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La alfombra de Anatolia o alfombra turca ( en turco : Türk Halısı ) [1] es un término de conveniencia, comúnmente usado hoy en día para designar alfombras y tapices tejidos en Anatolia y sus regiones adyacentes. Geográficamente, su área de producción puede compararse con los territorios que históricamente estuvieron dominados por el Imperio Otomano . Denota un revestimiento de piso o pared anudado y tejido a mano que se produce para uso doméstico, venta local y exportación, y propósito religioso. Junto con el kilim de tejido plano , las alfombras de Anatolia representan una parte esencial de la cultura regional, que oficialmente se entiende como la Cultura de Turquía en la actualidad, y deriva del pluralismo étnico, religioso y cultural de uno de los centros más antiguos de la civilización humana.
El tejido de alfombras es una artesanía tradicional que se remonta a tiempos prehistóricos. Las alfombras se tejían mucho antes de lo que sugieren las alfombras más antiguas que se conservan, como la alfombra Pazyryk . A lo largo de su larga historia, el arte y la artesanía de las alfombras tejidas han absorbido e integrado diferentes tradiciones culturales. Se pueden observar rastros del diseño bizantino en las alfombras de Anatolia; los pueblos turcos que migraron desde Asia central, así como los pueblos armenios, las tribus caucásicas y kurdas que vivieron o migraron a Anatolia en diferentes momentos de la historia aportaron sus motivos y adornos tradicionales. La llegada del Islam y el desarrollo del arte islámico han influido profundamente en el diseño de las alfombras de Anatolia. Sus adornos y patrones reflejan así la historia política y la diversidad social de la zona. Dado que la exportación de alfombras era tan popular en Irán, los motivos culturales y la exhibición en las alfombras de Anatolia varían.
Dentro del grupo de las alfombras orientales , la alfombra de Anatolia se distingue por las características particulares de sus tintes y colores, motivos, texturas y técnicas. Los ejemplos varían en tamaño desde pequeñas almohadas ( yastik ) hasta alfombras grandes del tamaño de una habitación. Los primeros ejemplos supervivientes de alfombras de Anatolia conocidos hoy en día datan del siglo XIII. Desde entonces, se han tejido distintos tipos de alfombras en las manufacturas de la corte y los talleres provinciales, las casas de las aldeas, los asentamientos tribales o en las tiendas de los nómadas. Las alfombras se produjeron simultáneamente en todos los diferentes niveles de la sociedad, utilizando principalmente lana de oveja, algodón y tintes naturales . Las alfombras de Anatolia se atan con mayor frecuencia con nudos simétricos , que fueron tan ampliamente utilizados en la zona que los comerciantes de alfombras occidentales a principios del siglo XX adoptaron el término nudo "turco" o "Ghiordes" para la técnica. A partir de la década de 1870, las manufacturas de la corte otomana también produjeron alfombras de seda, a veces con hilos tejidos de oro o plata, pero el material tradicional de la mayoría de las alfombras de Anatolia era lana hilada a mano y teñida de forma natural.
En Europa, las alfombras de Anatolia se representaban con frecuencia en las pinturas del Renacimiento , a menudo en un contexto de dignidad, prestigio y lujo. Los contactos políticos y el comercio entre Europa occidental y el mundo islámico se intensificaron después del siglo XIII d.C. Cuando se estableció el comercio directo con el Imperio Otomano durante el siglo XIV, todo tipo de alfombras recibieron al principio indiscriminadamente el nombre comercial de alfombras "turcas", independientemente de su lugar real de fabricación. Desde finales del siglo XIX, las alfombras orientales han sido objeto de interés histórico-artístico y científico en el mundo occidental. La riqueza y diversidad cultural del tejido de alfombras se comprendieron gradualmente mejor. Más recientemente, también las alfombras de tejido plano ( Kilim , Soumak , Cicim, Zili) han atraído el interés de coleccionistas y científicos.
El arte y la artesanía de las alfombras de Anatolia sufrieron importantes cambios con la introducción de tintes sintéticos a partir del último tercio del siglo XIX. La producción en masa de alfombras baratas diseñadas para el éxito comercial había llevado a la antigua tradición al borde de la extinción. A finales del siglo XX, proyectos como la Iniciativa de Alfombras DOBAG han logrado revivir la tradición del tejido de alfombras de Anatolia utilizando lana hilada a mano y teñida de forma natural y diseños tradicionales.
El origen del tejido de alfombras sigue siendo desconocido, ya que las alfombras están sujetas al uso, desgaste y destrucción por insectos y roedores. Surgió una controversia sobre la exactitud de la afirmación [2] de que los registros más antiguos de kilims tejidos planos provienen de las excavaciones de Çatalhöyük , que datan de alrededor del 7000 a. C. [3] El informe de los excavadores [4] no se confirmó, ya que afirma que las pinturas murales que representan motivos de kilims se habían desintegrado poco después de su descubrimiento.
La historia del tejido de alfombras en Anatolia debe entenderse en el contexto de la historia política y social del país. Anatolia fue el hogar de civilizaciones antiguas, como los hititas , los frigios , los asirios , los antiguos persas , los armenios , los antiguos griegos y el Imperio bizantino . Se supone que el tejido de alfombras ya existía en Anatolia durante esta época, sin embargo, no hay ejemplos de alfombras de la migración preturca en Anatolia. En 1071 d. C., el selyúcida Alp Arslan derrotó al emperador romano Romano IV Diógenes en Manzikert . Esto se considera el comienzo del ascenso de los turcos selyúcidas .
A principios del siglo XIV, Marco Polo escribió en el relato de sus viajes :
... En Turcomania hay tres clases de gente. En primer lugar, están los turcomanos, que son adoradores de Mahoma, un pueblo rudo con un idioma propio y grosero. Viven entre montañas y colinas donde encuentran buenos pastos, pues su ocupación es la cría de ganado. En su país se crían excelentes caballos, conocidos como turquans , y también mulas muy valiosas. Las otras dos clases son los armenios y los griegos, que viven mezclados con los primeros en las ciudades y pueblos, ocupándose del comercio y la artesanía. Tejen las alfombras más finas y hermosas del mundo, y también una gran cantidad de sedas finas y ricas de cramoisy y otros colores, y una gran cantidad de otras telas. [5]
Procedente de Persia, Polo viajó de Sivas a Kayseri. Abu'l-Fida , citando a Ibn Sa'id al-Maghribi, se refiere a la exportación de alfombras desde las ciudades de Anatolia a finales del siglo XIII: "Allí es donde se fabrican las alfombras turcomanas, que se exportan a todos los demás países". Él y el comerciante marroquí Ibn Battuta mencionan Aksaray como un importante centro de tejido de alfombras a principios y mediados del siglo XIV.
