Janelle Monáe Robinson ( / dʒəˈnɛlmoʊˈneɪ / jə- NELmoh - NAY ; [ 11] nacida el 1 de diciembre de 1985) es una cantante, compositora, rapera y actriz estadounidense. Ha recibido diez nominaciones a los premios Grammy, [ 12 ] y ha recibido un premio del Sindicato de Actores de Cine y un premio Emmy para niños y familias . Monáe también ha sido honrada con el premio ASCAP Vanguard ; así como con el premio Rising Star (2015) y el premio Trailblazer of the Year (2018) de Billboard Women in Music . [13]
Monáe comenzó su carrera musical en 2003 con el lanzamiento de su álbum demo , The Audition . Firmó con Bad Boy Records para lanzar su primer EP , Metropolis: Suite I (The Chase) (2007). [14] Recibió elogios de la crítica y entró por poco en el Billboard 200. Su álbum de estudio debut, The ArchAndroid (2010), un álbum conceptual , fue lanzado a través de Atlantic Records . [15] [16] Al año siguiente, actuó como invitada en el sencillo de 2011 de fun. " We Are Young ", que recibió una certificación de diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) y alcanzó la cima del Billboard Hot 100. El segundo álbum de estudio de Monáe, The Electric Lady (2013) debutó en el número cinco en el Billboard 200. [17]
El tercer álbum de estudio de Monáe, Dirty Computer (2018), también un álbum conceptual, fue lanzado con gran éxito de crítica; fue elegido como el mejor álbum del año por varias publicaciones. El álbum alcanzó su punto máximo dentro del top ten del Billboard 200, y fue promocionado aún más por el Dirty Computer Tour de Monae. Fue acompañado por la película de ciencia ficción del mismo nombre . [18] En 2022, escribió la colección de historias cyberpunk , The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer , basada en el álbum. [19] [20] Su cuarto álbum de estudio, The Age of Pleasure (2023) fue nominado a Álbum del año en la 66.a edición anual de los Premios Grammy , convirtiéndose en su segunda nominación en la categoría como artista principal.
Monáe también se ha aventurado en la actuación, ganando atención por primera vez por protagonizar las películas de 2016 Moonlight y Hidden Figures . Por interpretar a la ingeniera Mary Jackson en esta última, fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Actriz de Reparto . Desde entonces ha protagonizado las películas Harriet (2019) y Glass Onion (2022), y la serie de televisión Homecoming (2020). En 2022, ganó un premio Emmy para niños y familias al mejor programa de formato corto por su papel en la serie de televisión We the People . Lanzó su sello discográfico, Wondaland Arts Society en una empresa conjunta con Epic Records en 2015, y ha contratado a artistas como Jidenna , Roman GianArthur y St. Beauty . [21]
Había mucha confusión y tonterías donde crecí, así que reaccioné creando mi propio pequeño mundo. [...] Empecé a ver cómo la música podía cambiar vidas, y comencé a soñar con un mundo donde cada día fuera como el anime y Broadway, donde la música cayera del cielo y cualquier cosa pudiera pasar.
—Monáe, sobre su inspiración musical infantil [22]
Janelle Monáe Robinson nació el 1 de diciembre de 1985 en Kansas City, Kansas , y se crió en Quindaro , una comunidad de clase trabajadora de Kansas City. [23] Su madre, Janet, trabajaba como conserje y mucama de hotel. [23] [24] Su padre, Michael Robinson Summers, era camionero. [25] Los padres de Monáe se separaron cuando Monáe era una niña pequeña y su madre más tarde se casó con un trabajador postal. Monáe tiene una hermana menor, Kimmy, del nuevo matrimonio de su madre. [23]
Monáe fue criada como bautista y aprendió a cantar en una iglesia local. Los miembros de su familia eran músicos e intérpretes en la iglesia metodista episcopal africana local, la iglesia bautista y la Iglesia de Dios en Cristo . [23] [25] Monáe soñaba con ser cantante e intérprete desde muy joven, [22] y ha citado al personaje ficticio de Dorothy Gale de El mago de Oz como una influencia musical. [26] The Miseducation of Lauryn Hill , del que Monáe compró dos copias con su primer cheque, fue otra fuente de inspiración. [27] Interpretó canciones del álbum en los concursos de talentos de Juneteenth , ganando tres años seguidos. [23]
