Maryland es un estado de los EE. UU. con una herencia musical que se remonta a los nativos americanos de la región e incluye contribuciones a la música de la era colonial , la música popular y folclórica estadounidense moderna . La música de Maryland incluye una serie de músicos populares, estilos folclóricos y una historia musical documentada que se remonta a los archivos coloniales sobre música de Annapolis , una fuente importante en la investigación sobre la música colonial. Los músicos modernos famosos de Maryland van desde la cantante de jazz Billie Holiday hasta la banda de pop punk Good Charlotte , e incluyen una amplia gama de estilos populares.
El Maryland moderno es el hogar de muchos lugares de música de gran prestigio, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Baltimore y la Ópera de Baltimore , y el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Baltimore, la ciudad más grande del estado, es el hogar de muchos lugares locales importantes, como el Red Room, un centro para la escena musical experimental local, y el club nocturno house Club Choices. [1] Fuera de Baltimore, el Weinberg Center for the Arts de Frederick y el Strathmore de Rockville también son lugares regionales importantes. El Merriweather Post Pavilion y el 1st Mariner Arena albergan la mayoría de los conciertos más importantes de la zona. Desde que HFStival terminó su exitosa carrera en 2006, Virgin Festival se ha convertido en uno de los festivales de verano más populares de la costa este desde su año inaugural en 2006.
La mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore fueron fundadas por músicos que se formaron en el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Entre ellas se encuentran Baltimore Choral Arts y la Ópera de Baltimore , así como la Orquesta Sinfónica de Baltimore (BSO). [2] La Orquesta Sinfónica de Baltimore se formó en 1916 y fue la única orquesta del país que funcionó como una rama del gobierno de la ciudad. [3] En 1942, la orquesta se reorganizó como una institución privada. La Orquesta afirma que Joseph Meyerhoff , presidente de la orquesta a partir de 1965, y su director musical, Sergiu Comissiona , comenzaron la historia moderna de la BSO y "garantizaron la creación de una institución que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el estado de Maryland". [3]
Además de la destacada Sinfónica de Baltimore, Maryland también alberga varias otras instituciones. La Orquesta Sinfónica de Annapolis , fundada en 1962, es una organización muy conocida que ha recibido a invitados como el violinista cubano Guillermo Perich y Charlie Byrd ; la Orquesta de Annapolis inspiró al compositor David Ott para crear la Obertura de Annapolis , que debutó en 1995. [4] La Rohrersville Cornet Band , parte de la herencia de bandas de cornetas de Maryland, afirma ser la banda comunitaria más antigua del estado que sigue actuando de forma continua, ya que se fundó en 1837; ahora actúa en una sala de música dedicada en Rohrersville . [5] Las Orquestas Clásicas Juveniles de Maryland (MCYO) se formaron en 1946 para "nutrir, desarrollar y promover a jóvenes músicos talentosos en un programa orquestal de calidad". A partir de 1964, las orquestas comenzaron a ofrecer nuevos programas, como un campamento de verano que finalmente se convirtió en el Centro de las Artes de Maryland . [6]
El recinto musical más grande de Maryland es el Merriweather Post Pavilion , inaugurado en 1967 y diseñado por el arquitecto Frank Gehry para evitar perturbar lo más posible el Symphony Woods circundante; es un área de espectáculos al aire libre, hogar de la mayoría de los conciertos más grandes que pasan por el área. [7] En la década de 1990 y principios de la década de 2000, HFStival , organizado por la estación de radio WHFS , se estableció como un festival anual extremadamente popular y se convirtió en una gran atracción en el área metropolitana de Baltimore-Washington . Desde 2006, Virgin Festival se ha establecido como un festival muy popular que se celebra anualmente en el hipódromo de Pimlico , atrayendo a una variedad de actos populares. [8] El Takoma Park Folk Festival también es muy conocido entre los aficionados a la música folclórica y se celebra anualmente desde 1978 en Takoma Park, Maryland . [9]
Baltimore es el hogar de varios espacios de conciertos importantes, incluyendo el Meyerhoff Symphony Hall , el Concordia Hall y el Lyric Opera House . El Meyerhoff es el hogar de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. El Concordia Hall es un lugar de larga data, fundado en 1867 por sociedades musicales alemanas, que entonces eran una gran parte de la población de Baltimore. [10] El Lyric Opera House, fundado en 1894, es otro importante lugar de música de Baltimore; ha recibido a muchos de los artistas y oradores públicos más famosos que han venido a Baltimore. [11] Los actos más pequeños de Hardcore y Punk se presentan en el Charm City Art Space .
