La bohème ( / ˌ l ɑː b oʊ ˈ ɛ m / LAH boh- EM , [1] italiano: [la boˈɛm] ) es una ópera en cuatro actos, [N 1] compuesta por Giacomo Puccini entre 1893 y 1895 para un italiano libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa , basado en Scènes de la vie de bohème (1851) de Henri Murger . [2] La historia está ambientada en París alrededor de 1830 y muestra el estilo de vida bohemio (conocido en francés como " la bohème ") de una costurera pobre y sus amigos artistas.
El estreno mundial de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio , [3] dirigida por Arturo Toscanini, de 28 años . Desde entonces, La bohème ha pasado a formar parte del repertorio estándar de la ópera italiana y es una de las óperas más representadas en todo el mundo. [4]
En 1946, 50 años después del estreno de la ópera, Toscanini dirigió una representación conmemorativa en la radio con la Orquesta Sinfónica de la NBC . Posteriormente, RCA Victor publicó una grabación de la actuación en disco de vinilo, cinta y disco compacto. Es la única grabación jamás realizada de una ópera de Puccini por su director original.
La bohème también es conocida por ser la inspiración libre del musical de Broadway Rent de Jonathan Larson . [5]
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Como se acredita en la portada, el libreto de La bohème está basado en la novela de Henri Murger de 1851, Scènes de la vie de bohème , una colección de viñetas que retratan a jóvenes bohemios que vivían en el Barrio Latino de París en la década de 1840. Aunque a menudo se le llama novela, el libro no tiene una trama unificada. Al igual que la obra de 1849 extraída del libro de Murger y Théodore Barrière , el libreto de la ópera se centra en la relación entre Rodolfo y Mimì, que termina con la muerte de ella. También como la obra de teatro, el libreto combina dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en un único personaje de Mimì. Al principio de la etapa de composición, Puccini tuvo una disputa con el compositor Ruggero Leoncavallo , quien dijo que le había ofrecido a Puccini un libreto completo y sentía que Puccini debería ceder ante él. Puccini respondió que no tenía idea del interés de Leoncavallo y que, habiendo estado trabajando en su propia versión durante algún tiempo, sentía que no podía obligarlo a abandonar la ópera. Leoncavallo completó su propia versión en la que Marcello era cantado por un tenor y Rodolfo por un barítono. No tuvo tanto éxito como el de Puccini y ahora rara vez se representa. [6]
Gran parte del libreto es original. Las secciones principales de los actos segundo y tercero son invención de los libretistas, con sólo unas pocas referencias pasajeras a incidentes y personajes de Murger. La mayoría de los actos uno y cuatro siguen el libro, reuniendo episodios de varios capítulos. Las escenas finales de los actos primero y cuarto, las escenas con Rodolfo y Mimì, se parecen tanto a la obra como al libro. La historia de su encuentro sigue de cerca el capítulo 18 del libro, en el que los dos amantes que viven en la buhardilla no son Rodolphe y Mimì, sino Jacques y Francine. La historia de la muerte de Mimì en la ópera se basa en dos capítulos diferentes del libro, uno que relata la muerte de Francine y el otro que relata la de Mimì. [2]
El libreto publicado incluye una nota de los libretistas que analizan brevemente su adaptación. Sin mencionar directamente la obra, defienden su combinación de Francine y Mimì en un solo personaje: "Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?" ("¿Quién no puede confundir en el delicado perfil de una mujer la personalidad de Mimì y de Francine?"). En ese momento, el libro era de dominio público, ya que Murger había muerto sin herederos, pero los derechos de la obra todavía estaban controlados por los herederos de Barrière. [7]