Cuando era adolescente, Monáe se inscribió en la Mesa Redonda de Jóvenes Dramaturgos del Teatro Coterie, [28] [29] donde comenzó a escribir musicales. Un musical, que terminó cuando tenía alrededor de 12 años, se inspiró en el álbum de Stevie Wonder de 1979 Journey Through "The Secret Life of Plants" . [29]
Monáe asistió a la escuela secundaria FL Schlagle , [25] y después de la secundaria, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar teatro musical en la American Musical and Dramatic Academy , donde fue la única mujer negra en su clase. [28] [29] Monáe disfrutó de la experiencia, pero temía perder su estilo y "sonar, verse o sentirse como cualquier otra persona". [28] En una entrevista de 2010, Monáe explicó: "Sentí que ese era un hogar, pero quería escribir mis propios musicales. No quería tener que vivir indirectamente a través de un personaje que había sido interpretado miles de veces, en una línea en la que todos querían interpretar a la misma persona". [29]
Después de un año y medio, Monáe abandonó la academia y se mudó a Atlanta , donde se inscribió en el Georgia Perimeter College . Comenzó a escribir su propia música y a actuar en el campus. [28] En 2003, Monáe lanzó un álbum demo titulado The Audition , [30] que vendió desde el maletero de un Mitsubishi Galant . [28] Durante este período trabajó en un Office Depot, pero fue despedida por responder el correo electrónico de un fan usando una computadora de la empresa, un incidente que inspiró la canción "Lettin' Go", que a su vez atrajo la atención de Big Boi . [29]
Monáe apareció en el álbum Got Purp? Vol. 2 de Purple Ribbon All-Stars, así como en el álbum Idlewild de OutKast de 2006 , donde participó en las canciones "Call the Law" y "In Your Dreams". [31] Big Boi le contó a su amigo Sean Combs sobre Monáe, de quien en ese momento Combs aún no había oído hablar. Combs pronto visitó la página de MySpace de Monáe y, según una entrevista de HitQuarters con el A&R de Bad Boy Records , Daniel 'Skid' Mitchell, a Combs le encantó de inmediato: "[Él] amaba su apariencia, amaba que no pudieras ver su cuerpo, amaba la forma en que bailaba y simplemente amaba la onda. Sentía que ella tenía algo diferente, algo nuevo y fresco". [32]
Monáe firmó con el sello Bad Boy en 2006. El papel principal del sello era facilitar su exposición a una escala mucho más amplia en lugar de desarrollar a la artista y su música, como señaló Mitchell: "Ella ya estaba en movimiento, ya tenía sus discos, tenía un movimiento autónomo". Combs y Big Boi querían tomarse su tiempo y construir su perfil de forma orgánica y permitir que la música creciera en lugar de lanzar "un sencillo de moda al que todo el mundo se sube y luego se desvanece porque es simplemente algo del momento". [32]
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En 2007, Monáe lanzó su primer trabajo en solitario, Metropolis. Originalmente fue concebido como un álbum conceptual en cuatro partes, o "suites", que se lanzarían a través de su sitio web y sitios de descarga de mp3. Después del lanzamiento de la primera parte de la serie, Metropolis: Suite I (The Chase) a mediados de 2007, estos planes se modificaron tras firmar con el sello de Sean Combs, Bad Boy Records, más tarde en el año. El sello dio un lanzamiento oficial y físico a la primera suite en agosto de 2008, que fue retitulada Metropolis: The Chase Suite (Special Edition) e incluyó dos nuevas pistas. El EP fue aclamado por la crítica, lo que le valió a Monáe una nominación al Grammy en la 51.ª edición anual de los Premios Grammy a la Mejor interpretación urbana/alternativa por el sencillo " Many Moons ", [33] apariciones en festivales y aperturas para la banda de pop indie de Montreal . Monáe también realizó una gira como telonera de la banda No Doubt en su gira de verano de 2009. [34] Su sencillo "Open Happiness" apareció en la final de temporada de 2009 de American Idol . [35] Monáe le contó a MTV sobre el concepto de su nuevo álbum y también habló sobre un alter ego llamado Cindi Mayweather. Ella dijo:
Cindy es una androide y me encanta hablar de los androides porque son el nuevo “otro”. La gente le tiene miedo al otro y creo que vamos a vivir en un mundo con androides debido a la tecnología y la forma en que avanza. El primer álbum que estaba grabando era porque se había enamorado de un humano y la estaban desmantelando por eso. [36]
En una entrevista de noviembre de 2009, Monáe reveló el título y el concepto detrás de su álbum, The ArchAndroid . El álbum fue lanzado el 18 de mayo de 2010. La segunda y tercera suites de Metropolis se combinan en este lanzamiento de larga duración, en el que el alter ego de Monáe, Cindi Mayweather, también protagonista de Metropolis: The Chase Suite , se convierte en una figura mesiánica para la comunidad androide de Metropolis. [37] Monáe anunció planes para grabar un video para cada canción en The ArchAndroid y crear una película, una novela gráfica y un musical de Broadway de gira basado en el álbum. [38] La serie de conceptos Metropolis se inspira en una amplia gama de fuentes musicales, cinematográficas y de otro tipo, que van desde Alfred Hitchcock hasta Debussy y Philip K. Dick . La serie pone en especial consideración la película muda de Fritz Lang de 1927 , Metropolis , a la que Monáe se refirió como "el padrino de las películas de ciencia ficción". [39] [40] Además de compartir un nombre, también comparten estilos visuales (la portada de The ArchAndroid está inspirada en el icónico póster de Metropolis ), temas conceptuales y objetivos políticos, utilizando escenarios futuros expresionistas para examinar y explorar ideas contemporáneas de prejuicio y clase. Ambos también incluyen una androide femenina que actúa, aunque con efectos muy diferentes. Mientras que la androide de Metropolis , Maria, es la doble malvada y sembradora de estragos de la figura mesiánica para la clase trabajadora estrictamente segregada de la ciudad, la musa androide mesiánica de Monáe, Cindi Mayweather, representa una interpretación de los androides como esa minoría segregada, que Monáe describe como "... el Otro . Y siento que todos nosotros, ya sea la mayoría o la minoría, nos sentimos como el Otro en algún momento". [39] [41]
Monáe recibió el Premio Vanguard de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores en los Rhythm & Soul Music Awards en 2010. [42] Monáe realizó una versión de Smile de Charlie Chaplin en Billboard.com en junio de 2010. En una entrevista de NPR en septiembre de 2010, Monáe dijo que cree en los viajes en el tiempo y los defiende. [43] Monáe interpretó " Tightrope " durante el segundo episodio de eliminación de la 11.ª temporada de Dancing with the Stars el 28 de septiembre de 2010. [44] Monáe actuó en la 53.ª edición de los Premios Grammy en 2011 junto a los artistas Bruno Mars y BoB ; interpretaron la sección de sintetizador de la canción de BoB "Nothin' on You" y luego interpretó la canción "Cold War" con BoB en la guitarra y Mars en la batería. La actuación recibió una ovación de pie. [45] El sencillo de Monáe "Tightrope" también apareció en el American Idols LIVE! Tour 2011 , interpretado por Pia Toscano , Haley Reinhart , Naima Adedapo y Thia Megia .
En septiembre de 2011, Monáe apareció como vocalista invitada en el sencillo de fun. , « We Are Young », que alcanzó un gran éxito comercial, encabezando las listas de más de diez países y vendiendo más de diez millones de unidades en todo el mundo. La canción le valió a Monáe tres nominaciones al Grammy en la 55.ª edición de los Premios Grammy , incluida la de Grabación del año . [46] Nate Ruess , el cantante principal de fun., interpretó una versión acústica de «We Are Young» con Monáe. [47] El 11 de diciembre de 2011, Monáe actuó en el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, incluyendo sus canciones «Cold War», «Tightrope» y una versión de «I Want You Back» de los Jackson 5. [48]
Monáe también participó en "Do My Thing" para el álbum de estudio de Estelle , All of Me . En junio de 2012, Monáe interpretó dos nuevas canciones, "Electric Lady" y "Dorothy Dandridge Eyes", de su segundo álbum de estudio, The Electric Lady , en el Festival de Jazz de Toronto. [49] En julio de 2012, por segundo año consecutivo, Monáe apareció en el Festival de Jazz del Mar del Norte en Europa, así como en la 46.ª edición del Festival de Jazz de Montreux en Suiza el día 14.
