ángel , Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón , grabaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo de decoración grotesco . [17] [18]
En la década de 1790, los soldados franceses grabaron sus nombres en monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto . [19] El de Lord Byron sobrevive en una de las columnas del Templo de Poseidón en el Cabo Sunión en Ática , Grecia. [20]
Los ejemplos más antiguos conocidos de apodos de grafiti se encontraron en vagones de tren creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde fines del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino fueron documentados por el cineasta Bill Daniel en su película de 2005, ¿ Quién es Bozo Texino? [21] [22]
Se han visto grafitis contemporáneos en lugares emblemáticos de Estados Unidos, como Independence Rock , un monumento nacional a lo largo de la Ruta de Oregón . [23]
Durante la Segunda Guerra Mundial , una inscripción en una pared de la fortaleza de Verdún fue vista como una ilustración de la respuesta de Estados Unidos dos veces en una generación a los males del Viejo Mundo: [24] [25]
Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Esta es la última vez que quiero escribir mi nombre aquí.
Durante la Segunda Guerra Mundial y décadas después, la frase " Kilroy estuvo aquí " con una ilustración que la acompañaba se difundió por todo el mundo, debido a su uso por parte de las tropas estadounidenses y, finalmente, a su filtración en la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird"), comenzaron a aparecer grafitis en Nueva York con las palabras "Bird Lives" (Bird vive). [26]
El estilo moderno de graffiti ha sido fuertemente influenciado por la cultura hip hop [27] y comenzó con los jóvenes en los años 1960 y 1970 en la ciudad de Nueva York y Filadelfia . Los tags fueron la primera forma de graffiti contemporáneo estilizado, comenzando con artistas como TAKI 183 y Cornbread . Más tarde, los artistas comenzaron a pintar throw-ups y piezas en los trenes en los costados de los trenes subterráneos. [28] y finalmente se mudaron a la ciudad después de que el metro de Nueva York comenzó a comprar nuevos trenes y pintar sobre graffitis. [29]
Aunque el arte tuvo muchos defensores y apreciadores, incluido el crítico cultural Norman Mailer , otros, incluido el alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch , lo consideraron una desfiguración de la propiedad pública y lo vieron como una forma de deterioro público. [30] Mientras que quienes hicieron grafitis modernos tempranos lo llamaron "escritura", el ensayo de 1974 "La fe del grafiti" se refirió a él usando el término "graffiti", que se mantuvo. [30]
Un grafiti temprano fuera de Nueva York o Filadelfia fue la inscripción en Londres que decía " Clapton es Dios " en referencia al guitarrista Eric Clapton . Creando el culto al héroe de la guitarra, la frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington , al norte de Londres, en el otoño de 1967. [31] El grafiti fue capturado en una fotografía, en la que un perro está orinando en la pared . [32]
Películas como Style Wars en los años 80, que retrataban a escritores famosos como Skeme, Dondi , MinOne y ZEPHYR , reforzaron el papel del grafiti dentro de la cultura emergente del hip-hop de Nueva York. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York encontraron esta película controvertida, Style Wars todavía se reconoce como la representación cinematográfica más prolífica de lo que estaba sucediendo dentro de la joven cultura del hip-hop de principios de los años 80. [33] Fab 5 Freddy y Futura 2000 llevaron el grafiti de hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983. [34]
Con la popularidad y legitimación del graffiti llegó un nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que la gente pintaba con aerosol en las aceras un símbolo de la paz , un corazón y un pingüino ( la mascota de Linux ) para representar "Paz, Amor y Linux". IBM pagó colectivamente a Chicago y San Francisco 120.000 dólares estadounidenses por daños punitivos y costos de limpieza. [35] [36]
En 2005, Sony lanzó una campaña publicitaria similar , ejecutada por su agencia de publicidad en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para promocionar su sistema de juegos portátil PSP . En esta campaña , tomando nota de los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a los propietarios de los edificios por los derechos para pintar en sus edificios "una colección de niños urbanos con los ojos mareados jugando con la PSP como si fuera una patineta, un remo o un caballo de madera". [36]
Cuando el graffiti se hace como forma de arte, a menudo se utiliza la escritura latina incluso en países donde no es el sistema de escritura principal. [37] Las palabras inglesas también se usan a menudo como apodos. [38]
Los artistas del grafiti con esténcil como Blek le Rat existían en Europa occidental, especialmente en París , antes de la llegada del grafiti estadounidense y se asociaban más con la escena del punk rock que con el hip-hop. [39] En la década de 1980, el grafiti estadounidense y el hip-hop comenzaron a influir en la escena del grafiti europeo. [39] El grafiti moderno llegó a Europa del Este en la década de 1990. [39]
Algunas de las primeras exposiciones de graffitis fuera de los EE. UU. tuvieron lugar en Ámsterdam , Países Bajos. [39]
El graffiti en Oriente Medio ha surgido lentamente, con grafiteros que operan en Egipto , Líbano , países del Golfo como Bahréin o los Emiratos Árabes Unidos , [40] Israel y en Irán . El importante periódico iraní Hamshahri ha publicado dos artículos sobre escritores ilegales en la ciudad con cobertura fotográfica de las obras del artista iraní A1one en los muros de Teherán. La revista de diseño con sede en Tokio, PingMag , ha entrevistado a A1one y ha presentado fotografías de su trabajo. [41] La barrera israelí de Cisjordania se ha convertido en un sitio para el graffiti, que recuerda en este sentido al Muro de Berlín . Muchos escritores en Israel provienen de otros lugares del mundo, como JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La referencia religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" (" Na Nach Nachma Nachman Meuman ") se ve comúnmente en graffitis alrededor de Israel.