La ciudad de Frederick es el hogar del Centro de Artes Weinberg , que muestra varios tipos de producciones teatrales y musicales. El Weinberg fue originalmente un gran cine llamado Tivoli, inaugurado en 1926; el Tivoli fue destruido en una inundación en 1976 y fue reabierto como el Centro Weinberg dos años después. [12] El Strathmore de North Bethesda abrió en 1976 y ahora es el hogar de numerosos programas, incluido el más grande de sus lugares de música, el Music Center at Strathmore; el Strathmore ha recibido a músicos y compositores conocidos como el violonchelista Steven Honigberg , el pianista Christopher Taylor , los cantantes de jazz Nnenna Freelon y Luciana Souza y los compositores Virgil Thomson y Gunther Schuller , así como actos de culto del área de DC como el fundador de Go-go , Chuck Brown , y la banda de punk reunida The Slickee Boys . [13]
Los pueblos indígenas crearon la primera música en lo que se convirtió en Maryland. La historia musical documentada de Maryland comienza durante la era colonial, en el siglo XVIII. La ciudad capital de Annapolis fue un importante centro de música durante la era colonial; el Tuesday Club de la ciudad dejó documentación de la vida musical en Annapolis, una de las fuentes más completas de conocimiento musical sobre esa era en los Estados Unidos . La ciudad portuaria de Baltimore, más grande y en crecimiento , 20 millas más al norte, eventualmente reemplazó a Annapolis como centro de música en Maryland y, finalmente, se convirtió en el hogar de la mayoría de las instituciones musicales más importantes del estado, especialmente el Instituto Peabody , fundado por George Peabody en 1857. Más tarde aún, la Avenida Pennsylvania de Baltimore, al noroeste del centro de la ciudad, se convirtió en un hogar muy conocido para la música afroamericana , especialmente el jazz , mientras que Maryland comenzó a producir músicos populares como The Orioles . En los tiempos modernos, Maryland ha sido el hogar de estilos que incluyen emo y hardcore punk .
Se sabe que en los inicios de la historia de la colonia de Maryland existían algunos instrumentos, como tambores y trompetas , probablemente como un medio funcional "para llamar a la población a la iglesia o al mercado, o para servir como símbolos para los capitanes de barco y los militares"; el registro histórico también confirma algunos bailes folclóricos y cantos de baladas. Los primeros colonos tenían poca tradición de cualquier arte escénico, debido al pequeño número de individuos, su bajo nivel de vida y la gran pobreza y enfermedad. [14]
Sin embargo, con la llegada de grandes cantidades de esclavos , algunos propietarios blancos de plantaciones ganaron suficiente riqueza como para invertir en música y danza. La clase alta usaba instrumentos como la flauta , el violín y el clavicémbalo y bailaba danzas formales como el majestuoso minueto o la danza campestre inglesa , mientras que las clases bajas preferían los reels y las jigas , acompañados por varios tipos de guitarras , tambores , banjos , flautas transversales y flautas dulces , así como, más raramente, dulcémeles y clavicémbalos . [15]
Los grupos musicales locales durante la era colonial hicieron mucho para patrocinar el desarrollo musical. Annapolis, un importante centro de música colonial en la América del Norte británica , fue el hogar del Homony Club y el Tuesday Club, mientras que los masones celebraban bailes y conciertos en todo Maryland. A diferencia del norte de los Estados Unidos, la música religiosa no prosperó en Maryland hasta el final del período colonial, y luego solo en las comunidades alemanas en la bulliciosa ciudad portuaria étnica de Baltimore junto con las ciudades agrícolas rurales periféricas de los condados de Carroll , Montgomery y Frederick . [15] Los dueños de tabernas patrocinaban con frecuencia bailes y conciertos durante la era colonial. A partir de 1752, el teatro se convirtió en una parte importante de la cultura de Maryland para los colonos de todas las clases; las representaciones incluían danza ligera y música incidental, óperas de baladas y las obras de William Shakespeare . [10] Además de la capital cultural y estatal de Annapolis, la ciudad de Baltimore y las ciudades sede del condado de Upper Marlboro en el sur de Maryland y Chestertown en la costa este de la bahía de Chesapeake fueron importantes sedes del teatro de Maryland, donde se estrenaron los bailes más recientes y populares. Con la Guerra franco-india (1754-1763) y luego la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos (1775-1783), los soldados trajeron de regreso a Maryland la música de las bandas militares, especialmente los conjuntos de pífanos y tambores. [10]
