The Magazine of Fantasy & Science Fiction (generalmente conocida como F&SF ) es una revista estadounidense de ciencia ficción y fantasía, publicada por primera vez en 1949 por Mystery House, una subsidiaria de Mercury Press de Lawrence Spivak . Los editores Anthony Boucher y J. Francis McComas se habían acercado a Spivak a mediados de la década de 1940 para crear una revista de fantasía que acompañara al título de misterio existente de Spivak, Ellery Queen's Mystery Magazine . El primer número se tituló The Magazine of Fantasy , pero rápidamente se tomó la decisión de incluir ciencia ficción además de fantasía, y el título se cambió correspondientemente con el segundo número. F&SF era bastante diferente en presentación de las revistas de ciencia ficción existentes en la época, la mayoría de las cuales estaban en formato pulp : no tenía ilustraciones interiores, ni columna de cartas y el texto en formato de una sola columna, lo que en opinión del historiador de ciencia ficción Mike Ashley "destacaba a F&SF , dándole el aire y la autoridad de una revista superior". [1]
F&SF se convirtió rápidamente en una de las revistas líderes en los campos de la ciencia ficción y la fantasía, con una reputación de publicar material literario e incluir historias más diversas que sus competidoras. Las historias conocidas que aparecieron en sus primeros años incluyen " Born of Man and Woman " de Richard Matheson y Bring the Jubilee de Ward Moore , una novela de una historia alternativa en la que el Sur ha ganado la Guerra Civil estadounidense . McComas se fue por razones de salud en 1954, pero Boucher continuó como editor único hasta 1958, ganando el Premio Hugo a la Mejor Revista ese año, una hazaña que su sucesor, Robert Mills , repitió en los siguientes dos años. Mills fue responsable de la publicación de Flowers for Algernon de Daniel Keyes , Rogue Moon de Algis Budrys , Starship Troopers de Robert Heinlein y la primera de las historias de Hothouse de Brian Aldiss . Los primeros números presentaban principalmente ilustraciones de portada de George Salter , director artístico de Mercury Press, pero pronto comenzaron a aparecer otros artistas, incluidos Chesley Bonestell , Kelly Freas y Ed Emshwiller .
En 1962, Avram Davidson sucedió a Mills como editor . Cuando Davidson se fue a fines de 1964, Joseph Ferman , que había comprado la revista a Spivak en 1954, asumió brevemente como editor, aunque su hijo Edward pronto comenzó a hacer el trabajo editorial bajo la supervisión de su padre. A principios de 1966, Edward Ferman figuraba como editor y cuatro años después, adquirió la revista de su padre y trasladó las oficinas editoriales a su casa en Connecticut. Ferman siguió siendo editor durante más de 25 años y publicó muchas historias bien recibidas, incluyendo " Ill Met in Lankhmar " de Fritz Leiber , " Born with the Dead " de Robert Silverberg y la serie The Dark Tower de Stephen King . En 1991, entregó la edición a Kristine Kathryn Rusch , quien comenzó a incluir más terror y fantasía oscura de lo que había aparecido bajo Ferman. A mediados de la década de 1990, la circulación comenzó a declinar; La mayoría de las revistas estadounidenses estaban perdiendo suscriptores y F&SF no fue una excepción. Gordon Van Gelder reemplazó a Rusch en 1997 y compró la revista a Ferman en 2001, pero la circulación siguió cayendo y en 2011 estaba por debajo de los 15.000 ejemplares. Charles Coleman Finlay sustituyó a Van Gelder como editor en 2015. Sheree Renée Thomas sucedió a Charles Coleman Finlay y se convirtió en la décima editora de la revista en el otoño de 2020.