Las alfombras tejidas más antiguas que se conservan se encontraron en Konya , Beyşehir y Fostat , y datan del siglo XIII. Estas alfombras del período seléucida de Anatolia (1243-1302) se consideran el primer grupo de alfombras de Anatolia. En 1905, FR Martin [6] encontró ocho fragmentos en la mezquita Alaeddin de Konya y, en 1925, RM Riefstahl encontró cuatro en la mezquita Eşrefoğlu de Beyşehir, en la provincia de Konya . [7] Se encontraron más fragmentos en Fostat , hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo. [8]
A juzgar por su tamaño original (Riefstahl informa de una alfombra de hasta 6 m de largo), las alfombras de Konya deben haber sido producidas en fábricas urbanas, ya que es difícil que se hayan instalado telares de este tamaño en una casa nómada o de aldea. Se desconoce dónde se tejieron exactamente estas alfombras. Los patrones de campo de las alfombras de Konya son en su mayoría geométricos y pequeños en relación con el tamaño de la alfombra. Patrones similares están dispuestos en filas diagonales: hexágonos con contornos lisos o en forma de gancho; cuadrados llenos de estrellas, con adornos cúficos interpuestos ; hexágonos en rombos compuestos de rombos llenos de flores y hojas estilizadas. Sus bordes principales a menudo contienen adornos cúficos. Las esquinas no están "resueltas", lo que significa que el diseño del borde está cortado y no continúa diagonalmente alrededor de las esquinas. Los colores (azul, rojo, verde, en menor medida también blanco, marrón, amarillo) son tenues, con frecuencia dos tonos del mismo color se oponen entre sí. Casi todos los fragmentos de alfombras muestran patrones y adornos diferentes.
Las alfombras de Beyşehir están estrechamente relacionadas con el ejemplar de Konya en cuanto a diseño y color. [9] A diferencia de las " alfombras de animales " del período siguiente, rara vez se ven representaciones de animales en los fragmentos selyúcidas. En algunos fragmentos se pueden reconocer filas de cuadrúpedos con cuernos colocados uno frente al otro, o pájaros junto a un árbol.
El estilo de las alfombras seléucidas tiene paralelismos con la decoración arquitectónica de mezquitas contemporáneas como las de Divriği , Sivas y Erzurum , y puede estar relacionado con el arte bizantino. [10] Hoy en día, las alfombras se conservan en el Museo Mevlana en Konya y en el Museo de Artes Turcas e Islámicas en Estambul.
![Alfombra seléucida, 320 x 240 cm, de la mezquita Aladdin, Konya, siglo XIII[11]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Seljuk_Carpet_Fragment_13th_Century..png/1280px-Seljuk_Carpet_Fragment_13th_Century..png)
A principios del siglo XIII, el territorio de Anatolia fue invadido por los mongoles . El debilitamiento del dominio seléucida permitió que las tribus turcomanas conocidas como los turcos oghuz se organizaran en soberanías independientes, los beyliks . Estos fueron integrados más tarde en el Imperio otomano por los sultanes Bayaceto I (1389-1402), Murad II (1421-1481), Mehmed el Conquistador (1451-1481) y Selim I (1512-1520).
Fuentes literarias como el Libro de Dede Korkut confirman que las tribus turcomanas producían alfombras en Anatolia. Se desconoce qué tipos de alfombras tejían los beyliks turcomanos, ya que no podemos identificarlos. Una de las tribus turcomanas del grupo beylik, los tekke, se establecieron en el suroeste de Anatolia en el siglo XI y luego regresaron al mar Caspio. Las tribus tekke de Turkmenistán, que vivían alrededor de Merv y Amu Darya durante el siglo XIX y antes, tejían un tipo de alfombra distintivo que se caracterizaba por motivos florales estilizados llamados guls en filas repetidas.
Alrededor de 1300 d. C., un grupo de tribus turcomanas bajo el mando de Suleiman y Ertugrul se trasladó hacia el oeste. Bajo el mando de Osmán I , fundaron el Imperio otomano en el noroeste de Anatolia ; en 1326, los otomanos conquistaron Bursa, que se convirtió en la primera capital del estado otomano. A finales del siglo XV, el estado otomano se había convertido en una gran potencia. En 1517, el sultanato egipcio de los mamelucos fue derrocado en la guerra otomano-mameluca .
Solimán el Magnífico , el décimo sultán (1520-1566), invadió Persia y obligó al shah persa Tahmasp (1524-1576) a trasladar su capital de Tabriz a Qazvin , hasta que se acordó la Paz de Amasya en 1555.
A medida que la influencia política y económica del Imperio Otomano crecía, Estambul se convirtió en un punto de encuentro de diplomáticos, comerciantes y artistas. Durante el reinado de Suleiman I, artistas y artesanos de diferentes especialidades trabajaron juntos en manufacturas de la corte ( Ehl-i Hiref ). La caligrafía y la pintura en miniatura se realizaban en los talleres de caligrafía, o nakkaşhane , e influyeron en el tejido de alfombras. Además de Estambul, Bursa, Iznik, Kütahya y Ushak albergaban fábricas de diferentes especializaciones. Bursa se hizo famosa por sus telas de seda y brocados, Iznik y Kütahya eran famosas por la cerámica y los azulejos , Uşak , Gördes y Ladik por sus alfombras. La región de Ushak, uno de los centros de producción de la "corte" otomana, tejía aquí alfombras Holbein y Lotto . Las alfombras de terciopelo de seda con brocado dorado, conocidas como Çatma, están asociadas con la antigua capital otomana de Bursa, en Anatolia occidental, cerca del mar de Mármara. [12]
En la actualidad, existen muy pocas alfombras que representen la transición entre el período seléucida tardío y el período otomano temprano. Un motivo tradicional chino, la lucha entre el fénix y el dragón, se puede ver en una alfombra de Anatolia que se encuentra hoy en el Museo de Pérgamo de Berlín. La datación por radiocarbono confirmó que la alfombra "Dragón y Fénix" se tejió a mediados del siglo XV, durante el Imperio otomano temprano. Está anudada con nudos simétricos. El motivo chino probablemente fue introducido en el arte islámico por los mongoles durante el siglo XIII. [13] Otra alfombra que muestra dos medallones con dos pájaros además de un árbol fue encontrada en la iglesia sueca de Marby. Se encontraron más fragmentos en Fostat , hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo. [8] Una alfombra con medallones de pájaros y árboles en serie se muestra en la pintura de Sano di Pietro "Las bodas de la Virgen" (1448-52).
