King Kong es una película épica de aventuras y monstruos de 2005 coescrita, producida y dirigida por Peter Jackson . Es la novena entrega de la franquicia King Kong y el segundo remake de la película de 1933 del mismo título , siendo el primero el remake de 1976. La película está protagonizada por Naomi Watts , Jack Black y Adrien Brody . Ambientada en 1933, sigue la historia de un ambicioso cineasta que obliga a su elenco y a la tripulación del barco contratado a viajar a la misteriosa Isla Calavera . Allí se encuentran con criaturas prehistóricas y un legendario gorila giganteconocido como Kong , a quien capturan y llevan a la ciudad de Nueva York .
El desarrollo comenzó a principios de 1995, cuando Universal Pictures se acercó a Jackson para dirigir la nueva versión de la película original de 1933. El proyecto se estancó a principios de 1997, ya que varias películas relacionadas con simios y monstruos gigantes estaban en producción en ese momento y Jackson planeaba dirigir la serie de películas de El Señor de los Anillos . Cuando las dos primeras películas de la trilogía de Los Anillos se convirtieron en un éxito comercial, Universal volvió a contactar a Jackson a principios de 2003, expresando interés en reiniciar el desarrollo del proyecto, a lo que Jackson finalmente accedió. El rodaje de King Kong se llevó a cabo en Nueva Zelanda desde septiembre de 2004 hasta marzo de 2005. Actualmente es una de las películas más caras jamás producidas , ya que su presupuesto aumentó de $ 150 millones iniciales a $ 207 millones, un récord en ese momento.
King Kong se estrenó en la ciudad de Nueva York el 5 de diciembre de 2005, [3] y se estrenó en cines en Alemania y Estados Unidos el 14 de diciembre. La película obtuvo críticas positivas y, finalmente, apareció en varias listas de los diez mejores de 2005; fue elogiada por los efectos especiales, las actuaciones, el sentido del espectáculo y la comparación con el original de 1933, aunque surgieron algunas críticas por su duración de 3 horas. Fue un éxito comercial, recaudando más de $ 556,9 millones, y se convirtió en la cuarta película más taquillera en la historia de Universal Pictures en ese momento y la quinta película más taquillera de 2005. [ 2] También generó $ 100 millones en ventas de DVD tras su lanzamiento en video doméstico en marzo de 2006. [4] Ganó tres premios Óscar a Mejor edición de sonido , Mejor mezcla de sonido y Mejores efectos visuales . Se lanzó un videojuego vinculado junto con la película, que también se convirtió en un éxito comercial y crítico.
En 1933, durante la Gran Depresión , la artista de vodevil de la ciudad de Nueva York Ann Darrow es contratada por el cineasta Carl Denham, que atraviesa problemas económicos , para protagonizar una película con el actor Bruce Baxter. Ann duda en unirse a la película hasta que se entera de que su dramaturgo favorito, Jack Driscoll , es el guionista. El rodaje se lleva a cabo en el SS Venture , bajo el mando del capitán Englehorn, y bajo la pretensión de Carl de que navegará hacia Singapur . En verdad, Carl tiene la intención de filmar la misteriosa Isla Calavera . El capitán Englehorn reconsidera el viaje, motivado por las especulaciones de su tripulación sobre los problemas que se avecinan. Durante el viaje, Ann y Jack se enamoran.
El Venture recibe un mensaje de radio informando a Englehorn que hay una orden de arresto contra Carl debido a su desafío a las órdenes del estudio de cesar la producción, y ordenando a Englehorn que se desvíe a Rangún , pero el barco se pierde en la niebla y encalla en la Isla Calavera. Carl y otros, incluido su equipo de filmación compuesto por el camarógrafo Herb, el asistente Preston y el operador de pértiga Mike, exploran la isla y son atacados por nativos que matan a Mike y a un tripulante. Englehorn rescata al grupo de Carl, pero mientras todos se preparan para irse, los nativos secuestran en secreto a Ann para ofrecerla como sacrificio a Kong , un simio de 25 pies de altura (7,6 m) . Jack nota la desaparición de Ann y la tripulación regresa a la isla, pero Kong huye con Ann hacia la jungla. Carl vislumbra a Kong y se decide a filmarlo.