El teatro profesional en Maryland se extinguió durante la Revolución Americana , pero se restableció en 1780, ahora con Baltimore habiendo reemplazado a Annapolis como capital cultural en el estado. [10] Maryland ratificó la Constitución federal el 28 de abril de 1788 y se convirtió en el séptimo estado de la Unión. El Teatro Holiday Street en Baltimore abrió en 1793 y fue uno de los primeros grandes teatros del país, mostrando teatro ligero, ópera y conciertos. En 1822, Arthur Clifton de Baltimore estrenó su ópera The Enterprise , mientras que la música religiosa floreció después de la inauguración en 1821 de la primera catedral católica romana construida en el país. Las iglesias episcopales metodistas africanas en Maryland fueron el hogar de las tradiciones de canto utilizando el método de nota de forma . [10]
A principios de siglo, las clases medias de Maryland celebraban bailes regulares que incluían el cotillón , la cuadrilla , el chotis , la polca y el vals . Los bailes de Europa del Este también eran populares, traídos por inmigrantes de varios países. Muchos inmigrantes de Maryland se mudaron a Baltimore, formando sus propios barrios distintivos con sociedades de canto de liederkranz alemanes, y los desfiles irlandeses del Día de San Patricio y los cánticos judíos florecieron entre sus respectivas comunidades. Maryland fue el hogar de varias tradiciones populares, incluidas las canciones de trabajo de los excavadores de ferrocarriles y canales y los pescadores de cangrejos y ostras de la bahía de Chesapeake, cuyo repertorio variaba desde himnos hasta canciones atrevidas y cancioneros bahameños . [10]
A mediados del siglo XIX, Baltimore era un importante centro de publicación de partituras, hogar de Joseph Carr , FD Benteen , John Cole y George Willig , así como de las empresas de construcción de pianos de William Knabe y Charles Stieff . Este período también vio el auge de los espectáculos de juglares con cara pintada de negro , que presentaban las canciones pseudoafroamericanas de compositores como Dan Emmett y Stephen Foster . [10]
Durante la Guerra Civil, Maryland era un estado fronterizo , hogar de personas que simpatizaban con ambos lados del conflicto. Las tropas federales ocuparon Baltimore, y algunas personas que escribieron música que favorecía a la Confederación fueron encarceladas; estas piezas incluyeron "The Confederacy March", "Stonewall Jackson's Way" y " Maryland, My Maryland ", la última se convirtió más tarde en la canción del estado de Maryland . La Guerra Civil dejó varios efectos duraderos en la música estadounidense en todo el país, el más importante de los cuales fue la normalización de la mezcla cultural de blancos y negros, especialmente en la música, causada por la mezcla de soldados en unidades multirraciales; las bandas de música militares se convirtieron en una parte popular de la escena musical durante y después de la guerra, una de las primeras fue la Moxley Band de Frederick . [10]
A mediados del siglo XIX se produjo una ola de inmigración desde Europa a los Estados Unidos, incluidos un gran número de músicos alemanes que se establecieron en Baltimore; la presencia de estos músicos, así como el crecimiento general de la población urbana con la Revolución Industrial y el continuo ascenso de la industria editorial musical, ayudaron a que la formación musical fuera más asequible para más estadounidenses. [10]