La primera revista dedicada a la fantasía, Weird Tales , apareció en 1923; [4] fue seguida en 1926 por Amazing Stories , la primera revista de ciencia ficción (cf). [5] A finales de la década de 1930, el género estaba floreciendo en los Estados Unidos, apareciendo casi veinte nuevos títulos de cf y fantasía entre 1938 y 1941. [6] Todas estas eran revistas pulp , lo que significaba que a pesar de la ocasional historia de alta calidad, la mayoría de las revistas presentaban ficción mal escrita y eran consideradas basura por muchos lectores. [7] En 1941, apareció Ellery Queen's Mystery Magazine , editada por Fred Dannay y centrada en la ficción detectivesca. La revista se publicó en formato de resumen , en lugar de pulp, e imprimió una mezcla de historias clásicas y material nuevo. [8] Dannay intentó evitar la ficción sensacionalista que aparecía en las revistas pulp, y pronto convirtió la revista en un éxito. [9]
A principios de la década de 1940, Anthony Boucher , un exitoso escritor de fantasía y ciencia ficción y también de historias de misterio, conoció a Dannay a través de su trabajo en el programa de radio de Ellery Queen . Boucher también conocía a J. Francis McComas , un editor que compartía su interés por la fantasía y la ciencia ficción. En 1944, McComas y Boucher se interesaron en la idea de una revista de fantasía que acompañara a Ellery Queen's Mystery Magazine y hablaron con Dannay al respecto. Dannay estaba interesada en la idea, pero el papel escaseaba debido a la Segunda Guerra Mundial . [9] Al año siguiente, Boucher y McComas sugirieron que la nueva revista podría usar el nombre de Ellery Queen, pero Dannay sabía poco sobre fantasía y sugirió en cambio que se acercaran a Lawrence Spivak , el propietario de Mercury Press, que publicaba Ellery Queen's Mystery Magazine . [9] [2]
En enero de 1946, Boucher y McComas fueron a Nueva York y se reunieron con Spivak, quien les hizo saber más tarde en el año que quería seguir adelante. A petición de Spivak, comenzaron a adquirir material para la nueva revista, incluida una nueva historia de Raymond Chandler y los derechos de reimpresión de las historias de HP Lovecraft , John Dickson Carr y Robert Bloch . Spivak inicialmente planeó el primer número (para el que Boucher y McComas propusieron el título Fantasy and Horror ) para principios de 1947, pero retrasó repetidamente el lanzamiento debido a las bajas ventas en los quioscos de las revistas de resúmenes. También sugirió que debería tener un precio de 35 centavos por número, que era más alto que el plan original, para proporcionar un amortiguador financiero contra las bajas ventas. [10] En mayo de 1949, Spivak sugirió un nuevo título, The Magazine of Fantasy , y en agosto un comunicado de prensa anunció que la revista aparecería en octubre. [11] El 6 de octubre de 1949, Spivak, Boucher y McComas celebraron un almuerzo en el Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York para conmemorar el centenario de la muerte de Edgar Allan Poe y lanzar "una nueva antología periódica de fantasía". [12] Entre los invitados se encontraban Carr, Basil Rathbone y Boris Karloff . [12]
El primer número, publicado por Fantasy House, una subsidiaria de American Mercury, [13] vendió 57.000 copias, que era menos de lo que Spivak había esperado, pero en noviembre dio a Boucher y McComas el visto bueno para otro número. El título se cambió a The Magazine of Fantasy & Science Fiction (casi siempre abreviado como F&SF tanto por los fanáticos como por los historiadores de ciencia ficción) para reflejar el contenido. [12] Las ventas del segundo número fueron lo suficientemente fuertes como para que Spivak se comprometiera más, y el futuro de la revista se volvió más seguro, a pesar de las dificultades causadas por el hecho de que tanto Boucher como McComas vivían en la costa oeste, mientras que las oficinas de publicación de la revista estaban en Nueva York. [14] El calendario de publicación pasó a ser bimestral con el número de diciembre de 1950. [2] La tarifa de pago para los primeros números era de dos centavos por palabra, o $ 100 para piezas cortas, lo que era competitivo con Astounding Science Fiction , la revista de ciencia ficción líder del momento. [15] [16] En 1953 las tarifas habían cambiado a tres centavos y medio por palabra para historias de menos de 3.000 palabras. [17]
En 1951, McComas, que tenía un trabajo de tiempo completo en ventas además de su papel como editor de F&SF , se vio obligado a reducir su carga de trabajo por razones de salud. [18] [nota 1] Boucher hizo entonces la mayor parte de la lectura y edición, mientras que McComas revisó los resultados y ocasionalmente vetó una historia. En agosto del año siguiente, el cronograma cambió a mensual. [18] En 1954 Spivak vendió sus acciones en Mercury Press a su gerente general, Joseph Ferman ; [2] [18] [19] ese año también vio la partida de McComas: su salud se había deteriorado hasta el punto en que tuvo que renunciar por completo al puesto de editor. [18]