Ann convence a Kong con sus habilidades de malabarismo y baile, y comienza a comprender su inteligencia y capacidad para las emociones. Englehorn organiza un grupo de rescate, liderado por su primer oficial Hayes y Jack, y acompañado por Carl, Herb, Baxter y Preston. El grupo queda atrapado entre una manada de Brontosaurus baxteri y una manada de Venatosaurus saevidicus, similares a Utahraptor, que los persiguen, y Herb y varios otros hombres mueren en la estampida resultante. Baxter y otros regresan a la nave.
Los miembros restantes del grupo continúan a través de la jungla cuando Kong ataca, haciéndolos caer en un barranco donde Carl pierde su cámara. Kong rescata a Ann de tres Vastatosaurus rex parecidos a Tyrannosaurus , llevándola a su guarida en las montañas. El grupo de rescate restante es atacado por insectos gigantes en el barranco, lo que resulta en la muerte de Hayes y la mayor parte del grupo de rescate, pero Preston, Carl, Jack y el aprendiz de Hayes, Jimmy, son rescatados por Baxter y Englehorn. Jack busca a Ann solo, mientras Carl decide capturar a Kong. Jack encuentra la guarida de Kong y lo despierta accidentalmente, pero escapa con Ann. Llegan al muro con Kong persiguiéndolos. Mientras Ann le ruega a la tripulación que no le haga daño, Kong mata a varios marineros, pero es sometido cuando Carl lo deja inconsciente con cloroformo .
En la ciudad de Nueva York ese invierno, Carl presenta "Kong, la octava maravilla del mundo" en Broadway , protagonizada por Baxter y un Kong encarcelado. Ann, que se negó a participar en la actuación, es interpretada por una corista anónima. Agitado por el hecho de que la corista no sea Ann y por los flashes de las cámaras, Kong se libera de las cadenas, destroza el teatro y sale a las calles de Nueva York en busca de Ann, persiguiendo a Jack antes de encontrarla nuevamente. El ejército de los EE. UU. ataca y Kong intenta poner a salvo a Ann y a él mismo subiendo a la cima del Empire State Building .
Llegan seis biplanos de la Marina de los Estados Unidos ; Kong derriba tres de ellos, pero resulta mortalmente herido por los disparos de los aviones y cae del edificio después de morir. Cuando Jack llega a la cima del edificio para consolar y abrazar a Ann, civiles, policías y soldados se reúnen alrededor del cadáver de la bestia en la calle, y un transeúnte comenta que los aviones lo derribaron. Carl se abre paso entre la multitud, mira por última vez a Kong y, antes de alejarse, dice con tristeza: " No fueron los aviones. Fue la Bella la que mató a la Bestia ".
Además, el director Jackson aparece con el maquillador Rick Baker (que había interpretado a Kong y diseñado el maquillaje para la versión de 1976) como el piloto y el artillero del avión que mata al personaje principal, sus hijos aparecen como niños de Nueva York, el coproductor de El Señor de los Anillos Rick Porras y el director de Cadena perpetua Frank Darabont aparecen como artilleros en los otros aviones, y Bob Burns y su esposa aparecen como transeúntes de Nueva York. El frecuente colaborador de Jackson, Howard Shore, hace un cameo como el director del teatro de Nueva York del que escapa Kong. Shore inicialmente iba a componer para la película antes de su salida.