Las alfombras "Dragón y Fénix" y "Marby" fueron los únicos ejemplos existentes de alfombras de animales de Anatolia conocidos hasta 1988. Desde entonces, se han encontrado siete alfombras más de este tipo. Sobrevivieron en monasterios tibetanos y fueron retiradas por monjes que huyeron a Nepal durante la revolución cultural china . Una de estas alfombras fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte [14] que es paralela a una pintura del artista sienés Gregorio di Cecco : "Las bodas de la Virgen", 1423. [15] Muestra grandes animales enfrentados, cada uno con un animal más pequeño en su interior.
En las pinturas italianas de los siglos XIV y XV se representaron más alfombras de animales, por lo que representan las alfombras orientales más antiguas que aparecen en las pinturas renacentistas. Aunque solo han sobrevivido unos pocos ejemplos de alfombras anatolias tempranas, las pinturas europeas aportan información sobre las alfombras selyúcidas tardías y las alfombras otomanas tempranas. A finales del siglo XV, los adornos geométricos se hicieron más frecuentes.
Según la distribución y el tamaño de sus medallones geométricos, se distingue entre alfombras Holbein "grandes" y "pequeñas" . Las alfombras Holbein de tipo pequeño se caracterizan por tener pequeños octógonos, que a menudo incluyen una estrella, que se distribuyen sobre el campo en un patrón regular, rodeados de arabescos . Las alfombras Holbein de tipo grande muestran dos o tres medallones grandes, que a menudo incluyen estrellas de ocho puntas. Su campo suele estar cubierto de minúsculos adornos florales. Estas alfombras "Ushak" se pueden encontrar en lugares como el MAK de Viena, el Louvre de París y el Museo Metropolitano de Arte .
Las alfombras Lotto presentan una cuadrícula amarilla de arabescos geométricos, con elementos intercambiables en forma de cruz, octogonal o romboidal. Los ejemplos más antiguos tienen bordes "cúficos". El campo es siempre rojo y está cubierto de hojas de color amarillo brillante sobre una base de elementos octogonales o romboidales. Se conocen alfombras de varios tamaños, de hasta 6 metros cuadrados. Ellis distingue tres grupos principales de diseño para las alfombras Lotto: el estilo anatolia, el estilo kilim y el estilo ornamental. [16]
Las alfombras Holbein y Lotto tienen poco en común con las decoraciones y los ornamentos que se ven en los objetos de arte otomano que no sean alfombras. [17] Briggs demostró similitudes entre ambos tipos de alfombras y las alfombras timúridas representadas en pinturas en miniatura. Las alfombras Holbein y Lotto pueden representar una tradición de diseño que se remonta al período timúrida . [18]
Las alfombras Ushak con estrellas se tejían en grandes formatos. Se caracterizan por grandes medallones primarios en forma de estrella de color azul oscuro en repetición infinita sobre un fondo rojo que contiene un rollo floral secundario. El diseño probablemente estuvo influenciado por el diseño de libros del noroeste de Persia o por los medallones de alfombras persas. [19] En comparación con las alfombras Ushak con medallones, el concepto de repetición infinita en las alfombras Ushak con estrellas es más acentuado y se ajusta a la tradición del diseño turco temprano. [20] Debido a su fuerte alusión a la repetición infinita, el diseño Ushak con estrellas se puede utilizar en alfombras de varios tamaños y en muchas dimensiones diferentes.
Las alfombras medallón de Ushak suelen tener un fondo rojo o azul decorado con un enrejado floral o zarcillos de hojas, medallones primarios ovoides alternados con estrellas octolobuladas más pequeñas, o medallones lobulados, entrelazados con tracerías florales. Su borde con frecuencia contiene palmetas sobre una voluta floral y de hojas, y caracteres pseudocúficos. [21]
Las alfombras medallón de Ushak, con sus patrones curvilíneos, se alejan significativamente de los diseños de las alfombras turcas anteriores. Su aparición en el siglo XVI sugiere un posible impacto de los diseños persas. Dado que los turcos otomanos ocuparon la antigua capital persa de Tabriz en la primera mitad del siglo XVI, habrían tenido conocimiento y acceso a las alfombras medallón persas. Se sabe que varios ejemplos estuvieron en Turquía en una fecha temprana, como la alfombra que Erdmann encontró en el Palacio de Topkapi. [22] Sin embargo, el medallón de la alfombra Ushak, concebido como parte de una repetición sin fin, representa una idea turca específica y es diferente de la concepción persa de un medallón central autónomo. [23]
Los ushaks con estrellas y medallones representan una innovación importante, ya que en ellos aparecen por primera vez adornos florales en las alfombras turcas. La sustitución de los adornos florales y foliares por diseños geométricos y la sustitución de la repetición infinita por composiciones de adornos grandes y centrados fue denominada por Kurt Erdmann como la "revolución de los patrones". [24]
Otro pequeño grupo de alfombras Ushak se denomina Ushaks de nicho doble . En su diseño, los medallones de las esquinas se han acercado entre sí, de modo que forman un nicho en ambos extremos de la alfombra. Esto se ha entendido como un diseño de alfombra de oración, porque un colgante que se asemeja a una lámpara de mezquita está suspendido de uno de los nichos. El esquema de diseño resultante se asemeja al diseño clásico de medallón persa. Contrariamente a la intuición del diseño de alfombra de oración, algunos de los Ushaks de nicho doble también tienen medallones centrales. Los Ushaks de nicho doble pueden, por tanto, proporcionar un ejemplo de la integración de patrones persas en una tradición de diseño anatolia más antigua. [9] [25]
También se conocen ejemplos de alfombras tejidas en la zona de Ushak cuyos campos están cubiertos de adornos como el motivo Cintamani , hecho de tres orbes de colores dispuestos en triángulos, a menudo con dos bandas onduladas colocadas debajo de cada triángulo. Este motivo suele aparecer sobre un fondo blanco. Junto con el pájaro y un grupo muy pequeño de las llamadas alfombras de escorpión , forman un grupo conocido como "alfombras de fondo blanco" . Las alfombras de pájaros tienen un diseño de campo geométrico de cuadrifolios repetidos que encierran una roseta. Aunque el diseño es geométrico, el patrón tiene similitudes con los pájaros. Las alfombras del grupo de fondo blanco se han atribuido a la cercana ciudad de Selendi , basándose en una lista de precios oficial otomana (narh defter) de 1640 que menciona una "alfombra blanca con diseño de leopardo". [26]