El estreno mundial de La bohème tuvo lugar en Turín el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio [3] y fue dirigido por el joven Arturo Toscanini . El papel de Rodolfo fue interpretado por Evan Gorga con Cesira Ferrani como Mimi, pero Gorga no pudo acomodar la tesitura alta y la música tuvo que ser transpuesta para él. [8] [9] La respuesta inicial del público en la primera actuación fue moderada y las respuestas críticas se polarizaron. [10] A pesar de esta variada respuesta introductoria, la ópera rápidamente se hizo popular en toda Italia y pronto las siguientes compañías montaron producciones: El Teatro di San Carlo (14 de marzo de 1896, con Elisa Petri como Musetta y Antonio Magini-Coletti como Marcello); El Teatro Comunale di Bolonia (4 de noviembre de 1896, con Amelia Sedelmayer como Musetta y Umberto Beduschi como Rodolfo); El Teatro Costanzi (17 de noviembre de 1896, con Maria Stuarda Savelli como Mimì, Enrico Giannini-Grifoni como Rodolfo y Maurizio Bensaude como Marcello); La Scala (15 de marzo de 1897, con Angelica Pandolfini como Mimì, Camilla Pasini como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Edoardo Camera como Marcello); La Fenice (26 de diciembre de 1897, con Emilia Merolla como Mimì, Maria Martelli como Musetta, Giovanni Apostolu y Franco Mannucci como Rodolfo, y Ferruccio Corradetti como Marcello); Teatro Regio di Parma (29 de enero de 1898, con Solomiya Krushelnytska como Mimì, Lina Cassandro como Musetta, Pietro Ferrari como Rodolfo y Pietro Giacomello como Marcello); Ópera de París (13 de junio de 1898); y el Teatro Donizetti di Bergamo (21 de agosto de 1898, con Emilia Corsi como Mimì, Annita Barone como Musetta, Giovanni Apostolu como Rodolfo y Giovanni Roussel como Marcello). [11] [12]
La primera representación de La bohème fuera de Italia fue en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, el 16 de junio de 1896. La ópera se representó en Alejandría, Lisboa y Moscú a principios de 1897. El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Teatro Real de Manchester, el 22 de abril de 1897, en una presentación de la Carl Rosa Opera Company supervisada por Puccini. [13] Esta actuación se realizó en inglés y fue protagonizada por Alice Esty como Mimì, Bessie McDonald como Musetta, Robert Cunningham como Rodolfo y William Paull como Marcello. [13] El 2 de octubre de 1897, la misma compañía ofreció la primera puesta en escena de la ópera en la Royal Opera House de Londres y el 14 de octubre de 1897 en Los Ángeles para el estreno de la ópera en Estados Unidos. La ópera llegó a la ciudad de Nueva York el 16 de mayo de 1898 cuando se representó en el Wallack's Theatre con Giuseppe Agostini como Rodolfo. [14] La primera producción de la ópera producida por la propia Royal Opera House se estrenó el 1 de julio de 1899 con Nellie Melba como Mimì, Zélie de Lussan como Musetta, Fernando De Lucia como Rodolfo y Mario Ancona como Marcello. [11]
La bohème se estrenó en Alemania en la Ópera Kroll de Berlín el 22 de junio de 1897. El estreno francés de la ópera fue presentado por la Opéra-Comique el 13 de junio de 1898 en el Théâtre des Nations . La producción utilizó una traducción al francés de Paul Ferrier y estuvo protagonizada por Julia Guiraudon como Mimì, Jeanne Tiphaine como Musetta, Adolphe Maréchal como Rodolfo y Lucien Fugère como Marcello. [11] El estreno checo de la ópera tuvo lugar en el Teatro Nacional el 27 de febrero de 1898.
La bohème siguió ganando popularidad internacional a lo largo de principios del siglo XX y solo la Opéra-Comique ya había presentado la ópera cien veces en 1903. El estreno belga tuvo lugar en La Monnaie el 25 de octubre de 1900 utilizando la traducción francesa de Ferrier con Marie Thiérry como Mimì. , Léon David como Rodolfo, Eugène-Charles Badiali como Marcello, decorados de Pierre Devis, Armand Lynen y Albert Dubosq, y dirección de Philippe Flon. La Metropolitan Opera representó la obra por primera vez el 26 de diciembre de 1900 con Nellie Melba como Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini como Musetta, Albert Saléza como Rodolfo, Giuseppe Campanari como Marcello y Luigi Mancinelli como dirección. [11] La bohème fue la última ópera representada en el edificio original de 1883 de la Metropolitan Opera de Nueva York el 16 de abril de 1966, dirigida por George Schick . [15]
La ópera se representó por primera vez en Brasil en el Theatro da Paz de Belém el 21 de abril de 1900 con la soprano brasileña Tilde Maragliano como Mimì, Maria Cavallini como Musetta, Giuseppe Agostini como Rodolfo y Alessandro Modesti como Marcello. El director era Giorgio Polacco [16]