Watts, Black y Brody fueron las primeras opciones para sus respectivos papeles sin que se considerara a ningún otro actor. [8] En preparación para su papel, Watts se reunió con la Ann Darrow original, Fay Wray . [9] Jackson quería que Wray hiciera un cameo y dijera la última línea de diálogo, pero ella murió durante la preproducción a los 96 años. [10] Black fue elegido para interpretar a Carl Denham basándose en su actuación en la película de 2000 High Fidelity , que había impresionado a Jackson. [11] Para inspirarse, Black estudió a PT Barnum [12] y Orson Welles . "No estudié a [Welles] movimiento por movimiento. Fue solo para capturar el espíritu. Un tipo muy imprudente. Tenía cintas de él borracho hasta el culo". [13] Los extras nativos de Skull Island fueron interpretados por una mezcla de actores asiáticos, africanos, maoríes y polinesios rociados con maquillaje oscuro para lograr una pigmentación consistente. [13]
Peter Jackson tenía nueve años cuando vio por primera vez la película de 1933 , y estaba llorando frente al televisor cuando Kong recibió un disparo y se cayó del Empire State Building. A los 12 años, intentó recrear la película usando la cámara de película Super 8 mm de sus padres y un modelo de Kong hecho de alambre y goma con el abrigo de piel de su madre para el cabello, pero finalmente abandonó el proyecto. [14] King Kong finalmente se convirtió en su película favorita y fue la principal inspiración para su decisión de convertirse en cineasta cuando era adolescente. [15] Leyó libros sobre la realización de King Kong y recopiló recuerdos, así como artículos de Famous Monsters of Filmland . [16] Jackson rindió homenaje a la película de 1933 al incluir a Skull Island como el origen de la plaga zombi en su película de 1992 Braindead . [10]
Durante el rodaje de la película de Jackson de 1996 The Frighteners , Universal Pictures quedó impresionada con los diarios de Jackson y las primeras imágenes de efectos visuales. El estudio se mostró firme en trabajar con Jackson en su próximo proyecto [15] y, a finales de 1995, [16] le ofreció la oportunidad de dirigir una nueva versión de la película de 1954 Creature from the Black Lagoon . Rechazó la oferta, pero Universal se dio cuenta de la obsesión de Jackson con King Kong y posteriormente le ofreció la oportunidad de dirigir esa nueva versión. [15] El estudio no tuvo que preocuparse por demandas relacionadas con los derechos cinematográficos de RKO Pictures (el estudio detrás de la película de 1933) porque el personaje de King Kong es de dominio público . [17] Jackson inicialmente rechazó la oferta de King Kong , pero "rápidamente se perturbó por el hecho de que alguien más se haría cargo", continuó Jackson, "y lo convertiría en una película terrible; eso me persiguió y finalmente dije que sí a Universal". [14]
Al mismo tiempo, Jackson estaba trabajando con Harvey Weinstein y Miramax Films para comprar los derechos cinematográficos de El hobbit y El señor de los anillos , mientras que 20th Century Fox intentaba contratarlo para la nueva versión de 2001 de El planeta de los simios . Jackson rechazó El planeta de los simios y debido a que Weinstein estaba tardando más de lo esperado en comprar los derechos de El señor de los anillos , Jackson decidió seguir adelante con King Kong . Weinstein estaba furioso y, como resultado, Jackson propuso un acuerdo entre Universal y Miramax por el cual los dos estudios financiarían por igual King Kong con la productora de Jackson, WingNut Films . Universal recibiría los derechos de distribución en los Estados Unidos, mientras que Miramax cubriría los territorios extranjeros. A Jackson también se le garantizó el derecho de privilegio de corte final , un porcentaje de las ganancias brutas, [16] así como el control artístico ; Universal permitió que todo el rodaje y los efectos visuales se manejaran íntegramente en Nueva Zelanda. [15] El acuerdo se cerró en abril de 1996, y Jackson, junto con su esposa Fran Walsh , comenzó a trabajar en el guion de King Kong . [16] En el borrador original, Ann era la hija del famoso arqueólogo inglés Lord Linwood Darrow que exploraba ruinas antiguas en Sumatra . Entrarían en conflicto con Denham