Ígor Emmanuilovich Grabar ( en ruso : И́горь Эммануи́лович Граба́рь , 25 de marzo de 1871 - 16 de mayo de 1960) fue un pintor, editor, restaurador e historiador del arte postimpresionista ruso. Grabar, descendiente de una rica familia rusina , se formó como pintor con Ilya Repin en San Petersburgo y con Anton Ažbe en Múnich . Alcanzó su apogeo en la pintura entre 1903 y 1907 y se destacó por una peculiar técnica de pintura divisionista que bordeaba el puntillismo y su interpretación de la nieve .
A finales de la década de 1890, Grabar se había establecido como crítico de arte. En 1902, se unió a Mir Iskusstva , aunque sus relaciones con sus líderes Sergei Diaghilev y Mstislav Dobuzhinsky estaban lejos de ser amistosas. En 1910-1915, Grabar editó y publicó su opus magnum , la Historia del arte ruso . [nota 1] La Historia empleó a los mejores artistas y críticos de la época; Grabar escribió personalmente los números sobre arquitectura que establecieron un estándar insuperable de comprensión y presentación del tema. [1] [2] Al mismo tiempo, escribió y publicó una serie de libros sobre pintores rusos contemporáneos e históricos. En 1913, fue nombrado director ejecutivo de la Galería Tretiakov y lanzó un ambicioso programa de reforma que continuó hasta 1926. Grabar diversificó la colección Tretiakov en arte moderno y en 1917 publicó su primer catálogo completo. En 1921 Grabar se convirtió en el primer profesor de Restauración de Arte en la Universidad Estatal de Moscú .
Grabar, un político experimentado, se mantuvo en la cima del mundo artístico soviético hasta su muerte, a excepción de un breve retiro voluntario entre 1933 y 1937. Entre 1918 y 1930 y entre 1944 y 1960 dirigió talleres de restauración de arte (actual Centro Grabar). Grabar participó activamente en la redistribución del antiguo arte eclesiástico nacionalizado por los bolcheviques y fundó nuevos museos para los tesoros confiscados. En 1943, formuló la doctrina soviética de compensar las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial con el arte saqueado en Alemania . Después de la guerra, asesoró personalmente a Joseph Stalin sobre la conservación del patrimonio arquitectónico.
Emmanuil Hrabar (1830-1910), padre de Ígor Grabar y sus hermanos mayores Bela [nota 2] [ dudoso – discutir ] y Vladimir (el futuro erudito en derecho, 1865-1956), fue un abogado étnico rusino y un político de orientación prorrusa. [3] Fue elegido para el Parlamento húngaro en 1869, al mismo tiempo que mantenía vínculos con los eslavófilos en Moscú y la Embajada rusa. [3] Olga Hrabar (1843-1930), madre de Ígor y Vladimir, era hija del político rusino prorruso y anticatólico Adolph Dobryansky (1817-1901). [4] [5] Según las memorias de Ígor Grabar, Dobryansky dirigía una red clandestina de seguidores obedientes. [6] Dobryansky y su grupo, inconscientes de las realidades de la vida en el Imperio ruso , se inclinaron por su doctrina oficial de ortodoxia, autocracia y nacionalidad ; Dobryansky, un hombre de riqueza y pedigrí, [nota 3] incluso imitó el estilo de vida de un terrateniente ruso en los más mínimos detalles; [6] dos de sus hijos se unieron al servicio imperial ruso. [7] Dobryansky elogió la supresión de la Revolución húngara de 1848 por parte de las tropas rusas, temida por sus propios campesinos rusinos. [8] [nota 4]
A principios de la década de 1870, el gobierno húngaro obligó a Emmanuil Hrabar a abandonar el país. [3] Olga y sus hijos permanecieron bajo vigilancia policial en la mansión Dobryansky en Čertižné (ahora en Eslovaquia ). [4] En 1880, los Hrabar se reunieron temporalmente en Rusia. Emmanuil aprobó el examen de calificación para enseñar alemán y francés [7] y se instaló con Igor y Vladimir en Yegoryevsk . [3] [7] Olga regresó a Hungría para continuar con la propaganda prorrusa; [9] en 1882, ella y su padre fueron, finalmente, arrestados por traición [5] y llevados a un juicio que despertó la sospecha pública de una provocación policial. [9] Fue absuelta por falta de pruebas y emigró a Rusia por el resto de su vida. [5] [9] En Rusia, los Hrabar vivieron bajo el nombre de guerra Hrabrov ; Igor Grabar recuperó su apellido real (transcrito del ruso con G , a diferencia de su hermano Vladimir H rabar) a principios de la década de 1890. [nota 5]
Grabar (entonces Hrabrov) asistió a la escuela secundaria en Yegoryevsk, donde su padre enseñaba idiomas extranjeros. [4] [8] La corriente de publicaciones de revistas que siguió al asesinato de Alejandro II de Rusia en 1881 le dio el primer impulso para dibujar. [10] En 1882, los Hrabars (Hrabrov) se mudaron a Kiev , más cerca del juicio en curso de su madre y abuelo; más tarde en el mismo año, Emmanuil Hrabar aceptó un nombramiento en Izmail . [11] Envió a Ígor al internado de Mijaíl Katkov en Moscú; el maestro de escuela renunció a la matrícula a un compañero eslavófilo . [12] Ígor Grabar, interesado en el dibujo, pronto hizo contactos con los estudiantes de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y artistas ya establecidos: Abram Arkhipov , Vasily Polenov y los Schukin, ricos mecenas del arte. [13] Sin dinero, pintó retratos de compañeros de estudios por una tarifa. [14]
En 1889, Grabar fue admitido en el Departamento de Derecho de la Universidad de San Petersburgo ; [15] se ganaba la vida vendiendo cuentos a revistas [16] y pronto se convirtió en el editor de Shut , [17] "la revista de humor más floja" que, sin embargo, pagaba bien. [18] Sus ilustraciones para libros de Nikolay Gogol , firmadas por Igor Hrabrov , inspiraron al joven Aleksandr Gerasimov (nacido en 1881), [19] pero Grabar generalmente se mantuvo al margen del dibujo. Más tarde se quejó de que la bohemia de los tabloides lo abrumaba por completo. [17] En su segundo año en la universidad, Grabar pasó a la respetable revista Niva . [20] Seleccionó gráficos para Niva y escribió ensayos sobre pintores contemporáneos, pero aún no tenía suficiente influencia para cambiar sus políticas. [21] Las clases del departamento de derecho no eran inspiradoras y Grabar pasó más tiempo asistiendo a conferencias de historia [22] y a la escuela de pintura de Pavel Chistyakov , [23] pero aun así logró graduarse en derecho, sin demora, en abril de 1893. [24]
A finales de 1894, se matriculó en la clase de Ilya Repin [25] en la Academia Imperial de las Artes que acababa de ser reformada radicalmente. [24] [nota 6] Sus compañeros de clase, el primer grupo "espléndido" posterior a la reforma, incluían a Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin , quienes lo introdujeron al impresionismo francés , Konstantin Bogaevsky , Oleksandr Murashko , Nicholas Roerich y Arkady Rylov . [26] Filipp Malyavin , Konstantin Somov y Dmitry Kardovsky también estudiaron junto a Grabar, pero fueron admitidos antes. [27] Grabar siguió siendo "un ferviente admirador" [28] de Repin durante toda su vida, pero rápidamente se sintió insatisfecho con los estudios académicos y en julio de 1895 partió para un breve viaje de estudios por Europa occidental financiado por la revista Niva . [29]
Su regreso a San Petersburgo finalmente lo persuadió a abandonar la Academia; en mayo de 1896, él y Kardovsky partieron hacia Múnich vía Berlín y París ; Jawlensky y Werefkin se unieron a ellos más tarde en verano. [30] Se inscribieron en una escuela privada de pintura dirigida por Anton Ažbe . Grabar, quien pronto se convirtió en asistente de Ažbe, lo calificó como "un pintor poco dotado, un dibujante soberbio y un maestro excepcional". [31] Dos años más tarde, cuando Grabar estaba listo para dejar Ažbe, se le ofreció la oportunidad de abrir su propia escuela, que compitiera con ella; [32] Ažbe hizo una contraoferta, convirtiendo a Grabar en su socio igualitario. [33] La sociedad existió durante menos de un año, desde junio de 1899 hasta la primavera de 1900, cuando Grabar aceptó una oferta lucrativa del príncipe Shcherbatov y abandonó Múnich. [34] [nota 8]
Grabar mantuvo estrechos vínculos con los artistas y editores de San Petersburgo. En enero-febrero de 1897, Grabar, obligado a escribir para Niva , publicó un artículo defendiendo el arte de vanguardia contra Vladímir Stásov , lo que causó un efecto bomba y provocó inadvertidamente la campaña de Stásov contra Repin como decano de la Academia. [35] Otro artículo publicado en 1899 provocó un conflicto entre Iliá Repin y Mir iskusstva . [36]
La vida en Múnich también despertó en Grabar el interés por la arquitectura y su historia, que pronto se convirtió en su segunda profesión. [37] En 1901, Grabar completó su formación de arquitecto en el Politécnico de Múnich, pero no se presentó a los exámenes finales. [37]
Entre 1901 y 1902, Grabar presentó doce de sus pinturas en una exposición organizada por Mir Iskusstva ; éstas fueron las primeras obras impresionistas "verdaderamente francesas" exhibidas en Rusia por un pintor ruso. [38] Una pintura fue directamente a la Galería Tretiakov , otras fueron subastadas a colecciones privadas. [39]
1903-1907 se convirtió en el punto más alto de la pintura de Grabar; [39] según la Autobiografía de Grabar , la cumbre (febrero-abril de 1904) coincidió con el comienzo de la guerra ruso-japonesa . [40] En esta temporada, practicó un divisionismo moderado con elementos de la técnica puntillista . [39] Tres pinturas de este período que el propio Grabar consideró seminales ( Azul de febrero , Nieve de marzo y Montones de nieve ) [41] obtuvieron una respuesta crítica amplia y generalmente positiva. Kazimir Malevich escribió que, si no hubiera sido por la perspectiva lineal que Grabar preservó en su Nieve de marzo "como un remanente de la narrativa del siglo XIX", todo el cuadro se mezclaría en "una textura pictórica uniforme" sin planos frontales y medios claramente definidos. [42] En 1905, Grabar viajó a París para estudiar las nuevas obras de los postimpresionistas franceses y cambió su técnica a favor de la separación completa de colores. [39] Por cierto, aunque Grabar apreciaba y estudiaba a Cézanne , Gauguin y Van Gogh , él mismo situaba al «rey de los pintores» Diego Velázquez por encima de todos ellos. [43]
A finales de 1905 y principios de 1906, cuando Moscú ardía por los disturbios y los bombardeos, Grabar abordó otro tema desafiante, las heladas , al mismo tiempo que invertía cada vez más tiempo en la escritura y la edición. [44] La nieve, y el invierno en general, siguieron siendo sus temas favoritos de por vida. [39]
Las relaciones entre Grabar y los fundadores de Mir Iskusstva eran tensas. Sergei Diaghilev toleraba a Grabar como un activo comercial, pero le temía y desconfiaba de él como un potencial nuevo líder del movimiento; [45] El apoyo financiero de Grabar proporcionado por Shcherbatov parecía especialmente amenazador. [46] [nota 9] Los aduladores de Diaghilev, Nurok y Nouvelle, lideraron la oposición, [46] Eugene Lansere y Konstantin Somov siguieron su ejemplo; Valentin Serov fue quizás el único miembro que trató a Grabar con simpatía. [45] Grabar, de hecho, utilizó fondos de Shcherbatov y Nadezhda von Meck para lanzar su propia sociedad de arte de corta duración [47] que no logró sacudir a Mir Iskusstva y pronto se desintegró. Las memorias de la época, aunque sesgadas, indican que el propio Grabar era una persona difícil. Según Alexander Benois , Grabar practicaba un tono inaceptablemente condescendiente y, al mismo tiempo, no tenía absolutamente ningún sentido del humor . [38] Nadie cuestionaba su talento y su conocimiento enciclopédico, pero Grabar no podía persuadir a la gente o apenas coexistía con ellos en pequeñas comunidades como Mir Iskusstva . [38] Como resultado, en 1908 Grabar rompió completamente con el movimiento e intentó, en vano, lanzar su propia revista de arte. [39] [nota 10]
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En el mismo 1908, Grabar abandonó la pintura a favor de la escritura; se convirtió en editor jefe y escritor de la serie de libros de Joseph Knebel sobre artistas rusos y ciudades rusas. [39] Rápidamente acumuló una gran cantidad de evidencia histórica y se decidió a publicar una Historia del arte ruso completa . [39] Grabar inicialmente se concentró solo en la gestión del proyecto, dejando la escritura principal a Alexander Benois , [nota 11] pero cuando este último se hizo a un lado en mayo, [nota 12] Grabar se vio obligado a retomar la tarea de escribir. [39] Ahora se concentró en la arquitectura; [49] solo entonces se dio cuenta de que la arquitectura rusa del siglo XVIII y períodos anteriores nunca había sido estudiada adecuadamente. [50] Grabar se encerró en los archivos para estudiar el tema durante un año; en julio de 1909 se tomó una breve licencia de la escritura y diseñó el Hospital Palladiano Zakharyin en la actual Khimki , que se completó al inicio de la Primera Guerra Mundial y funciona hasta la fecha. [51] [nota 13]
El primer número de History se imprimió en 1910; la publicación cesó con el número 23 a principios de 1915, cuando la imprenta de Knebel y el archivo de Grabar almacenado allí fueron quemados en un pogromo antialemán . [39] De las 2.630 páginas de History , 650 (los números sobre arquitectura ) fueron escritos por Grabar. [39] History amalgamó obras de los arquitectos, artistas y críticos más destacados de la época. Ivan Bilibin , que contribuyó con fotografías de arquitectura vernácula , [52] solía decir que "comenzamos a apreciar la arquitectura antigua solo después del libro de Grabar". [53] Las propias memorias de Grabar, sin embargo, se centran en los fracasos de sus coautores: de todos los colaboradores, solo Fyodor Gornostayev fue elogiado por hacer su parte. [54]
Los predecesores de Grabar no elaboraron cómo el arte, y especialmente la arquitectura, encajaban "en el gran esquema histórico"; su Historia se convirtió en la primera obra integral que intentó resolver la tarea. [55] Grabar, aceptando la periodización ahora estándar [ aclaración necesaria ] de la historia rusa, aplicó el mismo esquema a la historia de la arquitectura [55] y enfatizó el papel de los monarcas individuales en ella. [56] Sin embargo, su visión de la transición del Barroco Naryshkin , la cumbre de la arquitectura moscovita, al Barroco petrino europeo prestado como un proceso orgánico fue polémica desde el principio y, según James Cracraft , no podía explicar una desaparición abrupta de la arquitectura nacional bajo Pedro I y sus sucesores. [ aclaración necesaria ] [55] Su propio concepto de "Barroco de Moscú", probablemente influenciado por Heinrich Wölfflin , [57] "no es del todo consistente o claro". [58] Los historiadores soviéticos mantuvieron el esquema general de Grabar, sellando la "persistente falta de una periodización clara y consistente, configurada arquitectónicamente, de la historia arquitectónica rusa". [55] El concepto de Grabar del Barroco de Moscú fue cuestionado, [nota 14] su Barroco ucraniano fue destruido, [59] sin embargo, el Barroco bielorruso se convirtió en "un elemento fijo de la erudición soviética". [60]
La interpretación de Grabar de fenómenos menores ha sido, en ocasiones, errónea y sus atribuciones fueron posteriormente descartadas. Por ejemplo, basó la descripción del edificio Prikaz de los embajadores de 1591 en un boceto "fantasioso y groseramente distorsionado" de un sueco que visitó Moscú después de que el edificio fuera derribado y reemplazado por uno nuevo. [61] Su atribución y periodización de la Torre Ménshikov también ha sido cuestionada. [48] Sin embargo, James Cracraft clasificó a Grabar como el primero "en todo el campo de la historia del arte ruso", [1] Dmitry Shvidkovsky escribió que la Historia de Grabar en su totalidad "sigue siendo insuperable", [2] y William Craft Brumfield señaló su "inmensa importancia" para la preservación del patrimonio medieval. [52]
El 2 de abril de 1913, el Consejo de la Galería Tretiakov eligió a Grabar como su fideicomisario y director ejecutivo. [62] Aceptó el nombramiento con la condición de que los fideicomisarios le dieran autoridad ilimitada para reformar la galería. [39] Más tarde, escribió que si hubiera sabido de antemano el peso de esta carga se habría hecho a un lado, pero, inexperto en política pública, aprovechó la oportunidad de "estar allí", entre los temas de su Historia . [63] Grabar planeó expandir la antigua colección privada para convertirla en una muestra integral del arte nacional, incluidas las controvertidas pinturas modernistas rusas y francesas . [39] Trazó un programa de cambios artísticos, científicos, educativos, ilustrativos y sociales y finalmente convirtió la galería en un museo europeo. [62]
Grabar comenzó con la reorganización de las pinturas en exposición pública; cuando la galería reabrió en diciembre de 1913, la enfilada principal de su segundo piso terminó prominentemente con la epopeya Feodosia Morozova de Vasily Surikov . El primer piso ahora estaba lleno de material completamente nuevo: pintores franceses contemporáneos y jóvenes rusos como Kuzma Petrov-Vodkin y Martiros Saryan . [62] A principios de 1915, las decisiones de compra de Grabar provocaron un escándalo público que involucró prácticamente a todos los artistas conocidos públicamente; [39] Victor Vasnetsov , Mikhail Nesterov , Vladimir Makovsky y el ex patrocinador de Grabar, Shcherbatov, pidieron la terminación inmediata de su mandato. [39] [nota 15] Los debates continuaron hasta enero de 1916, cuando el Ayuntamiento de Moscú aprobó la reforma de Grabar en su totalidad. [62] Grabar resumió sus logros en el catálogo de 1917 de la Galería, el primero de su tipo. [62]
La Revolución rusa de 1917 tuvo un doble efecto en la galería. El colapso del sistema monetario y de los servicios públicos de la ciudad llevó a la galería a una "condición verdaderamente catastrófica" que apenas mejoró con la nacionalización en junio de 1918. [64] Al mismo tiempo, la colección de la galería creció rápidamente, absorbiendo colecciones privadas y eclesiásticas nacionalizadas y pequeños museos anteriormente independientes. [64] [nota 16] Una a una, sus propias salas de exposición se convirtieron en almacenes de arte y se cerraron al público. [64] En 1924, la galería operaba cuatro salas afiliadas, en 1925 se deshizo de maestros extranjeros, pero estas medidas no pudieron compensar la entrada de nuevo material. [64] La expansión física del edificio se convirtió en una primera prioridad, y en 1926 Grabar fue reemplazado por el arquitecto Aleksey Shchusev . [64]
En 1918, Grabar asumió la dirección de la Sección de Museos y Conservación del Gobierno Soviético, [65] el Fondo de Museos [64] y los talleres de restauración estatales con sede en Moscú, [66] convirtiéndose de facto en el conservador jefe del patrimonio artístico y arquitectónico de toda la región de Moscú. Tal como lo prescribieron los bolcheviques en diciembre de 1918, las instituciones de Grabar catalogaron todo el patrimonio conocido, "una acción equivalente a una confiscación", [67] y, a pesar de que la guerra continuaba, muchos monumentos nacionalizados fueron restaurados. [67] [68] El grupo de Grabar, al igual que la Comisión Gorki contemporánea , se vio desgarrado por un conflicto entre conservacionistas (Grabar, Alexander Benois , Alexander Chayanov , [65] Pyotr Baranovsky [66] ) y "destructores" ( David Shterenberg , Vladimir Tatlin ) [65] y Grabar más tarde se quejó de que tenía que compensar dos extremos, la destrucción del patrimonio y la obstrucción de los artistas de vanguardia [65] (él mismo era el "principal exponente de la conservación" [66] ). Grabar explotó con éxito todos los aliados que pudo reclutar entre la ambivalente [69] burocracia soviética, empezando por el Comisario de Educación Anatoly Lunacharsky , [66] e incluso logró conservar su estilo de vida acomodado del pasado. [70]
A partir de 1919, Grabar dirigió su comisión a documentar y preservar los murales e iconos de las iglesias ortodoxas. [71] La primera expedición de 1919 a Yaroslavl localizó y restauró obras previamente desconocidas de los siglos XII y XIII. [71] Los restauradores Fyodor Modorov, Grigory Chirikov y el fotógrafo AV Lyadov continuaron los estudios del arte eclesiástico del norte a lo largo de la década de 1920 [71] y en 1926 produjeron el primer estudio exhaustivo de los iconos y una evaluación de las iglesias de madera que los albergaban. [72] El taller de restauración de iconos de Grabar se hizo conocido internacionalmente; Alfred H. Barr, Jr. , que visitó Moscú en 1927-1928, escribió sobre la tecnología de Grabar "con gran entusiasmo". [73] "Es a Grabar, más que a cualquier otro erudito, a quien Rusia le debe el redescubrimiento de sus iconos". [46]
Estos nombramientos colocaron inevitablemente a Grabar cerca de la cima de la máquina soviética de confiscación de tesoros artísticos de la iglesia y, en menor medida, de propiedad privada. Benois, que abandonó el país, despreció a Grabar por "arrancar a la princesa Mescherskaya de su Botticelli ". [38] Grabar aceptó el hecho de la expropiación bolchevique y se concentró en la preservación de los tesoros y la creación de museos locales para exhibirlos en público. Su propuesta y la de Roman Klein [nota 17] de convertir todo el Kremlin de Moscú en un museo público fracasó, y el Kremlin fue rápidamente tomado por el extenso gobierno rojo. [69] Entre las obras maestras encontradas durante estas campañas estaba La Virgen de Tagil ( Madonna del Popolo ) tomada de la casa Demidov y atribuida por Grabar a Rafael . [74] [75] La mayoría, sin embargo, terminó en subastas en el extranjero. Los intentos menos formales de artistas individuales para recaudar dinero en los Estados Unidos fracasaron: la muestra de 1924 en la ciudad de Nueva York atrajo a 17 mil visitantes pero recaudó solo 30.000 dólares [76] y Grabar admitió: "No sabemos qué hacer". [77]
En 1930, Grabar dejó todos sus trabajos administrativos, académicos y editoriales, incluso el de editor de la Gran Enciclopedia Soviética , y se concentró en la pintura. [nota 18] El propio Grabar escribió: "Tuve que elegir entre la creciente carga administrativa diaria y crear ... No tenía elección. Una pensión personal otorgada por Sovnarkom aceleró mi jubilación". [78] Según Baranovsky y Khlebnikova, la decisión estuvo influenciada por la muerte de su madre; Grabar, el artista, dirigió su atención a los problemas de la edad, el envejecimiento y la muerte. [38] Según Colton, el cambio siguió a una campaña de demolición dentro del Kremlin ( Monasterio Chudov ) y por todo Moscú. [79] La conservacionista Sociedad del Viejo Moscú , incapaz de influir más en las autoridades, votó por su propia eliminación, y la comisión de patrimonio de Grabar se disolvió unos meses después. [79] La influencia de Grabar sobre las demoliciones inminentes se redujo ahora a escribir súplicas a Stalin, como fue el caso de la Torre Sukharev en 1933-1934. [80]
Grabar dirigió otra exposición en Nueva York, esta vez de arte icónico , en 1931 [81] y pintó una serie de " epopeyas del realismo socialista " oficiales, pero fue el Retrato de Svetlana de 1933 el que le dio una enorme e indeseada exposición en su país y en el extranjero. [38] El propio Grabar calificó este retrato, pintado en un día, como uno de los mejores. [82] El público identificó a la protagonista como nada menos que la hija de Stalin [83] (nacida en 1926, no pudo haber sido la protagonista de Grabar; la leyenda persistió hasta los años 1960 [84] [85] ). Esta peligrosa publicidad o su asociación anterior con Natalia Sedova y otros trotskistas obligaron a Grabar a retirarse a una relativa oscuridad. [38] Siguió pintando y escribió su Autobiografía , que estuvo lista para imprimirse en junio de 1935, pero se le prohibió su publicación hasta marzo de 1937. [38] Contrariamente a la política comunista, Autobiografía apreciaba el arte "formalista" de Mir Iskusstva y desestimaba a "algunos críticos que aplicaban el análisis marxista " como absolutamente incompetentes. [38] En el mismo 1937, Grabar publicó Ilya Repin , que le valió el Premio Estatal cuatro años después, y comenzó a escribir Serov . [38] En 1940, había regresado firmemente al establishment soviético y apareció en noticieros propagandísticos producidos para su distribución en la Alemania nazi . [86]
En junio de 1943, Grabar propuso una compensación de ojo por ojo por los tesoros artísticos soviéticos destruidos en la Segunda Guerra Mundial con obras de arte que se tomarían de Alemania. Elaborar una lista de los tesoros alemanes que se iban a destruir fue fácil, pero calcular las pérdidas propias no lo fue: en marzo de 1946, sólo nueve de los cuarenta museos más importantes podían proporcionar un inventario de sus pérdidas. [87] El gobierno utilizó la propuesta de Grabar como cortina de humo: mientras el adjunto de Grabar, Victor Lazarev, discutía con los aliados la legalidad de las reparaciones equitativas , las "brigadas de trofeos" soviéticas prácticamente habían completado una campaña generalizada de saqueo organizado. [87]
Grabar consultó a Iósif Stalin en la preparación del jubileo de los 800 años de Moscú celebrado en 1947. [88] Convenció a Stalin de devolver el antiguo Monasterio de San Andrónico , una vez convertido en prisión, si no a la iglesia sino a la comunidad artística. [88] Los restos del monasterio, restaurados por Piotr Baranovsky , [88] se convirtieron en el Museo de Arte Ruso Antiguo Andrey Rublyov (Grabar confirmó el dudoso "descubrimiento" de Baranovsky de la supuesta tumba de Andrey Rublyov). Grabar, como el más antiguo de la comunidad artística, mantuvo cierta independencia de la presión ideológica, como lo indica su obituario de 1945 para el emigrado Leonid Pasternak impreso en Soviet Art . [89]
Las cosas no siempre fueron fáciles: en 1948 Grabar se vio atrapado en otra campaña contra objetivos aleatorios en el arte y la ciencia. [90] Conservó sus trabajos administrativos y universitarios y en 1954 fue coautor de Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII , [91] un estudio revisionista [92] del período que desestimó el conocimiento recopilado por colegas historiadores antes de 1917. [92] Sin embargo, hizo una excepción para sus propias obras que supuestamente "entendían correctamente" el tema. [92] Contrariamente a la propia comprensión de Grabar de la relación cultural Este-Oeste presentada en Historia pero en línea con las reglas de la historiografía soviética , el nuevo libro afirmaba que los rusos del siglo XVIII "no ceden nada en su trabajo a los contemporáneos extranjeros" y exageraban la influencia de la tradición popular en la arquitectura educada . [92] Estas teorías falsificadas, fácilmente descartadas hoy en día, establecieron la "perspectiva provinciana" que gobernó la generación de historiadores del arte soviéticos de la posguerra. [93]
Tras la muerte de Stalin, Grabar fue el primero en denunciar públicamente el realismo socialista común y corriente y en pagar las deudas contraídas con los exiliados Aristarco Lentulov y Piotr Konchalovsky . [94] El "insumergible" Grabar se ganó los apodos despectivos de Ugor Obmanuilovich (" anguila tramposa ") e Irod Graber (" Herodes el ladrón"). [94] Baranovsky y Khlebnikova señalaron que la reacción contra Grabar era provocada con frecuencia por su trabajo al frente de los comités de compras de los museos: los artistas mediocres inevitablemente guardaban rencor contra sus decisiones de compra y fijación de precios. [94]