Los conservatorios , institutos de educación musical, se introdujeron en los Estados Unidos a mediados y finales del siglo XIX, comenzando con el Conservatorio de Música del Instituto Peabody de Baltimore , fundado en 1857. El Peabody formó a numerosos músicos que luego fundaron la mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore, incluidas la Ópera de Baltimore , las Artes Corales de Baltimore y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Aunque se fundó en 1857, el Instituto Peabody no celebró un concierto orquestal hasta después de la Guerra Civil, cuando James Monroe Deems dirigió un concierto; Deems era un músico y compositor, conocido por Nebuchadnezzar , uno de los primeros oratorios estadounidenses . Fue sucedido por Lucien Southard , quien no logró organizar el instituto (entonces conocido como la Academia de Música ), culpando a la falta de una "atmósfera musical adecuada" en Baltimore. No fue hasta el reinado de Asger Hamerik que la Orquesta Sinfónica Peabody finalmente tuvo éxito, una de las cinco únicas orquestas profesionales del país en ese momento. Hamerik era un defensor de la música estadounidense e incluía regularmente obras de compositores estadounidenses, evitando los programas europeos más típicos. [10]
Durante el liderazgo de Hamerik, el Peabody produjo personalidades tan célebres como Otto Sutro , editor, dueño de una tienda de música y anfitrión de una sociedad musical llamada Wednesday Club, y con su compañero de Peabody Fritz Finke, fundador de la Oratorio Society. En 1871, se inauguró la Grand Opera House de Ford, seguida tres años más tarde por la Academy of Music ; esta nueva Academy of Music compartió el nombre con la organización del Peabody Institute, pero ese mismo año cambió a Conservatory of Music . El director de la Academy, Adam Itzel, Jr., fue un compositor muy popular, conocido por la ópera ligera de éxito nacional The Tar and the Tartar . [10]
A finales del siglo XIX, en Maryland existían varias sociedades musicales, en su mayoría informales, entre las que se incluían el Saturday Night Club de HL Mencken y el Florestan Club , que acogía a músicos como Mischa Elman , Leopold Stokowski y Walter Damrosch . La Orquesta Sinfónica de Baltimore fue la primera orquesta permanente de la ciudad desde 1895, cuando se disolvió la Orquesta Peabody; abrió sus puertas en 1916 con el director Gustav Strube ; esto se produjo tres años después de la formación de la efímera Sociedad de Ópera de Baltimore, que finalmente fue reemplazada por la Ópera de Baltimore en 1927. [10]
Mientras que los habitantes de Baltimore, en su mayoría blancos de clase media y alta, apoyaban a las orquestas y otras sociedades, los afroamericanos de la ciudad formaron su propia Orquesta Sinfónica de Color en 1931, que contaba con el apoyo municipal al igual que la BSO; la primera actuación incluyó a Ellis Larkins y Anne Brown , esta última conocida por crear el papel de Bess en Porgy and Bess . En ese momento, Pennsylvania Avenue (a menudo conocida simplemente como The Avenue ) era el escenario principal de los músicos negros de Baltimore, y fue uno de los primeros hogares de Eubie Blake y Noble Sissle , entre otros. [10]
A principios del siglo XXI se formaron muchas organizaciones independientes de artes escénicas, entre ellas la Baltimore Rock Opera Society , Symphony Number One , Lunar Ensemble y SONAR New Music Ensemble. Muchos de estos grupos fueron fundados por estudiantes y exalumnos del Instituto Peabody . [16]
El patrimonio musical folclórico de Maryland sigue siendo poco estudiado. No se han realizado estudios musicológicos importantes en Maryland, aunque se han documentado algunas canciones folclóricas angloamericanas y afroamericanas . El American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso tiene una biblioteca de música folclórica grabada de Maryland, que incluye una amplia gama de canciones y estilos, incluidos los espirituales bahameños , la música mexicana , el blues afroamericano , la música folclórica de los Apalaches , la música steelpan y gospel , y la música de los nativos americanos de Piscataway . [17] El patrimonio folclórico de Maryland también incluye la música tradicional de las comunidades alemanas del centro y oeste de Maryland. Las bandas de cornetas , como la Rohrersville Cornet Band , también son una parte destacada del patrimonio folclórico de Maryland.