durante su filmación, y descubrirían una estatua oculta de Kong y el mapa de Skull Island. Esto indicaría que los nativos de la isla eran los últimos restos de una religión de culto que alguna vez había prosperado en el continente de Asia. En lugar de un dramaturgo, Jack era el primer oficial y un ex piloto de combate de la Primera Guerra Mundial que todavía luchaba con la pérdida de su mejor amigo, que había muerto en batalla durante un prólogo de la Primera Guerra Mundial. El camarógrafo Herb es el único personaje secundario en el borrador original que llegó a la versión final. La pelea entre Kong y los tres V. rex también cambió con respecto al borrador original. En el borrador, Ann queda atrapada en las mandíbulas del V. rex , donde queda atrapada y es cortada por los dientes; después de la pelea, Kong la saca, pero ella sufre de fiebre, de la que luego se recupera. [15] [18]
Universal aprobó el guion con Robert Zemeckis como productor ejecutivo, y comenzó la preproducción de King Kong . El plan era comenzar a filmar en algún momento de 1997 para una fecha de estreno en el verano de 1998. Weta Digital y Weta Workshop , bajo la supervisión de Richard Taylor y Christian Rivers , comenzaron a trabajar en las primeras pruebas de efectos visuales, [15] específicamente la compleja tarea de construir una versión CGI de la ciudad de Nueva York alrededor de 1933. Jackson y Walsh progresaron con un segundo borrador del guion, se estaban diseñando decorados y se comenzó a buscar locaciones en Sumatra y Nueva Zelanda. [16] A fines de 1996, Jackson voló a la producción de la película Titanic de 1997 en México para discutir el papel de Ann Darrow con Kate Winslet , con quien trabajó previamente en su película de 1994 Heavenly Creatures . Según se informa, también se estaba considerando a Minnie Driver . [14] Las opciones de Jackson para Jack Driscoll y Carl Denham incluyeron a George Clooney y Robert De Niro . [10] Sin embargo, el desarrollo de King Kong se estancó en enero de 1997 cuando Universal se preocupó por el próximo lanzamiento de la película de 1998 Godzilla , así como otros remakes relacionados con los simios con la película de 1998 Mighty Joe Young [19] y la película de 2001 El planeta de los simios . Universal abandonó King Kong en febrero de 1997 [14] después de que Weta Workshop y Weta Digital ya habían diseñado seis meses de preproducción. [10] Jackson decidió entonces comenzar a trabajar en la serie de películas de El Señor de los Anillos . [14]
Con el éxito financiero y crítico de la película de 2001 La comunidad del anillo y la película de 2002 Las dos torres , [19] Universal se acercó a Jackson a principios de 2003, [8] durante la posproducción de El retorno del rey , con respecto a su interés en reiniciar el desarrollo de King Kong . En marzo de 2003, Universal estableció una fecha de estreno objetivo para diciembre de 2005 y Jackson y Walsh trajeron a la coguionista de El señor de los anillos, Philippa Boyens, para ayudar a reescribir su guion de 1996. Jackson ofreció a New Line Cinema la oportunidad de cofinanciar con Universal, pero ellos la rechazaron. [8] Universal y Jackson proyectaron originalmente un presupuesto de $150 millones, [20] que eventualmente aumentó a $175 millones. [21] Jackson hizo un trato con Universal por el cual se le pagaría un salario de $20 millones contra el 20% de la recaudación de taquilla por dirigir, producir y coescribir. Compartió esos honorarios con los coguionistas Walsh (que también cubría su crédito de producción) y Boyens. [22] Sin embargo, si King Kong superara su presupuesto de 175 millones de dólares, las penalizaciones serían cubiertas por Jackson. [23]