El grafiti ha jugado un papel importante dentro de la escena del arte callejero en el Medio Oriente y el Norte de África ( MENA ), especialmente después de los eventos de la Primavera Árabe de 2011 o la Revolución Sudanesa de 2018/19. [42] El grafiti es una herramienta de expresión en el contexto del conflicto en la región, permitiendo a las personas alzar sus voces política y socialmente. El famoso artista callejero Banksy ha tenido un efecto importante en la escena del arte callejero en el área MENA, especialmente en Palestina , donde algunas de sus obras se encuentran en la barrera de Cisjordania y Belén . [43]
Sudamérica tiene una cultura del grafiti muy activa, y los grafitis son muy comunes en las ciudades brasileñas. Esto se atribuye a la alta distribución desigual de los ingresos, los cambios en las leyes y la privación de derechos. [44] Pichação es una forma de grafiti que se encuentra en Brasil, que involucra caracteres altos y generalmente se usa como una forma de protesta. Contrasta con los valores artísticos más convencionales de los practicantes del grafiti . [45]
Entre los escritores brasileños destacados se incluyen Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka y T.Freak. [46]
También hay una gran cantidad de influencias del grafiti en los países del sudeste asiático que en su mayoría provienen de la cultura occidental moderna , como Malasia, donde el grafiti ha sido una vista común durante mucho tiempo en la ciudad capital de Malasia, Kuala Lumpur . Desde 2010, el país ha comenzado a organizar un festival callejero para alentar a todas las generaciones y personas de todos los ámbitos de la vida a disfrutar y fomentar la cultura callejera de Malasia. [47]
La pintura en aerosol y los marcadores son las principales herramientas que se utilizan para hacer grafitis , throw ups y pieces . [48] También se utilizan marcadores de pintura , pinceles para pintar y herramientas para rascar. [49] Algunas empresas de arte, como Montana Colors , fabrican materiales de arte específicamente para grafitis y arte callejero. Muchas ciudades importantes tienen tiendas de arte de grafitis. [50]
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El grafiti con esténcil se crea recortando formas y diseños en un material rígido (como cartón o carpetas temáticas ) para formar un diseño o imagen general. Luego, se coloca el esténcil sobre el "lienzo" con cuidado y, con trazos rápidos y fáciles del aerosol, la imagen comienza a aparecer en la superficie deseada. Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por los artistas Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); [51] en 1985, los esténciles habían aparecido en otras ciudades, incluidas Nueva York, Sídney y Melbourne , donde fueron documentados por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis. [52]
Las pegatinas, también conocidas como slaps, se dibujan o escriben antes de colocarlas en público. Tradicionalmente, se utilizaban pegatinas de papel gratuitas como la Label 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos o las etiquetas con nombre . [53] Las pegatinas de cáscara de huevo, que son muy difíciles de quitar, también son frecuentes. [54] Las pegatinas permiten a los artistas colocar su arte de forma rápida y discreta, lo que las convierte en una opción relativamente más segura para los grafitis ilegales. [55]
El tagging es la práctica de escribir "el nombre, las iniciales o el logotipo de una persona sobre una superficie pública" [56] con un estilo propio del autor. Los tags fueron la primera forma de grafiti moderno.
Varios ejemplos recientes de grafitis hacen uso de hashtags . [57] [58]
Los throw ups, o throwies, son grafitis grandes con forma de burbuja que se escriben con el objetivo de "arrojarlos" sobre una superficie lo más grande y rápidamente posible. [59] Los throw ups pueden tener relleno o ser "huecos". [60] Priorizan el espacio negativo mínimo [61] y la consistencia o el espacio y la altura de las letras. [8]
Las piezas son grafitis grandes, elaborados y basados en letras que generalmente utilizan pintura en aerosol o rodillos. [62] Las piezas a menudo tienen rellenos y contornos multicolores, y pueden usar reflejos, sombras, fondos, [63] extensiones, efectos 3D, [63] y, a veces, personajes . [64]
El wildstyle es la forma más compleja de graffiti moderno. Puede resultar difícil de leer para quienes no están familiarizados con esta forma de arte. [63] El wildstyle se inspira en la caligrafía y se ha descrito como parcialmente abstracto. [65] El término "wildstyle" fue popularizado por el grupo de graffiti Wild Style formado por Tracy 168 del Bronx , Nueva York , en 1974. [63]
El arte moderno del grafiti suele incorporar técnicas y tecnologías adicionales. Por ejemplo, el Laboratorio de Investigación del Grafiti ha fomentado el uso de imágenes proyectadas y diodos emisores de luz magnéticos ( throwies ) como nuevos medios para los grafiteros. El Yarnbombing es otra forma reciente de grafiti. Los Yarnbombers ocasionalmente apuntan a grafitis anteriores para modificarlos, algo que la mayoría de los grafiteros habían evitado.
Las teorías sobre el uso del grafiti por parte de artistas de vanguardia tienen una historia que se remonta al menos a Asger Jorn , quien en 1962, en un gesto similar al del grafiti, declaró: "La vanguardia no se rendirá". [66]
Las personas que aprecian el grafiti a menudo creen que debería estar expuesto para todos en espacios públicos, no escondido en un museo o una galería. [67] El arte debería colorear las calles, no el interior de algún edificio. El grafiti es una forma de arte que no se puede poseer ni comprar. No dura para siempre, es temporal, pero único. Es una forma de autopromoción para el artista que puede exhibirse en cualquier lugar, desde aceras, techos, subterráneos, paredes de edificios, etc. [67] Para ellos, el arte es para todos y debe mostrarse a todos de forma gratuita.
El grafiti es una forma de comunicarse y de expresarse. Es a la vez arte y algo funcional que puede advertir o informar a la gente sobre algo. Sin embargo, para algunas personas el grafiti es una forma de arte, pero para otras una forma de vandalismo. [30] Y muchos grafiteros optan por proteger su identidad y permanecer anónimos para evitar ser procesados.
Con la comercialización del grafiti (y del hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con el arte de "grafiti" pintado legalmente, los grafiteros tienden a elegir el anonimato. Esto puede atribuirse a varias razones o a una combinación de ellas. El grafiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera "arte escénico", a pesar de la imagen de la "estrella que canta y baila" que vende la cultura del hip hop al público en general. Al ser una forma gráfica de arte, también se podría decir que muchos grafiteros todavía caen en la categoría del artista arquetípico introvertido .
Banksy es uno de los artistas callejeros más conocidos y populares del mundo que sigue sin tener rostro en la sociedad actual. [68] Es conocido por su arte político y contra la guerra con plantillas, principalmente en Bristol , Inglaterra, pero su trabajo se puede ver en cualquier lugar, desde Los Ángeles hasta Palestina . En el Reino Unido, Banksy es el ícono más reconocible de este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad en secreto para evitar ser arrestado. Gran parte de las obras de arte de Banksy se pueden ver en las calles de Londres y los suburbios circundantes, aunque ha pintado cuadros en todo el mundo, incluido Oriente Medio, donde ha pintado sobre la controvertida barrera de Cisjordania de Israel con imágenes satíricas de la vida al otro lado. Una representaba un agujero en la pared con una playa idílica, mientras que otra muestra un paisaje de montaña al otro lado. También se han realizado varias exposiciones desde el año 2000, y las obras de arte recientes han obtenido grandes sumas de dinero. El arte de Banksy es un excelente ejemplo de la controversia clásica: vandalismo versus arte. Los partidarios del arte avalan su obra distribuida en zonas urbanas como piezas de arte y algunos ayuntamientos, como los de Bristol e Islington, las han protegido oficialmente, mientras que los funcionarios de otras zonas han considerado que su obra es vandálica y la han retirado.
Los grafiteros pueden sentirse ofendidos si se publican fotografías de sus obras en un contexto comercial sin su permiso. En marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke expresó su descontento con el periódico Ilta-Sanomat, que publicó una fotografía de un Peugeot 208 en un artículo sobre coches nuevos, con su grafiti en un lugar destacado del fondo. El artista afirma que no quiere que su arte se utilice en un contexto comercial, ni siquiera si recibiera una compensación. [69]
Los grafitis territoriales marcan los barrios urbanos con etiquetas y logotipos para diferenciar a ciertos grupos de otros. Estas imágenes tienen como objetivo mostrar a los forasteros una mirada severa sobre quién es quién en cada territorio. El tema de los grafitis relacionados con las pandillas consiste en símbolos crípticos e iniciales estrictamente diseñados con caligrafías únicas . Los miembros de las pandillas usan los grafitis para designar la membresía en toda la pandilla, para diferenciar a rivales y asociados y, más comúnmente, para marcar fronteras que son tanto territoriales como ideológicas. [70]
El grafiti se ha utilizado como medio publicitario tanto legal como ilegalmente. TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre realizando campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola , McDonald's , Toyota y MTV . En el Reino Unido, Boxfresh , de Covent Garden, utilizó imágenes en esténcil de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promocionaran su tienda.
Smirnoff contrató artistas para utilizar graffitis inversos (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el conocimiento de su producto.