Tras la conquista otomana del sultanato mameluco de Egipto en 1517, se fusionaron dos culturas diferentes. La tradición anterior de las alfombras mamelucas utilizaba lana hilada en sentido horario y en sentido antihorario, y una paleta limitada de colores y tonos. Tras la conquista, los tejedores de El Cairo adoptaron un diseño turco otomano. [27] La producción de estas alfombras continuó en Egipto, y probablemente también en Anatolia, hasta principios del siglo XVII. [28]
Transilvania , en la actual Rumania , formó parte del Imperio Otomano entre 1526 y 1699. Fue un importante centro de comercio de alfombras con Europa. Las alfombras también eran valoradas en Transilvania y las alfombras turcas se utilizaban como decoración de paredes en las iglesias protestantes cristianas. Entre otras, la Iglesia Negra de Braşov aún alberga una variedad de alfombras de Anatolia, llamadas por conveniencia "alfombras de Transilvania". [29] Al conservarse en iglesias cristianas, por inusual que fuera el entorno, las alfombras estaban protegidas del desgaste y los cambios de la historia y, a menudo, se mantenían en excelentes condiciones. Entre estas alfombras se encuentran las alfombras Holbein, Lotto y Bird Ushak, bien conservadas. [30]
Las alfombras que hoy se denominan «alfombras de Transilvania» por conveniencia son de origen otomano y se tejieron en Anatolia. [30] [31] Por lo general, su formato es pequeño, con bordes de cartuchos oblongos y angulares cuyos centros están llenos de motivos vegetales estilizados que se alternan entre sí, a veces intercalados con rosetas o cartuchos estrellados más cortos. Su campo suele tener un diseño de nicho de oración, con dos pares de jarrones con ramas floridas dispuestas simétricamente hacia el eje horizontal. En otros ejemplos, la decoración del campo se condensa en medallones de rombos concéntricos y filas de flores. Las enjutas del nicho de oración contienen arabescos rígidos o rosetas y hojas geométricas. El color de fondo es amarillo, rojo o azul oscuro. Los registros de la iglesia de Transilvania, así como las pinturas neerlandesas del siglo XVII que representan en detalle alfombras con este diseño, permiten una datación precisa. [32] [33]
Cuando las alfombras "transilvanas" aparecen por primera vez en las pinturas occidentales, los sujetos reales y aristocráticos ya habían pasado a posar para retratos que representaban alfombras persas. [34] Los modelos menos ricos todavía se muestran con los tipos turcos: el Retrato de Abraham Grapheus de 1620 de Cornelis de Vos y el "Retrato de un hombre desconocido" (1626) y el "Retrato de Constantijn Huyghens y su empleado" (1627) de Thomas de Keyser se encuentran entre las primeras pinturas que representan los tipos "transilvanios" de alfombras de manufactura turca otomana. Las cuentas vigesimales de Transilvania, las facturas de aduanas y otros documentos archivados proporcionan evidencia de que estas alfombras se exportaron a Europa en grandes cantidades. Probablemente, el aumento de la producción refleja la creciente demanda de una clase media alta que ahora podía permitirse comprar estas alfombras. [35] La pintura de Pieter de Hooch de 1663 "Retrato de una familia haciendo música" representa una alfombra de oración otomana del tipo "transilvaniano". [35]
Las alfombras anatolias del tipo "transilvano" también se conservaban en otras iglesias europeas de Hungría, Polonia, Italia y Alemania, desde donde se vendían y llegaban a museos y colecciones privadas europeas y americanas. Además de las iglesias de Transilvania, el Museo Nacional Brukenthal en Sibiu, Rumania, [36] el Museo de Bellas Artes (Budapest) , el Museo Metropolitano de Arte y el Castillo Skokloster cerca de Estocolmo en Suecia conservan importantes colecciones de alfombras "transilvanias".
En Anatolia, rara vez se encuentran alfombras del período de transición entre la era otomana clásica y el siglo XIX. La razón de esto no está clara. Las alfombras que se pueden fechar con certeza en el siglo XVIII son de pequeño formato. Al mismo tiempo, las residencias de Europa occidental estaban menos equipadas con alfombras orientales. Parece probable que las alfombras no se exportaran en gran escala durante esta época. [37]
A finales del siglo XVIII, el estilo "barroco turco" o " mecidi " se desarrolló a partir de diseños barrocos franceses. Las alfombras se tejían siguiendo los patrones de los tapices franceses de Savonnerie y Aubusson . El sultán Abdulmecid I (1839-1861) construyó el Palacio de Dolmabahçe , inspirado en el Palacio de Versalles .
En 1843 se fundó en Hereke un taller de tejidos que abastecía a los palacios reales con brocados de seda y otros tejidos. La Fábrica Imperial Hereke incluía telares que producían tejidos de algodón; en 1850, los telares de algodón se trasladaron a una fábrica en Bakirkoy, al oeste de Estambul, y fueron reemplazados por telares Jacquard. En sus primeros años de producción, solo había producido textiles exclusivamente para los palacios otomanos y, en 1878, un incendio había causado grandes daños y había cerrado la producción hasta 1882. La producción de alfombras había comenzado en Hereke en 1891 y se convirtió en un centro para expertos tejedores de alfombras.
Las alfombras Hereke son conocidas principalmente por su fino tejido. En su producción se utilizan hilos de seda o lana fina y, ocasionalmente, hilos de oro, plata y algodón. Las alfombras de lana producidas para el palacio tenían entre 60 y 65 nudos por centímetro cuadrado, mientras que las de seda tenían entre 80 y 100 nudos. [38]
Las alfombras Hereke más antiguas, que ahora se exhiben en Topkapi y otros palacios de Estambul, contienen una amplia variedad de colores y diseños. La típica "alfombra de palacio" presenta intrincados diseños florales, que incluyen tulipanes, margaritas, claveles, azafranes, rosas, lilas y jacintos. A menudo tiene medallones en las esquinas. Los diseños de medallones de las alfombras Ushak anteriores se usaban ampliamente en la fábrica Hereke. Estos medallones están curvados en el eje horizontal y se estrechan hasta llegar a las puntas en el eje vertical. Las alfombras de oración Hereke presentan patrones de motivos geométricos, zarcillos y lámparas como diseños de fondo dentro de la representación de un mihrab (nicho de oración). El término "alfombra Hereke", que antes se refería únicamente a las alfombras tejidas en Hereke, ahora se refiere a cualquier alfombra de alta calidad tejida con técnicas similares.