Inmediatamente después de la finalización de El retorno del rey , Weta Workshop y Weta Digital, supervisadas por Taylor, Rivers y Joe Letteri, comenzaron la preproducción de King Kong . [10] Jackson trajo de vuelta a la mayor parte del equipo que tenía en la serie El señor de los anillos, incluyendo al director de fotografía Andrew Lesnie, el diseñador de producción Grant Major , los directores de arte Simon Bright y Dan Hennah , el diseñador conceptual Alan Lee y el editor Jamie Selkirk. [15] Jackson, Walsh y Boyens comenzaron a escribir un nuevo guion a finales de octubre de 2003. [19] Jackson reconoció que estaba muy insatisfecho con el guion original de 1996. [8] "En realidad, eso fue solo Fran y Peter poniendo algo muy apresuradamente en el papel", explicó Boyens. "Fue más una de las muchas formas posibles en que la historia podría ir". [10] Los escritores eligieron basar el nuevo guion en la película de 1933 en lugar del guion de 1996. [10] También incluyeron escenas del guion de James Ashmore Creelman que fueron abandonadas u omitidas durante la producción de la película original. [15] En la escena en la que Kong sacude a los marineros supervivientes que lo persiguen a él y a Ann desde un tronco hasta el barranco, por ejemplo, los directores Merian Cooper y Ernest B. Schoedsack originalmente pretendían representar arañas gigantes que emergen de la roca para devorar sus cuerpos. Esto fue cortado de la copia de lanzamiento original y sigue siendo conocido por los fans de Kong solo a través de una rara imagen que apareció en Famous Monsters of Filmland . Jackson incluyó esta escena y la elaboró. [10] Jackson, Walsh y Boyens también citaron la novelización de King Kong de 1932 de Delos W. Lovelace como inspiración, [16] que incluía al personaje Lumpy (Andy Serkis). [8] Para hacer plausible la relación entre Ann Darrow y Kong, los escritores estudiaron horas de metraje de gorilas. [24] Jackson también se hizo con los derechos de Early Havoc , una autobiografía escrita por la artista de vodevil June Havoc [8] para ayudar a Walsh y Boyens a desarrollar la caracterización de Ann Darrow. [13] Carl Denham fue modelado intencionalmente a partir de Orson Welles y se inspiró en él . [8] Su nuevo borrador se terminó en febrero de 2004. [10]
La fotografía principal comenzó el 6 de septiembre de 2004 en Camperdown Studios en Miramar, Nueva Zelanda . Camperdown albergaba el pueblo nativo y la Gran Muralla, mientras que las calles de la ciudad de Nueva York se construyeron en su backlot y en Gracefield en Lower Hutt , Nueva Zelanda. La mayoría de las escenas del SS Venture se filmaron a bordo de una cubierta a escala real construida en el estacionamiento de Camperdown Studio y luego se respaldaron con una pantalla verde, con el océano agregado digitalmente en la posproducción. Las escenas ambientadas en el teatro de Broadway del que King Kong escapa se filmaron en la Ópera de Wellington y en el Teatro Cívico de Auckland . [15] La filmación también se llevó a cabo en Stone Street Studios, donde se construyó un nuevo estudio de sonido para acomodar uno de los sets. [25] Durante el transcurso de la filmación, el presupuesto pasó de $ 175 millones a $ 207 millones por el trabajo de efectos visuales adicionales necesarios y Jackson extendió el tiempo de ejecución de la película por treinta minutos. Jackson cubrió él mismo la mayor parte del excedente de 32 millones de dólares [23] y terminó de filmar en marzo de 2005. [15]
El presupuesto de la película aumentó de 150 millones de dólares iniciales a 207 millones, un récord para ese entonces, y recibió un subsidio de 34 millones de dólares de Nueva Zelanda, [26] [27] convirtiéndola en un momento en la película más cara jamás realizada. Universal solo aceptó tal desembolso después de ver una proyección de la película inacabada, a la que los ejecutivos respondieron con entusiasmo. Los costos de marketing y promoción fueron de aproximadamente 60 millones de dólares. La duración de la película también aumentó; originalmente estaba prevista para 135 minutos, pero pronto aumentó a 200, lo que llevó a los ejecutivos de Universal a volar a Nueva Zelanda para ver un corte preliminar, pero les gustó, por lo que sus inquietudes fueron atendidas. [28]
Otras dificultades incluyeron la decisión de Peter Jackson de cambiar de compositor de Howard Shore a James Newton Howard siete semanas antes del estreno de la película. [29]