En agosto de 2012, Monáe fue elegida como la nueva portavoz de CoverGirl . [50] En septiembre de 2012, Monáe actuó en CarolinaFest en apoyo del presidente Obama , justo antes de la Convención Nacional Demócrata de 2012 en Charlotte , Carolina del Norte . [51] En octubre de 2012, Monáe protagonizó un comercial para el sistema de audio doméstico Sonos Wireless HiFi, y apareció en un comercial de Sonos en 2012 con Deep Cotton . El Ayuntamiento de Boston nombró el 16 de octubre de 2013 como el "Día de Janelle Monáe" en la ciudad de Boston , Massachusetts , en reconocimiento a su arte y liderazgo social. [52]
El primer sencillo de Monáe de The Electric Lady , « QUEEN », con Erykah Badu , se estrenó en SoundCloud y estuvo disponible para su descarga en iTunes Store el 23 de abril de 2013. [53] «QUEEN» obtuvo 31.000 ventas digitales según Nielsen Soundscan y el vídeo musical que lo acompaña obtuvo cuatro millones de visitas en YouTube en su primera semana de lanzamiento. En su entrevista de 2013 con fuse , Monáe dijo que «QUEEN» se inspiró en conversaciones que compartió con Erykah Badu sobre el tratamiento de las personas marginadas, especialmente las mujeres afroamericanas, y el título es un acrónimo «para aquellos que están marginados»; Q representa a la comunidad queer, U representa a los «intocables», la primera E representa a los «emigrantes», la última representa a los «excomulgados» y N representa a los « negroides ». [54] Temáticamente, The Electric Lady continúa con los conceptos utópicos de cyborg de sus predecesores, mientras se presenta en un territorio más sencillo e introspectivo además de experimentar con géneros más allá del funk y el soul convencionales como el jazz ("Dorothy Dandridge Eyes"), el pop-punk (" Dance Apocalyptic "), el gospel ("Victory") y baladas vocales sensuales y mareadas (" PrimeTime ", con Miguel ). El álbum cuenta con apariciones especiales de Prince , Solange Knowles , el mencionado Miguel y Esperanza Spalding [55] con la producción del colaborador anterior Deep Cotton (un acto de punk psicodélico) y Roman GianArthur (un compositor de música soul), y fue lanzado con gran éxito de crítica el 10 de septiembre de 2013. [56]
El 14 de septiembre de 2013, Monáe actuó junto con Chic en el iTunes Festival en Londres. [57] El 28 de septiembre, Monáe actuó en el Global Citizens Festival en Central Park junto a Stevie Wonder. Monáe actuó como invitada musical destacada en Saturday Night Live el 26 de octubre con el presentador Edward Norton . [58]
La voz de Monáe se escucha como la veterinaria Dra. Monáe en la película Río 2 , estrenada en los EE. UU. el 11 de abril de 2014, y la canción " What Is Love " apareció en la banda sonora. [59] [60] [61] En abril de 2014, Monáe fue invitada a actuar junto con Tessanne Chin , Patti LaBelle , Aretha Franklin , Jill Scott , Ariana Grande y Melissa Etheridge en la Casa Blanca como parte del evento "Women of Soul" transmitido por PBS , que celebraba a las artistas estadounidenses cuyo trabajo ha dejado un impacto indeleble y profundo en la cultura musical nacional estadounidense. Interpretó " Goldfinger ", "Tightrope" y se unió a la actuación inclusiva de " Proud Mary ". [62]
El 14 de abril de 2014, Monáe recibió el premio inaugural del Centro de Mujeres de Harvard College por logros en las artes y los medios de comunicación por sus logros como artista, defensora y feminista. [63] [64] Ese mismo día, Monáe tuiteó: "Me dirijo a #Harvard para conocer a las hermosas damas del Centro de Mujeres. No puedo creer que hoy sea la homenajeada. Estoy muy agradecida". [65] Monáe también fue reconocida como la Mujer del Año 2014 por el Foro de Hombres Negros de Harvard College en su gala anual de Celebración de Mujeres Negras. [66]
A mediados de 2014, Monáe tuvo una entrevista con Fuse donde adelantó un seguimiento de The Electric Lady , diciendo "Estoy trabajando en un nuevo y genial proyecto creativo llamado 'Eephus ' " y "Es un gran concepto y no lo vas a ver venir. Simplemente aterrizará". [67] Más tarde en 2014, Monáe apareció en el álbum de Sérgio Mendes , Magic . Ella canta en la canción titulada "Visions of You". [68]
En febrero de 2015, Monáe [69] junto con Epic Records [70] y su director ejecutivo y presidente LA Reid [71] anunciaron que el sello independiente de Monáe, Wondaland Arts Society, había firmado una "asociación conjunta histórica" para renovar el sello, ahora conocido como Wondaland Records, y para promover a los artistas del sello. [8] Jem Aswad de Billboard llamó a Monáe una "mini-magnate" debido al acuerdo y reveló que "la asociación se estrenará en mayo con un EP recopilatorio de 5 canciones llamado The Eephus , que incluye pistas del rapero Jidenna [...], Roman, St. Beauty , Deep Cotton y la propia Monáe". [72] Con este movimiento, Monáe se convirtió en una de las pocas mujeres negras que dirigen su propio sello discográfico independiente junto con un sello discográfico importante.
A finales de marzo de 2015, Monáe lanzó el sencillo « Yoga » del álbum The Eephus . [73] El álbum debutó en el puesto número 22 del Billboard 200 y en el puesto número 5 de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop con unas ventas de álbumes equivalentes a 47.000 unidades. [74]
A mediados de 2015, Monáe asistió a varios eventos de moda, incluida la Semana de la Moda de Londres [75] y la Gala Met de 2015. [76] Comenzó a colaborar con Nile Rodgers [77] para un nuevo álbum de Chic y con Duran Duran [78] para el álbum Paper Gods , su primer álbum en más de cinco años, y su sencillo llamado "Pressure Off".