Al año siguiente, La bohème se presentó en el Teatro Amazonas de Manaos , Brasil, el 2 de julio de 1901 con Elvira Miotti como Mimì, Mabel Nelma como Musetta, Michele Sigaldi como Rodolfo y Enrico De Franceschi como Marcello. Pronto siguieron otros estrenos:
Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, y la noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème . La ópera se detuvo inmediatamente y la orquesta tocó la Marcha fúnebre de Chopin ante el atónito público. [18]
La primera producción de La bohème en el Festival de Salzburgo no se produjo hasta julio de 2012. Sin embargo, ese festival no ha mostrado mucho interés en las óperas de Puccini, y solo ha tenido una producción de Tosca y Turandot en toda su historia. [19]
A pesar de la popularidad de la ópera entre el público, Puccini ha sido blanco de condescendencia por parte de algunos críticos musicales que consideran que su música no es lo suficientemente sofisticada o difícil. [20] El compositor Benjamin Britten escribió en 1951: "[Después de cuatro o cinco presentaciones no quise volver a escuchar Bohème nunca más. A pesar de su pulcritud, me asqueó lo barata y vacía de la música". [21]
En la buhardilla de los cuatro bohemios (Nochebuena)
Marcello pinta mientras Rodolfo mira por la ventana. Se quejan del frío. Para calentarse, queman el manuscrito del drama de Rodolfo. Colline, la filósofa, entra temblando y descontenta por no haber podido empeñar algunos libros. Schaunard, el músico del grupo, llega con comida, vino y puros. Explica el origen de su riqueza: un trabajo con un excéntrico caballero inglés , que le ordenó tocar el violín a un loro hasta que muriera. Los demás apenas escuchan su relato mientras preparan la mesa para comer y beber. Schaunard interrumpe y les dice que deben guardar la comida para los días venideros: esta noche todos celebrarán su buena suerte cenando en el Café Momus y él pagará.
Los amigos son interrumpidos por Benoît, el propietario, que llega para cobrar el alquiler. Lo adulan y lo atiborran de vino. En su borrachera, comienza a alardear de sus aventuras amorosas, pero cuando también revela que está casado, lo echan de la habitación —sin pagar el alquiler— con una cómica indignación moral. El dinero del alquiler se reparte para la velada en el Barrio Latino .
Marcello, Schaunard y Colline salen, pero Rodolfo se queda solo un momento para terminar un artículo que está escribiendo, prometiendo reunirse pronto con sus amigos. Se oye un golpe en la puerta. Es una chica que vive en otra habitación del edificio. Su vela se ha apagado y no tiene cerillas; le pide a Rodolfo que lo encienda. Ella se desmaya brevemente y Rodolfo la ayuda a sentarse y le ofrece una copa de vino. Ella le agradece. Después de unos minutos, ella dice que está mejor y que debe irse. Pero cuando se da vuelta para irse, se da cuenta de que ha perdido su llave.
Su vela se apaga con la corriente y la vela de Rodolfo también se apaga; La pareja tropieza en la oscuridad. Rodolfo, deseoso de pasar tiempo con la chica, por la que ya se siente atraído, encuentra la llave y se la guarda en el bolsillo fingiendo inocencia. Él toma su mano fría ( Che gelida manina - "Qué manita más fría") y le cuenta sobre su vida como poeta, luego le pide que le cuente más sobre su vida. La niña dice que se llama Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì -"Sí, me llaman Mimì") y describe su sencilla vida como bordadora. Impacientemente, los amigos que esperan llaman a Rodolfo. Él responde y se vuelve para ver a Mimì bañada por la luz de la luna (dúo, Rodolfo y Mimì: O soave fanciulla - "Oh hermosa niña"). Se dan cuenta de que se han enamorado. Rodolfo sugiere quedarse en casa con Mimì, pero ella decide acompañarlo al Café Momus. Al irse, cantan sobre su nuevo amor.
Quartier Latin (misma noche)
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Una gran multitud, incluidos niños, se ha reunido con los vendedores ambulantes que anuncian sus productos (estribillo: ¡Aranci, datteri! Caldi i marroni! — "¡Naranjas, dátiles! ¡Castañas picantes!"). Llegan los amigos; Rodolfo le compra a Mimì un sombrero a un vendedor, mientras Colline compra un abrigo y Schaunard un cuerno. Los parisinos cotillean con amigos y regatean con los vendedores; Los niños de la calle claman por ver las mercancías de Parpignol, el vendedor de juguetes. Los amigos entran al Café Momus.