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En 1957, Ferman lanzó una revista complementaria, Venture Science Fiction , que tenía como objetivo centrarse en la ficción más orientada a la acción que F&SF . [20] Boucher no pudo asumir el trabajo adicional, por lo que Robert P. Mills , que había sido el editor en jefe de F&SF , se convirtió en el editor de Venture , con Boucher en un papel de asesor. [21] Más tarde ese año, Ferman vendió Ellery Queen's Mystery Magazine a Bernard Davis , que dejaba Ziff-Davis para comenzar su propia empresa editorial. Ferman retuvo F&SF , aunque Boucher se fue, y Mills se convirtió en el editor de F&SF mientras seguía siendo editor en jefe de la revista Queen. [22] [23] [24] Mills se quedó durante más de tres años, y se fue a fines de 1961 para pasar más tiempo trabajando como agente literario, y Ferman lo reemplazó por Avram Davidson , cuyo nombre apareció por primera vez en el mástil con el número de abril de 1962. [25] El hijo de Joseph Ferman, Edward, había trabajado para la revista como asistente editorial en la década de 1950, pero se fue en 1959 para ganar experiencia en otro lugar; regresó en 1962 y trabajó con Davidson como editor en jefe. [ 26] En 1963, Ted White , más tarde editor de Amazing Stories , se convirtió en editor asistente y permaneció en la revista hasta 1968. [27]
Davidson renunció a la silla de editor a finales de 1964 para tener más tiempo para escribir, y fue reemplazado inicialmente por Joseph Ferman, quien entregó el control a su hijo Edward a partir de mayo de 1965, aunque el mástil no reflejó el cambio hasta 1966. [28] [nota 2] Cuatro años más tarde, el joven Ferman también reemplazó a su padre como editor, [29] y trasladó las oficinas editoriales y de publicación a su casa en Cornwall, Connecticut . [30] Su esposa, Audrey, era gerente comercial y Andrew Porter era editor asistente. [30] A principios de la década de 1970, Ferman se puso en contacto con Sol Cohen , el propietario de Amazing Stories y Fantastic Stories , dos revistas de ciencia ficción competidoras, para comprarlas ambas. Ferman estaba considerando combinarlas en una sola revista y publicarlas junto con F&SF , pero Cohen decidió mantener ambos títulos. [31]
En 1969, un número de F&SF costaba 50 centavos; a fines de la década de 1970, el precio había subido a $ 1.25, aunque el número de páginas también aumentó, de 128 a 160 páginas. [32] [2] La circulación no sufrió, pero aumentó de 50,000 a más de 60,000, en parte debido a las campañas de suscripción a través de Publishers' Clearing House , y quizás también porque la calidad de la revista se mantuvo constante durante la década. [32] [33] En palabras de Ashley, " F&SF entregó los productos mes tras mes": [32] el cronograma era confiable, el formato se mantuvo sin cambios y el editor siguió siendo el mismo desde 1965 durante las siguientes dos décadas y más. [34] [35] Ferman logró mantener la circulación por encima de 50,000, y a veces por encima de 60,000, durante la década de 1980, cuando la mayoría de las otras revistas estaban perdiendo suscriptores. [29] [36] En 1991 entregó la dirección editorial a Kristine Kathryn Rusch y, a mediados de los noventa, la circulación comenzó a caer de nuevo. En 1997, Gordon Van Gelder asumió el cargo de editor y, a partir de la edición de febrero de 2001, también fue editor, tras haber comprado la revista a Ferman. [13] John Joseph Adams fue editor asistente de Van Gelder desde 2001 hasta diciembre de 2009. [37] Van Gelder no pudo detener la caída de la circulación, que en 2011 se había reducido a menos de 15 000 ejemplares. Van Gelder redujo la frecuencia de publicación a bimestral, aumentando el número de páginas y el precio. [13] Charles Coleman Finlay fue editor invitado de la edición de julio/agosto de 2014, [29] y fue contratado en 2015 como editor a tiempo completo, comenzando con la edición de marzo/abril de 2015. [13] Sheree Renée Thomas fue contratada como editora a partir de la edición de marzo/abril de 2021. [38]