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Muchos analistas y críticos de arte ven valor artístico en algunos grafitis y los reconocen como una forma de arte público . Según muchos investigadores del arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, el grafiti es una herramienta eficaz de emancipación social o para el logro de un objetivo político. [71]
En tiempos de conflicto, los grafitis han ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades social, étnica o racialmente divididas, y han sido una herramienta eficaz para establecer el diálogo. El Muro de Berlín estaba ampliamente cubierto de grafitis que reflejaban las presiones sociales relacionadas con el opresivo régimen soviético sobre la RDA .
El grafiti suele tener la reputación de formar parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las consideraciones de los practicantes a menudo divergen y pueden relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede formar solo una herramienta en una variedad de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano incluye la banda anarco-punk Crass , que llevó a cabo una campaña de estarcido de mensajes contra la guerra , anarquistas , feministas y anticonsumistas en todo el sistema de metro de Londres durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. [72] En Ámsterdam , el grafiti era una parte importante de la escena punk. La ciudad estaba cubierta de nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". [73] Para documentar el grafiti, se inició una revista punk que se llamó Gallery Anus . Entonces, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de la década de 1980, ya había una vibrante cultura del grafiti.
Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 engalanaron París con consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contra-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") y Lisez moins, vivez plus ("Lee menos, vive más"). Aunque no se trata de una lista exhaustiva, las pintadas daban una idea del espíritu "milenario" y rebelde, atemperado con una buena dosis de ingenio verbal, de los huelguistas.
Creo que los grafitis son una forma de definir cómo es nuestra generación. Perdón por los franceses, no somos un puñado de artistas de mierda. Tradicionalmente, los artistas han sido considerados gente suave y apacible, un poco excéntricos. Tal vez seamos un poco más como piratas en ese sentido. Defendemos nuestro territorio, cualquier espacio que robamos para pintar, lo defendemos con fiereza.
—Sandra "Lady Pink" Fabara [74]
Los desarrollos del arte del grafiti que tuvieron lugar en galerías de arte y universidades, así como "en la calle" o "underground", contribuyeron al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en los movimientos de subversión , jamming cultural o medios tácticos. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el arte del grafiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se utiliza pintura no permanente. Desde la década de 1990, con el auge del arte callejero , un número creciente de artistas están cambiando a pinturas no permanentes y formas no tradicionales de pintura. [75] [76]
Los artistas contemporáneos, por lo tanto, tienen prácticas variadas y a menudo contradictorias. Algunos individuos, como Alexander Brener , han utilizado el medio para politizar otras formas de arte y han utilizado las sentencias de prisión que se les han impuesto como un medio para protestar aún más. [77] Las prácticas de grupos e individuos anónimos también varían ampliamente, y los artistas no siempre están de acuerdo con las prácticas de los demás. Por ejemplo, el grupo de arte anticapitalista Space Hijackers hizo un artículo en 2004 sobre la contradicción entre los elementos capitalistas de Banksy y su uso de imágenes políticas . [78] [79]
La activista de derechos humanos de Berlín Irmela Mensah-Schramm ha recibido atención mediática mundial y numerosos premios por su campaña de 35 años para borrar grafitis neonazis y de otros grupos de extrema derecha en toda Alemania, a menudo alterando el discurso de odio de manera humorística. [80] [81]
En la capital serbia , Belgrado , el grafiti que representa a un ex general uniformado del ejército serbio y criminal de guerra , condenado por el TPIY por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, incluido el genocidio y la limpieza étnica en la guerra de Bosnia , Ratko Mladić , apareció en un saludo militar junto con las palabras "General, gracias a su madre". [82] Aleks Eror, periodista con sede en Berlín, explica cómo la "veneración de figuras históricas y de la guerra" a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la región de la ex Yugoslavia, y que "en la mayoría de los casos está firmemente centrado en el futuro, en lugar de contar el pasado". [83] Eror no es el único analista que señala el peligro de tales expresiones para el futuro de la región. En un largo artículo sobre el tema de la negación del genocidio bosnio publicado en la revista y plataforma multimedia Balkan Diskurs, Kristina Gadže y Taylor Whitsell se refirieron a estas experiencias como un "patrimonio cultural" de las generaciones jóvenes, en el que los jóvenes están expuestos a la celebración y afirmación de los criminales de guerra como parte de su "educación formal" y "herencia". [84]