Mientras los hombres y Mimì cenan en el café, Musetta, la ex novia de Marcello, llega con su rico (y anciano) admirador ministro de gobierno, Alcindoro, a quien está atormentando. Está claro que está cansada de él. Para deleite de los parisinos y vergüenza de su patrón, canta una canción atrevida (el vals de Musetta: Quando me'n vo' - "Cuando voy"), con la esperanza de recuperar la atención de Marcello. La estratagema funciona; Al mismo tiempo, Mimì reconoce que Musetta realmente ama a Marcello. Para deshacerse de Alcindoro por un tiempo, Musetta finge sufrir un zapato apretado y lo envía al zapatero para que le remiende el zapato. Alcindoro se marcha y Musetta y Marcello caen entusiasmados uno en brazos del otro.
A los amigos se les presenta su factura. Sin embargo, el bolso de Schaunard ha desaparecido y nadie más tiene dinero suficiente para pagar. El astuto Musetta hace cargar toda la cuenta a Alcindoro. Se escucha el sonido de una banda militar y los amigos se van. Alcindoro regresa con el zapato reparado en busca de Musetta. El camarero le entrega la cuenta y, estupefacto, Alcindoro se deja caer en una silla.
En el peaje de la Barrière d'Enfer (finales de febrero)
Los vendedores ambulantes atraviesan las barreras y entran a la ciudad. Aparece Mimì, tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, que actualmente vive en una pequeña taberna donde pinta carteles para el posadero. Ella le cuenta su dura vida con Rodolfo, quien la abandonó la noche anterior, y los terribles celos de Rodolfo ( ¡O buon Marcello, aiuto! —"¡Oh, buen Marcello, ayúdame!"). Marcello le dice que Rodolfo está dormido adentro y le preocupa la tos de Mimì. Rodolfo se despierta y sale buscando a Marcello. Mimì se esconde y escucha a Rodolfo decirle primero a Marcello que dejó a Mimì por su coquetería, pero finalmente confiesa que sus celos son una farsa: teme que ella esté siendo consumida lentamente por una enfermedad mortal (probablemente tuberculosis , conocida con el nombre general de "consumo"). " En el siglo diecinueve). Rodolfo, en su pobreza, poco puede hacer para ayudar a Mimì y espera que su pretendida crueldad la inspire a buscar otro pretendiente más rico ( Marcello, finalmente -"Marcello, finalmente").
Por bondad hacia Mimì, Marcello intenta silenciarlo, pero ella ya lo ha oído todo. Su llanto y tos revelan su presencia y Rodolfo corre hacia ella. Se escucha la risa de Musetta y Marcello va a averiguar qué ha pasado. Mimì le dice a Rodolfo que lo deja y le pide que se separen amistosamente (Mimì: Donde lieta uscì —"De aquí se fue feliz"); pero su amor mutuo es demasiado fuerte para que la pareja se separe. Como compromiso, acuerdan permanecer juntos hasta la primavera, cuando el mundo vuelva a la vida y nadie se sienta realmente solo. Mientras tanto, Marcello ha encontrado a Musetta, y la pareja se pelea ferozmente por el coqueteo de Musetta (cuarteto: Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello: Addio dolce svegliare alla mattina! - "¡Adiós, dulce despertar por la mañana!").
De vuelta en la buhardilla (algunos meses después)
Marcello y Rodolfo intentan trabajar, aunque se refieren principalmente a sus novias, que los abandonaron y encontraron amantes adinerados. Rodolfo ha visto a Musetta en un bonito carruaje y Marcello ha visto a Mimì vestida como una reina. Ambos hombres expresan su nostalgia (dúo: O Mimì, tu più non torni - "O Mimì, ¿no volverás?"). Schaunard y Colline llegan con una cena muy frugal y todos parodian comer un abundante banquete, bailar juntos y cantar, antes de que Schaunard y Colline se involucren en un duelo simulado.
Musetta aparece de repente; Mimì, que se unió a un vizconde rico después de dejar a Rodolfo en primavera, ha abandonado a su patrón. Musetta la encontró ese día en la calle, gravemente debilitada por su enfermedad, y Mimì le rogó a Musetta que la llevara con Rodolfo. Mimì, demacrada y pálida, es ayudada a subir a la cama. Brevemente, siente que se está recuperando. Musetta y Marcello se van a vender los pendientes de Musetta para comprar medicinas, y Colline se va a empeñar su abrigo ( Vecchia zimarra —"Abrigo viejo"). Schaunard se va con Colline para que Mimì y Rodolfo pasen un tiempo juntos. Mimì le dice a Rodolfo que su amor por él es toda su vida (aria/dúo, Mimì y Rodolfo: Sono andati? —"¿Se han ido?").
Para deleite de Mimì, Rodolfo le regala el gorro rosa que le compró y que conserva como recuerdo de su amor. Recuerdan la felicidad pasada y su primer encuentro: las velas, la llave perdida (Mimi confiesa en broma que se había dado cuenta de que Rodolfo se la había guardado en el bolsillo). Mimì se siente abrumada por un ataque de tos. Los demás regresan, con un regalo de un manguito para calentar las manos de Mimì y un cordial para calmar su tos. Mimì agradece gentilmente a Rodolfo por el manguito, que cree que es un regalo suyo, le asegura que está mejor y se queda dormida. Musetta reza. Schaunard descubre que Mimì ha muerto. Rodolfo corre hacia la cama, gritando angustiado el nombre de Mimì. Solloza impotente mientras cae el telón.
La bohème está puntuada por:
La discografía de La bohème es larga con muchas grabaciones destacadas, incluida la grabación Decca de 1972 dirigida por Herbert von Karajan con Luciano Pavarotti como Rodolfo y Mirella Freni como Mimì (realizada antes de que Pavarotti se convirtiera en una superestrella internacional de la ópera), [25] y la grabación de RCA Victor de 1973 dirigida por Sir Georg Solti con Montserrat Caballé como Mimì y Plácido Domingo como Rodolfo que ganó el premio Grammy de 1974 a la mejor grabación de ópera. La grabación de 1959 realizada por Tullio Serafin con Renata Tebaldi como Mimì y Carlo Bergonzi se incluyó en la banda sonora de la película Moonstruck de 1987 .
La primera grabación de larga duración publicada comercialmente fue probablemente la grabada en febrero de 1917 y publicada en el sello italiano de HMV , La Voce del Padrone . [26] Carlo Sabajno dirigió la orquesta y el coro de La Scala con Gemma Bosini y Reno Andreini como Mimì y Rodolfo. Uno de los más recientes es el lanzamiento de Deutsche Grammophon de 2008 dirigido por Bertrand de Billy con Anna Netrebko y Rolando Villazón como Mimì y Rodolfo. [25]
Hay varias grabaciones con directores estrechamente relacionados con Puccini. En la grabación de RCA Victor de 1946, Arturo Toscanini , que dirigió el estreno mundial de la ópera, dirige la Orquesta Sinfónica de la NBC con Jan Peerce como Rodolfo y Licia Albanese como Mimì. Es la única grabación de una ópera de Puccini realizada por su director original. Thomas Beecham , que trabajó estrechamente con Puccini cuando preparó una producción de La bohème en Londres en 1920, [27] dirigió una representación de la ópera en inglés publicada por Columbia Records en 1936 con Lisa Perli como Mimì y Heddle Nash como Rodolfo. Beecham también dirige en la grabación de RCA Victor de 1956 con Victoria de los Ángeles y Jussi Björling como Mimì y Rodolfo.
Aunque la gran mayoría de las grabaciones están en italiano original, la ópera se ha grabado en varios otros idiomas. Entre ellos se incluyen: una grabación en francés dirigida por Erasmo Ghiglia con Renée Doria y Alain Vanzo como Mimì y Rodolfo (1960); [28] una grabación en alemán con Richard Kraus dirigiendo la Orquesta y Coro de la Deutsche Oper Berlin con Trude Eipperle y Fritz Wunderlich como Mimì y Rodolfo (1956); y el lanzamiento de 1998 en el sello Chandos Opera en inglés con David Parry dirigiendo la Orquesta Filarmónica y Cynthia Haymon y Dennis O'Neill como Mimì y Rodolfo.
Enrico Caruso , estrechamente asociado con el papel de Rodolfo, grabó la famosa aria "Che gelida manina" en 1906. Esta aria ha sido grabada por casi 500 tenores en al menos siete idiomas diferentes entre 1900 y 1980. [29] En 1981 ANNA Record Company lanzó un conjunto de seis LP con 101 tenores diferentes cantando el aria.
En 1957 murió la viuda de Illica y sus documentos fueron entregados al Museo de Parma. Entre ellos se encontraba el libreto completo de La bohème . Luego se descubrió que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no utilizar en su composición. [30] Es digno de mención por explicar los celos de Rodolfo a Marcello en el acto 3.
