Benvenuto Cellini ( 3 de noviembre de 1500 - 13 de febrero de 1571) fue un orfebre , escultor y autor italiano. Entre sus obras más conocidas se encuentran el salero Cellini , la escultura de Perseo con la cabeza de Medusa y su autobiografía , que ha sido descrita como «uno de los documentos más importantes del siglo XVI». [ 2 ] [ 3]
Benvenuto Cellini nació en Florencia , en la actual Italia. Sus padres fueron Giovanni Cellini y Maria Lisabetta Granacci. Estuvieron casados durante 18 años antes del nacimiento de su primer hijo. Benvenuto fue el segundo hijo de la familia. Hijo de un músico y constructor de instrumentos musicales, Cellini se inclinó hacia la música, pero cuando tenía quince años, su padre aceptó a regañadientes ponerlo de aprendiz con un orfebre , Antonio di Sandro, apodado Marcone . A la edad de 16 años, Benvenuto ya había llamado la atención en Florencia al participar en una pelea con compañeros jóvenes. Fue desterrado durante seis meses y vivió en Siena , donde trabajó para un orfebre llamado Fracastoro (sin relación con el erudito veronés ). De Siena se trasladó a Bolonia , donde se convirtió en un cornetista y flautista más consumado y progresó como orfebre. [4] Después de una visita a Pisa y dos períodos de residencia en Florencia (donde fue visitado por el escultor Torrigiano ), se trasladó a Roma, a la edad de diecinueve años. [5] [6]
Sus primeras obras en Roma fueron un cofre de plata , candelabros de plata y un jarrón para el obispo de Salamanca , que le valieron la aprobación del papa Clemente VII . Otra obra célebre de Roma es el medallón de oro de " Leda y el cisne ", ejecutado para el gonfaloniere Gabbriello Cesarino, y que ahora se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia. [7] También retomó la corneta y fue nombrado uno de los músicos de la corte del papa. [5] [8]
En el ataque a Roma por parte de las fuerzas imperiales de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, bajo el mando de Carlos III, duque de Borbón y condestable de Francia , la valentía de Cellini resultó de gran utilidad para el pontífice . Según los propios relatos de Cellini, disparó e hirió a Filiberto de Châlon, príncipe de Orange [9] (y, supuestamente, disparó y mató a Carlos III, lo que provocó el saqueo de Roma ). Su valentía condujo a una reconciliación con los magistrados florentinos [10] , y pronto regresó a su ciudad natal de Florencia . Aquí se dedicó a la elaboración de medallas, las más famosas de las cuales son " Hércules y el león de Nemea", en oro repujado , y " Atlas sosteniendo la esfera", en oro cincelado, esta última finalmente cayó en posesión de Francisco I de Francia . [11]
De Florencia , fue a la corte del duque de Mantua , y luego regresó a Florencia. A su regreso a Roma, trabajó en la elaboración de joyas y en la ejecución de troqueles para medallas privadas y para la Casa de la Moneda papal . [12] En 1529, su hermano Cecchino mató a un cabo de la Guardia Romana y, a su vez, fue herido por un arcabucero , muriendo más tarde a causa de su herida. Poco después, Benvenuto mató al asesino de su hermano, un acto de venganza de sangre pero no de justicia, ya que Cellini admite que el asesino de su hermano había actuado en defensa propia. [13] Cellini huyó a Nápoles para protegerse de las consecuencias de una pelea con un notario , Ser Benedetto, a quien había herido. Gracias a la influencia de varios cardenales , Cellini obtuvo el indulto. Encontró el favor del nuevo papa, Pablo III , a pesar de un nuevo homicidio durante el interregno tres días después de la muerte del papa Clemente VII en septiembre de 1534. La cuarta víctima fue un orfebre rival, Pompeo de Milán. [14]