Existen numerosos ejemplos de negación del genocidio a través de la celebración y afirmación de criminales de guerra en toda la región de los Balcanes Occidentales, habitada por serbios, utilizando esta forma de expresión artística. Varios de estos grafitis se encuentran en la capital serbia, y muchos más en Serbia y en la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina, la República Srpska, que es el enclave de mayoría étnica serbia. [83] [85] Los críticos señalan que Serbia como estado, está dispuesta a defender el mural del criminal de guerra convicto, y no tiene intención de reaccionar ante los casos de negación del genocidio, señalando que la decisión del Ministro del Interior de Serbia , Aleksandar Vulin, de prohibir cualquier reunión con la intención de eliminar el mural, con el despliegue de la policía antidisturbios, envía el mensaje de "apoyo tácito". [82] [86] En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, la policía serbia con equipo antidisturbios, junto con los creadores del grafiti y sus partidarios, [84] bloquearon el acceso al mural para evitar que grupos de derechos humanos y otros activistas pintaran sobre él y conmemoraran de esa manera el Día Internacional contra el Fascismo y el Antisemitismo , [82] e incluso arrestaron a dos activistas cívicos por arrojar huevos al grafiti. [86]
Los grafitis también pueden utilizarse como expresión ofensiva. Esta forma de grafiti puede ser difícil de identificar, ya que en su mayoría son eliminados por las autoridades locales (ya que los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar los grafitis rápidamente). [87] Por lo tanto, los grafitis racistas existentes son en su mayoría más sutiles y, a primera vista, no son fáciles de reconocer como "racistas". Por lo tanto, solo se pueden entender si se conoce el "código local" pertinente (social, histórico, político, temporal y espacial), que se considera heteróglota y, por lo tanto, un "conjunto único de condiciones" en un contexto cultural. [88]
Un código local espacial, por ejemplo, podría ser que en una zona hay un determinado grupo de jóvenes que se dedica intensamente a actividades racistas. Por tanto, para los residentes (que conocen el código local), un grafiti que contenga únicamente el nombre o la abreviatura de esta banda ya es una expresión racista, que recuerda a las personas ofendidas sus actividades pandilleras. Además, un grafiti es, en la mayoría de los casos, el heraldo de una actividad delictiva más grave que está por venir. [89] Una persona que no conozca estas actividades pandilleras no sería capaz de reconocer el significado de este grafiti. Además, si se coloca una etiqueta de este grupo de jóvenes o banda en un edificio ocupado por solicitantes de asilo, por ejemplo, su carácter racista es aún más fuerte.
Al hacer los grafitis menos explícitos (adaptados a las limitaciones sociales y legales), [90] es menos probable que estos dibujos sean eliminados, pero no pierden su carácter amenazante y ofensivo. [91]
En otros lugares, los activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con sus bocas como baches , para mostrar su enojo por el mal estado de las carreteras. [92] En Manchester , Inglaterra, los grafiteros pintaron imágenes obscenas alrededor de los baches, lo que a menudo resultó en que se repararan en 48 horas. [93]
A principios de la década de 1980, las primeras galerías de arte que mostraron grafiteros al público fueron Fashion Moda en el Bronx , Now Gallery y Fun Gallery , ambas en el East Village, Manhattan . [94] [95] [96] [97]
En 2006, el Museo de Brooklyn expuso el grafiti como una forma de arte que comenzó en los barrios periféricos de Nueva York y alcanzó un gran auge a principios de los años 1980 con el trabajo de Crash, Lee, Daze, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat . Exhibió 22 obras de grafiteros neoyorquinos, entre ellos Crash , Daze y Lady Pink . En un artículo sobre la exposición en la revista Time Out , la curadora Charlotta Kotik dijo que esperaba que la exposición hiciera que los espectadores repensaran sus suposiciones sobre el grafiti.
A partir de los años 70, Burhan Doğançay fotografió muros urbanos de todo el mundo, que luego archivó para utilizarlos como fuentes de inspiración para sus obras pictóricas. El proyecto conocido hoy como "Muros del mundo" superó incluso sus propias expectativas y comprende alrededor de 30.000 imágenes individuales. Abarca un período de 40 años en cinco continentes y 114 países. En 1982, las fotografías de este proyecto formaron parte de una exposición individual titulada "Los muros murmuran, gritan y cantan ..." en el Centro Georges Pompidou de París .
En Australia, los historiadores del arte han considerado que algunos grafitis locales tienen el mérito creativo suficiente para clasificarlos firmemente dentro de las artes. El texto de historia del arte de Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 concluye con un largo análisis del lugar clave del grafiti dentro de la cultura visual contemporánea , que incluye el trabajo de varios artistas australianos. [98]
Entre marzo y abril de 2009, 150 artistas exhibieron 300 piezas de grafitis en el Grand Palais de París. [99] [100]
La pintura en aerosol tiene muchos efectos ambientales negativos. La pintura contiene sustancias químicas tóxicas y la lata utiliza gases de hidrocarburos volátiles para rociar la pintura sobre una superficie. [101]
Los compuestos orgánicos volátiles (COV) provocan la formación de ozono a nivel del suelo y la mayoría de las emisiones relacionadas con los grafitis son COV. [102] Un artículo de 2010 estima que se liberaron 4.862 toneladas de COV en los Estados Unidos en actividades relacionadas con los grafitis. [102] [103]
En China, Mao Zedong, en la década de 1920, utilizó lemas y pinturas revolucionarias en lugares públicos para galvanizar el movimiento comunista del país. [104]
En función de las diferentes condiciones nacionales, muchas personas creen que la actitud de China hacia el grafiti es feroz, pero de hecho, según Lance Crayon en su película Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China , el grafiti es generalmente aceptado en Beijing y los artistas no ven mucha interferencia policial. Sin embargo, el grafiti con contenido político o religioso no está permitido. [105]
En Hong Kong, Tsang Tsou Choi fue conocido durante muchos años como el Rey de Kowloon por sus grafitis caligráficos , en los que reivindicaba la propiedad de la zona. Ahora, parte de su obra se conserva oficialmente.