Los pescadores de ostras y otros que trabajan en la bahía de Chesapeake tienen sus propios estilos distintivos de canciones folclóricas que incluyen himnos y canciones de trabajo . Algunos intérpretes populares a nivel local han utilizado estos temas folclóricos en su música, incluidos Bob Zentz y Steve Keith, todos los cuales han aparecido en discos del Instituto de Música de Chesapeake del Museo Marítimo de Annapolis. El blues de Piedmont , un estilo de música blues , está más estrechamente asociado con la música de Virginia , Carolina del Norte , Georgia y Carolina del Sur , pero también existe en Maryland, que ha producido intérpretes modernos como Warner Williams y Jay Summerour . Bill Jackson, nacido en 1906, de Granite, Maryland, fue un oscuro guitarrista y cantante de blues de Piedmont. Fue descubierto por Pete Welding y grabó su primer y único disco en 1962. El blues de Piedmont surgió de una mezcla de música gospel negra con conjuntos de cuerdas blancas, y se caracteriza por un estilo de tocar la guitarra influenciado por el ragtime y la música country . [18]
Maryland ha producido músicos populares de muchos campos, incluyendo el doo wop y el hardcore punk, así como el rap gangsta de Tupac Shakur , el R&B contemporáneo de Toni Braxton (que tuvo dos éxitos n.º 1 del Billboard Hot 100, incluido " Un-break My Heart " en 1996), Sisqo (que tuvo un éxito n.º 1 del Hot 100 con " Incomplete " en 2000) y Mario (que tuvo un éxito n.º 1 del Hot 100 con " Let Me Love You " en 2005), y el pop de Cass Elliott . Aunque el doo wop se puede rastrear a muchas áreas urbanas de los Estados Unidos, especialmente la ciudad de Nueva York, la banda de Sonny Til de 1946 llamada The Vibranaires, más tarde conocida como The Orioles , puede considerarse el primer grupo de doo wop. [19] Frank Zappa, que cruzó géneros, también era de Maryland, al igual que Tupac Shakur , que nació en Harlem , aunque comenzó su carrera en Baltimore, y finalmente se convirtió en uno de los raperos más famosos de la historia del hip hop . El rapero Logic ha tenido dos álbumes n.° 1 en el Billboard 200, incluido Everybody en 2017.