El "acto faltante" se ubica en la línea de tiempo entre la escena del Café Momus y el acto 3 y describe una fiesta al aire libre en la vivienda de Musetta. Su protector se ha negado a pagar más alquiler por sentimientos de celos, y los muebles de Musetta se trasladan al patio para ser subastados a la mañana siguiente. Los cuatro bohemios encuentran en esto una excusa para una fiesta y organizan vino y una orquesta. Musetta le da a Mimì un hermoso vestido para que se lo ponga y le presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que pone celosos a Rodolfo. Esto explica su referencia en el acto 3 al "moscardino di Viscontino" (joven petimetre de un vizconde). A medida que se acerca el amanecer, los comerciantes de muebles retiran poco a poco las piezas para la subasta matutina.
Ruggero Leoncavallo compuso una ópera basada en el mismo material original, también titulada La bohème ; este episodio está incluido en el tratamiento de Leoncavallo que se estrenó en 1897.
En 1959 " Musetta's Waltz " fue adaptado por el compositor Bobby Worth para la canción pop " Don't You Know? ", un éxito de Della Reese . [31] Anteriormente, se utilizó para otra canción, "One Night of Love". [6]
En 1969 en París, el pianista estadounidense de free jazz Dave Burrell grabó su La Vie de Bohème con un grupo de siete músicos europeos y americanos. La música del doble LP es improvisada y experimental, pero el oyente aún puede discernir los temas de Puccini, así como el arco narrativo de la ópera completa. [32]
Rent , un musical de 1996 de Jonathan Larson , está basado en La bohème . Aquí los amantes, Roger y Mimi, se enfrentan al SIDA y avanzan en la acción con canciones como "Light My Candle", que tienen referencia directa a La bohème . [33] Muchos de los nombres de los personajes se conservan o son similares (por ejemplo, el personaje Ángel recibe el apellido "Schunard"), y en otro punto de la obra, el compañero de cuarto y mejor amigo de Roger, Mark, hace una referencia irónica al "Vals de Musetta". , que es un tema recurrente a lo largo del primer acto y se reproduce al final del segundo acto.
La ópera fue adaptada a un cuento de 1983 por el novelista VS Pritchett para su publicación por la Asociación Metropolitana de Ópera . [34]
Baz Luhrmann produjo la ópera para Opera Australia en 1990 [35] con traducciones de supertítulos modernizadas y un presupuesto de sólo 60.000 dólares australianos (130.545,17 dólares australianos en 2022). Se publicó un DVD del espectáculo. Según Luhrmann, esta versión se estableció en 1957 (en lugar del período original de 1830) porque "... [ellos] descubrieron que 1957 coincidía muy, muy fielmente con las realidades sociales y económicas del París de la década de 1840". [35] En 2002, Luhrmann volvió a montar su versión en Broadway , la producción ganó dos premios Tony de seis nominaciones; al Mejor Diseño Escénico y al Mejor Diseño de Iluminación, así como un premio especial, el Tony Honor for Excellence in Theatre. Esta interpretación se destaca por ser el debut de Joe Jonas , quien interpretó a Oliver. [36] [37] [38] Para realizar las ocho funciones semanales en Broadway, se utilizaron en rotación tres elencos de Mimìs y Rodolfos, y dos Musettas y Marcellos. [39]
Robin Norton-Hale dirigió una nueva producción en el Cock Tavern Theatre , Kilburn, para OperaUpClose en diciembre de 2009. [40] [41] Para el segundo acto, toda la audiencia y el elenco se trasladaron al pub, con los clientes del pub sirviendo como extras. en la escena del Café Momus. En 2010, la producción se transfirió al Soho Theatre del West End y ganó un premio Laurence Olivier . [42]
Una producción de 2019 del Against the Grain Theatre de Canadá presentó un libreto traducido al inglés y transpuso la historia a un entorno urbano canadiense contemporáneo. [43] Esta producción realizó una gira por varias ciudades canadienses antes de que CBC Gem transmitiera en vivo su producción en el Tranzac Club de Toronto el 13 de octubre. [43] La transmisión de CBC recibió dos nominaciones a los premios Canadian Screen Award en la novena edición de los Canadian Screen Awards en 2021, al mejor programa de artes escénicas y a la mejor dirección en una película para televisión. [44]