En Taiwán , el gobierno ha hecho algunas concesiones a los grafiteros. Desde 2005 se les ha permitido exhibir libremente su trabajo a lo largo de algunas secciones de muros de contención junto al río en "Zonas de Grafiti" designadas. [106] A partir de 2007, el departamento de asuntos culturales de Taipei también comenzó a permitir grafitis en vallas alrededor de los principales sitios de construcción públicos. El jefe del departamento, Yong-ping Lee (李永萍), declaró: "Promocionaremos el grafiti comenzando por el sector público y luego también en el sector privado. Nuestro objetivo es embellecer la ciudad con grafitis". Más tarde, el gobierno ayudó a organizar un concurso de grafitis en Ximending , un popular distrito comercial. Los grafiteros que sean sorprendidos trabajando fuera de estas áreas designadas aún enfrentan multas de hasta NT$ 6.000 según una regulación del departamento de protección ambiental. [107] Sin embargo, las autoridades taiwanesas pueden ser relativamente indulgentes; un veterano oficial de policía declaró anónimamente: "A menos que alguien se queje de vandalismo, no nos involucraremos. No lo perseguimos de manera proactiva". [108]
En 1993, después de que varios coches caros en Singapur fueran pintados con aerosol, la policía arrestó a un estudiante de la Escuela Americana de Singapur , Michael P. Fay , lo interrogó y posteriormente lo acusó de vandalismo. Fay se declaró culpable de vandalizar un coche además de robar señales de tráfico. En virtud de la Ley de Vandalismo de Singapur de 1966 , aprobada originalmente para frenar la propagación de grafitis comunistas en Singapur, el tribunal lo condenó a cuatro meses de cárcel, una multa de 3.500 dólares singapurenses (2.233 dólares estadounidenses) y una paliza . El New York Times publicó varios editoriales y artículos de opinión que condenaban el castigo y llamaban al público estadounidense a inundar la embajada de Singapur con protestas. Aunque el gobierno de Singapur recibió muchas peticiones de clemencia , Fay fue azotado con vara el 5 de mayo de 1994. Fay había recibido originalmente una sentencia de seis latigazos, pero el presidente de Singapur , Ong Teng Cheong , accedió a reducir su sentencia a cuatro latigazos. [109]
En Corea del Sur , el Tribunal del Distrito Central de Seúl multó a Park Jung-soo con dos millones de wones surcoreanos por pintar con aerosol una rata en carteles de la Cumbre del G-20 unos días antes del evento en noviembre de 2011. Park alegó que la inicial de "G-20" suena como la palabra coreana para "rata", pero los fiscales del gobierno coreano alegaron que Park estaba haciendo una declaración despectiva sobre el presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak , el anfitrión de la cumbre. Este caso provocó protestas públicas y debates sobre la falta de tolerancia del gobierno y en apoyo de la libertad de expresión. El tribunal dictaminó que la pintura, "una criatura siniestra como una rata", equivale a "una actividad criminal organizada" y confirmó la multa al tiempo que denegó la solicitud de la fiscalía de prisión para Park. [110]
En Europa, los equipos de limpieza comunitarios han respondido a los grafitis, en algunos casos con un abandono temerario, como cuando en 1992 en Francia un grupo local de scouts, intentando eliminar grafitis modernos, dañó dos pinturas prehistóricas de bisontes en la cueva de Mayrière supérieure cerca del pueblo francés de Bruniquel en Tarn-et-Garonne , lo que les valió el Premio Ig Nobel de arqueología de 1992. [111]
En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo encargó a la Comisión Europea la creación de políticas medioambientales urbanas para prevenir y eliminar la suciedad, la basura, los grafitis, los excrementos de animales y el ruido excesivo de los sistemas de música domésticos y de vehículos en las ciudades europeas, junto con otros problemas relacionados con la vida urbana. [112]
En Budapest , Hungría, un movimiento respaldado por la ciudad llamado I Love Budapest y una división especial de policía abordan el problema, incluida la provisión de áreas aprobadas. [113]
La Ley de Conducta Antisocial de 2003 se convirtió en la última legislación británica contra el grafiti. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Tidy publicó un comunicado de prensa en el que pedía tolerancia cero con el grafiti y apoyaba propuestas como la imposición de multas "in situ" a los infractores y la prohibición de la venta de pintura en aerosol a menores de 16 años. [114] El comunicado de prensa también condenaba el uso de imágenes de grafiti en la publicidad y en vídeos musicales , argumentando que la experiencia real del grafiti estaba muy alejada de su imagen "cool" o "atrevida" que a menudo se presentaba.