Las conspiraciones de Pier Luigi Farnese llevaron a Cellini a retirarse de Roma a Florencia y Venecia , donde fue restaurado con mayor honor que antes. A la edad de 37 años, al regresar de una visita a la corte francesa, fue encarcelado bajo la acusación (aparentemente falsa) de haber malversado las gemas de la tiara del papa durante la guerra. Fue confinado en el Castel Sant'Angelo , escapó, fue recapturado y fue tratado con gran severidad; esperaba diariamente la muerte en el cadalso . Mientras estaba encarcelado en 1539, Cellini fue el objetivo de un intento de asesinato por ingestión de polvo de diamante ; el intento fracasó, ya que se utilizó una gema que no era un diamante en su lugar. [15] La intercesión de la esposa de Pier Luigi, y especialmente la del cardenal d'Este de Ferrara , finalmente aseguraron la liberación de Cellini, en agradecimiento por lo cual le dio a d'Este una espléndida copa. [12] [16]
Cellini trabajó entonces en la corte de Francisco I en Fontainebleau y París. Se sabe que tomó como amantes a algunas de sus modelos femeninas, y en 1544 tuvo una hija ilegítima con una de ellas mientras vivía en Francia, a la que llamó Costanza. [17] Cellini consideró que la duquesa de Étampes estaba en su contra y se negó a conciliar con los favoritos del rey. Ya no podía silenciar a sus enemigos por la espada, como había silenciado a los de Roma. [12]
Tras varios años de trabajo productivo en Francia, aunque acosado por conflictos profesionales y violencia casi continuos, Cellini regresó a Florencia . Allí retomó sus habilidades como orfebre y fue recibido calurosamente por el duque Cosimo I de Médici, quien lo elevó a la posición de escultor de la corte y le dio una elegante casa en la Via del Rosario (donde Cellini construyó una fundición), con un salario anual de doscientos escudos. Además, Cosimo le encargó dos importantes esculturas de bronce: un busto de sí mismo y Perseo con la cabeza de Medusa (que debía colocarse en la logia Lanzi en el centro de la ciudad).
En 1548, Cellini fue acusado por una mujer llamada Margherita de haber cometido sodomía con su hijo Vincenzo, [18] y huyó temporalmente a Venecia para buscar refugio. Esta no fue la primera ni la última vez que Cellini fue implicado por sodomía (una vez con una mujer y al menos tres veces con hombres durante su vida), lo que ilustra sus tendencias homosexuales o bisexuales. [19] [20] [21] Por ejemplo, más temprano en su vida, cuando era joven, fue sentenciado a pagar 12 staia de harina en 1523 por relaciones con otro joven llamado Domenico di Ser Giuliano da Ripa. [22] Mientras tanto, en París, una ex modelo y amante presentó cargos contra él por usarla "a la moda italiana" (es decir, sodomía). [22]
Durante la guerra con Siena en 1554, Cellini fue designado para reforzar las defensas de su ciudad natal y, aunque fue tratado con bastante desdén por sus patrones ducales, continuó ganándose la admiración de sus conciudadanos por las magníficas obras que produjo. [12] Según la autobiografía de Cellini, fue durante este período cuando creció su rivalidad personal con el escultor Baccio Bandinelli . [23] El 26 de febrero de 1556, el aprendiz de Cellini, Fernando di Giovanni di Montepulciano, acusó a su mentor de haberlo sodomizado muchas veces mientras "lo mantenía durante cinco años en su cama como si fuera su esposa". [24] Esta vez la pena fue una multa de 50 escudos de oro y cuatro años de prisión, conmutados por cuatro años de arresto domiciliario gracias a la intercesión de los Médici . [22] En un altercado público ante el duque Cosimo , Bandinelli le gritó Sta cheto, soddomitaccio! (¡Cállate, asqueroso sodomita!) Cellini calificó esto como un "insulto atroz" e intentó reírse. [25]
Tras intentar brevemente una carrera clerical, en 1562 se casó con una sirvienta, Piera Parigi, con quien afirmó haber tenido cinco hijos, de los que sólo le sobrevivieron un hijo y dos hijas.
Fue nombrado también miembro de la prestigiosa Accademia delle Arti del Disegno de Florencia, fundada por el duque Cosimo I de Médici el 13 de enero de 1563, bajo la influencia del arquitecto Giorgio Vasari . Murió en Florencia el 13 de febrero de 1571 y fue enterrado con gran pompa en la iglesia de la Santissima Annunziata .