Jackson vio a King Kong como una oportunidad para innovaciones técnicas en captura de movimiento , y encargó a Christian Rivers de Weta Digital que supervisara todos los aspectos de la actuación de Kong. [30] Jackson decidió desde el principio que no quería que Kong se comportara como un humano, por lo que él y su equipo estudiaron horas de metraje de gorilas. [31] Serkis fue elegido para el papel principal en abril de 2003 [8] y se preparó trabajando con gorilas en el zoológico de Londres . Luego viajó a Ruanda , observando las acciones y comportamientos de los gorilas en la naturaleza. [9] Rivers explicó que la captura detallada del desempeño facial con Serkis se logró debido a las similitudes entre las caras humanas y de los gorilas. "Los gorilas tienen un conjunto de ojos y cejas tan similares que puedes mirar esas expresiones y transponer tu propia interpretación sobre ellas". [30] Las fotos de gorilas de espalda plateada también se superpusieron a la imagen de Kong en las primeras etapas de la animación. [32] Serkis tuvo que pasar por dos horas de maquillaje de captura de movimiento todos los días, con 135 pequeños marcadores adheridos a diferentes puntos de su rostro. [30] Después de la fotografía principal, Serkis tuvo que pasar dos meses adicionales en un escenario de captura de movimiento, imitando los movimientos de Kong para los animadores digitales de la película. [33]
Además de Kong, la Isla Calavera está habitada por dinosaurios y otros animales de gran tamaño . Inspirados por las obras de Dougal Dixon , los diseñadores imaginaron lo que 65 millones de años o más de evolución aislada podrían haber hecho con los dinosaurios y las demás criaturas. [34]
La banda sonora original iba a ser compuesta inicialmente por Howard Shore , quien había escrito varias pistas para la película. [35] Debido a diferencias creativas con Jackson, Shore optó por abandonar el proyecto en octubre de 2005 y posteriormente James Newton Howard lo reemplazó. [36] [37] Con la composición de la banda sonora comenzando a fines de octubre de 2005, Howard solo tuvo cinco semanas para trabajar en la película, como resultado, encontró que la película era "la más difícil de componer". [38] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en el Sony Scoring Stage , California y Todd-AO , Los Ángeles , y consistieron en una orquesta de 108 piezas y un coro de 40 miembros, y una variedad de instrumentos utilizados. [38]
La banda sonora de la película incluye la grabación de Al Jolson de « I'm Sitting on Top of the World », « Bye Bye Blackbird » de Peggy Lee y algunos temas de la banda sonora de Max Steiner para la película original de 1933. La banda sonora fue lanzada el 7 de diciembre de 2005 por Decca Records con una respuesta positiva. La banda sonora de Howard fue nominada más tarde al Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [39]
La campaña de marketing comenzó a toda marcha el 27 de junio de 2005, cuando el avance debutó, primero en línea en el sitio web oficial de Volkswagen a las 8:45 pm EDT, luego a las 8:55 pm EDT en los medios de comunicación propiedad de NBCUniversal (la matriz de Universal Studios), incluidos NBC , Bravo!, CNBC y MSNBC . Ese avance apareció en los cines adjuntos a La guerra de los mundos , que se estrenó el 29 de junio. [5]
Jackson también publicó regularmente una serie de "Diarios de producción", que narraban la producción de la película. Los diarios comenzaron poco después del lanzamiento en DVD de El retorno del rey como una forma de dar a los fanáticos de Jackson de El Señor de los Anillos un vistazo a su próximo proyecto. Estos diarios se editan en entregas aptas para banda ancha de tres o cuatro minutos cada una. Consisten en elementos que normalmente se verían en un documental sobre cómo se hizo: un recorrido por el set, una cámara ambulante que presenta a los actores clave detrás de escena, un vistazo al interior de la cabina de sonido durante el doblaje de último minuto o Andy Serkis haciendo sus movimientos de simio en un estudio de captura de movimiento. [40]
También se escribió una novelización de la película y una novela precuela titulada King Kong: La isla de la calavera . Se lanzó un videojuego multiplataforma , titulado Peter Jackson's King Kong , que presentaba un final alternativo. También hubo un libro de tapa dura titulado The World of Kong: A Natural History of Skull Island , que presentaba ilustraciones de Weta Workshop para describir la vida salvaje ficticia de la película.