El 14 de agosto de 2015, Monáe y el cuerpo de su colectivo Wondaland Arts Society con sede en Atlanta interpretaron la canción de protesta " Hell You Talmbout ", que creó conciencia sobre las muchas vidas negras que se tomaron como resultado de la brutalidad policial , con letras como "Walter Scott, di su nombre. Jerame Reid , di su nombre. Philip White, di su nombre ... Eric Garner , di su nombre. Trayvon Martin , di su nombre ... Sandra Bland , di su nombre. Sharondra Singleton, di su nombre". También dio un discurso sobre la brutalidad policial después de la actuación en el Today Show de NBC, "¡Sí Señor! ¡Dios bendiga a Estados Unidos! Dios bendiga todas las vidas perdidas por la brutalidad policial. Queremos que los Estados Unidos blancos sepan que hoy nos mantenemos firmes. Queremos que los Estados Unidos negros sepan que hoy nos mantenemos firmes. No seremos silenciados ..." [79]
El 15 de marzo de 2016, la Primera Dama Michelle Obama proclamó que había reunido una canción colaborativa con las voces de Monáe, Kelly Clarkson , Zendaya y Missy Elliott , junto con el crédito de producción de la compositora pop Diane Warren y Elliott, titulada "This Is for My Girls". [80] El disco exclusivo de iTunes se usó tanto para coincidir con el discurso de Obama en SXSW en Texas como para promover la iniciativa educativa del tercer mundo de la Primera Dama Let Girls Learn . [80]
En octubre de 2016, Monáe hizo su debut como actriz en la pantalla grande en la película aclamada por la crítica Moonlight , junto a Naomie Harris , André Holland y Mahershala Ali . [81] [82] Monáe también protagonizó la película Hidden Figures , junto a los actores Taraji P. Henson y Octavia Spencer ; la película se estrenó en diciembre de 2016. [83]
Mientras filmaba estos dos papeles cinematográficos, Monáe se mantuvo activa en la música con apariciones en "Venus Fly" de Grimes de su álbum Art Angels [84] y también en la banda sonora de la serie de Netflix The Get Down con una canción titulada "Hum Along and Dance (Gotta Get Down)". [85] Monáe también estuvo en las pistas "Isn't This the World" y "Jalapeño" para la banda sonora de Hidden Figures . [86]
En una entrevista con People , Monáe reveló que ya estaba trabajando en su tercer álbum de estudio cuando recibió los guiones de sus dos primeros papeles como actriz; por lo tanto, puso el álbum en espera. Monáe también reveló en la entrevista que lanzaría nueva música en algún momento de 2017, [87] aunque para finales de año no se anunció ningún álbum o sencillo. El 16 de febrero de 2018, Monáe reveló su tercer álbum de estudio, titulado Dirty Computer , a través de un video teaser en YouTube. [88] [89] El álbum estuvo acompañado por un proyecto de película narrativa, y el video teaser se transmitió a nivel nacional en cines selectos antes de las proyecciones de Black Panther . [89] Realizó una serie de sesiones de escucha "ultrasecretas" en Los Ángeles y Nueva York en apoyo del álbum. [90] El 22 de febrero de 2018, Monáe lanzó « Make Me Feel » y « Django Jane » como los dos primeros sencillos de Dirty Computer , ambos acompañados de videos musicales [91] y anunció que el álbum seguiría el 27 de abril de 2018. [92] Monáe declaró en una entrevista con BBC Radio 1 : «Prince estaba trabajando en el álbum conmigo antes de pasar a otra frecuencia, y me ayudó a crear algunos sonidos. Y realmente lo extraño, ya sabes, es difícil para mí hablar de él. Pero lo extraño, y su espíritu nunca me abandonará». [93] Su cortometraje obtuvo una nominación al Premio Hugo a Mejor Presentación Dramática - Formato Corto. [94]
Monáe apareció en el episodio " Autofac " de la serie antológica de 2017 basada en la obra de Philip K. Dick, Electric Dreams , que se estrenó en Channel 4 en el Reino Unido y en Amazon Video en los EE. UU. [95]
El 27 de abril de 2018, Monáe lanzó una película de ciencia ficción que acompañaba a su nuevo disco Dirty Computer . [96] El álbum debutó en el puesto número seis del Billboard 200 con 54.000 unidades equivalentes y en las listas de los diez primeros de Canadá , Reino Unido e Irlanda . [97] Fue elegido como el mejor álbum del año por tres publicaciones: Associated Press , New York Times y NPR . [98] [99] [100] El álbum recibió la nominación a Álbum del año en la 61.ª edición de los Premios Grammy . También contribuyó a la banda sonora de la película de comedia negra Sorry to Bother You , colaborando con The Coup . En 2018, su productora Wondaland Pictures firmó un acuerdo de primera opción con Universal. [101]
El 15 de noviembre de 2018, se anunció que Monáe recibiría el premio Trailblazer of the Year en el evento Billboard Women in Music 2018 , que se celebró el 6 de diciembre de 2018. [102] También en 2018, Monáe coprotagonizó el largometraje de drama de fantasía Welcome to Marwen , del cineasta y guionista Robert Zemeckis junto a Steve Carell y Leslie Mann . [103] El 3 de enero de 2019, el Coachella Valley Music and Arts Festival anunció que Monáe co-encabezará el escenario con Childish Gambino . [104] El Festival de Glastonbury también confirmó la presencia de Monáe como cabeza de cartel del escenario West Holts del festival. [105] Cuatro días después del anuncio de la lista de canciones de Coachella, Monáe lanzó un nuevo video musical para la canción "Screwed". Reemplazó a Julia Roberts en la segunda temporada de la serie de Amazon Prime Video , Homecoming , interpretando a "una mujer tenaz que se encuentra flotando en una canoa, sin memoria de cómo llegó allí o quién es". [106] El 29 de marzo de 2019, en Brooklyn, Nueva York, incorporó a Janet Jackson al Salón de la Fama del Rock & Roll . [107] También en 2019, coprotagonizó la película Harriet , sobre la abolicionista Harriet Tubman . Monáe regresó a la pantalla grande dos veces en 2020, con su primer papel principal en septiembre de 2020 con la película de terror Antebellum , y otro papel secundario con la película biográfica The Glorias . [108] [109]
El 9 de febrero de 2020, Monáe inauguró la 92.ª edición de los Premios Óscar con una actuación de Billy Porter que destacó las numerosas películas nominadas, así como las películas que fueron desairadas por la Academia, incluidas Dolemite Is My Name y Midsommar . [110] En septiembre de 2020, Monáe lanzó el video musical Turntables como parte de la campaña bipartidista de registro de votantes de Amazon Studios . La canción se usa en los créditos finales de la película respaldada por Stacey Abrams , All In: The Fight for Democracy . [111] [112] Más recientemente, firmó un acuerdo global con Sony Music Publishing. [113]
El 4 de julio de 2021, se estrenó en Netflix We The People , una serie de 10 partes de videos musicales animados, creada por Chris Nee , con Kenya Barris como showrunner y producida por Barack y Michelle Obama. [114] [115] [116] Monáe interpretó varias canciones para la serie. Esto incluyó un número con influencia del reggae , titulado "Stronger", que se centra en la "lucha por la justicia y la unidad ... unidad, libertad e igualdad" y la canción principal de la serie. [117] [118] Ganó los premios Emmy para niños y familias al mejor programa de formato corto como una de las escritoras. [119]
En 2022, Monáe interpretó a las hermanas gemelas Helen y Cassandra "Andi" Brand en Glass Onion: A Knives Out Mystery , [120] por la que recibió elogios de la crítica. [121] [122] En abril de 2022, Harper Voyager publicó su primer libro, The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer, que "explora cómo los diferentes hilos de la liberación ( la homosexualidad , la raza , la pluralidad de género y el amor) se enredan con las posibilidades futuras de la memoria y el tiempo en un paisaje tan totalitario ... y cuáles podrían ser los costos al tratar de desentrañarlos y tejerlos en libertades". [123] En mayo de 2022, Deadline informó que Monáe iba a actuar como Josephine Baker en la serie de televisión De La Resistance . [124]
En diciembre de 2022, el director ejecutivo de Atlantic Records, Craig Kallman, dijo en una entrevista con Variety que Monáe tenía nueva música programada para 2023. [125] El 16 de febrero de 2023, Monáe lanzó el sencillo "Float" con trompetas de Seun Kuti y su banda, Egypt 80. [126] El 11 de mayo, anunció que su cuarto álbum The Age of Pleasure se lanzaría el 9 de junio . [127]
En una entrevista de julio de 2023 con The Current , Monáe describió su nuevo álbum como "un movimiento" y "una banda sonora para un estilo de vida" enfatizando la búsqueda sin complejos de la alegría radical. [128] Los ritmos sensuales y veraniegos de las canciones y los videos musicales que acompañan a temas como "Water Slide" y "Lipstick Lover" continúan basándose en representaciones del amor y la aceptación queer comunes en el trabajo de Monáe. [129]
El álbum fue nominado a Álbum del año y Mejor álbum de R&B progresivo en la 66.ª edición anual de los premios Grammy . [130]
Monáe tiene una voz de mezzosoprano . [131] The Telegraph publicó una entrevista con Monáe, hablando de su primer álbum de estudio, en la que la periodista Bernadette McNulty dijo: "Empiezo a preocuparme por un momento de que Monáe no sea solo una nerd de ciencia ficción sin sentido del humor , sino en realidad un androide, creado en un laboratorio como un cruce supermusical entre James Brown , Judy Garland , André 3000 y Steve Jobs , inventado para probar la desesperada incredulidad de los periodistas musicales". También comparó a Monáe con artistas como Annie Lennox , Lauryn Hill y Corinne Bailey Rae . [132] Los estilos musicales de Monáe han sido descritos como "un viaje orquestal altísimo amenizado con voces de gran éxito, imágenes misteriosas y notas de pop y jazz de los sesenta". [133] The Guardian ha señalado algunas de las influencias de Monáe como Michael Jackson , Janet Jackson , Prince , Outkast , Erykah Badu , James Brown , Grace Jones , Stevie Wonder , David Bowie , Jimi Hendrix , Bernard Herrmann , Funkadelic y la Incredible String Band . [29] Matthew Valnes compara el estilo de baile de Monáe en el video musical de "Tightrope" con el de James Brown. [134] En un artículo de opinión para The Quietus , [135] John Calvert coloca a Janelle Monáe dentro del movimiento afrofuturismo , señalando sus similitudes con Sun Ra y George Clinton . Afirma que Janelle Monáe está innovando el género. Monáe ha dicho que tiene un alter ego del año 2719, llamado Cindi Mayweather. [136]
En su primer EP , Monáe le dio a este alter ego una historia de fondo: estaba huyendo después de violar la ley en su ciudad natal de Metropolis al enamorarse de un humano, Anthony Greendown. Monáe ha ampliado el mito de Cindi, diciendo: "La Archandroid, Cindi, es la mediadora, entre la mente y la mano. Ella es la mediadora entre los que tienen y los que no tienen, los oprimidos y los opresores. Ella es como el Arcángel en la Biblia , y lo que Neo representa para Matrix ". [137] En su segundo álbum , Cindi Mayweather regresó a la Tierra para liberar a los metropolitanos de la Gran División, una oligarquía opresiva que usó el viaje en el tiempo para "suprimir la libertad y el amor". [138] Chris Champion de The Observer describió a Metropolis y The ArchAndroid como " alma psicodélica con un toque de ciencia ficción". [139] Matthew Valnes describe a Monáe como una innovadora de un neo-afrofuturismo más contemporáneo, donde el rol del androide se utiliza como una herramienta para criticar la representación de las músicas negras en el género funk. La música funk de los años 1960 a los años 1980 es un estilo musical predominante que influyó en Monáe. El sitio web de la Wondaland Arts Society Collective de Monáe afirma: "Creemos que solo hay tres formas de música: buena música, mala música y funk". [134] Monáe también se ha referido a sí misma como una "funkstress". [140]
Las raíces de Monáe en Kansas City, Kansas, donde nació y creció, son evidentes en sus letras y estilo. Según el artículo de Carrie Battan en Pitchfork sobre Monáe, la canción "Ghetto Woman" se dirige directamente a la madre de clase trabajadora de Monáe en KC, Kansas, así como a la representación de las mujeres negras de clase trabajadora en la cultura estadounidense, con la línea "Continúa, mujer del gueto, incluso cuando las noticias te retratan menos de lo que podrías ser". [1] Monáe también le dijo al London Evening Standard que ha internalizado sus raíces de KCK (KC, KS) al usar el uniforme de clase trabajadora de sus padres y expresar su preocupación de que no puede decepcionar a "su comunidad". [141] En el álbum The ArchAndroid , especialmente en canciones como "Cold War" o "BabopbyeYa", Monáe relaciona "los paisajes urbanos distópicos representados en Metropolis con los proyectos tapiados de Kansas asolado por la pobreza". [142] Por lo tanto, Kansas City no sólo representa las raíces físicas de Monáe dentro de su ciudad natal, sino que también sirve como una influencia importante en las letras y el entorno de ciencia ficción.
Siento que tengo una responsabilidad con mi comunidad y con otras jóvenes para ayudar a redefinir lo que significa ser mujer. No creo en la ropa de hombre o de mujer, simplemente me gusta lo que me gusta. Y creo que deberíamos ser respetadas por ser individuos ... He estado en Vogue y en diferentes publicaciones, lo cual es genial, porque creo que simplemente muestra una perspectiva diferente de cómo pueden vestirse las mujeres.