Además de sus obras en oro y plata, Cellini realizó esculturas de mayor escala. Uno de los principales proyectos de su período francés es probablemente la Puerta Dorada para el castillo de Fontainebleau . De esta obra inacabada, que representa a la Ninfa de Fontainebleau (París, Louvre ), sólo se conserva el tímpano de bronce, pero se puede conocer su aspecto completo a través de archivos, dibujos preparatorios y calcos reducidos. [26] [27] [28]
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A su regreso de Francia a su ciudad natal, Florencia, en 1545, Benvenuto fundió un busto de bronce de Cosimo I de Medici, el gran duque de Toscana. [29] En esta estatua , Cellini elaboró tres cabezas antropomorfas sobre la armadura del duque. La primera de ellas es "grotesca" y está situada en el hombro derecho de Cosimo. La cabeza decorativa está compuesta por los rasgos de un sátiro, un león y un hombre. Otras dos cabezas, mucho más pequeñas que la primera y casi idénticas, se pueden encontrar debajo de las clavículas en el frente del busto. Su escultura más distinguida es el grupo de bronce de Perseo con la cabeza de Medusa , una obra (sugerida por primera vez por el duque Cosimo I de Medici ) que ahora se encuentra en la Loggia dei Lanzi en Florencia , su intento de superar el David de Miguel Ángel y Judith y Holofernes de Donatello . La fundición de esta obra le causó muchos problemas y ansiedad a Cellini, pero fue aclamada como una obra maestra tan pronto como se completó. El relieve original del pie del pedestal —Perseo y Andrómeda— se encuentra en el Bargello y ha sido reemplazado por un molde. [12]
En 1996, siglos de exposición a la contaminación ambiental habían dejado rayas y bandas en la estatua. En diciembre de 1996 fue retirada de la Logia y trasladada a la Galería Uffizi para su limpieza y restauración. Fue un proceso lento y la estatua restaurada no fue devuelta a su hogar hasta junio de 2000. [ cita requerida ]
Entre sus obras de arte, muchas de las cuales han desaparecido, se encuentran un Marte colosal para una fuente en Fontainebleau y los bronces de la puerta, monedas para los estados papal y florentino, un Júpiter de plata de tamaño natural y un busto de bronce de Bindo Altoviti . Las obras de arte decorativo son de estilo florido. [12]
Además de la estatua de bronce de Perseo y los medallones antes mencionados, las obras de arte que existen hoy son un medallón de Clemente VII conmemorativo de la paz entre los príncipes cristianos, 1530, con un busto del papa en el reverso y una figura de la Paz prendiendo fuego a un montón de armas frente al templo de Jano , firmado con el nombre del artista; una medalla con retrato firmado de Francisco; una medalla del cardenal Pietro Bembo ; [12] y el célebre salero de oro, esmalte y marfil [ cita requerida ] (conocido como Saliera ) hecho para Francisco I de Francia en Viena . Esta intrincada escultura de 26 cm de alto, de un valor estimado conservadoramente en 58.000.000 de chelines, fue encargada por Francisco I. Sus figuras principales son un dios del mar desnudo y una mujer, sentados uno frente al otro con las piernas entrelazadas, representando simbólicamente el planeta Tierra . Saliera fue robado del Museo de Historia del Arte el 11 de mayo de 2003 por un ladrón que trepó a un andamio y rompió las ventanas para entrar en el museo. El ladrón hizo sonar las alarmas, pero estas fueron ignoradas como falsas, y el robo permaneció sin descubrirse hasta las 8:20 am. El 21 de enero de 2006, la policía austriaca recuperó la Saliera y luego la devolvió al Museo de Historia del Arte, donde ahora está nuevamente en exhibición en la Kunstkammer . [30] Una de las obras más importantes de Cellini de finales de su carrera fue un crucifijo desnudo de tamaño natural tallado en mármol . Aunque originalmente estaba destinado a ser colocado sobre su tumba, este crucifijo fue vendido a la familia Medici, que lo donó a España. Hoy en día, el crucifijo se encuentra en el Monasterio del Escorial, cerca de Madrid , donde generalmente se ha exhibido en una forma alterada: el monasterio agregó un taparrabos y una corona de espinas . Para obtener información detallada sobre esta obra, consulte el texto de Juan López Gajate en la sección Lecturas complementarias de este artículo. Cellini, mientras trabajaba en la Casa de la Moneda de Roma durante el papado de Clemente VII y más tarde de Pablo III , creó los troqueles de varias monedas y medallas, algunas de las cuales aún sobreviven en esta casa de la moneda ahora desaparecida. También estuvo al servicio de Alessandro de Medici, primer duque de Florencia, para quien realizó en 1535 una pieza de 40 sueldos con un busto del duque en un lado y figuras de pie de los santos Cósimo y Damián en el otro. Algunos entendidos atribuyen a su mano varias placas, "Júpiter aplastando a los gigantes", "Lucha entre Perseo y Fineo ", un perro, etc. [12] Otras obras, como el busto del retrato que se muestra, no están directamente atribuidas, sino a su taller.