Jackson ha expresado su deseo de remasterizar la película en 3-D en algún momento en el futuro. [41] Jackson también fue visto filmando con una cámara 3-D en ocasiones durante el rodaje de King Kong . [42]
En Norteamérica, King Kong recaudó 9,8 millones de dólares durante su estreno el miércoles y 50,1 millones de dólares durante su primer fin de semana para un total de cinco días de 66,2 millones de dólares en alrededor de 7.500 pantallas en 3.568 cines. [43] Algunos analistas consideraron que estos números iniciales fueron decepcionantes, diciendo que los ejecutivos del estudio esperaban más. [44] [45] La película recaudó 218,1 millones de dólares en el mercado norteamericano y terminó entre las cinco películas más taquilleras del año allí. [46] La película recaudó 338,8 millones de dólares adicionales en taquilla en otras regiones para un total mundial de 556,9 millones de dólares, lo que no solo la ubicó entre las cinco películas más taquilleras de 2005 en todo el mundo, [47] sino que también ayudó a la película a recuperar más de dos veces y media su presupuesto de producción.
Durante su lanzamiento en video doméstico, King Kong vendió más de 100 millones de dólares en DVD en el mayor desempeño de seis días en la historia de Universal Studios. [48] King Kong vendió más de 7,6 millones de DVD, acumulando casi 194 millones de dólares en cifras de ventas solo en el mercado norteamericano. [49] Al 25 de junio de 2006, King Kong ha generado casi 38 millones de dólares en ingresos brutos por alquiler de DVD. [50] En febrero de 2006, Turner Broadcasting System ( TNT / TBS ) y ABC pagaron a Universal Pictures 26,5 millones de dólares por los derechos televisivos de la película. [51]
King Kong recibió elogios de la crítica. En el sitio de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84 % basado en 268 reseñas, con una calificación promedio de 7.9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con efectos especiales de última generación, actuaciones fabulosas y un majestuoso sentido del espectáculo, la nueva versión de King Kong de Peter Jackson es una epopeya potente que es fiel al espíritu del original de 1933". [52] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 39 críticos, lo que indica "aclamación universal". [53] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [54]
Fue colocada en las listas de los "diez mejores" de varios críticos, [55] con Roger Ebert dándole cuatro estrellas, y catalogada como la octava mejor película de 2005. [56] La película recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia , por Efectos Visuales , Mezcla de Sonido ( Christopher Boyes , Michael Semanick , Michael Hedges , Hammond Peek ), Edición de Sonido y Diseño de Producción , ganando todas menos la última. [57] [58] Entertainment Weekly llamó a la representación de Kong el personaje generado por computadora más convincente en el cine en 2005. [59] Algunos criticaron la película por retener estereotipos racistas que habían estado presentes en la película de 1933, aunque no se sugirió que Jackson hubiera hecho esto intencionalmente. [60] King Kong ocupa el puesto 450 en la lista de 2008 de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [61] El crítico de The Guardian, Peter Bradshaw, dijo que "ciertamente iguala, e incluso supera, todo lo que Jackson hizo en El señor de los anillos ". [62] Sin embargo, Charlie Brooker , también de The Guardian , dio una crítica negativa en la que describe la película como "dieciséis veces más exagerada e histriónica de lo necesario". [63]
King Kong fue lanzado en DVD el 28 de marzo de 2006 en Estados Unidos y Canadá por Universal Studios Home Entertainment . Las tres versiones que salieron fueron una de un solo disco en pantalla completa , una de un solo disco en pantalla ancha y una "Edición especial de pantalla ancha" de dos discos.
El 14 de noviembre de 2006 se lanzó una edición ampliada de lujo de tres discos en Estados Unidos [67] y el 3 de noviembre en Australia [68] . Se reintrodujeron doce minutos en la película y se incluyeron cuarenta minutos adicionales con el resto de las características especiales. La película se distribuyó en los dos primeros discos con comentarios de Peter Jackson y Philippa Boyens, y algunos extras en los discos uno y dos, mientras que las características especiales principales están en el disco tres. Se lanzó otro conjunto, que incluye una figura de WETA de un Kong acribillado a balazos escalando el Empire State Building, rugiendo a la Marina con Ann en la mano. La película ampliada asciende a 200 minutos en total. [69]
Una versión especial en HD DVD de King Kong fue parte de un paquete promocional para el lanzamiento de la unidad HD DVD externa para Xbox 360. El paquete contenía la unidad HD DVD, el Universal Media Remote y King Kong en HD DVD. [70] También estaba disponible por separado como un HD DVD estándar. [71] Los cortes teatrales y extendidos de la película se lanzaron juntos en Blu-ray Disc el 20 de enero de 2009. [72] Un relanzamiento del Blu-Ray con un nuevo disco adicional que contiene casi todos los extras del DVD de edición especial de 2 discos, el DVD de 3 discos de edición extendida de lujo y el DVD de 2 discos "Peter Jackson's Production Diaries" titulado "Ultimate Edition" se lanzó el 7 de febrero de 2017. [73] Un Blu-ray Ultra HD siguió en julio de 2017.
En marzo de 2021, Adam Wingard dijo en una entrevista que en 2013, Peter Jackson había estado interesado en producir una secuela de la película, titulada Skull Island , con Wingard como director y Simon Barrett escribiéndola. [74] Jackson había quedado impresionado con el trabajo de Wingard en You're Next e investigó una posible secuela. Sin embargo, los derechos de King Kong ya habían sido transferidos a Warner Bros. en 2013, lo que complicó una secuela de una película producida por Universal. [74] Wingard dice que Jackson estaba pensando en ambientar la película propuesta durante la Primera Guerra Mundial, lo que la convertiría en una precuela, pero que el estudio no estaba interesado en una película de la época de la Primera Guerra Mundial. [75] Wingard se inclinó por ofrecer una secuela moderna, pero finalmente no salió nada de la propuesta. [75]
Finalmente, Warner Bros. reinició la franquicia con Kong: Skull Island en 2017, que es parte del MonsterVerse . [76] [77] Wingard luego dirigiría Godzilla vs. Kong de 2021 y su secuela Godzilla x Kong: The New Empire de 2024 , otras películas ambientadas en MonsterVerse.
La atracción Islands of Adventure, ubicada en Universal Orlando Resort, cuenta con una atracción llamada " Skull Island: Reign of Kong ", que está basada en la nueva versión de Peter Jackson. Si bien la parte de King Kong del resort Universal Studios Hollywood fue destruida por un incendio masivo, finalmente se creó un corto en 3D inspirado en la película en 2010, King Kong: 360 3-D , que es otra atracción basada en la nueva versión de Peter Jackson. [78]
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