La historia moderna de las alfombras y tapices comenzó en el siglo XIX, cuando surgió una creciente demanda de alfombras hechas a mano en el mercado internacional. Sin embargo, la alfombra turca tradicional, tejida a mano y teñida de forma natural, es un producto que requiere mucha mano de obra, ya que cada paso de su fabricación requiere un tiempo considerable, desde la preparación, el hilado, el teñido de la lana hasta la instalación del telar, el anudado de cada nudo a mano y el acabado de la alfombra antes de salir al mercado. En un intento por ahorrar recursos y costos, y maximizar las ganancias en un entorno de mercado competitivo, se introdujeron tintes sintéticos , herramientas de tejido no tradicionales como el telar mecánico y diseños estandarizados. Esto condujo a una rápida ruptura de la tradición, lo que resultó en la degeneración de un arte que se había cultivado durante siglos. El proceso fue reconocido por los historiadores del arte ya en 1902. [39] Hasta ahora se desconoce cuándo comenzó exactamente este proceso de degeneración, pero se observa principalmente desde que tuvo lugar la introducción a gran escala de colores sintéticos. [40]
A finales del siglo XX, se reconoció la pérdida del patrimonio cultural y se empezaron a hacer esfuerzos para recuperar la tradición. Se pusieron en marcha iniciativas destinadas a restablecer la antigua tradición del tejido de alfombras a partir de lana hilada a mano y teñida de forma natural. [41] El regreso al teñido y tejido tradicionales por parte de los productores y el renovado interés de los clientes por estas alfombras fue denominado por Eilland como el "Renacimiento de las alfombras". [42]
En los hogares tradicionales, las mujeres y las niñas se dedican a tejer alfombras y kilims como pasatiempo y como medio para ganar dinero. Las mujeres aprenden a tejer a una edad temprana y tardan meses o incluso años en completar las alfombras de pelo y los kilims planos que se crean para su uso diario. [43] [44]
Los fabricantes de alfombras hechas a mano utilizan únicamente fibras naturales. Los materiales más comunes utilizados para el pelo son la lana, la seda y el algodón. Los tejedores nómadas y de aldea a veces también utilizan pelo de cabra y de camello. Tradicionalmente, el hilado se realiza a mano . Luego se entrelazan varias hebras de hilo para que el hilo resultante sea lo suficientemente fuerte como para usarse para tejer.
La lana de oveja es el material de pelo más utilizado en las alfombras turcas porque es suave, duradera, fácil de trabajar y no es demasiado cara. Es menos susceptible a la suciedad que el algodón, no reacciona electrostáticamente y aísla tanto del calor como del frío. Esta combinación de características no se encuentra en otras fibras naturales. La lana proviene del pelaje de las ovejas. La lana natural viene en colores blanco, marrón, leonado, amarillo y gris, que a veces se utilizan directamente sin pasar por un proceso de teñido, la lana de oveja también acepta bien los tintes. Tradicionalmente, la lana utilizada para las alfombras turcas se hila a mano . Antes de que el hilo pueda usarse para tejer, se deben torcer varias hebras juntas para obtener mayor resistencia.
El algodón se utiliza principalmente en la base, la urdimbre y la trama de las alfombras. El algodón es más fuerte que la lana y, cuando se utiliza como base, hace que la alfombra quede plana sobre el suelo, ya que no se deforma tan fácilmente como las cuerdas de lana. Algunos tejedores, como los turcomanos, también utilizan el algodón para tejer pequeños detalles blancos en la alfombra con el fin de crear contraste.
Lana sobre lana (pelo de lana sobre urdimbre y trama de lana): este es el tipo más tradicional de alfombra de Anatolia. El tejido de alfombras de lana sobre lana se remonta a tiempos más antiguos y utiliza motivos de diseño más tradicionales que sus contrapartes. Debido a que la lana no se puede hilar de manera extrafina, el número de nudos no suele ser tan alto como el que se ve en una alfombra de "lana sobre algodón" o "seda sobre seda". Las alfombras de lana sobre lana se atribuyen con mayor frecuencia a la producción tribal o nómada.
Lana sobre algodón (pelo de lana sobre urdimbre y trama de algodón): esta combinación particular facilita un diseño más intrincado que una "alfombra de lana sobre lana", ya que el algodón se puede hilar más finamente, lo que permite una mayor cantidad de nudos. Una alfombra de "lana sobre algodón" suele ser indicativa de un tejedor de ciudad. Debido a su mayor densidad de pelo, las alfombras de lana sobre algodón son más pesadas que las de lana sobre lana.
Seda sobre seda (pelo de seda sobre trama y urdimbre de seda): este es el tipo de alfombra más intrincado, con un tejido muy fino. El número de nudos en algunas alfombras de "seda sobre seda" de calidad superior puede llegar a 28×28 nudos/cm 2 . El número de nudos de las alfombras de seda destinadas a cubrir el suelo no debe ser superior a 100 nudos por cm cuadrado, o 10×10 nudos/cm 2 . Las alfombras tejidas con un número de nudos superior a 10×10 nudos/cm 2 están destinadas a utilizarse como tapiz de pared o de almohada, porque su tejido es menos resistente a la tensión mecánica. Estas alfombras y tapices muy finos e intrincadamente tejidos no suelen tener un tamaño superior a 3×3 m.
Los tintes tradicionales utilizados para las alfombras de Anatolia se obtienen de plantas, insectos y minerales. En 1856, el químico inglés William Henry Perkin inventó el primer tinte de anilina , la malva . Posteriormente se inventaron otros tintes sintéticos . Son baratos, se preparan fácilmente y son fáciles de usar en comparación con los tintes naturales; su uso está documentado en las alfombras Ushak ya a mediados de la década de 1860. La tradición del teñido natural se revivió recientemente, basándose en análisis químicos de tintes naturales de muestras de lana antiguas y en la recreación experimental de recetas y procesos de teñido, a principios de la década de 1980. [45] [46]
Según estos análisis, los tintes naturales utilizados en las alfombras de Anatolia incluyen:
El proceso de teñido implica la preparación del hilo para que sea susceptible a los tintes adecuados mediante la inmersión en un mordiente , sumergiendo el hilo en la solución de teñido y dejándolo secar expuesto al aire y la luz solar. Algunos colores, especialmente el marrón oscuro, requieren mordientes de hierro, que pueden dañar o desteñir la tela. Esto a menudo da como resultado un desgaste más rápido del pelo en áreas teñidas en colores marrón oscuro y puede crear un efecto de relieve en las alfombras turcas antiguas.
Con los tintes sintéticos modernos , se pueden obtener casi todos los colores y matices, de modo que es casi imposible identificar, en una alfombra terminada, si se utilizaron tintes naturales o artificiales. Las alfombras modernas se pueden tejer con colores sintéticos cuidadosamente seleccionados y aportan valor artístico y utilitario. [47]
La alfombra de Anatolia se distingue de las alfombras de otros orígenes en que hace un uso más pronunciado de los colores primarios. Las alfombras de Anatolia occidental prefieren los colores rojo y azul, mientras que las de Anatolia central utilizan más rojo y amarillo, con fuertes contrastes en blanco. [48]
Para la confección de una alfombra hecha a mano se necesitan diversas herramientas. Se necesita un telar , un armazón horizontal o vertical, para montar las urdimbres verticales en las que se anudan los nudos de pelo, y se tejen ("se disparan") uno o más hilos de trama horizontales después de cada fila de nudos para estabilizar aún más la tela. Las tramas pueden estar teñidas o no, principalmente en rojo y azul.