Entre las obras importantes que se han perdido se encuentran el cáliz incompleto destinado a Clemente VII ; una cubierta de oro para un libro de oraciones como regalo del Papa Pablo III a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , ambas descritas en detalle en su autobiografía; grandes estatuas de plata de Júpiter, Vulcano y Marte, creadas para Francisco I durante su estancia en París; un busto de Julio César ; y una copa de plata para el cardenal de Ferrara . El magnífico "botón" de oro, o morse (un broche para una capa), hecho por Cellini para la capa de Clemente VII , cuya competencia se describe tan gráficamente en su autobiografía, parece haber sido sacrificado por el Papa Pío VI , junto con muchos otros ejemplos invaluables del arte del orfebre , para proporcionar los 30 millones de francos exigidos por Napoleón I al concluir la campaña contra los Estados Pontificios en 1797. Según los términos del tratado, al Papa se le permitía pagar un tercio de esa suma en plata y joyas. En la sala de grabados del Museo Británico se encuentran tres dibujos en acuarela de este espléndido morse de F. Bertoli, realizados por insistencia de un inglés llamado Talman en la primera mitad del siglo XVIII. El anverso y el reverso, así como el borde, están dibujados a tamaño natural y, además, el morse con las piedras preciosas engastadas en él, incluido un diamante considerado entonces el segundo más grande del mundo, está completamente descrito. [12]
Los dibujos y bocetos conocidos de Benvenuto Cellini son los siguientes:
La autobiografía de Benvenuto Cellini se inició en el año 1558, a la edad de 58 años, y terminó abruptamente justo antes de su último viaje a Pisa, alrededor del año 1563, cuando Cellini tenía aproximadamente 63 años. Las memorias dan cuenta detallada de su singular carrera, así como de sus amores, odios, pasiones [21] y placeres, escritos en un estilo enérgico, directo y picante; como escribió un crítico : "Otros orfebres han hecho un trabajo mejor, pero Benvenuto Cellini es el autor de la autobiografía más deliciosa jamás escrita". [32] La escritura de Cellini muestra una gran autoestima y autoafirmación, llegando a veces a extravagancias que son imposibles de creer. Incluso escribe de manera complaciente sobre cómo contempló sus asesinatos antes de llevarlos a cabo. Escribe sobre su tiempo en París:
Cuando me enviaron por estos abogados algunas sentencias del tribunal y me di cuenta de que mi causa había sido injustamente perdida, recurrí para mi defensa a un gran puñal que llevaba encima, pues siempre me ha gustado tener armas finas. El primer hombre al que ataqué fue un demandante que me había demandado; una noche lo herí en las piernas y los brazos tan gravemente, teniendo cuidado, sin embargo, de no matarlo, que lo privé del uso de ambas piernas. Luego busqué al otro individuo que había presentado el pleito y lo traté con tanta prudencia que lo abandonó.
— La autobiografía de Benvenuto Cellini , cap. XXVIII, traducida por John Addington Symonds, Dolphin Books, 1961
Partes de su relato relatan algunos eventos y fenómenos extraordinarios; como sus historias de conjurar una legión de demonios en el Coliseo , después de que una de sus amantes había sido arrebatada de él por su madre; del maravilloso halo de luz que encontró rodeando su cabeza [33] al amanecer y al anochecer después de su encarcelamiento en Roma, y sus visiones sobrenaturales y protección angelical durante esa adversidad; y de su envenenamiento en dos ocasiones distintas. [12]
La autobiografía fue traducida al inglés por Thomas Roscoe , por John Addington Symonds , por Robert HH Cust y Sidney JA Churchill (1910), por Anne Macdonell y por George Bull. Ha sido considerada y publicada como un clásico, y comúnmente considerada como una de las autobiografías más coloridas (sin duda la autobiografía más importante del Renacimiento ). [ cita requerida ] [32]
Cellini escribió tratados sobre el arte de la orfebrería , sobre la escultura y sobre el diseño. [12]
La siguiente es una lista de obras influenciadas por Cellini o que hacen referencia a él o a su trabajo:
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