Para apoyar la campaña, 123 miembros del Parlamento (incluido el entonces Primer Ministro Tony Blair ) firmaron una carta que decía: "El grafiti no es arte, es un delito. En nombre de mis electores, haré todo lo que pueda para librar a nuestra comunidad de este problema". [115]
En el Reino Unido, los ayuntamientos tienen la facultad de emprender acciones contra el propietario de cualquier propiedad que haya sido desfigurada en virtud de la Ley de Conducta Antisocial de 2003 (modificada por la Ley de Vecindarios y Medio Ambiente Limpios de 2005) o, en ciertos casos, de la Ley de Carreteras. Esto se suele utilizar contra los propietarios de propiedades que se muestran complacientes a la hora de permitir que se desfiguren los paneles de protección siempre que la propiedad no sufra daños. [ cita requerida ]
En julio de 2008, se utilizó por primera vez el cargo de conspiración para condenar a grafiteros. Tras una operación de vigilancia policial de tres meses [116] , nueve miembros del equipo de la DPM fueron condenados por conspiración para cometer daños criminales por un valor de al menos un millón de libras esterlinas. Cinco de ellos recibieron sentencias de prisión de entre dieciocho meses y dos años. La escala sin precedentes de la investigación y la severidad de las sentencias reavivaron el debate público sobre si los grafitis debían considerarse arte o delito [117] .
Algunos ayuntamientos, como los de Stroud y Loerrach, ofrecen zonas aprobadas en la ciudad donde los grafiteros pueden mostrar su talento, incluidos pasos subterráneos, aparcamientos y muros que de otro modo podrían convertirse en un objetivo para los "pintores callejeros". [118]
El arte rupestre antiguo en Australia se considera una parte sagrada de la historia de las Primeras Naciones, y gran parte de él está protegido legalmente y a algunos se les ha otorgado el estatus de Patrimonio Nacional. [119]
En un esfuerzo por reducir el vandalismo, muchas ciudades de Australia han designado paredes o áreas exclusivamente para el uso de los escritores. Un ejemplo temprano es el "Túnel de Grafiti" ubicado en el Campus Camperdown de la Universidad de Sydney , que está disponible para que lo use cualquier estudiante de la universidad para pintar, hacer publicidad, carteles y pintar. Los defensores de esta idea sugieren que esto desalienta el vandalismo menor pero alienta a los artistas a tomarse su tiempo y producir gran arte, sin preocuparse de ser atrapados o arrestados por vandalismo o intrusión . [120] [121] Otros no están de acuerdo con este enfoque, argumentando que la presencia de paredes de grafitis legales no reduce de manera demostrable los grafitis ilegales en otros lugares. [122] Algunas áreas de gobierno local en toda Australia han introducido "escuadrones antigrafitis", que limpian los grafitis en el área, y equipos como BCW (Buffers Can't Win) han tomado medidas para mantenerse un paso por delante de los limpiadores de grafitis locales.
Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a menores de 18 años ( mayoría de edad ). Sin embargo, varios gobiernos locales de Victoria han tomado medidas para reconocer el valor patrimonial cultural de algunos ejemplos de grafitis, como los grafitis políticos prominentes. En Australia se han introducido nuevas leyes más estrictas contra los grafitis, con multas de hasta 26.000 dólares australianos y dos años de prisión.
Melbourne es una importante ciudad de grafitis de Australia y muchas de sus calles son atracciones turísticas, como Hosier Lane en particular, un destino popular para fotógrafos, fotografía de bodas y fondos para publicidad impresa corporativa. La guía de viajes Lonely Planet cita la calle de Melbourne como una atracción principal. Todas las formas de grafiti, incluido el arte de pegatinas , carteles , arte con plantillas y empastes , se pueden encontrar en muchos lugares de la ciudad. Los distritos de arte callejero destacados incluyen; Fitzroy , Collingwood , Northcote , Brunswick , St. Kilda y el CBD, donde el arte con plantillas y pegatinas es prominente. A medida que uno se aleja de la ciudad, principalmente a lo largo de las líneas de trenes suburbanos, las etiquetas de grafiti se vuelven más prominentes. Muchos artistas internacionales como Banksy han dejado su trabajo en Melbourne y a principios de 2008 se instaló una pantalla de metacrilato para evitar que se destruyera una pieza de arte con plantillas de Banksy; ha sobrevivido desde 2003 gracias al respeto de los artistas callejeros locales que evitan publicar sobre ella, aunque recientemente le han echado pintura encima. [123]
En febrero de 2008, Helen Clark , la entonces primera ministra de Nueva Zelanda, anunció una ofensiva gubernamental contra el grafiti y otras formas de vandalismo, describiéndolo como un delito destructivo que representa una invasión de la propiedad pública y privada. La nueva legislación adoptada posteriormente incluyó la prohibición de la venta de latas de pintura en aerosol a personas menores de 18 años y aumentos en las multas máximas por el delito de NZ$200 a NZ$2.000 o servicio comunitario extendido. La cuestión del grafiti se convirtió en un tema de amplio debate después de un incidente en Auckland durante enero de 2008 en el que un propietario de mediana edad apuñaló a muerte a uno de los dos adolescentes que hacían grafitis y posteriormente fue condenado por homicidio .
Las bases de datos de grafitis han aumentado en la última década porque permiten documentar completamente los incidentes de vandalismo contra el infractor y ayudan a la policía y a la fiscalía a acusar y procesar a los infractores por múltiples cargos de vandalismo. También proporcionan a las fuerzas del orden la capacidad de buscar rápidamente el apodo o la etiqueta de un infractor de una manera sencilla, eficaz y completa. Estos sistemas también pueden ayudar a rastrear los costos de los daños a una ciudad para ayudar a asignar un presupuesto contra los grafitis. La teoría es que cuando se descubre a un infractor haciendo grafitis, no solo se le acusa de un cargo de vandalismo, sino que se le puede exigir responsabilidad por todos los demás daños de los que es responsable. Esto tiene dos beneficios principales para las fuerzas del orden. En primer lugar, envía una señal a los infractores de que se está rastreando su vandalismo. En segundo lugar, una ciudad puede exigir a los infractores la restitución de todos los daños que han cometido, no solo de un incidente único. Estos sistemas proporcionan a los agentes del orden información de inteligencia en tiempo real a nivel de calle que les permite no sólo centrarse en los peores autores de grafitis y sus daños, sino también controlar la posible violencia de pandillas asociada a los grafitis. [124]
Muchas restricciones de los mandatos judiciales civiles contra pandillas están diseñadas para ayudar a abordar y proteger el entorno físico y limitar los grafitis. Las disposiciones de los mandatos judiciales contra pandillas incluyen cosas como restringir la posesión de marcadores, latas de pintura en aerosol u otros objetos afilados capaces de desfigurar la propiedad privada o pública; pintar con aerosol o marcar con marcadores, rayar, aplicar pegatinas o aplicar grafitis de cualquier otra manera en cualquier propiedad pública o privada, incluidas, entre otras, calles, callejones, residencias, muros de bloques y cercas, vehículos o cualquier otra propiedad real o personal. Algunos mandatos judiciales contienen un texto que restringe los daños o el vandalismo tanto de la propiedad pública como de la privada, incluidos, entre otros, cualquier vehículo, artefacto de iluminación, puerta, cerca, pared, portón, ventana, edificio, señal de calle, caja de servicios públicos, cabina telefónica, árbol o poste de electricidad. [125]
Para ayudar a abordar muchos de estos problemas, muchas jurisdicciones locales han establecido líneas directas para la eliminación de grafitis, a las que los ciudadanos pueden llamar para denunciar actos de vandalismo y solicitar su eliminación. La línea directa de San Diego recibe más de 5000 llamadas al año. Además de denunciar los grafitis, los usuarios pueden obtener más información sobre la prevención. Una de las quejas sobre estas líneas directas es el tiempo de respuesta; a menudo hay un retraso entre la llamada del propietario de una propiedad para denunciar los grafitis y su eliminación. La duración del retraso debe ser un factor a tener en cuenta en cualquier jurisdicción que planee poner en funcionamiento una línea directa. Las jurisdicciones locales deben convencer a los usuarios de que su denuncia de vandalismo será una prioridad y se limpiará de inmediato. Si la jurisdicción no tiene los recursos para responder a las denuncias de manera oportuna, el valor de la línea directa disminuye. Los equipos deben poder responder a las llamadas de servicio individuales realizadas a la línea directa de grafitis, así como centrarse en la limpieza cerca de escuelas, parques y las principales intersecciones y rutas de tránsito para tener el mayor impacto. Algunas ciudades ofrecen una recompensa por información que conduzca al arresto y procesamiento de sospechosos de realizar pintadas o grafitis vandálicos. El monto de la recompensa depende de la información proporcionada y de las medidas adoptadas. [126]
Cuando la policía obtiene órdenes de allanamiento en relación con una investigación de vandalismo, a menudo buscan la aprobación judicial para buscar elementos como latas de pintura en aerosol y boquillas de otros tipos de aerosoles; herramientas de grabado u otros objetos afilados o puntiagudos que podrían usarse para grabar o rayar vidrio y otras superficies duras; marcadores permanentes, marcadores o barras de pintura; evidencia de membresía o afiliación con cualquier pandilla o equipo de grafiteros; parafernalia que incluya cualquier referencia a "(nombre del grafitero)"; cualquier dibujo, escrito, objeto o grafiti que represente los nombres, iniciales, logotipos, apodos, lemas o cualquier mención de la membresía de los grafiteros; y cualquier recorte de periódico relacionado con el delito de grafiti. [127]
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![Los fantasmas del juego de ordenador Pac-Man. Un mosaico de Invader en Bilbao, España. Desde 1998, Invader ha colocado más de 4000 mosaicos de azulejos en 83 territorios de todo el mundo.[130] 2008](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Pacman_Guggenheim_(cropped).jpg/1280px-Pacman_Guggenheim_(cropped).jpg)
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