El objetivo original de Boucher y McComas para la nueva revista era imitar la fórmula que había hecho que Ellery Queen's Mystery Magazine fuera un éxito: reimpresiones clásicas, junto con ficción de calidad que evitara los excesos de las revistas pulp. [8] La propuesta inicial exigía que la revista incluyera fantasía, pero no ciencia ficción. Incluso antes del lanzamiento, los editores se dieron cuenta de que tenían problemas para decidir exactamente dónde estaba el límite, así que cuando en febrero de 1949 Joseph Ferman, el director general de Spivak, les pidió que añadieran ciencia ficción a la oferta como una forma de ampliar el número de lectores, estuvieron encantados de cumplir. [11] El primer número incluía sólo una historia que podía llamarse ciencia ficción: "The Hurkle Is a Happy Beast" de Theodore Sturgeon ; también incluía reimpresiones de las elegantes revistas de escritores como Richard Sale y Guy Endore . El diseño interior era bastante diferente al de las revistas de fantasía y ciencia ficción existentes: no había ilustraciones interiores y el texto se imprimía en una sola columna, en lugar de dos, como era habitual en otros lugares. Había una columna de reseñas de libros, pero no una página de cartas. Según el historiador de ciencia ficción Mike Ashley, esto "distinguió a F&SF , dándole el aire y la autoridad de una revista superior". [1] El diseño del logotipo y la maquetación fueron obra del director artístico de Mercury Press, George Salter, cuyo origen estaba en el diseño de libros más que en revistas pulp. [1] Salter permaneció en la revista hasta 1958. [39] Fue responsable de muchas de las primeras portadas surrealistas; estas dieron paso al trabajo de otros artistas, pero su diseño para F&SF permaneció intacto durante décadas, y en opinión de Ashley la consistencia de la apariencia ha sido "uno de los principales puntos de venta" de la revista. [40]
Cuando apareció el segundo número, con el título revisado para incluir "Ciencia ficción", no hubo ningún anuncio del cambio y no hubo mucha más ciencia ficción que en el primer número. [1] Damon Knight contribuyó con un ejemplo, "Not with a Bang", que Knight ha descrito como su primera historia completamente profesional. [41] El siguiente número incluyó la primera venta de Richard Matheson , " Born of Man and Woman ", ampliamente considerada como una de las mejores historias de ciencia ficción y ciencia ficción jamás publicadas. Durante los siguientes años, varios escritores se asociaron fuertemente con la revista, incluidos Margaret St. Clair , Reginald Bretnor , Miriam Allen deFord y Zenna Henderson , y Boucher también pudo atraer a algunos de los nombres establecidos más conocidos, como Arthur C. Clarke , Fritz Leiber y Ray Bradbury . Fletcher Pratt y L. Sprague de Camp comenzaron su serie de historias " Gavagan's Bar " en el primer número de F&SF , y Manly Wade Wellman publicó la primera de sus historias " John the Balladeer " en el número de diciembre de 1951. El enfoque estaba en la ficción corta; se evitaron principalmente las novelas y los seriales . Una excepción fue Bring the Jubilee de Ward Moore , una historia alternativa ambientada en un mundo donde el Sur gana la Guerra Civil estadounidense . [42] Boucher compró "A Canticle for Leibowitz" de Walter M. Miller , quien no había podido venderlo en otro lugar, y lo imprimió en el número de abril de 1955; fue la primera historia de la serie que se convertiría en la novela del mismo nombre , y desde entonces ha sido reconocida como un clásico del género. [43]
En la edición de diciembre de 1955 apareció un artículo controvertido del astrónomo RS Richardson titulado "El día después de aterrizar en Marte"; [nota 3] [44] Richardson comentó que una exploración de otros mundos requeriría que "los hombres estacionados en un planeta [estén] acompañados abiertamente por mujeres para aliviar las tensiones sexuales que se desarrollan entre los hombres normales y sanos". Las respuestas de Poul Anderson y Miriam Allen deFord aparecieron en F&SF el año siguiente. DeFord argumentó que Richardson estaba asumiendo que las mujeres no eran personas de la misma manera que los hombres, y la controversia ha sido citada desde entonces como parte del largo debate dentro del género sobre la imagen de las mujeres en la ciencia ficción . [46] [44]
En 1958 F&SF ganó su primer Premio Hugo a la Mejor Revista, y cuando Mills se convirtió en editor ese año mantuvo los altos estándares que Boucher había establecido, ganando el premio nuevamente en 1959 y 1960. [13] Mills continuó publicando una amplia gama de material sin limitar la revista a subgéneros particulares. Ashley cita a John Collier , Robert Arthur , Allen Drury y Ray Bradbury, todos autores con reputaciones convencionales que aparecieron en F&SF en 1960, como evidencia de la diversidad de la revista. [43] Daniel Keyes no había podido vender " Flores para Algernon " hasta que Mills la compró en 1959; ganó varios premios y según Clute y Nicholls es "posiblemente la novela de ciencia ficción más popular jamás publicada". [43] [47] Rogue Moon , una novela sobre un artefacto mortal dejado por extraterrestres en la luna , a menudo se considera la mejor novela de Algis Budrys ; Apareció en 1960, y al año siguiente se publicó "Hothouse" de Brian Aldiss , el primero de esa serie . [43] (Budrys dijo más tarde que lo que describió como la "ternura de la temprana escuela de edición de F&SF, y su abierto desprecio por los logros de la escuela campbelliana " había resultado en "cubos y cubos de espuma" pero, más favorablemente, "conceptos de artes liberales en lo que había sido casi exclusivamente un campo de BS ". [48] ) Las historias de Zenna Henderson sobre The People, un grupo de extraterrestres humanoides refugiados que se esconden en la Tierra, se publicaron durante los años 1950 y 1960 y se convirtieron en una "característica central" de la revista según el crítico de ciencia ficción John Clute . [49] [50] Boucher publicó "The Country of the Kind" de Damon Knight, descrita por Ashley como "una de sus historias más potentes de los años cincuenta", en 1956, y el mismo año, bajo el seudónimo de "Grendel Briarton", Reginald Bretnor comenzó una serie de historias con juegos de palabras conocidas como "Feghoots" que duraron hasta 1964. [nota 4] [51] A fines de la década de 1950, durante el mandato de Mills como editor, Starship Troopers de Robert Heinlein se serializó en F&SF , bajo el título Starship Soldier ; esta estaba destinada a ser una novela juvenil pero fue rechazada por Scribner's por ser demasiado violenta. Ganó el Premio Hugo en la categoría de novela al año siguiente.y resultó ser uno de los libros más controvertidos de Heinlein. [52]
Entre los artistas de portada de la primera década, el historiador y crítico de ciencia ficción Thomas Clareson destaca las primeras escenas astronómicas de Chesley Bonestell como las más notables; estas fueron de las primeras en reemplazar la obra de arte surrealista de George Salter en la portada. [53] Kelly Freas y Ed Emshwiller , dos de los artistas más populares en el campo de la ciencia ficción, también contribuyeron con portadas durante la década de 1950. [53] [54] [55] Mel Hunter comenzó a contribuir con portadas con el número de noviembre de 1953, y en octubre de 1955 comenzó una serie de portadas de larga duración que mostraban a un robot sobreviviente de un holocausto nuclear participando en actividades humanas en medio de la desolación: regando una flor, jugando con juguetes o leyendo un catálogo de una tienda, por ejemplo. [56] [57] [58] Apareció una columna de reseñas de libros regular, titulada "Lectura recomendada"; Se firmó simplemente "Los editores" hasta que McComas dejó de ser uno de los coeditores, después de lo cual Boucher usó su propio nombre. [59] Según Clareson, la columna "permaneció durante mucho tiempo como la evaluación más católica del campo" debido a la variedad de obras reseñadas. [53] Boucher no reseñó su propia ficción en la columna, aunque al menos en una ocasión mencionó un nuevo libro suyo, diciéndole al lector: "Los comentarios son bienvenidos; en este caso, usted es el revisor". [59] Cuando Boucher se fue, fue sucedido por Damon Knight como revisor de libros; Alfred Bester tomó el control en 1960 y permaneció en el papel hasta que Avram Davidson se convirtió en el revisor de libros cuando asumió la presidencia editorial. [60] Isaac Asimov había comenzado una serie de artículos científicos para Venture Science Fiction en enero de 1958, y cuando Venture fue cancelada, Mills llevó la columna de ciencia a F&SF . [24] [25] La columna, que según Asimov disfrutaba escribir más que cualquiera de sus otras obras, se publicó durante décadas sin interrupción, lo que contribuyó a un sentimiento duradero de coherencia y continuidad en el formato y los contenidos de F&SF . [13] [25] [61]
Avram Davidson, quien se convirtió en editor en 1962, había vendido su primera historia a F&SF en 1954, aunque era más recordado por "El Golem", que apareció en la edición de marzo de 1955. [62] Bajo la dirección de Davidson aparecieron más trabajos de escritores que no hablaban inglés, como Hugo Correa , Herbert Franke y Shin'ishi Hoshi . Entre las historias más destacadas que adquirió para F&SF se incluyen la primera venta de Terry Carr , "¿Quién cena con el diablo?", en 1962, y " Una rosa para el Eclesiastés " de Roger Zelazny en noviembre de 1963. Publicó dos números "especiales de autor": Theodore Sturgeon apareció en el número de septiembre de 1962 y Ray Bradbury en mayo de 1963. Estos números de autor, que habían sido idea de Joseph Ferman, se convirtieron en una característica habitual, con números posteriores que presentaban a Isaac Asimov (octubre de 1966), Fritz Leiber (julio de 1969), Poul Anderson (abril de 1971), James Blish (abril de 1972), Frederik Pohl (septiembre de 1973), Robert Silverberg (abril de 1974), Damon Knight (noviembre de 1976), Harlan Ellison (julio de 1977), Stephen King (diciembre de 1990), Lucius Shepard (marzo de 2001), Kate Wilhelm (septiembre de 2001), Barry N. Malzberg (junio de 2003), Gene Wolfe (abril de 2007) y David Gerrold (septiembre/octubre de 2016). [13]
El hijo de Joseph Ferman, Edward Ferman, fue editor en jefe durante el mandato de Davidson como editor. Cuando Davidson se fue, Joseph Ferman se hizo cargo de la presidencia editorial, pero en realidad Edward Ferman estaba haciendo todo el trabajo editorial, y para la edición de mayo de 1965 tenía el control total de la revista. Siguió siendo ecléctica durante las décadas de 1960 y 1970, publicando trabajos de escritores de la nueva ola como Thomas Disch y John Sladek , junto con nuevos escritores estadounidenses como Samuel Delany y Roger Zelazny, historias de ciencia ficción dura de Gregory Benford y John Varley , fantasías de Sterling Lanier y Tom Reamy , y terror de Charles L. Grant y Stephen King . [13] A mediados de la década de 1960 se produjo un aumento en la diversidad de historias que aparecían en otros ámbitos del campo; revistas como New Worlds y Science Fantasy publicaron material que anteriormente solo podía haber aparecido en F&SF . [63] El autor de ciencia ficción Christopher Priest, escribiendo en 1978, comentó que muchos escritores que luego fueron considerados parte de la Nueva Ola pronto encontraron "un hogar natural para su trabajo" en la ciencia ficción y la ficción . [64] En opinión de Ashley, el resto del campo estaba empezando a alcanzar la mentalidad abierta de la ciencia ficción y la ficción , pero esto no condujo a una caída en la calidad de la ciencia ficción y la ficción ; a fines de la década de 1960, Ferman imprimió material anticuado como la novela de John Christopher sobre la miniaturización, The Little People , junto con gran parte de la producción temprana de Roger Zelazny, e historias "anárquicas y a menudo indefinibles" de RA Lafferty , Harvey Jacobs y otros. En 1968, la novela temprana de Piers Anthony , Sos the Rope , fue serializada; Anthony había ganado un concurso patrocinado en parte por la ciencia ficción y la ficción . [63]
Harlan Ellison y James Tiptree, Jr. fueron colaboradores frecuentes en la década de 1970, Tiptree contribuyó con algunas de sus historias más conocidas, como " And I Awoke and Found Me Here on the Cold Hill's Side " y " The Women Men Don't See "; las muchas historias de Ellison en F&SF incluyeron " The Deathbird ", en 1973, que ganó un premio Hugo, y " Jeffty Is Five " en 1977, que ganó un premio Hugo y un premio Nebula . Otras historias premiadas de la primera década y media de Ferman incluyeron "Ship of Shadows" de Fritz Leiber en 1969, " Ill Met in Lankhmar " en 1970 y " Catch That Zeppelin " en 1975; las tres ganaron Hugos, y las dos últimas también ganaron Nebulas. " La reina del aire y la oscuridad " de Poul Anderson ganó un Hugo y un Nebula, " Born with the Dead " de Robert Silverberg ganó un Nebula, y la novela de colonización marciana de Frederik Pohl , Man Plus , también ganó un Nebula. [13]
Judith Merril se hizo cargo de la columna de reseñas de libros tras la marcha de Davidson, y fue seguida por James Blish en 1970 y Algis Budrys en 1975, con frecuentes contribuciones de otros críticos como Joanna Russ y Gahan Wilson . [30] [65] En 1965, Wilson empezó a contribuir con caricaturas, y continuó haciéndolo regularmente hasta 1981. [30] Ferman organizó un concurso humorístico para los lectores en el número de noviembre de 1971, y a partir de entonces organizó dos o tres concursos similares cada año. [66] Estos se recopilaron más tarde en una antología de 1996, titulada Oi, Robot , el título tomado de un concurso para añadir una sola letra a una obra conocida de ciencia ficción. [67] Una columna de crítica cinematográfica, la primera en la revista desde "The Science Screen" de Charles Beaumont (y "The Science Stage", la columna de teatro en vivo de "William Morrison", también conocido como "The Science Stage" de Joseph Samachson ) a finales de los años 1950, dirigida por Samuel R. Delany , comenzó en 1969; [68] Baird Searles contribuyó con la columna entre 1970 y 1984. [66] Entre los críticos posteriores, Ellison fue uno de los más populares, y las columnas de sus primeros cuatro años se recopilaron como Harlan Ellison's Watching en 1989. [66]
La revista de ciencia ficción de Isaac Asimov se lanzó en 1977 y desde 1983, bajo las ediciones de Shawna McCarthy y más tarde Gardner Dozois , comenzó a publicar material más maduro, convirtiéndose en un competidor más directo del nicho de mercado de F&SF . [13] [69] Autores como Lucius Shepard, James Blaylock y John Crowley , cuyo trabajo encajaba naturalmente con F&SF , también vendían a Asimov 's . El lanzamiento de Omni en 1978 también tuvo un impacto. [13] Durante casi todos los años de la década de 1970, las historias publicadas en F&SF ganaron más nominaciones a premios y fueron seleccionadas para más antologías de "Lo mejor del año" que las otras revistas; en la década de 1980, eso ya no fue así, ya que Asimov's asumió el papel principal y Omni a veces empujó a F&SF al tercer lugar. [70] [71] Ferman todavía pudo adquirir material de gran prestigio, como "Lost Boys" de Orson Scott Card y Kirinyaga de Mike Resnick . [13] Cuando Omni rechazó"Monkey Treatment" de George RR Martin y "Down Among the Dead Men" de Gardner Dozois, que eran fantasía oscura, Ferman adquirió ambos. [72] Junto con estas columnas regulares, Ferman ocasionalmente publicó artículos, como "Science Fiction and the University", un artículo en la edición de mayo de 1972 que incluía contribuciones de Darko Suvin , Thomas Clareson y Philip Klass . [73]
F&SF ganó el Premio Hugo a la Mejor Revista durante cuatro años consecutivos, desde 1969 hasta 1972, cuando el premio cambió a "Mejor Editor Profesional". Inicialmente, esta categoría estaba dominada por Ben Bova , el editor de Analog , pero Ferman la ganó durante tres años más a principios de la década de 1980. [74]
Algunos de los artistas que habían proporcionado portadas para los primeros números de F&SF , incluidos Chesley Bonestell, Ed Emshwiller y Alex Schomburg , todavía contribuyeron con su trabajo a fines de la década de 1970, [74] y muchos de los escritores habituales de los primeros años, como Reginald Bretnor, Ron Goulart y Hilbert Schenck , continuaron apareciendo en F&SF en la década de 1980. Un grupo más nuevo, que incluye a Joanna Russ y RA Lafferty, se habían convertido en habituales más recientemente. [75] Algunos escritores establecidos como Thomas Disch publicaron su trabajo más inusual en F&SF , [76] y también hubo escritores como Felix C. Gotschalk , cuyas historias inusuales fueron descritas por Ferman como "un paso por delante de la mayoría de los escritores de ciencia ficción (o tal vez está marchando en una dirección diferente)". [77] En opinión de Ashley, Ferman logró "equilibrar el trabajo de estos escritores excéntricos para que nunca distorsionaran el contenido y al mismo tiempo mantuvieran la revista al límite". [77]
Los escritores más nuevos que comenzaron a aparecer regularmente en la década de 1980 incluyeron a Bruce Sterling , quien publicó sus primeras historias de Shaper/Mechanist en F&SF , comenzando con "Swarm", en 1982. [78] La serie " The Dark Tower " de Stephen King había comenzado en 1979 en F&SF , y cuatro historias más aparecieron durante los siguientes tres años antes de ser recopiladas como novela en 1982; [78] [79] y Michael Shea y Bob Leman contribuyeron regularmente con ficción de terror y extraña en la década de 1980. [80] A pesar de la creciente competencia de Omni y Science Fiction Magazine de Isaac Asimov , Ferman logró mantener intacta la reputación de calidad de F &SF durante la década de 1980; [81] no era tan distinta de su competencia como lo había sido alguna vez, pero conservaba una "individualidad idiosincrásica", en palabras de Ashley. [82]
Bajo la dirección de Kristine Kathryn Rusch, F&SF comenzó a publicar más historias de fantasía oscura y terror, como "The Night We Buried Road Dog" de Jack Cady , que ganó un premio Nebula. Cuando Rusch asumió como editor, Isaac Asimov había estado escribiendo la columna de ciencia durante más de tres décadas, y Algis Budrys había estado contribuyendo con una columna de reseñas de libros desde 1975; en 1992 Asimov murió y Budrys se fue. La columna de ciencia se publicó durante 399 números consecutivos, terminando en febrero de 1992. La viuda de Asimov, Janet Asimov , escribió otro ensayo para el número de diciembre de 1994, basado en sus conversaciones con su esposo antes de su muerte, y un ensayo final apareció en enero de 1996, que contenía material del libro Yours, Isaac Asimov: A Lifetime of Letters . [13] La columna de ciencia continuó apareciendo, escrita por Bruce Sterling y Gregory Benford, entre otros, y John Kessel se hizo cargo de las reseñas de libros; Robert Killheffer sucedió a Kessel, con cierta superposición en 1994 y 1995. Asimov's mantuvo su dominio del campo durante la década de 1990, aunque Rusch publicó material bien recibido como "El niño marciano" de David Gerrold y "El último verano en Mars Hill" de Elizabeth Hand . Rusch ganó un premio Hugo como editora durante sus cinco años en F&SF , en 1994. [13]
Van Gelder publicó más fantasía y menos ciencia ficción dura que Rusch y, en opinión de Ashley, fue capaz de "restaurar parte del carácter distintivo de la revista". Como resultado del cambio a una publicación bimestral en 2009, con el consiguiente aumento de páginas en cada número, la revista comenzó a publicar historias más largas. [13]
F&SF se estableció rápidamente como una de las revistas líderes. Ashley la describe como una especie de puente entre "la brecha de actitud entre las revistas de moda y las revistas pulp", y sostiene que hizo que el género fuera más respetable. [42] El lado fantástico de la revista atrajo a escritores que habían sido colaboradores habituales de Weird Tales y Unknown , dos de las revistas pulp de fantasía más conocidas, y en opinión de Ashley, pronto encontró un "punto medio" entre esas tradiciones pulp y la fantasía escrita para las revistas de moda. [83] Era conocida como la más literaria de las revistas de ciencia ficción y fantasía, y publicaba la gama más diversa de material. [13] En una reseña de 1978 de New Wave SF, Christopher Priest estuvo de acuerdo en que F&SF tiene un sesgo hacia el trabajo literario, y agregó que "ha sido una especie de New Wave propia desde su inicio". [64]
Desde la década de 1950, F&SF fue considerada como una de las "tres grandes" revistas de ciencia ficción, junto con Astounding Science Fiction y Galaxy Science Fiction . [84] [85] En una reseña de un número de 1952, James Blish (escribiendo como William Atheling, Jr.) comentó que gran parte de la revista hasta ese momento estaba maravillosamente escrita, y que la perspicacia editorial de Boucher y McComas hizo que F&SF fuera muy legible, pero que en ocasiones una historia de ciencia ficción bien escrita, sofisticada, pero poco original, podría ser aceptada por F&SF porque no era una revista especializada en ciencia ficción. [86] A fines de la década de 1950, Kingsley Amis la describió como "la más intelectual" de las revistas de ciencia ficción, [87] y Gary K. Wolfe dijo más tarde que F&SF , junto con Galaxy , "definieron el tenor" de la década de 1950. [88] En 1966, Judith Merril sostuvo que fueron Boucher y McComas quienes crearon un lugar en el género para escritores como Charles Beaumont, Mildred Clingerman, Edgar Pangborn y muchos otros que, en su opinión, habían "prácticamente dejado de escribir hasta que apareció la nueva revista necesaria". [nota 5] [89] [91]
En 2007, Ashley comentó que F&SF había sido "la revista más disfrutable de los últimos 50 años". [92] En su opinión, una razón clave para el atractivo de la revista era que sus raíces estaban en la tradición literaria, con Lawrence Spivak, su primer editor, el heredero de American Mercury de HL Mencken , que había tenido éxito y era ampliamente respetada como revista literaria. A diferencia de la mayoría de sus competidores, F&SF no tenía conexión con la era de las revistas pulp, y sus editores siempre habían tenido la intención de atraer a los lectores de libros, en lugar de revistas. [34] Ashley también cita la amplia política editorial de F&SF , que le permitió a la revista ofrecer una gama más amplia de ficción que sus competidores. [30] En 2014, Gary Westfahl elogió a los "editores creativos de los años 1980 y 1990, como Gardner Dozois ... y Gordon Van Gelder", pero agregó que "tales editores ya no eran las figuras más importantes en el campo". [93]
A partir de marzo de 2017, la sucesión editorial es la siguiente: [13]
El primer número se tituló The Magazine of Fantasy (La revista de fantasía ); en el segundo número, el título cambió a The Magazine of Fantasy & Science Fiction (La revista de fantasía y ciencia ficción) . Desde el principio, ha tenido formato de resumen. [13]
La editorial fue inicialmente Fantasy House, una subsidiaria de Mercury Press; a partir de marzo de 1958, la editorial pasó a ser Mercury Press. [2] Desde febrero de 2001, la editorial ha sido Van Gelder's Spilogale, Inc. [3]
La siguiente tabla muestra los precios de F&SF a lo largo de los años. [2] [3] Cuando Joseph Ferman anunció el cambio de precio en la edición de febrero de 1959, su justificación para el aumento fue que "durante los últimos diez años... los costos del papel han aumentado un 38%, los costos de composición, impresión, encuadernación y manipulación han aumentado un 32%, los costos de franqueo han aumentado del 33% al 60%, y varios otros costos han aumentado tanto o más". [96]
Han aparecido las siguientes antologías de ficción de F&SF . [97] [98] [99]
En 1981, Martin H. Greenberg editó una edición facsímil de tapa dura del número de abril de 1965 de F&SF , con la adición de una introducción de Edward Ferman y memorias de los autores cuyo trabajo apareció en el número. El libro fue publicado por Southern Illinois University Press . [97]
F&SF ha tenido múltiples ediciones extranjeras, entre ellas:
