Pyotr Petrovich Konchalovsky ( también trans. Petr ; ruso : Пётр Петрович Кончаловский ; 21 de febrero de 1876 - 2 de febrero de 1956) fue un pintor ruso y soviético , miembro del grupo Sota de Diamantes .
Pyotr Konchalovsky nació en el pueblo de Slavianka , Izyumsky Uyezd , gobernación de Jarkov , Imperio Ruso, el 21 de febrero de 1876. Su padre era traductor y editor de arte, con conexiones con muchos de los artistas activos en Rusia a finales del siglo XIX. [1] En 1889, los Konchalovsky se mudaron a Moscú y su casa pasó a formar parte de la escena artística moscovita de la década de 1890. Su casa fue visitada a menudo por Valentin Serov , Mikhail Vrubel , Vasily Surikov .
Durante sus años de gimnasio , Konchalovsky asistió a clases de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . En 1896-1898 viajó a París y estudió en la Académie Julian . En 1899, regresó a Rusia e ingresó en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , donde se graduó en 1907. En la academia, estudió con Savinsky, Zaleman y Kovalevsky.
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Su debut público fue en la exposición Salon des Indépendants de París de 1908, pero Konchalovsky pronto regresó a Moscú, trayendo consigo nuevas ideas (elementos de su obra de este período han sido identificados como " fauvistas "), así como sus más respetables Entrenamiento de salón. [1]
En 1909, exponía con frecuencia, participando en el Toisón de Oro, la Fraternidad, Mir Iskusstva y la Nueva Sociedad de Artistas. Fue miembro fundador de la sociedad Knave of Diamonds en 1909, un grupo rebelde y de vanguardia que buscaba sintetizar los avances del arte moderno de los estilos francés y alemán con el primitivismo ruso. Mientras que los europeos occidentales buscaban inspiración y refresco artístico en las esculturas africanas primitivas, estos pintores rusos imaginaron que podían recurrir a obras rusas "indígenas". Konchalovsky fue elegido presidente del grupo en 1911. [1]
Después de servir en el ejército ruso entre 1914 y 1916, Konchalovsky volvió a su arte con intenciones moderadas. A partir de 1918 enseñó arte. En 1922 realizó su primera exposición individual en la Galería Tretyakov .
Durante ese período, dibujó principalmente naturalezas muertas y paisajes. Sus pinturas, como todas las demás Jotas de Diamantes, siguieron fuertemente influenciadas por Paul Cézanne . Pero comenzó a pintar retratos (a menudo retratos ceremoniales) que se consideran ejemplos del estilo del realismo socialista .
Piotr se casó con la hija del pintor Vasili Surikov, quien siempre elogió el arte de su yerno.
Konchalovsky fue un pintor muy prolífico y se sabe que creó más de cinco mil obras a lo largo de su larga vida creativa. Su obra demuestra una "compleja evolución" de estilos. [2]
La influencia de Paul Cézanne fue "claramente visible" en las pinturas de Konchalovsky en el período anterior a la Primera Guerra Mundial. [3] Anunciado como miembro de la vanguardia rusa, después de la guerra se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes de la URSS y Artista del Pueblo de la RSFSR [4] Se considera que sus pinturas han hecho una contribución significativa al "desarrollo de Arte realista soviético." [2]
Muchos de sus descendientes siguieron activos en el mundo del arte. Su hijo Mikhail Petrovich Konchalovsky (n. 1906) fue un pintor notable. Su hija Natalia Konchalovskaya (1903-1988) fue una notable escritora infantil y su marido Sergey Mikhalkov un notable poeta, autor de poesía infantil y dos versiones del Himno Estatal de la Unión Soviética y del actual Himno Nacional de Rusia . Tienen dos hijos: Andrei Konchalovsky , escritor, director y pintor de cine (cuyo hijo Egor es también un destacado director de cine) y Nikita Mikhalkov , también director de cine que, en 1994, ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera por su película. Quemado por el sol . [5]
En 2006, sus herederos establecieron la Fundación Petr Konchalovsky, una organización benéfica sin fines de lucro creada para consolidar el legado de Konchalovsky. Además de organizar exposiciones y presentaciones de las obras de Konchalovsky, la fundación se dedica a la conservación y autenticación de la obra del artista. [6]
Una calle de Moscú lleva el nombre del artista. [7]
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