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Jean-Philippe Rameau ( francés: [ʒɑ̃filip ʁamo] ; 25 de septiembre de 1683 - 12 de septiembre de 1764) fue un compositor y teórico de la música francés . Considerado como uno de los compositores y teóricos de la música franceses más importantes del siglo XVIII, [1] reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y también es considerado el principal compositor francés de su tiempo para clavecín , junto con François. Couperina . [2]
Poco se sabe sobre los primeros años de Rameau. No fue hasta la década de 1720 que ganó fama como importante teórico de la música con su Tratado de armonía (1722) y también en los años siguientes como compositor de obras maestras para clavecín, que circularon por toda Europa . Tenía casi 50 años cuando se embarcó en la carrera operística en la que hoy se basa principalmente su reputación. Su debut, Hippolyte et Aricie (1733), causó un gran revuelo y fue ferozmente atacado por los partidarios del estilo musical de Lully por su uso revolucionario de la armonía. Sin embargo, la preeminencia de Rameau en el campo de la ópera francesa pronto fue reconocida, y más tarde fue atacado como un compositor "sistema" por aquellos que favorecían la ópera italiana durante la controversia conocida como Querelle des Bouffons en la década de 1750. La música de Rameau había pasado de moda a finales del siglo XVIII, y no fue hasta el XX que se hicieron esfuerzos serios para revivirla. Hoy en día, disfruta de un reconocimiento renovado con actuaciones y grabaciones de su música cada vez más frecuentes.
Los detalles de la vida de Rameau son generalmente oscuros, especialmente en lo que respecta a sus primeros cuarenta años, antes de mudarse definitivamente a París. Era un hombre reservado e incluso su esposa no sabía nada de sus primeros años de vida, [3] lo que explica la escasez de información biográfica disponible.
Los primeros años de Rameau son particularmente oscuros. Nació el 25 de septiembre de 1683 en Dijon , y fue bautizado el mismo día. [4] Su padre, Jean, trabajó como organista en varias iglesias alrededor de Dijon, y su madre, Claudine Demartinécourt, era hija de un notario. La pareja tuvo once hijos (cinco niñas y seis niños), de los cuales Jean-Philippe fue el séptimo.
A Rameau le enseñaron música antes de saber leer o escribir. Fue educado en el colegio jesuita de Godrans en Dijon, pero no era un buen alumno e interrumpía las clases con su canto, afirmando más tarde que su pasión por la ópera había comenzado a los doce años. [5] Inicialmente destinado a la abogacía, Rameau decidió que quería ser músico y su padre lo envió a Italia, donde permaneció brevemente en Milán. A su regreso, trabajó como violinista en compañías itinerantes y luego como organista en catedrales provinciales antes de trasladarse por primera vez a París. [6] Aquí, en 1706, publicó sus primeras composiciones conocidas: las obras para clave que componen su primer libro de Pièces de Clavecin , que muestran la influencia de su amigo Louis Marchand . [7]
En 1709, regresó a Dijon para reemplazar a su padre como organista en la iglesia principal. El contrato era por seis años, pero Rameau lo abandonó antes y ocupó puestos similares en Lyon y Clermont-Ferrand . Durante este período, compuso motetes para presentaciones en la iglesia, así como cantatas seculares .