Los nudos de pelo se suelen hacer a mano. La mayoría de las alfombras de Anatolia utilizan el nudo doble turco simétrico . Cada nudo se hace en dos urdimbres. Con esta forma de anudar, cada extremo del hilo de pelo se retuerce alrededor de dos hilos de urdimbre a intervalos regulares, de modo que ambos extremos del nudo quedan entre dos hebras de un lado de la alfombra. A continuación, se tira del hilo hacia abajo y se corta con un cuchillo.
Después de insertar una hilera de nudos, se tejen una o dos, a veces más, hileras de tramas y se compacta la tela golpeándola con un peine pesado. Una vez terminada la alfombra, se corta del telar. Los bordes o orillos suelen estar cubiertos de lana. Los orillos constan de hasta diez hilos de urdimbre. Especialmente las alfombras de aldea y nómadas tienen extremos de kilim tejidos planos , que a veces incluyen signos tribales o escudos de aldea tejidos con pelo. El pelo de la alfombra se corta con cuchillos especiales para obtener una superficie uniforme. En algunas alfombras, se obtiene un efecto de relieve cortando el pelo de forma desigual. Finalmente, la alfombra se lava antes de usarla o de llevarla al mercado.
El pelo vertical de las alfombras turcas suele caer en una dirección, ya que los nudos siempre se tiran hacia abajo antes de cortar la hebra del pelo y se continúa trabajando en el siguiente nudo, apilando fila tras fila de nudos uno sobre otro. Al tocar una alfombra, esto crea una sensación similar a la de acariciar el pelaje de un animal. Esto se puede utilizar para determinar dónde ha comenzado el tejedor a anudar el pelo. El pelo de las alfombras turcas suele tener entre 2 y 4 mm de grosor. Las alfombras nómadas gruesas, como las alfombras Yürük , pueden tener un grosor de hasta 12 mm. Una alfombra especial para ropa de cama llamada yatak puede alcanzar un grosor de pelo de entre 20 y 25 mm.
El diseño de alfombras de Anatolia integra diferentes corrientes de tradiciones. Algunos elementos específicos están estrechamente relacionados con la historia de los pueblos turcos y su interacción con las culturas circundantes, tanto en su origen en Asia central como durante su migración y en la propia Anatolia. Las influencias culturales más importantes provienen de la cultura china y del Islam. Las alfombras de las zonas de Bergama y Konya se consideran las más estrechamente relacionadas con las alfombras anatolias anteriores, y su importancia en la historia del arte se entiende mejor en la actualidad. [49]
La historia temprana de los pueblos turcos en Asia Central está estrechamente relacionada con China. Los contactos entre los turcos y China están documentados desde principios de la dinastía Han .
En su ensayo sobre diseños centralizados, Thompson [50] relaciona el patrón del medallón central, que se encuentra frecuentemente en las alfombras de Anatolia, con los motivos de "pedestal de loto" y "collar de nubes (yun chien)", utilizados en el arte del Asia budista , que remontó a la dinastía Yuan de China . Recientemente, Brüggemann profundizó en la relación entre los motivos chinos y turcos, como el adorno de la "banda de nubes", cuyo origen relaciona con la dinastía Han . [51] La antigua "alfombra del fénix y el dragón" de Anatolia representa otro motivo tradicional de la mitología china, la lucha entre el fénix ( Fenghuang ) y el dragón . [52]
Existen documentos que indican que los antiguos griegos utilizaban alfombras. Homero escribe en Ilias XVII,350 que el cuerpo de Patroclo está cubierto con una "espléndida alfombra". En la Odisea, libros VII y X, se mencionan "alfombras". Plinio el Viejo escribió ( nat. VIII, 48 ) que las alfombras ("polymita") se inventaron en Alejandría. Se desconoce si se trataba de tejidos planos o de pelo, ya que no se puede obtener información técnica detallada de los textos.
Ateneo de Naucratis describe alfombras lujosas en sus Deipnosofistas , escritas alrededor del año 230 d.C.
"Y debajo de ellas había alfombras purpúreas de la más fina lana, con el dibujo de la alfombra por ambos lados. Y había alfombras bellamente bordadas y muy bellamente elaboradas sobre ellas." (Libro V, p. 314)
"[...] acostarse en un lecho con pies de plata, con una suave alfombra sarda extendida debajo de ella, de la más cara descripción." (Libro VI, p. 401) [53]
Una alfombra "con el dibujo en ambos lados" podía ser de tejido plano o de pelo largo. No se sabe si "púrpura" se refiere al color de la tela o al tinte ( podría haberse utilizado púrpura de Tiro o rojo rubia ). La ciudad de Sardis se encuentra en Anatolia occidental, por lo que esta puede ser la referencia más antigua a la producción de alfombras en la región de Asia Menor.
Anatolia estuvo gobernada por el Imperio Romano desde el año 133 a. C. Los imperios romano oriental (bizantino) y sasánida han coexistido durante más de 400 años. Artísticamente, ambos imperios han desarrollado estilos y vocabulario decorativo similares, como lo ejemplifican los mosaicos y la arquitectura de Antioquía romana . [54] Un patrón de alfombra turca representado en la pintura "Paele Madonna" de Jan van Eyck se remonta a orígenes romanos tardíos y está relacionado con los mosaicos de piso islámicos tempranos encontrados en el palacio omeya de Khirbat al-Mafjar . [55] Los elementos arquitectónicos vistos en el complejo de Khirbat al-Mafjar se consideran ejemplares de la continuación de los diseños romanos preislámicos en el arte islámico temprano. [56]
Cuando los inmigrantes turcos se trasladaron de Asia Central a Anatolia , lo hicieron principalmente a través de tierras que ya habían adoptado el Islam. Representar animales o seres humanos está prohibido en la tradición islámica, que no distingue entre vida religiosa y profana. Desde la codificación del Corán por Uthman Ibn Affan en 651 d. C./19 d. H. y las reformas omeyas de Abd al-Malik ibn Marwan , el arte islámico se ha centrado en la escritura y el ornamento. Los bordes de las alfombras de Anatolia contienen con frecuencia adornos derivados de la caligrafía islámica . Por lo general, estos bordes "cúficos" consisten en secuencias lam-alif- o alif-lam en un patrón entrelazado.
Los principales campos de alfombras de Anatolia suelen estar llenos de patrones entrelazados y redundantes en una "repetición infinita". De este modo, la alfombra representa una sección de un patrón infinito, que se imagina que continúa más allá de sus límites y hacia el infinito.
Un patrón islámico específico es el patrón del mihrab que define la alfombra de oración . Una alfombra de oración se caracteriza por un nicho en un extremo, que representa el mihrab en cada mezquita, un punto direccional para dirigir al adorador hacia La Meca . El patrón del mihrab en las alfombras turcas a menudo se modifica y puede consistir en un nicho simple, doble o multiplicado vertical u horizontalmente. Por lo tanto, el patrón del nicho puede variar desde una comprensión concreta y arquitectónica hasta una más ornamental del diseño. Las alfombras de oración a menudo se tejen "al revés", como se hace evidente cuando se siente la dirección del pelo al tocar la alfombra. Esto tiene razones tanto técnicas (el tejedor puede centrarse primero en el diseño más complicado del nicho) como prácticas (el pelo se inclina en la dirección de la postración del adorador).
Se considera que las formas geométricas de gran tamaño son de origen caucásico o turcomano . La tradición caucásica puede haberse integrado ya sea a través de tribus turcas migrantes o por contacto con pueblos turcomanos que ya vivían en Anatolia. [57]
Un medallón central formado por grandes rombos concéntricos reducidos con adornos de ganchos de cierre se asocia con los nómadas Yörük de Anatolia. El nombre Yürük se suele dar a los nómadas cuyo modo de vida ha cambiado menos desde su origen en Asia central. [58]
En Anatolia, varias minorías étnicas han mantenido tradiciones separadas, por ejemplo, los griegos, los armenios y los kurdos. Si bien los griegos y los armenios se dedicaban al tejido y comercio de alfombras en el pasado, no se han asociado motivos de diseño claramente con su cultura cristiana distintiva. El diseño de las alfombras kurdas difiere del de Anatolia. Las alfombras kurdas se mencionan más a menudo junto con las alfombras persas . [58]
Las alfombras y tapices eran producidos simultáneamente por y para los cuatro niveles sociales diferentes: corte, ciudad, aldea rural y tribu. [25] Los elementos del diseño de la ciudad a menudo se reproducían en la producción rural y los tejedores de la aldea los integraban en su propia tradición artística mediante un proceso llamado estilización.
Las alfombras representativas de la "corte" eran tejidas por talleres especiales, a menudo fundados y protegidos por el soberano, con la intención de representar poder y estatus. Como tal, las alfombras representativas han desarrollado una tradición de diseño específica influenciada por las cortes de los imperios circundantes. [59] Las alfombras se producían en las manufacturas de la corte como encargos especiales o regalos. Su elaborado diseño requería una división del trabajo entre un artista que creaba un plan de diseño (denominado "cartón") en papel, y un tejedor a quien se le entregaba el plan para su ejecución en el telar. De este modo, el artista y el tejedor estaban separados. [9] [25]
Las alfombras se tejían en las fábricas urbanas organizadas. Por lo general, las fábricas urbanas tienen una gama más amplia de patrones y adornos y diseños más desarrollados artísticamente que pueden ser ejecutados por los tejedores, la paleta de colores es rica y la técnica de tejido puede ser más refinada debido a su acceso a lana de alta calidad y al empleo de tejedores especializados. Se pueden producir formatos más grandes en los telares estacionarios más grandes. Las alfombras se tejen a partir de cartones, utilizando material proporcionado por el fabricante. Las fábricas urbanas pueden aceptar encargos incluso de países extranjeros y producir alfombras para la exportación. [25]
Las alfombras que se producen en los pueblos suelen fabricarse en hogares individuales, pero al menos en parte son encargadas y supervisadas por gremios o fabricantes. La producción casera puede no requerir mano de obra a tiempo completo, pero puede realizarse cuando el tiempo lo permite, además de otras tareas domésticas. Las alfombras de pueblo como artículos domésticos esenciales eran parte de una tradición que a veces estaba influenciada por los diseños inventados de la producción de taller, pero que era esencialmente distinta de ellos. Con frecuencia, las mezquitas habían adquirido alfombras rurales como obsequios caritativos , que proporcionaban material para los estudios. [60] Las alfombras rurales rara vez incluyen algodón para urdimbres y tramas, y casi nunca seda, ya que estos materiales tenían que ser comprados en el mercado por el tejedor individual.
Los patrones y adornos de las alfombras de las fábricas de la corte se reproducían en talleres más pequeños (de pueblos o ciudades). Este proceso está bien documentado en el caso de las alfombras de oración otomanas. [61] A medida que los diseños prototípicos de la corte se transmitían a talleres más pequeños y de una generación a la siguiente, el diseño sufría un proceso denominado estilización, que comprendía una serie de pequeños cambios incrementales, ya sea en el diseño general o en los detalles de patrones y adornos más pequeños, a lo largo del tiempo. Como resultado, el prototipo puede modificarse hasta el punto de ser apenas reconocible. Inicialmente malinterpretado como la "degeneración" de un diseño, el proceso de estilización ahora se considera un proceso creativo genuino dentro de una tradición de diseño distinta. [61]
Estilización en el diseño de alfombras de oración de Anatolia
Con el fin del estilo de vida nómada tradicional en Anatolia y la consiguiente pérdida de tradiciones específicas, se ha vuelto difícil identificar una auténtica "alfombra nómada". Los grupos sociales o étnicos conocidos por su estilo de vida nómada, como los yürük o los kurdos en la Turquía contemporánea, han adoptado en gran parte estilos de vida sedentarios. Es posible que se hayan conservado algunos aspectos de la tradición, como el uso de materiales específicos, tintes, técnicas de tejido o acabado o diseños, que pueden identificarse como específicamente nómadas o tribales.
Los criterios para una producción nómada incluyen: [62]
Dentro del género del tejido de alfombras, los productos aldeanos y nómadas más auténticos eran aquellos tejidos para satisfacer las necesidades de la comunidad, que no estaban destinados a la exportación o al comercio fuera de lo local. Esto incluye bolsas especializadas y fundas de almohadas ( yastik ) en Anatolia, que muestran diseños adaptados de las tradiciones de tejido más antiguas. [63]
Anatolia se puede dividir en tres grandes áreas de producción de alfombras, centradas en las ciudades y los mercados locales, que a menudo dan nombre a las alfombras producidas en el área circundante. Anatolia occidental, central y oriental tienen tradiciones de tejido distintas. Sin embargo, las alfombras producidas comercialmente a menudo se tejen independientemente de las tradiciones de diseño locales. El uso preferencial de diferentes materiales y tintes, así como los diseños característicos, a veces permiten una asignación más específica de una alfombra a una de las tres regiones, o a un lugar de tejido más específico.
Como grupo, las alfombras de Anatolia occidental suelen mostrar un rojo ladrillo brillante y colores rojizos más claros. Los acentos blancos son prominentes, y el verde y el amarillo se ven con más frecuencia que en las alfombras de otras regiones de Anatolia. Las tramas suelen estar teñidas de rojo. Los orillos están reforzados con 3 o 4 cordones de urdimbre. Los extremos de la alfombra suelen estar protegidos por kilims de tejido plano que contienen un pequeño adorno tejido en pelo.
Central Anatolia is one of the main areas of carpet production in Turkey. Regional weaving centers with distinct designs and traditions are:
The town of Konya is the old capital of the Seljuq Empire. The Mevlana Museum in Konya has a large collection of Anatolian rugs, including some of the carpet fragments found in the Alaeddin and Eşrefoğlu Mosque. Carpets from the Konya manufacture often show an elaborate prayer rug design, with a monochrome bright madder red field. Carpets from Konya-Derbent often have two floral medallions woven into the field below the mihrab. The Konya-Selçuk carpet tradition makes use of a lean octagonal medallion in the middle of the field, with three opposed geometrical forms crowned by tulips. Also typical is a broad ornamental main border with detailed, filigree patterns flanked by two secondary borders with meandering vines and flowers. Rugs from Keçimuslu are often sold as Konya rugs, and show a similar bright madder red field, but with prominent green colours in the main border.[66][76]
Konya-Ladik rugs often show prayer rug designs. Their fields are mostly in bright madder red, with stepped mihrab designs. Opposite, and sometimes above, the prayer niche are smaller gables. The gables are often arranged in groups of three, each gable decorated with a stylized, geometric tulip ornament. The tulips are frequently shown upside down at the lower end of the prayer niche. The spandrels are often in golden yellow, and show water ewer ornaments. The "Ladik sinekli" design is also specific for Ladik. On a white or cream white field, a multitude of small black ornaments is arranged, which resemble flies (Turk.: "sinek"). Innice rugs resemble Ladik rugs in their use of tulip ornaments, the bold red field complemented by the bright green foundation of the spandrels. Obruk rugs show the typical Konya design and colours, but their ornaments are more bold and stylized, resembling the Yürük traditions of the weavers from this village. Obruk rugs are sometimes also sold in Kayseri.[66][76]
Kayseri rugs are distinguished by their fine weaving which characterizes the manufactory production, which is prevalent in this area. The rugs are produced mainly for export, and imitate designs from other regions. Wool, silk, and artificial silk are used. The top products of the Kayseri manufactures come very close to those from Hereke and Kum-Kapı. Ürgüp, Avanos and İncesu are Cappadocian towns.[66][76]
Carpets from Avanos, often in prayer rug design, are distinguished by their dense weaving. Typically, an elaborate pendant representing either a Mosque lamp or a triangular protective amulet ("mosca") hanging from the prayer niche adorns the field. The prayer niches are often stepped, or drawn in at its sides in the classical "head-and-shoulders" shape. The field is often in bright red, and surrounded by golden yellow spandrels and borders. The fine weaving allows for elaborate ornamental patterns, which make the Avanos carpet easy to identify amongst other rugs.[65][66][76]
Ürgüp carpets are distinguished by their colours. Brown-gold is dominant, bright orange and yellow are often seen. A medallion within a medallion frequently is set into the field, which is of a typical "Ürgüp red" colour, adorned with floral motifs. Palmettes fill the corner medallions and the main borders. The outermost secondary border often has reciprocal crenellations.[65][66][76]
Rugs from Kırşehir, Mucur and Ortaköy are closely related, and not easily distinguished from each other. Prayer and medallion designs are woven, as well as garden ("mazarlik", or "graveyard") designs. Pale turquois blue, pale green and rose colours are prevalent. Rugs from Ortaköy show a hexagonal central ornament, often including a cruciform pattern. The borders show stylized carnations arranged in a row of square compartments. Mucur carpets often show a stepped "prayer niche within a prayer niche" design, with contrasting bright madder red and light indigo colours separated by yellow outlines. The borders are composed of rows of squares filled with geometric diamond or rhomboid patterns. Mucur and Kırşehir are also known for their multiple-niche prayer rugs, or "saph".[65][66][76]
Niğde is the market place for the surrounding area, and many rugs woven in the surrounding villages are sold under the trade name of Niğde. If a prayer rug design is used, the niche and spandrels are typically tall and narrow. Likewise, the central field is not substantially larger than the main border. Typical for Taşpınar are elongated, almost ogival central medallions, the dominant colours are warm red, blue, and light green. Fertek rugs are distinguished by their simple, floral ornaments. The main field is often not separated from the main border, as usual, by a smaller secondary border. The outermost secondary border often has reciprocal crenellation patterns. The colour composition often contains soft reds, dark olive greens, and blue. Maden rugs used cochineal red for their main fields, which are narrow and slim, as typical for Niğde rugs. The foundation of their main border is often dyed in corrosive brown, which caused deterioration of the carpet pile in these areas, and produces a relief effect. Yahali is a regional center and market place for its surroundings. Carpets from this region often have a hexagonal central medallion, with double-hooked ornaments in the fields and carnations in the main border.[65][66][76]
Carpets from Karapinar and Karaman geographically belong to the Konya area, but their design is more similar to the rugs woven in the Niğde area. The design of some Karapinar rugs shows similarities, but is not related, to Turkmen door rugs ("ensi"), as three columns crowned by double hooks ("kotchak") frequently form the prayer niche. Opposed "double hook" ornaments fill the columns both in Karapinar and Karaman rugs. Another type of design often seen in Karapinar runners is composed of geometric hexagonal primary motifs arranged on top of each other, in subdued red, yellow, green, and white.[65][66][76]
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State-owned manufactories, some of them organized as weaving schools, produce rugs in Sivas. The design imitates carpets from other regions, especially Persian designs. Traditional Sivas carpets were distinguished by their dense and short, velvet-like pile in elaborate designs which are characteristic for a "town manufactory". The main border is typically composed of rows of three carnations, held together by a stem. Zara, 70 km east of Sivas, has an Armenian colony which produces rugs in a characteristic design composed of row after row of vertical stripes extending over the entire field. Each stripe is filled with elaborate floral arabesques. The pile is clipped very short so that the detailed patterns can be clearly seen.[65][66][76]
We are currently unable to recognize specific local designs in east Anatolian carpets. Until the Armenian genocide in 1915, East Anatolia had a large Armenian population, and sometimes carpets are identified as of Armenian production by their inscriptions. Information is also lacking with regard to the Kurdish and Turkish carpet production. Research in the 1980s has come to the conclusion that the tradition of weaving has almost vanished, and more specific information may be lost.[62]
Other East Anatolian rugs are usually not attributed to a specific location, but are classified according to their tribal provenience. As the Kurdish and Yürük tribes were living as nomads for most of their history, they tended to weave traditional tribal, rather than any local, design. If a rug with an overall Yürük design can be attributed to a specific region (as Yürüks also live in other regions of Anatolia), the name "Yürük" sometimes precedes the regional name. The region around the towns of Diyarbakır, Hakkâri, and the Van province has a large Kurdish population. The towns of Hakkâri and Erzurum were market places for Kurdish kilims, rugs and smaller weavings like cradles, bags (heybe) and tent decorations.[66]
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