Maryland también ha producido muchos músicos de jazz de renombre , como Eubie Blake , Elmer Snowden y Billie Holiday . La revista Urbanite describe el jazz de Baltimore como una amplia variedad de estilos o como una "ciudad de hard bop, donde se encuentran el R&B, el gospel y el bebop "; a mediados del siglo XX, Baltimore produjo una vibrante tradición de jazz local caracterizada por el uso del órgano B3 . Muchos músicos de jazz modernos de Baltimore son saxofonistas de renombre, entre ellos Gary Thomas , Gary Bartz y el músico de influencia afrocaribeña TK Blue . El conjunto de jazz aclamado internacionalmente Fertile Ground también tiene su sede en Baltimore. [ cita requerida ]
David Byrne, cantante de Talking Heads , vivió en Baltimore. Jimmie's Chicken Shack , Clutch , Good Charlotte , SR-71 , All Time Low y OAR son otras bandas de rock estadounidenses populares con fuertes vínculos con Maryland. [ cita requerida ]
Mama Cass Elliot, de The Mamas & the Papas, era de Maryland y comenzó su carrera como cantante allí. Otra banda de Maryland similar a The Mamas and Papas, The Peppermint Rainbow , fue descubierta por Mama Cass y tuvo un éxito entre los cuarenta primeros con la canción "Will you be staying after Sunday". La banda The Ravyns, con base en Maryland, también es conocida por tener su canción "Raised on the Radio" que aparece en la banda sonora de Fast Times at Ridgemont High . [ cita requerida ] El Chorus of the Chesapeake, con base en Dundalk, ganó campeonatos internacionales en 1961 y 1971. [20]
La escena hardcore punk de Baltimore se ha visto eclipsada por la de DC. Jule's Loft, fue descrito por el autor Steven Blush como el "ápice de la escena (hardcore) de Baltimore" en 1983 y 1984. La década de 1980 también vio el desarrollo de una escena new wave local liderada por las bandas Ebeneezer & the Bludgeons, Null Set y Here Today (más tarde Vigil (banda) ). Más tarde en la década, bandas emo como Reptile House tuvieron cierto éxito y grabaron con Ian MacKaye en DC. [21] Algunos de los primeros músicos punk de Baltimore se pasaron a otras bandas locales a fines de la década de 1990, lo que resultó en pilares locales como Lungfish y Fascist Fascist , que se volvieron prominentes a nivel regional. La revista Urbanite ha identificado varias tendencias importantes en la música local de Baltimore, incluido el auge de los cantautores de folk psicodélico como Entrance y la fusión de música house y hip hop llamada Baltimore club , iniciada por DJ como Rod Lee . Más recientemente, la escena de rock independiente de Baltimore ha producido artistas como Cass McCombs y Mary Prankster . [1]
Maryland ha tenido una próspera escena de doom metal desde principios de los años 1990, y ahora se considera que tiene su propio sonido "Maryland doom". [22] Esta escena comenzó a fines de los años 1970 con The Obsessed , una banda liderada por Scott "Wino" Weinrich . Durante este tiempo, Pentagram de Northern Virginia también tuvo una gran influencia en la escena de Maryland. Después de disolver The Obsessed a mediados de los 80 y mudarse a California para cantar con las leyendas del doom Saint Vitus , Wino reformó The Obsessed y firmó con Hellhound Records, con sede en Alemania . Con The Obsessed a bordo, Hellhound comenzó a firmar con otras bandas de Maryland, como Wretched , Iron Man , Unorthodox , Internal Void y Revelation (que ya tenía un álbum en Rise Above Records ). Tras la desaparición de Hellhound a finales de los 90, muchas bandas de doom de Maryland fueron fichadas por otros sellos, entre ellos Southern Lord Records . Tras la segunda separación de The Obsessed, Wino formó Spirit Caravan y The Hidden Hand . Otras bandas de doom actuales de Maryland [ ¿cuándo? ] son Earthride . [ cita requerida ]
La banda de metal de los años 80 Kix es de Hagerstown. La banda de death metal Dying Fetus es de Upper Marlboro. La banda de speed-thrash metal Offensive es de Essex, en el condado de Baltimore. [ cita requerida ] La banda de metal progresivo Periphery es de Bethesda. [ 23 ]
Maryland tiene una próspera escena musical experimental, con base en Baltimore. La escena local está liderada por artistas y grupos como Dan Deacon , Double Dagger y Future Islands , importados de Carolina del Norte . El famoso grupo Animal Collective tuvo sus comienzos en los suburbios que rodean Baltimore y bautizó su exitoso álbum de 2009 Merriweather Post Pavilion en honor al famoso pabellón de Columbia.