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Meseta

Jean-Philippe Rameau

Platée es una ópera en prólogo y tres actos de Jean-Philippe Rameau con libreto de Adrien-Joseph Le Valois d'Orville . Rameau compró los derechos del libreto Platée ou Junon jalouse ( Platea o Juno celosa ) de Jacques Autreau (1657-1745) e hizo que d'Orville lo modificara. [1] La fuente última de la historia es un mito relatado por elescritor griego Pausanias en su Guía de Grecia .

El primer intento de Rameau de hacer una ópera cómica, la trama gira en torno a una fea ninfa acuática que cree que Júpiter , el rey de los dioses, está enamorado de ella. [2] La obra fue inicialmente llamada ballet bufón , aunque más tarde se la denominó comédie lyrique , poniéndola en la misma categoría que Les Paladins de Rameau . Fue escrita para las celebraciones de la boda de Luis, delfín de Francia , hijo del rey Luis XV , con la infanta María Teresa Rafaela de España , quien, según fuentes contemporáneas, al igual que el personaje principal no era ninguna belleza. En lugar de meter al compositor en problemas, el entretenimiento en Versalles parece haber sido bien recibido, y Rameau fue designado unos meses después para el puesto de compositor de música de cámara del rey con una considerable pensión anual.

La ópera se estrenó el 31 de marzo de 1745 en la Grande Écurie de Versalles .

Antecedentes de la ópera

La ópera cómica era relativamente rara durante la era barroca en Francia y el musicólogo Cuthbert Girdlestone expresa su sorpresa de que ninguno de los contemporáneos de Rameau parece haber comentado la naturaleza innovadora de Platée . [3] Rameau puede haberse inspirado en un renacimiento de una ópera cómica anterior, Les amours de Ragonde de Jean-Joseph Mouret , en 1742, [4] o en la ópera-ballet cómica de Joseph Bodin de Boismortier , Don Quichotte chez la Duchesse de 1743.

Historial de actuaciones y recepción

Platée fue una de las óperas más valoradas de Rameau durante su vida. Incluso agradó a los críticos que habían expresado hostilidad hacia su estilo musical durante la Querelle des Bouffons (una discusión sobre los méritos relativos de la ópera francesa e italiana). Melchior Grimm la llamó una "obra sublime" e incluso el acérrimo enemigo de Rameau , Jean-Jacques Rousseau, se refirió a ella como "divina". [5] La razón de este elogio puede ser que estos críticos vieron en Platée , una ópera cómica, allanando el camino para la forma más ligera de ópera bufa que ellos favorecían. [6] Sin embargo, Voltaire , que estaba entre el público en Versalles, escribió a su sobrina: "No te perdiste mucho, excepto una gran multitud y una obra muy mala. Es el colmo de la indecencia, el aburrimiento y la impertinencia". [7]

Pierre Jélyotte en el papel de la ninfa Platea, de Charles-Antoine Coypel (c. 1745)

La obra recibió una representación en las festividades de la boda en Versalles en 1745. Poco se sabe sobre esta producción, excepto que el papel principal fue interpretado por el haute-contre Pierre Jélyotte , un famoso actor de personajes. Rameau revisó la ópera en colaboración con el libretista Ballot de Sauvot y la presentó en la Ópera de París el 9 de febrero de 1749. [8] Su primera presentación en público fue muy exitosa y luego fue reestrenada en 1750 y nuevamente en 1754, siempre protagonizada en el papel principal por el segundo haute-contre principal de la Ópera , Jean-Paul Spesoller  [it] , llamado La Tour. [9] Según Rodolfo Celletti , el papel de Platée interpretado por La Tour fue el papel de haute-contre más alto jamás escrito por Rameau. [10] La reposición de 1754 fue parte de la Querelle des Bouffons , que se enfrentó a la ópera bufa italiana de Leonardo Leo , I viaggiatori . Platée se representó completa por última vez durante la vida de Rameau en 1759.