—Monáe, sobre su imagen y su libertad artística [137]
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El estilo característico de Monáe es su vestuario de esmoquin . Ella dijo: "Me baño con él, nado con él y podría ser enterrada en él. Un esmoquin es un uniforme tan estándar, es tan elegante y es un estilo de vida que disfruto. El esmoquin me mantiene equilibrada. Me veo a mí misma como un lienzo. No quiero nublarme con demasiados colores o me volveré loca. Es un experimento que estoy haciendo. Creo que quiero estar en el Libro Guinness de los récords mundiales". [143] El estilo característico de Monáe se remonta al dandiismo . [144] Citando a Grace Jones y Josephine Baker como modelos a seguir, Monáe adopta el estilo clásico del siglo XVIII en el patrón clásico blanco y negro. [145] El estilo característico de Monáe también se puede atribuir a los primeros días de su carrera, cuando trabajaba como empleada doméstica. Ella mencionó esto en su discurso de aceptación del premio "Young, Gifted, and Black" en la ceremonia Black Girls Rock! de 2012. [146] Se sabe que Monáe distribuye los Diez Mandamientos de los Droides , que anima a sus fans a ser individuos. [137] The Telegraph también comentó sobre su imagen como artista, diciendo: "Sentada en una oficina gris y sin aire de una compañía discográfica, esta joven delgada y rígida pronuncia su discurso en tonos lentos y deliberados, completamente inexpresiva. Vestida con su característica camisa almidonada y esmoquin, el cabello inmaculadamente peinado, el rostro de Monáe es una máscara opaca de perfección: toda piel suave y sedosa, nariz de botón y ojos marrones vidriosos". [132] Monáe describe los esmóquines como un uniforme para su carrera, habla de querer redefinir cómo se visten las mujeres, [137] y ha aparecido en el "Estilo 100" de la revista InStyle . [147] Los premios del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos honraron a Monáe con el Homenaje de la Junta Directiva y el Premio al Ingenio Americano por su "extraordinaria capacidad para experimentar en la moda". [148] [149]
En lo que respecta a su carrera como actriz, Monáe expresó su deseo de darle forma a la de Johnny Depp , afirmando que tiene una carrera muy amplia: "La cantidad de papeles: desde Willy Wonka hasta Sweeney Todd y todos los papeles dramáticos. Cualquiera que sea la versión de Janelle Monáe de eso. Tal vez algo incluso mejor..." [150]
Durante una entrevista de 2011 con London Evening Standard , Monáe dijo que "solo sale con androides", una referencia a su alter ego musical que se encuentra en muchas de sus canciones. También dijo: "Hablo de androides porque creo que el androide representa al nuevo 'otro'. Puedes compararlo con ser lesbiana o ser un hombre gay o ser una mujer negra ... lo que quiero es que las personas que se sienten oprimidas o se sienten como el 'otro' se conecten con la música y sientan que, 'Ella representa quién soy '" . Agregó que hablaría sobre su orientación sexual "a su debido tiempo". [141] En 2013, Monáe dijo que quiere que tanto los hombres como las mujeres "sigan sintiéndose atraídos por [ella]" y expresó su apoyo a la comunidad LGBTQ . [151]
Monáe ha dicho que se identifica tanto con la bisexualidad como con la pansexualidad . [23] El 10 de enero de 2020, tuiteó el hashtag #IAmNonbinary, junto con un tuit citado, que fue tendencia en Twitter ese día. [152] [153] Monáe dijo en una entrevista con The Cut un mes después del tuit que "tuiteé el hashtag #IAmNonbinary en apoyo del Día Nobinario y para generar más conciencia en la comunidad. Retuiteé el meme de Steven Universe '¿Eres un niño o una niña? Soy una experiencia' porque resonó conmigo, especialmente como alguien que ha superado los límites del género desde el comienzo de mi carrera. Siento mi energía femenina, mi energía masculina y una energía que ni siquiera puedo explicar". [154]
En abril de 2022, se declaró públicamente no binaria en Red Table Talk y dijo: "Soy no binaria, así que no me veo como una mujer, únicamente ... Siento que Dios es mucho más grande que el 'él' o la 'ella'. Y si soy de Dios, soy todo". [155] En la entrevista, también reconoció haber estado en relaciones tanto monógamas como poliamorosas . [155] Después de la entrevista, un representante de Monáe dijo que ella "sigue usando los pronombres ella/su". [156] Sin embargo, en una entrevista con Los Angeles Times , Monáe se identificó como no binaria y agregó que sus "pronombres son free-ass motherfucker—y they/them, her/she". [157] [158]