En 1722 regresó definitivamente a París, y aquí publicó su obra más importante de teoría musical, Traité de l'harmonie ( Tratado sobre la armonía ). Esto pronto le valió una gran reputación, seguida en 1726 por su Nouveau système de musique théorique . [8] En 1724 y 1729 (o 1730), también publicó dos colecciones más de piezas para clavecín. [9]
Rameau dio sus primeros pasos en la composición de música escénica cuando el escritor Alexis Piron le pidió que le proporcionara canciones para sus populares obras cómicas escritas para las Ferias de París. Siguieron cuatro colaboraciones, comenzando con L'endriague en 1723; Ninguna parte de la música ha sobrevivido. [10]
El 25 de febrero de 1726, Rameau se casó con Marie-Louise Mangot, de 19 años, procedente de una familia de músicos de Lyon y buena cantante e instrumentista. La pareja tendría cuatro hijos, dos niños y dos niñas, y se dice que el matrimonio fue feliz. [11]
A pesar de su fama como teórico de la música, Rameau tuvo dificultades para encontrar un puesto como organista en París. [12]
No fue hasta que se acercaba a los 50 años que Rameau decidió embarcarse en la carrera operística en la que se basa principalmente su fama como compositor. Ya se había acercado al escritor Antoine Houdar de la Motte para pedirle un libreto en 1727, pero no salió nada; finalmente se inspiró para probar suerte en el prestigioso género de la tragédie en musique después de ver Jephté de Montéclair en 1732. Hippolyte et Aricie de Rameau se estrenó en la Académie Royale de Musique el 1 de octubre de 1733. Fue inmediatamente reconocida como la ópera más importante. aparecer en Francia desde la muerte de Lully , aunque su recepción provocó controversia. Algunos, como el compositor André Campra , quedaron atónitos por su originalidad y riqueza de invención; otros encontraron discordantes sus innovaciones armónicas y vieron la obra como un ataque a la tradición musical francesa. Los dos bandos, los llamados Lullyistes y los Rameauneurs, libraron una guerra de panfletos sobre el tema durante el resto de la década. [13]
Justo antes de esta época, Rameau había conocido al poderoso financiero Alexandre Le Riche de La Poupelinière , quien se convirtió en su mecenas hasta 1753. La amante (y más tarde esposa) de La Poupelinière, Thérèse des Hayes, fue alumna de Rameau y una gran admiradora de su música. En 1731, Rameau se convirtió en director de la orquesta privada de La Poupelinière, que era de altísima calidad. Ocupó el cargo durante 22 años; Fue sucedido por Johann Stamitz y luego por François-Joseph Gossec . [14] El salón de La Poupelinière permitió a Rameau conocer a algunas de las principales figuras culturales de la época, incluido Voltaire , quien pronto comenzó a colaborar con el compositor. [15] Su primer proyecto, la tragédie en musique Samson , fue abandonado porque era probable que las autoridades prohibieran una ópera sobre un tema religioso de Voltaire, un notorio crítico de la Iglesia. [16] Mientras tanto, Rameau había introducido su nuevo estilo musical en el género más ligero de la ópera-ballet con el exitoso Les Indes galantes . Le siguieron dos tragédies en musique , Castor et Pollux (1737) y Dardanus (1739), y otra ópera-ballet , Les fêtes d'Hébé (también 1739). Todas estas óperas de la década de 1730 se encuentran entre las obras más respetadas de Rameau. [17] Sin embargo, el compositor les siguió seis años de silencio, en los que la única obra que produjo fue una nueva versión de Dardanus (1744). Se desconoce el motivo de este intervalo en la vida creativa del compositor, aunque es posible que haya tenido un desacuerdo con las autoridades de la Académie royale de la musique. [18]
El año 1745 supuso un punto de inflexión en la carrera de Rameau. Recibió varios encargos de la corte para obras para celebrar la victoria francesa en la batalla de Fontenoy y el matrimonio del Delfín con la infanta María Teresa Rafaela de España . Rameau produjo su ópera cómica más importante, Platée , así como dos colaboraciones con Voltaire: la ópera-ballet Le temple de la gloire y la comédie-ballet La princesse de Navarre . [19] Obtuvieron el reconocimiento oficial de Rameau; se le concedió el título de "Compositor del Gabinete del Rey" y una pensión sustancial. [20] 1745 también vio el comienzo de la amarga enemistad entre Rameau y Jean-Jacques Rousseau . Aunque hoy en día es más conocido como pensador, Rousseau tenía la ambición de ser compositor. Había escrito una ópera, Les muses galantes (inspirada en Indes galantes de Rameau ), pero Rameau no quedó impresionado por este homenaje musical. A finales de 1745, Voltaire y Rameau, que estaban ocupados en otras obras, encargaron a Rousseau la transformación de La Princesse de Navarre en una nueva ópera, con recitativo de enlace , llamada Les fêtes de Ramire . Rousseau luego afirmó que los dos se habían robado el crédito por la letra y la música que había contribuido, aunque los musicólogos no han podido identificar casi nada de la pieza como obra de Rousseau. Sin embargo, el amargado Rousseau guardó rencor contra Rameau por el resto de su vida. [21]
Rousseau fue un participante importante en la segunda gran disputa que estalló en torno a la obra de Rameau, la llamada Querelle des Bouffons de 1752-1754, que enfrentó la tragédie en musique francesa con la ópera buffa italiana . Esta vez, Rameau fue acusado de estar anticuado y de que su música era demasiado complicada en comparación con la sencillez y la "naturalidad" de una obra como La serva padrona de Pergolesi . [22] A mediados de la década de 1750, Rameau criticó las contribuciones de Rousseau a los artículos musicales de la Encyclopédie , lo que llevó a una disputa con los principales filósofos d'Alembert y Diderot . [23] Como resultado, Jean-François Rameau se convirtió en un personaje del diálogo entonces inédito de Diderot, Le neveu de Rameau ( El sobrino de Rameau ).
En 1753, La Poupelinière tomó como amante a una músico intrigante, Jeanne-Thérèse Goermans. Hija del clavecinista Jacques Goermans , se llamaba Madame de Saint-Aubin, y su oportunista marido la empujó a los brazos del rico financiero. Hizo que La Poupelinière contratara los servicios del compositor bohemio Johann Stamitz , quien sucedió a Rameau después de que se desarrolló una brecha entre Rameau y su mecenas; sin embargo, para entonces, Rameau ya no necesitaba el apoyo financiero y la protección de La Poupelinière.
Rameau prosiguió sus actividades como teórico y compositor hasta su muerte. Vivía con su mujer y dos de sus hijos en su gran conjunto de habitaciones de la rue des Bons-Enfants, de las que salía cada día, perdido en sus pensamientos, para dar un paseo solitario por los cercanos jardines del Palais-Royal o el Tullerías. A veces se encontraba con el joven escritor Chabanon , quien notaba algunas de las desilusionadas declaraciones confidenciales de Rameau: "Cada día adquiero más buen gusto, pero ya no tengo ningún genio" y "La imaginación se agota en mi vieja cabeza". ; no es prudente a esta edad querer practicar artes que no son más que imaginación." [24]
Rameau compuso prolíficamente a finales de la década de 1740 y principios de la de 1750. Después de eso, su tasa de productividad disminuyó, probablemente debido a la vejez y la mala salud, aunque todavía pudo escribir otra ópera cómica, Les Paladins , en 1760. A esto le seguiría una última tragédie en musique, Les Boradas ; pero por razones desconocidas, la ópera nunca se produjo y tuvo que esperar hasta finales del siglo XX para una puesta en escena adecuada. [25] Rameau murió el 12 de septiembre de 1764 después de sufrir fiebre, trece días antes de cumplir 81 años. Junto a su cama, se opuso a que se cantara una canción. Sus últimas palabras fueron: "¿Qué diablos quiere cantarme, cura? Está desafinado". [26] Fue enterrado en la iglesia de St. Eustache , París, el mismo día de su muerte. [27] Aunque la Société de la Compositeurs de Musique erigió allí un busto de bronce y una lápida de mármol rojo en su memoria en 1883, el lugar exacto de su entierro sigue siendo desconocido hasta el día de hoy.
Si bien los detalles de su biografía son vagos y fragmentarios, los detalles de la vida personal y familiar de Rameau son casi completamente oscuros. La música de Rameau, tan elegante y atractiva, contradice completamente la imagen pública del hombre y lo que sabemos de su personaje descrito (o quizás injustamente caricaturizado) por Diderot en su novela satírica Le Neveu de Rameau . A lo largo de su vida, la música fue su pasión devoradora. Ocupó todo su pensamiento; Philippe Beaussant lo llama monomaníaco. Alexis Pirón explicó que "su corazón y su alma estaban en su clavicémbalo; una vez que cerró la tapa, ya no había nadie en casa". [28] Físicamente, Rameau era alto y excepcionalmente delgado, [29] como lo demuestran los bocetos que tenemos de él, incluido un famoso retrato de Carmontelle . Tenía una "voz fuerte". Su habla era difícil de entender, al igual que su letra, que nunca era fluida. Como hombre, era reservado, solitario, irritable, orgulloso de sus propios logros (más como teórico que como compositor), brusco con quienes lo contradecían y rápido para enojarse. Es difícil imaginarlo entre los grandes ingenios, incluido Voltaire (con quien tiene más que un parecido físico pasajero [29] ), que frecuentaba el salón de La Poupelinière; su música era su pasaporte y compensaba su falta de gracia social.
Sus enemigos exageraron sus faltas; por ejemplo, su supuesta avaricia. De hecho, parece que su frugalidad fue el resultado de largos años pasados en la oscuridad (cuando sus ingresos eran inciertos y escasos) más que parte de su carácter, porque también podía ser generoso. Ayudó a su sobrino Jean-François cuando llegó a París y también ayudó a establecer la carrera de Claude-Bénigne Balbastre en la capital. Además, dio a su hija María Luisa una dote considerable cuando se convirtió en monja visitandina en 1750, y pagó una pensión a una de sus hermanas cuando enfermó. La seguridad financiera le llegó tarde, tras el éxito de sus obras escénicas y la concesión de una pensión real (unos meses antes de su muerte, también fue ennoblecido y nombrado caballero de la Orden de Saint-Michel). Pero no cambió su forma de vida, conservando su ropa gastada, su único par de zapatos y sus muebles viejos. Después de su muerte, se descubrió que en sus habitaciones de la calle des Bons-Enfants sólo poseía un clavicémbalo de un solo teclado [30] destartalado , pero también tenía una bolsa que contenía 1691 luises de oro . [31]
La música de Rameau se caracteriza por el conocimiento técnico excepcional de un compositor que quería sobre todo ser reconocido como teórico del arte. Sin embargo, no se dirige únicamente a la inteligencia, y el propio Rameau afirmó: "Trato de ocultar el arte con el arte". La paradoja de esta música era que era nueva, utilizaba técnicas nunca antes conocidas, pero se desarrollaba en el marco de formas anticuadas. Rameau parecía revolucionario para los lullyistas, perturbados por la compleja armonía de su música; y reaccionario ante los philosophes , que sólo prestaban atención a su contenido y que no querían o no podían escuchar el sonido que emitía. La incomprensión que Rameau recibió de sus contemporáneos le impidió repetir experimentos tan atrevidos como el segundo Trío des Parques en Hippolyte et Aricie , que se vio obligado a eliminar después de un puñado de actuaciones porque los cantantes no habían podido o no habían querido ejecutarlo correctamente.
Las obras musicales de Rameau pueden dividirse en cuatro grupos distintos, [32] que difieren mucho en importancia: unas pocas cantatas ; algunos motetes para coro grande; algunas piezas para clavecín solo o acompañada de otros instrumentos; y, finalmente, sus trabajos para la escena, a los que dedicó casi en exclusiva los últimos treinta años de su carrera. Como la mayoría de sus contemporáneos, Rameau reutilizaba a menudo melodías que habían tenido especial éxito, pero nunca sin adaptarlas meticulosamente; no son simples transcripciones. Además, no se han encontrado préstamos de otros compositores, aunque sus primeras obras muestran la influencia de otras músicas. Las reelaboraciones de Rameau de su propio material son numerosas; por ejemplo, en Les Fêtes d'Hébé , encontramos L'Entretien des Muses , la Musette y el Tambourin, tomados del libro de piezas para clavecín de 1724, así como un aria de la cantata Le Berger Fidèle . [33]
Durante al menos 26 años, Rameau fue un organista profesional al servicio de instituciones religiosas y, sin embargo, el conjunto de música sacra que compuso es excepcionalmente pequeño y sus obras para órgano son inexistentes. A juzgar por la evidencia, no era su campo favorito, sino simplemente una forma de ganar dinero razonable. Sin embargo, las pocas composiciones religiosas de Rameau son notables y se comparan favorablemente con las obras de los especialistas en el área. Sólo cuatro motetes han sido atribuidos a Rameau con certeza: Deus noster refugium , In convertendo , Quam dilecta y Laboravi . [34]
La cantata fue un género de gran éxito a principios del siglo XVIII. La cantata francesa, que no debe confundirse con la cantata italiana o alemana, fue "inventada" en 1706 por el poeta Jean-Baptiste Rousseau [35] y pronto retomada por muchos compositores famosos de la época, como Montéclair , Campra y Clérambault . Las cantatas fueron el primer contacto de Rameau con la música dramática. Las modestas fuerzas que requería la cantata hacían que fuera un género al alcance de un compositor aún desconocido. Los musicólogos sólo pueden adivinar las fechas de las seis cantatas supervivientes de Rameau, y se desconocen los nombres de los libretistas. [36] [37]
Junto con François Couperin , Rameau fue un maestro de la escuela francesa de música para clavecín del siglo XVIII, y ambos rompieron con el estilo de la primera generación de clavecinistas cuyas composiciones se adhirieron a la forma de suite relativamente estandarizada, que había alcanzado su apogeo en la primera década del siglo XVIII y sucesivas colecciones de piezas de Louis Marchand , Gaspard Le Roux , Louis-Nicolas Clérambault , Jean-François Dandrieu , Élisabeth Jacquet de la Guerre , Charles Dieupart y Nicolas Siret . Rameau y Couperin tenían estilos diferentes y parece que no se conocían: Couperin era uno de los músicos oficiales de la corte; Rameau, quince años menor que él, alcanzó la fama sólo después de la muerte de Couperin.
Rameau publicó su primer libro de piezas para clave en 1706. (Cf. Couperin, que esperó hasta 1713 antes de publicar sus primeras "Ordres"). La música de Rameau incluye piezas en la pura tradición de la suite francesa: imitativas ("Le rappel des oiseaux" , "La poule") y con carácter ("Les tendres Plaintes", "L'entretien des Muses"). Pero también hay obras de puro virtuosismo que recuerdan a Domenico Scarlatti ("Les tourbillons", "Les trois mains") así como piezas que revelan los experimentos de un teórico e innovador musical ("L'enharmonique", "Les Cyclopes") , que tuvo una marcada influencia en Louis-Claude Daquin , Joseph-Nicolas-Pancrace Royer y Jacques Duphly . Las suites de Rameau están agrupadas de forma tradicional, por clave. El primer conjunto de danzas (Allemande, Courante, Sarabande, Les Trois Mains, Fanfairenette, La Triomphante, Gavotte et 6 doubles) se centra en La mayor y La menor, mientras que las piezas restantes (Les tricoteuses, L'In Differente, Première Menuet, Deuxième Menuet, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egiptienne [sic]) se centran en sol mayor y sol menor.
La segunda y tercera colecciones de Rameau aparecieron en 1724 y 1727. Después de éstas compuso sólo una pieza para clave, "La Dauphine" de ocho minutos de 1747, mientras que la muy corta "Les petits marteaux" (c. 1750) también ha sido atribuido a él.
Durante su semijubilación (1740 a 1744) escribió las Pièces de clavecin en concerts (1741), que algunos musicólogos consideran la cúspide de la música de cámara barroca francesa. Adoptando una fórmula empleada con éxito por Mondonville unos años antes, Rameau diseñó estas piezas de manera diferente a las sonatas en trío, en el sentido de que el clavecín no está ahí simplemente como bajo continuo para acompañar a los instrumentos melódicos (violín, flauta, viola), sino como compañero igual en un "concierto". con ellos. Rameau afirmó que esta música sería igualmente satisfactoria interpretada solo con el clavicémbalo, pero la afirmación no es del todo convincente porque se tomó la molestia de transcribir él mismo cinco de ellas, las que la falta de otros instrumentos mostrarían menos. [38] [39]
Después de 1733, Rameau se dedicó principalmente a la ópera. A nivel estrictamente musical, la ópera barroca francesa del siglo XVIII es más rica y variada que la ópera italiana contemporánea, especialmente en el lugar otorgado a los coros y las danzas pero también en la continuidad musical que surge de las respectivas relaciones entre las arias y los recitativos . Otra diferencia esencial: mientras que la ópera italiana concedía un papel protagónico a las sopranos y castrati , la ópera francesa no utilizaba a estas últimas. La ópera italiana de la época de Rameau ( opera seria , ópera buffa ) estaba esencialmente dividida en secciones musicales ( arias da capo , dúos, tríos, etc.) y secciones habladas o casi habladas ( recitativo secco ). Fue durante este último que la acción avanzó mientras el público esperaba la siguiente aria; por otro lado, el texto de las arias quedó casi enteramente enterrado bajo música cuyo objetivo principal era mostrar el virtuosismo del cantante. Nada parecido se encuentra en la ópera francesa de la época; desde Lully, el texto tenía que seguir siendo comprensible, limitando ciertas técnicas como la vocalización , que estaba reservada para palabras especiales como gloire ("gloria") o victoire ("victoria"). Existía un sutil equilibrio entre las partes más y menos musicales: recitativo melódico por un lado y arias a menudo más cercanas al arioso por el otro, junto con virtuosas "ariettes" al estilo italiano. Esta forma de música continua prefigura el drama wagneriano incluso más que la ópera "reformista" de Gluck .
Se pueden discernir cinco componentes esenciales en las partituras operísticas de Rameau:
Rameau fue el mayor compositor de ballet de todos los tiempos. La genialidad de su creación reside, por un lado, en su perfecta penetración artística en los tipos de danza folclórica y, por otro, en la preservación constante del contacto vivo con las exigencias prácticas del escenario del ballet, que impedía un distanciamiento entre la expresión del cuerpo y del espíritu de la música absoluta . [41]
Durante la primera parte de su carrera operística (1733-1739), Rameau escribió sus grandes obras maestras destinadas a la Académie royale de musique: tres tragédies en musique y dos opéra-ballets que aún forman el núcleo de su repertorio. Después del intervalo de 1740 a 1744, se convirtió en el músico oficial de la corte y, en su mayor parte, compuso piezas destinadas a entretener, con mucha música de baile que enfatizaba la sensualidad y una atmósfera pastoral idealizada . En sus últimos años, Rameau volvió a una versión renovada de su estilo inicial en Les Paladins y Les Boréades .
Su Zoroastro se representó por primera vez en 1749. Según uno de los admiradores de Rameau, Cuthbert Girdlestone, esta ópera ocupa un lugar distintivo en sus obras: "Las pasiones profanas de odio y celos se expresan con más intensidad [que en sus otras obras] y con un fuerte sentido de la realidad."
A diferencia de Lully, que colaboró con Philippe Quinault en casi todas sus óperas, Rameau rara vez trabajó dos veces con el mismo libretista. Era muy exigente y de mal carácter, incapaz de mantener asociaciones duraderas con sus libretistas, a excepción de Louis de Cahusac , que colaboró con él en varias óperas, entre ellas Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour (1747), Zaïs (1748), Naïs (1749), Zoroastre (1749; revisada en 1756), La naissance d'Osiris (1754) y Anacréon (la primera de las óperas de Rameau con ese nombre, 1754). También se le atribuye la escritura del libreto de la última obra de Rameau, Les Boréades (c. 1763).
Muchos especialistas de Rameau han lamentado que la colaboración con Houdar de la Motte nunca se llevó a cabo y que el proyecto Samson con Voltaire fracasó porque los libretistas con los que trabajó Rameau eran de segunda categoría. Conoció a la mayoría de ellos en el salón de La Poupelinière , en la Société du Caveau o en la casa del conde de Livry, todos lugares de encuentro de las principales figuras culturales de la época.
Ninguno de sus libretistas logró producir un libreto al mismo nivel artístico que la música de Rameau: las tramas eran a menudo demasiado complejas o poco convincentes. Pero esto era estándar en el género y probablemente sea parte de su encanto. La versificación también fue mediocre, y Rameau a menudo tuvo que modificar el libreto y reescribir la música después del estreno debido a las críticas posteriores. Por eso tenemos dos versiones de Castor et Pollux (1737 y 1754) y tres de Dardanus (1739, 1744 y 1760).
Al final de su vida, la música de Rameau había sido atacada en Francia por teóricos que favorecían los modelos italianos. Sin embargo, los compositores extranjeros que trabajaban en la tradición italiana miraban cada vez más a Rameau como una forma de reformar su propio género operístico principal, la ópera seria . Tommaso Traetta produjo dos óperas con traducciones de libretos de Rameau que muestran la influencia del compositor francés, Ippolito ed Aricia (1759) y I Tintaridi (basada en Castor et Pollux , 1760). [42] Traetta había sido asesorado por el conde Francesco Algarotti , un destacado defensor de la reforma según los modelos franceses; Algarotti ejerció una gran influencia en el compositor "reformista" más importante, Christoph Willibald Gluck . Las tres óperas reformistas italianas de Gluck de la década de 1760 ( Orfeo ed Euridice , Alceste y Paride ed Elena) revelan un conocimiento de las obras de Rameau. Por ejemplo, tanto Orfeo como la versión de 1737 de Castor et Pollux comienzan con el funeral de uno de los personajes principales que luego vuelve a la vida. [43] Muchas de las reformas operísticas defendidas en el prefacio de Alceste de Gluck ya estaban presentes en las obras de Rameau. Rameau había utilizado recitativos acompañados, y las oberturas en sus óperas posteriores reflejaban la acción por venir, [44] por lo que cuando Gluck llegó a París en 1774 para producir una serie de seis óperas francesas, se podía considerar que continuaba la tradición de Rameau. . Sin embargo, aunque la popularidad de Gluck sobrevivió a la Revolución Francesa , la de Rameau no. A finales del siglo XVIII, sus óperas habían desaparecido del repertorio. [45]
Durante la mayor parte del siglo XIX, la música de Rameau permaneció sin tocar, conocida sólo por su reputación. Héctor Berlioz investigó Castor et Pollux y admiró particularmente el aria "Tristes apprêts", pero "mientras que el oyente moderno percibe fácilmente los puntos en común con la música de Berlioz, él mismo era más consciente de la brecha que los separaba". [46] La humillación francesa en la guerra franco-prusiana provocó un cambio en la suerte de Rameau. Como escribió el biógrafo de Rameau, Jean Malignon, "... la victoria alemana sobre Francia en 1870-1871 fue la gran ocasión para desenterrar a grandes héroes del pasado francés. Rameau, como tantos otros, fue arrojado a la cara del enemigo para reforzar nuestra coraje y nuestra fe en el destino nacional de Francia". [47] En 1894, el compositor Vincent d'Indy fundó la Schola Cantorum para promover la música nacional francesa; la sociedad organizó varias reposiciones de obras de Rameau. Entre el público se encontraba Claude Debussy , que apreciaba especialmente a Castor et Pollux , revivido en 1903: " El genio de Gluck estaba profundamente arraigado en las obras de Rameau... una comparación detallada nos permite afirmar que Gluck sólo pudo sustituir a Rameau en la escena francesa por asimilando las bellas obras de este último y haciéndolas suyas." Camille Saint-Saëns (al editar y publicar las Pièces en 1895) y Paul Dukas fueron otros dos músicos franceses importantes que dieron un campeonato práctico a la música de Rameau en su época, pero el interés en Rameau volvió a agotarse, y no fue hasta finales del siglo XX. siglo que se hizo un serio esfuerzo por revivir sus obras. Más de la mitad de las óperas de Rameau ya han sido grabadas, en particular por directores como John Eliot Gardiner , William Christie y Marc Minkowski .
Una de sus piezas se escucha comúnmente en el Victoria Centre de Nottingham junto al reloj de Rowland Emett , el Aqua Horological Tintinnabulator . Emett citó que Rameau hacía música para su escuela y el centro comercial sin que él lo supiera.
El Tratado de Armonía de Rameau de 1722 inició una revolución en la teoría musical. [48] Rameau postuló el descubrimiento de la "ley fundamental" o lo que él llamó el "bajo fundamental" de toda la música occidental. Fuertemente influenciada por nuevos modos cartesianos de pensamiento y análisis, la metodología de Rameau incorporó matemáticas, comentarios, análisis y un didactismo que tenía como objetivo específico iluminar, científicamente, la estructura y los principios de la música. Con un cuidadoso razonamiento deductivo, intentó derivar principios armónicos universales a partir de causas naturales. [49] Los tratados anteriores sobre armonía habían sido puramente prácticos; Rameau abrazó el nuevo racionalismo filosófico, [50] rápidamente saltó a la fama en Francia como el " Isaac Newton de la música". [51] Su fama se extendió posteriormente por toda Europa, y su Tratado se convirtió en la autoridad definitiva en teoría musical, formando la base para la enseñanza de la música occidental que persiste hasta el día de hoy.
La numeración de RCT se refiere al Rameau Catalog Thématique establecido por Sylvie Bouissou y Denis Herlin. [52]
La música se perdió en su mayor parte.
Notas
Fuentes
Obras de o sobre Jean-Philippe Rameau en WikisourcePartitura