La siguiente producción no se llevaría a cabo hasta 1901 en Múnich , en una versión alemana muy adaptada por Hans Schilling-Ziemssen. [11] La versión francesa reapareció en una producción en Montecarlo en 1917, pero Platée solo regresó a Francia en el Festival de Aix-en-Provence en 1956 con el joven tenor Michel Sénéchal como la reina de las ranas, un papel que Sénéchal interpretó nuevamente en la reposición presentada por la Ópera de París en la Salle Favart en 1977, [12] con Michel Plasson como director. [13] La ópera hizo su debut en los Países Bajos en 1968, en el Reino Unido en 1983 y en los Estados Unidos en 1987. Las representaciones de Londres, en una producción del Festival Bach inglés en Sadler's Wells , dirigida por Jean-Claude Malgoire , presentaron a Jean-Claude Orliac en el papel principal, con Henry Herford , Peter Jeffes y Marilyn Hill Smith. [14]

Platée apareció nuevamente en la Salle Favart en 1989 con Jean-Claude Malgoire como director, [13] y en 1999 se representó en el Palais Garnier de París en una producción de Laurent Pelly que luego se lanzó en DVD, con Jean-Paul Fouchécourt , luego Paul Agnew , en la parte principal, dirigida por Marc Minkowski . La ópera también se presentó como una coproducción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York y el Mark Morris Dance Group, dirigido por Mark Morris durante el Festival de Edimburgo de 1997 , una producción que luego realizó una gira por Londres y los EE. UU. La ópera también fue puesta en escena por la Ópera de Santa Fe como parte de la temporada del Festival de verano de 2007 en una adaptación de la producción de la Ópera de París también dirigida por Laurent Pelly, con muchos del mismo equipo de producción y dirigida por Harry Bicket . En 2014, Platée tuvo una nueva producción en el Theater an der Wien de Viena y en la Opéra-Comique de París dirigida por Paul Agnew [15] y dirigida por Robert Carsen . [13] Su primera actuación en Australia fue en la Ópera Pinchgut de Sídney, dirigida por Neil Armfield , dirigida por Erin Helyard , con Kanen Breen en el papel principal, Cheryl Barker como Juno y su marido, Peter Coleman-Wright , como Júpiter. [16] En 2023, la Ópera de Zúrich produce una nueva producción de la ópera puesta en escena por Jetske Mijnssen y dirigida por Emanuelle Haïm, con un reparto que incluye a Mathias Vidal, Evan Hughes , Katia Ledoux , Renato Dolcini y Alasdair Kent . [17]

Roles

  1. ^ abcdefghi Nombre desconocido

Sinopsis

Prólogo

Después de una noche de fiesta, el Coro despierta a Tespis de su letargo. Cuando llegan Talía y Momo, buscan la ayuda de Tespis para planificar la presentación de un espectáculo en el que recrearán un intento de Júpiter de curar a su esposa, Juno, de sus celos. Cupido, que inicialmente fue excluido de la planificación, aparece en escena furioso y proclama que será imposible representar el evento sin él: "¿Cómo podría haber una obra sin la inspiración del amor?", pregunta. [21] Los cuatro luego exponen el plan.

Acto 1

En medio de una violenta tormenta, Mercurio baja del cielo y le explica a Citerón que la causa son los celos de Juno y que ha sido enviado por Júpiter para encontrar una manera de distraerlo. La solución de Citerón es proponer la puesta en práctica del plan elaborado por los cuatro conspiradores: Júpiter fingirá estar enamorado de la fea ninfa del pantano, Platée —quien está convencida de que todo lo que se acerca a su estanque está locamente enamorado de ella— y, cuando Juno los encuentre juntos y a punto de casarse, se dará cuenta de que sus celos son infundados y la pareja se reunirá de nuevo.

Tras la llegada de Platée, Mercurio se va a informar a Júpiter. Aunque parece creer que es Cithéron quien está enamorado de ella —a pesar de sus negaciones—, se alegra de saber de Mercurio que Júpiter pronto descenderá de los cielos y declarará su amor: «El dios del trueno, atraído a la tierra por tu belleza, desea arrojar a tus pies tanto su corazón como el Universo». [22] Una nueva tormenta creada por Juno estalla, pero Platée no se apaga y las criaturas del pantano se retiran a sus hogares acuáticos.

Acto 2

Después de enviar a Juno a Atenas, Mercurio y Citerón encuentran un escondite para observar el proceso. Acompañado por Momo, llega Júpiter, que se revela primero como un burro (con los sonidos de los rebuznos de burro de la orquesta que lo acompañan), luego como un búho y, finalmente, en persona, en un trueno y una luz brillante. Se desarrolla una diversión prolongada , que incluye un momento culminante espectacular en el que La Folie (La locura) canta la historia de Apolo y Dafne como advertencia a Platée para que no se involucre con Júpiter. Los bailarines y los cantantes alternativamente elogian y se burlan de Platée.

Acto 3

Mientras la gente llega para la boda de Júpiter y Platée, Juno, furiosa por haber sido engañada, regresa de Atenas, pero la convencen de esconderse hasta el momento adecuado. Aparece Momo, mal disfrazado de Amor, y ofrece "regalos" a Platée. Júpiter y Platée comienzan a participar en la ceremonia nupcial, pero, demorado después de su "juro" inicial, espera la llegada de Juno. Cuando finalmente ve a Platée y se quita el velo, se da cuenta de que todo era una broma. Los dioses ascienden de nuevo al cielo y la humillada Platée salta de nuevo al estanque.

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Girdlestone 1969, pág. 436.
  2. ^ Holden 2001, pág. 838.
  3. ^ Girdlestone 1969, pág. 336.
  4. ^ Alexandre 1989, pág. 28.
  5. ^ Girdlestone 1969, pág. 439.
  6. ^ Girdlestone 1969, pág. 440.
  7. ^ Nota del director, Erin Helyard , 2021
  8. ^ La primera representación estaba prevista inicialmente para el 4 de febrero, pero tuvo que posponerse debido a la muerte de la duquesa de Orleans (Le magazine de l'opéra baroque Archivado el 1 de marzo de 2014 en Wayback Machine. – Página: Platée ; se dice que la duquesa era "la madre del regente ": de hecho, había sido la esposa de Felipe II, duque de Orleans en la época de la Regencia ).
  9. ^ Las fuentes no suelen indicar el nombre completo de este cantante, al que generalmente se hace referencia simplemente como La Tour, Latour o Delatour. El nombre Georges Imbart de La Tour, que aparece en el sitio L'Almanacco di Gherardo Casaglia, es erróneo, ya que pertenece de hecho a otro tenor de finales del siglo XIX. El nombre completo exacto lo indica ahora Sylvie Bouissou en su artículo Latour, Jean-Paul Spesoller de , en Dictionnaire de l'Opéra de Paris sous l'Ancien Régime (1669–1791) , tomo III (H–O), pp. 413-414.
  10. ^ (en italiano) "La Scuola vocale francese e Rameau", p. 90, en Storia dell'Opera (ideata da Guglielmo Barblan e diretta da Aberto Basso), UTET, Torino, 1977, vol. III/1
  11. ^ También se presentó una versión italiana titulada Platea en Como ( Teatro Sociale ) y Milán ( Teatro Carcano ) en 1921 (Girdlestone 1969, p. 441).
  12. ^ Pitt, Charles. "Francia: una flauta sin magia " (incluye una reseña de Platée ). Opera , agosto de 1977, págs. 775-776; Platée Paris Opera, detalles de la actuación del 21 de abril de 1977, BnF
  13. ^ Programa de abc Opéra-Comique para las representaciones de Platée , 2014
  14. ^ Dean, Winton . " Platée [reseña]". The Musical Times , diciembre de 1983, vol. Cxxiv, núm. 1690, págs. 758–759.
  15. ^ Agnew reemplazó a William Christie, que estaba indispuesto (Classicnews.com, reseña: Compte rendu, opéra. Paris. Rameau: Platée à l'Opéra Comique (Les Arts Florissants), el 20 de marzo de 2014. Paul Agnew, dirección. Robert Carsen, mise en escena
  16. Daniela Kaleva (3 de diciembre de 2021). «Platée reina suprema en el escenario operístico de Sydney». The Conversation . Consultado el 27 de febrero de 2022 .
  17. ^ "Platée". Ópera de Zúrich . Consultado el 5 de noviembre de 2023 .
  18. ^ Platée, detalles del estreno, libreto, Rameau Le Site, jp.rameau.free.fr (consultado el 28 de octubre de 2022)
  19. ^ Le magazine de l'opéra baroque Archivado el 1 de marzo de 2014 en Wayback Machine (consultado el 3 de octubre de 2010)
  20. ^ Según Rameau Le Site, este sordina se atribuye a Cuvillier, así como el personaje cantante de Momus, pero parece imposible, porque ambos personajes aparecen juntos en escena.
  21. ^ Mayo 2007, pág. 56.
  22. ^ Mayo 2007, pág. 57.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos