Walter Hill (nacido el 10 de enero de 1942) [1] es un director de cine, guionista y productor estadounidense conocido por sus películas de acción y el resurgimiento del género western . Ha dirigido películas como The Driver , The Warriors , Southern Comfort , 48 Hrs. y su secuela Another 48 Hrs. , Streets of Fire y Red Heat , y escribió el guion del drama criminal The Getaway . También ha dirigido varios episodios de series de televisión como Tales from the Crypt y Deadwood y ha producido películas de la franquicia Alien . Fundó Brandywine Productions con David Giler y Gordon Carroll .
Hill dijo en una entrevista que "todas las películas que he hecho han sido westerns", y explicó en otra que "el western es, en última instancia, un universo moral simplificado que, cualesquiera que sean los problemas dramáticos, está más allá de las vías normales de control social y alivio social del problema, y me gusta hacer eso incluso dentro de las historias contemporáneas". [2]
Hill nació en Long Beach, California , el menor de dos hijos. Su abuelo paterno era un perforador de petróleo salvaje ; su padre trabajaba en Douglas Aircraft como supervisor en la línea de montaje. [1] Hill ha dicho que su padre y su abuelo eran "hombres inteligentes y físicos que trabajaban con la cabeza y las manos" y tenían "una gran habilidad mecánica". [3] La familia de Hill era originaria de Tennessee y Mississippi , "una de esas familias sureñas caídas, de mangas de camisa a mangas de camisa en tres generaciones". [4] "Me llevé muy bien con mis dos padres", dijo Hill. "Los admiraba enormemente". [5]
Hill creció en el sur de California y fue asmático cuando era niño, por lo que perdió varios años de escuela. [3]
A pesar de la incomodidad, te hacía sentir cómodo estando solo contigo mismo. No estabas tan rodeado de tus compañeros como lo estaba todo el mundo de tu edad... En mi caso, significó una enorme cantidad de lectura a una edad temprana... Leía, escuchaba la radio... Me volví completamente loco por las series diurnas... Me permitía vivir en un mundo imaginario en el que uno se siente cómodo con ideas abstractas, dominado por historias, narrativa y personajes. [1]
Hill se convirtió en un aficionado al cine a una edad temprana, y la primera película que recuerda haber visto fue Song of the South (1946). Más tarde describió su gusto como "juvenil", afirmando: "Me gustaban las aventuras, los westerns, pero me gustaba todo. Los musicales. Pero en general, recuerdo que no me gustaban las películas para niños... todavía no me gustan, creo que eso se ha mantenido". [1] Su asma remitió cuando tenía 15 años y comenzó a pensar en convertirse en escritor. [1] Trabajó en los campos petrolíferos como peón en Signal Hill, California , durante la escuela secundaria y varios años más mientras estaba en la universidad. Durante un verano, manejó una máquina cortadora de tuberías de amianto y trabajó como pintor con pistola.
Cuando era adolescente, Hill pensó en ser ilustrador de cómics y estudió arte en la Universidad de las Américas, en la Ciudad de México . [4] "México era lo más lejos que podía llegar sin dinero", dice. [6]
Luego se trasladó y se especializó en historia en la Universidad Estatal de Michigan . [1] [3] Dijo que, durante este período, era un fanático particular de la escritura de Ernest Hemingway y llegó a creer que "lo más difícil de hacer es escribir de manera clara y sencilla, y expresar tu punto de vista de una manera elegante". [7] Al graduarse, Hill fue llamado al ejército de los Estados Unidos en 1964, pero el asma infantil hizo que lo declararan no elegible. Esto lo obligó a pensar en lo que quería hacer como carrera. "Cuando tienes esa edad, crees que vas a estar en el ejército dos años, es una gran cantidad de tiempo. No te molestas en preocuparte por lo que estás haciendo. De repente, todo esto estaba sobre mí". [7]
A través de un amigo, Hill consiguió un trabajo en Los Ángeles investigando documentales históricos realizados por una empresa asociada a la Encyclopædia Britannica . Comenzó a ver cada vez más guiones, a escribirlos y desarrolló el deseo de dirigir. [4] Hill:
Al ver tantas películas europeas y japonesas, yo formaba parte de una comunidad aislada en el este de Hollywood. Recuerdo que pensaba que un poco más al oeste estaban haciendo las películas que yo quería ver. Voy a hacer esto. Hundirme o nadar... Quería ser escritor en camino a ser director. Los directores ya eran mis héroes. Kurosawa , varios directores italianos... Películas de Inglaterra, Francia, Suecia, Italia. Polonia... Uno quería una oportunidad de contar historias de una manera abierta, libre, no restringida, al estilo de Hollywood. Al mismo tiempo, quería trabajar en Hollywood... Estaba tremendamente interesado en las películas de género. Quería trabajar dentro de las películas de género. [7]
Después de que terminara este contrato para hacer documentales históricos, Hill trabajó durante un tiempo en la sala de correo de Universal ("Alguien me dijo que era una buena manera de conocer gente" [7] ). Luego entró en el programa de capacitación del Directors Guild of America , lo que le permitió trabajar en televisión como aprendiz. Observó y trabajó durante más de un año en programas como Gunsmoke , The Wild Wild West , Bonanza y Warning Shot . "Hice muchos programas durante un par de semanas, me rotaban", dice. [7]
Hill terminó como segundo asistente de dirección en The Thomas Crown Affair en 1968. [2] [8] Luego pasó a trabajar como segundo asistente de dirección no acreditado en Bullitt : "Mi trabajo era establecer el contexto y también prepararlo con la policía. Teníamos que organizar cada toma para que la gente no se fuera al medio de la calle y fuera atropellada... Cada vez que hacíamos una toma, me moría de miedo". [9]
En 1969, fue el segundo asistente de dirección en la película de falso documental de Woody Allen , Take the Money and Run , pero dijo que recuerda haber hecho muy poco más que repartir las hojas de convocatoria y rellenar las fichas de asistencia. [3] También trabajó como primer asistente de dirección en un anuncio de televisión . "No tenía ni la más mínima voluntad en esas áreas", dice Hill sobre el puesto de asistente de dirección. "Quería trabajar y estar rodeado de películas. Sin duda, me tomaba mis obligaciones bastante en serio y todo eso. No lo veía como un compromiso a largo plazo". [7]
Durante este tiempo, Hill escribía guiones por las noches y los fines de semana.
"Empecé a leer guiones que se estaban haciendo, y dudo en decirlo, pero supongo que los leí y dije: 'Dios, yo podría hacer eso'". Le llevó "de cuatro a cinco años escribir mi primer guión de noche, mientras todavía tenía otro trabajo de día". [10]
Dice que una de sus primeras obras "era intensamente personal sobre una historia de amor que tuve. Era terrible, lo sabía". [7] No fue hasta que empezó a escribir en un "entorno narrativo más estructurado" que "empecé a encontrar mi voz... Me costaba mucho terminar los guiones. Mi problema era encontrar ciertas preocupaciones narrativas de los personajes. Una vez que terminaba los guiones, casi instantáneamente me ganaba la vida. No solo me ganaba la vida, sino que los hacía. Desde el momento en que los terminaba hasta el momento en que los hacía, avanzando en el camino, todo eso sucedió bastante rápido. [7]
Hill dijo más tarde: "Me sentía muy identificado con el Nuevo Hollywood ", pero sus películas "son, o eran, más bien retro. Es decir, no abordé temas. Quería hacer películas de género". [10]
El primer guion de Hill, un western llamado Lloyd Williams and His Brother , fue adquirido por Joe Wizan . [11] Nunca se hizo, pero el guion fue admirado en Warner Bros, que le pidió a Hill que presentara algunos proyectos. Se le ocurrió una historia de detectives, Hickey & Boggs, y el estudio aceptó financiar un borrador. "Las películas de detectives eran algo muy antiguo, no el tipo de cosas que un guionista joven iba a presentar", recuerda Hill. "Creo que estaban intrigados, tal vez se podría dar aire fresco a un género venerable". [12]
A Warner le gustó el guion de Hickey & Boggs y contrató a Hill para reescribir el guion de El ladrón que vino a cenar , por el que terminó obteniendo el crédito exclusivo. Hickey & Boggs fue luego vendida a United Artists y reescrita por el director Robert Culp . [13] Hill dijo que sintió que la película "tuvo algunos buenos momentos, pero el reparto fue muy diferente de lo que estaba escrito. No estaba demasiado entusiasmado con eso". [14]
Mientras tanto, la ex esposa de Peter Bogdanovich , Polly Platt , una editora de cine, había leído el guion de Hill para Hickey & Boggs y le recomendó que coescribiera The Getaway , que Bogdanovich iba a hacer con Steve McQueen. [3] [15] Bogdanovich y Hill trabajaron juntos en el guion en San Francisco mientras Bogdanovich dirigía What's Up, Doc? Hill dice que Bogdanovich estaba interesado en hacer de la película una película más al estilo de Hitchcock . Habían completado 25 páginas cuando regresaron a Los Ángeles, tras lo cual McQueen despidió a Bogdanovich sin leer ninguno de sus trabajos. Sam Peckinpah llegó para dirigir; Hill comenzó desde cero y escribió su propio guion en seis semanas. [3] La película resultante fue un gran éxito que Hill describió más tarde "de las películas que escribí, pensé que era de lejos la mejor y la más interesante". [12] Dijo que el éxito de la película "fue realmente lo que me permitió convertirme en director; el hecho de que le hubiera ido tan bien me puso en condiciones de conseguir una oportunidad". [9]
Hill y Peckinpah se llevaban bien y durante un tiempo pareció que Peckinpah iba a dirigir a Lloyd Williams, pero decidió hacer Pat Garrett y Billy the Kid en su lugar. Finalmente se estrenó El ladrón que vino a cenar . Walter Hill dijo más tarde: "Warren Oates estuvo muy bien en la película, mejor que la película. Cortaron muchas cosas de la película que no deberían haber quitado". [14]
Hill escribió un par de películas de Paul Newman , The Mackintosh Man y The Drowning Pool . Según admitió el propio Hill, su trabajo en The Mackintosh Man "no fue gran cosa" y lo hizo para resolver una demanda con Warner Bros , con quien estaba enfadado por vender Hickey & Boggs. Warner se ofreció a resolver la demanda si Hill les escribía un guion, dándole la oportunidad de adaptar su elección de varias novelas de las que el estudio poseía los derechos cinematográficos. Eligió The Freedom Trap , de Desmond Bagley . [3]
"Escribí un guión rápido del que no estaba particularmente enamorado", dijo Hill. Sin embargo, atrajo el interés de Paul Newman y John Huston. "A uno le gustaría pensar que estás equivocado sobre las maravillas de tu trabajo, pero no lo creí", dijo. "Esa parte resultó ser cierta. Fui a trabajar en el guión con Huston. No se le dio muy bien, terminé siendo el único en los créditos de pantalla, pero uno de los problemas es que los créditos en pantalla son engañosos muy a menudo. Escribí el 90% de la primera mitad, varias personas escribieron el resto. No pensé que fuera una película muy buena". [12] Hill dice que nunca vio el producto final, pero le dijeron que era "una verdadera bomba". [14]
Los productores Larry Turman y David Foster pidieron a Hill que adaptara la novela de Ross Macdonald The Drowning Pool para que Robert Mulligan la dirigiera como secuela de una película anterior de Newman, Harper (1965). A los productores no les gustó la dirección que Hill tomó con su guion (más tarde estimó que solo dos escenas de la película final eran suyas [14] ), por lo que abandonó el proyecto para escribir Hard Times para Larry Gordon en Columbia Pictures . [3]
En los primeros años de su carrera, Hill creó su propia productora, Brandywine Productions , para desarrollar y producir películas. Le llegó un guion, Alien , que él optó y reescribió con su socio, David Giler . Hill y Giler no fueron acreditados por su trabajo de escritura. Hill decidió no dirigir la película, que se convirtió en un éxito masivo. [16]
John Hughes recordó más tarde: "Había estado escribiendo guiones durante bastante tiempo, pero nunca supe realmente de qué se trataba hasta que leí el guión que Walter escribió para Alien ". [17]
A principios de la década de 1970, Hill quería dirigir.
Creo que en una conversación informal le habría dicho a cualquiera que quería dirigir. Al mismo tiempo, sabía que Hollywood era un lugar cerrado... Era mucho más difícil entrar. Ser un director mayor era algo muy positivo. Significaba que habías sobrevivido, que conocías tu camino, que podías hacer cosas y que estuvieran a la altura de tus responsabilidades económicas. Siempre fue algo primordial en la mente de los estudios, especialmente en aquellos días... Si iba a dirigir, iba a abrirme camino escribiendo. Nada de televisión, nada de teatro, simplemente era alguien que decía que tenía una sensibilidad, que creía que podía hacer esto, basándome únicamente en mis guiones. [18]
Hill conoció al productor Lawrence Gordon en 1973. Aceptó dejar que Hill dirigiera una película si escribía un guion para él. Hill hizo un trato para escribir y dirigir a gran escala y, a cambio, obtuvo una oportunidad de dirigir. [3] El resultado fue la película revolucionaria de Hill de 1975, Hard Times , hecha en locaciones en Nueva Orleans por solo $ 2.7 millones en 38 días. [19] James Coburn interpretó a un promotor de peleas callejeras ilegales de habla rápida en la Nueva Orleans de los años 30 y Charles Bronson interpretó al boxeador protagonista.
La película también fue un punto de inflexión para Hill como guionista. Leyó el guion de Alexander Jacobs para la película Point Blank de John Boorman y lo consideró una "revelación" en términos de estilo y formato. [3] Decidió adaptar sus propios guiones de esa manera, como él lo describió, "extremadamente sobrio, casi al estilo Haiku . Tanto las direcciones de escena como los diálogos". [3] También estuvo influenciado por Sam Peckinpah . [20] Hill escribió Hard Times , The Driver , The Warriors y la reescritura no acreditada de Alien en este estilo.
Después de la película, se le propuso a Hill dirigir The Shootist con John Wayne, pero rechazó la oferta porque no le gustó el guión. [21]
Creó la serie de televisión Dog and Cat , que se estrenó en 1977 y en la que una joven Kim Basinger interpretaba a una agente de policía. No fue un éxito de audiencia y pronto fue cancelada. Sin embargo, el guión piloto de Hill influyó más tarde en el guión original de Shane Black para Lethal Weapon . [22]
La segunda película de Hill como director fue The Driver, protagonizada por Ryan O'Neal como un lacónico conductor de escape a sueldo y Bruce Dern como un policía impulsivo que lo persigue. Ningún personaje de la película tiene nombre; son simplemente El Conductor, El Detective, etcétera. Hill originalmente había querido contratar a Steve McQueen, pero rechazó el papel porque no quería hacer otra película de coches. [19] "Este Walter Hill es una fuerza a tener en cuenta", dijo O'Neal, "un escritor de primera y un director aún mejor. Y es rápido. La mayoría de los directores jóvenes de hoy en día creen que son David Lean ". [23]
The Driver fue financiada por EMI Films, que anunció que haría una segunda película con Hill, un western que escribió con Roger Spottiswoode , The Last Gun . [24] Sin embargo, The Driver fue un fracaso comercial en los Estados Unidos. "Decir que no le fue bien sería amable", dijo Hill. "Si no hubiera estado filmando The Warriors en ese momento, no creo que mi carrera hubiera sobrevivido. Les encantó en el extranjero, pero en aquellos días, eso no importaba tanto. Hizo exactamente cero dólares en los Estados Unidos. Recuerdo que el estudio tenía este enorme fajo de críticas fotocopiadas que me habían entregado; podías detener una maldita bala del calibre .45 con esta pila, era tan gruesa. Y de todas las críticas en esta pila de quince centímetros de grosor, solo había una buena". [25] (En 2016, Hill diría que "siempre que muestran retrospectivas de mi material, generalmente es lo primero que muestran. A veces, solo tienes que esperar". [25] )
Hill iba a hacer The Last Gun con Larry Gordon [26] pero cuando no se consiguió la financiación para el proyecto, Gordon le mostró a Hill una copia de la novela The Warriors de Sol Yurick . La llevaron a Paramount Pictures porque en ese momento estaban interesados en películas para jóvenes y lograron conseguir financiación para el proyecto. Hill recuerda que "todo salió muy rápido. Larry tenía una relación especial con Paramount y prometimos hacer la película a un precio muy bajo, lo cual hicimos. Así que todo salió bien en cuestión de semanas". [27]
Cuando se estrenó The Warriors , hubo una serie de tiroteos y asesinatos en las proyecciones que involucraron a los espectadores que se dirigían o regresaban de las funciones. [28] Esto llevó a Paramount a eliminar por completo los anuncios de radio y televisión y los anuncios publicitarios en la prensa se redujeron al título de la película. Sin embargo, la película fue muy popular y recibió excelentes críticas.
"Hollywood perdona mucho cuando se tiene un éxito", dijo Hill. "No sé qué decir al respecto, salvo que fue un regalo en términos de conseguirlo. El estudio lo odió y ni siquiera quiso estrenarlo. Hubo mucha fricción con la gerencia en ese momento. Parte de eso puede haber sido culpa mía". [25]
James Keach había desarrollado un guion sobre la banda de Jesse James , The Long Riders , que United Artists estaba dispuesta a financiar si se encontraba un director adecuado. Hill fue contactado y aceptó con entusiasmo filmar su primer western. La película es recordada por elegir a hermanos actores de la vida real (los Keaches, Carradine, Quaid y Guests) como hermanos forajidos históricos (los hermanos James, Younger, Miller y Ford). [29] Hill dijo más tarde que su "código" para la película era mantener "los chistes divertidos y las balas reales. Se trata de elecciones morales. Creo que las personas que se oponen a la violencia no deberían ir al cine... El uso de todos los hermanos puede percibirse como un truco, pero quería que la película tuviera un sentimiento familiar". [30]
La siguiente película de Hill iba a ser adaptaciones de The Last Good Kiss (de James Crumley ) y luego de Red Harvest (de Dashiell Hammett ). [31] Sin embargo, ninguna de las dos se hizo, aunque la historia de Last Man Standing (que hizo en 1996) era muy parecida a Red Harvest . En cambio, Hill hizo Southern Comfort , escrita originalmente en 1976. Era un intenso thriller al estilo de Deliverance sobre un grupo de guardias nacionales del ejército de los EE. UU. (incluidos Keith Carradine , Powers Boothe y Fred Ward ) en maniobras de fin de semana en el pantano de Luisiana que se encuentran luchando por sobrevivir en los pantanos después de ofender a algunos cajunes locales . La película fue vista por muchos como una alegoría de la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam , aunque Hill niega que este sea el caso. [10]
Él y David Giler reescribieron el guión preparado por otro escritor. Según Hill, "ningún estudio quería hacerlo, pero apareció un tipo independiente que tenía una relación con Fox. Le gustó y dijo que lo financiaría". [32]
La película fue aclamada por la crítica, pero, en palabras de Hill, "no recaudó ni un centavo en ningún lado. En el extranjero, en el país, en nada... Me sentí orgulloso de la película... Pero me decepcionó la falta de respuesta. Fue un fracaso de audiencia universal... Normalmente se puede decir que les encantó en Japón o algo así. No creo que a nadie le haya gustado en ningún lado". [32]
Hill intentó hacer Lone Star , basada en la obra de James McLure protagonizada por Powers Boothe y Sigourney Weaver (1981). [33] [34] Al igual que Red Harvest y The Last Good Kiss, no se hizo.
Larry Gross recordó más tarde haber conocido a Hill a principios de la década de 1980:
Había tenido cierto éxito, pero luego sufrió una serie de reveses. Y también estaba el escándalo en torno a The Warriors ; cualquier éxito había sido eclipsado por los asesinatos en los cines. Así que estaba eso, así como el éxito no comercial de Southern Comfort y Long Riders y el hecho de que hubo una huelga de guionistas. Todo eso significó que Walter no había trabajado durante un tiempo. Es decir, un año o así. Y lo que sucedió fue que la huelga terminó y los estudios no tenían muchos guiones listos. Entonces este inteligente colega, Larry Gordon , desempolvó un guión que había estado dando vueltas en desarrollo y consiguió que Paramount lo aprobara con su amigo Michael Eisner . Y ese guión fue 48 Hrs. [35]
48 Hrs. originalmente iba a estar protagonizada por Clint Eastwood y Richard Pryor, pero ambos abandonaron. Nick Nolte se convirtió en el protagonista y la entonces novia de Hill, una agente de talentos en ICM, recomendó que el papel del convicto lo interpretara un nuevo y emocionante cómico de Saturday Night Live , Eddie Murphy . La película resultante fue un rodaje problemático, con muchos enfrentamientos entre Paramount y Hill, pero resultó en un gran éxito de taquilla. [3]
El éxito de taquilla de Hill con 48 Hrs. le permitió recaudar el dinero para una elegante "fábula de rock and roll", Streets of Fire . Estuvo a punto de montarla en Paramount, pero cambiaron de opinión y Universal decidió financiarla. Aunque inicialmente fue un fracaso de taquilla, ganó más seguidores en los años siguientes (como muchas de las películas de Hill).
Hill tenía previsto seguir con una adaptación para la pantalla grande de Dick Tracy , en sustitución de John Landis . [36] Hill trabajó en Dick Tracy en varios borradores del guion y el guionista Jack Epps Jr. dice que "jugó un papel importante en la reducción y el enfoque del guion". [37] Hill tenía la intención de hacer la película directamente después de Streets of Fire , pero finalmente abandonó el proyecto después de una disputa sobre el presupuesto con Universal y con la estrella Warren Beatty ; el proyecto se haría varios años después con Beatty como director . [38]
El éxito de Hill al dirigir a Eddie Murphy en 48 horas le valió una oferta para trabajar con Richard Pryor en una nueva versión de Brewster's Millions (1985). Esta fue la primera (y, hasta 2016, la única) comedia de pleno derecho de Hill. Dice que hizo la película a propósito "para mejorar su cuenta bancaria y su cociente de éxito", [39] y admitió que fue "una aberración en la línea de su carrera". [40] Añadió que "cualesquiera que sean las deficiencias [de la película], creo que la cualidad melancólica estaba allí. Estaba feliz por eso. La película funcionó bien y ganó dinero". [32]
Después de hacer Brewster's Millions, Hill dijo que tenía otra comedia en desarrollo en Universal. También quería hacer una nueva versión de The Magnificent Seven (1960) que había escrito con Lukas Heller , "bastante diferente de la original, tiene un sabor más hawksiano". [41] La trama tenía una doctora que contrataba a siete mercenarios para defender a un niño con discapacidad intelectual de un linchamiento. [42]
Hill siguió a Brewster's Millions con Crossroads (1986), un drama de temática musical a partir de un guion original de John Fusco inspirado en la vida y la música de Robert Johnson . La banda sonora estuvo a cargo de Ry Cooder , quien había sido el compositor más habitual de Hill desde The Long Riders . La película tuvo un pobre desempeño en taquilla, a pesar de la presencia de Ralph Macchio en el papel principal.
También coescribió (con Lukas Heller ) y fue productor ejecutivo de Blue City (1986) a partir de una novela de 1947 de Ross Macdonald . Hill desarrolló este proyecto con la intención de que el protagonista fuera un protagonista masculino de unos 30 años, pero a mediados de la década de 1980 habían surgido varios actores jóvenes populares, por lo que el guion se reescribió para dar cabida a uno de ellos ( Judd Nelson ). Hill entregó las tareas de dirección a Michelle Manning , quien hizo su debut como directora. [43] La película fue un desastre crítico y comercial.
Sin embargo, ese año también se estrenó Aliens (1986), una secuela de Alien . Hill dice que él y Giler decidieron que "la próxima película debería ser un thriller de acción pura -los militares toman el poder- una película de patrulla". [3] Contrataron a James Cameron para hacer la película y trabajaron "un poco" en su versión original. Hill tuvo un crédito como productor ejecutivo y de historia en la película, que fue un gran éxito. [3]
En 1987, volvió a la acción dura con Extreme Prejudice , un western contemporáneo para Carolco Pictures sobre la guerra contra las drogas basado en una historia de John Milius y Fred Rexer , que había sido escrita originalmente a mediados de la década de 1970. Reunió a Hill con Nick Nolte . La película fue un fracaso financiero. Hill dijo que "me quité el sombrero ante Sam [Peckinpah] un par de veces" [40] en la película y "no creo que se entendiera cuánta parodia de género estaba involucrada en esa película. Más bien desconcertó a muchos críticos estadounidenses, pero tiene sus defensores". [40]
Hill volvió al género de los policías compañeros con Red Heat (1988), una especie de reelaboración de la era de la Glasnost de 48 Hrs. con Arnold Schwarzenegger como un estoico policía soviético que viaja a Chicago para atrapar a un traficante de drogas ruso ( Ed O'Ross ). Schwarzenegger se asocia con un policía estadounidense ingenioso ( Jim Belushi ), que es tan relajado y bocazas como su homólogo soviético es taciturno y sin sentido del humor. Hill dirigió y reescribió el guion de Troy Kennedy Martin . La película, aunque rentable, fue considerada una decepción de taquilla en comparación con otras películas de Schwarzenegger de la época.
En esa época, se mencionó que Hill quería hacer una adaptación de Pop . 1280 de Jim Thompson , pero nunca se hizo. [39] Un proyecto que se filmó fue la serie de televisión de antología de terror Tales from the Crypt (1989-1996), en la que Hill trabajó como productor ejecutivo , además de dirigir varios episodios.
Hill cerró la década de 1980 con Johnny Handsome (1989), protagonizada por Mickey Rourke . Se basó en una novela de 1972 de Morton Freedgood , sobre un criminal que se somete a una cirugía plástica y busca vengarse de sus colegas que lo traicionaron. El proyecto se había estado desarrollando durante varios años; Hill dice que rechazó el trabajo cuatro veces antes de decidirse a hacerlo cuando Harold Becker abandonó su puesto como director. [44] La película fue un fracaso en taquilla.
Hill tuvo varios proyectos a finales de los años 1980 que nunca se hicieron. Entre ellos se encontraba American Iron (1989/1990), una película ambientada en el mundo de los motociclistas escrita por Hill, Mark Brunet, Daniel Pyne y John Mankiewicz . También hizo un borrador (con David Giler) de una adaptación de la novela corta de Jim Harrison , Revenge , que no se utilizó cuando se convirtió en película en 1990. [ 45]
Hill comenzó la década de 1990 con la única secuela que ha dirigido hasta la fecha, Another 48 Hrs. , con Murphy en esta ocasión en el primer puesto, por encima de Nolte. Muchos críticos pensaron que la secuela de su mayor éxito comercial era simplemente una repetición de la original, pero se convirtió en la película más taquillera que Hill ha dirigido. La película recaudó más en la taquilla estadounidense que su predecesora y recaudó 72,7 millones de dólares en los mercados extranjeros, por un total de 153,5 millones de dólares. [46] [47]
En 1991 estuvo cerca de dirigir una versión para la pantalla grande de la serie de televisión The Fugitive (1963-1967) con Alec Baldwin , pero Baldwin no fue considerado una estrella lo suficientemente grande. La película The Fugitive (1993) se estrenó dos años después, protagonizada por Harrison Ford y sin la participación de Hill, ya que la película fue dirigida por Andrew Davis . Hill también fue considerado para reemplazar a John McTiernan como director de Patriot Games (1992), otra película en la que Baldwin fue reemplazado por Ford. [48]
En 1992, Hill dirigió una película originalmente llamada Looters sobre dos bomberos que se cruzan con criminales mientras buscan un botín robado en un edificio de viviendas abandonado en East St. Louis, Illinois . Sin embargo, los disturbios de Los Ángeles de 1992 estallaron poco antes del estreno de la película y el estudio retrasó su estreno, cambiando finalmente el título a Trespass . [49]
Trespass se basó en un guión antiguo, coescrito por Bob Gale y Robert Zemeckis , años antes de que escribieran Regreso al futuro .
Después de esto, él y David Giler escribieron una nueva versión de The Killer y se anunciaron planes para realizarla con Richard Gere y Denzel Washington . [50] Sin embargo, la película no prosiguió. Él y Giler también escribieron el guion final de Alien 3 , además de coproducirla.
Hill tenía previsto dirigir a Alec Baldwin en una nueva versión de The Getaway basada en el guion original de Hill. Entonces hubo una disputa por el presupuesto y Hill abandonó el proyecto para hacer Geronimo: An American Legend . La película recibió críticas mixtas de los críticos y le fue mal en taquilla. Esto también le ocurrió a The Getaway (1994), que acabó siendo dirigida por Roger Donaldson a partir del guion de Hill.
En 1994, Hill y su esposa, la agente Hildy Gottlieb, firmaron un contrato no exclusivo de dos años con Paramount. Desarrollaron una película, Sudden Country , una aventura de acción en la línea de La isla del tesoro ambientada en Texas a finales del siglo XIX protagonizada por Elijah Wood , basada en una novela de Loren Estleman . [51] [52] [53] [54] La película no se hizo. En su lugar, Hill escribió y dirigió una segunda película biográfica, Wild Bill (1995). Esta también tuvo poco éxito crítico o comercial. Hill reflexionó sobre su carrera en 1995:
Creo que todo director piensa que no le han permitido hacer las películas que quería. Yo, desde luego, no he podido hacer tantos westerns como quería. Pero a veces es muy importante mantenerse con vida en el plano profesional y uno piensa: "Quizá haga esto, que me irá bien y me permitirá hacer aquello". Es muy fácil equivocarse. Es un juego peligroso. Pero creo que, al final, ninguno de nosotros tiene a nadie a quien culpar, salvo a nosotros mismos. Puede ser muy duro. Las cosas que más quieren hacer los directores no suelen ser cosas que el estudio perciba como comercialmente viables. Es así de sencillo. ¿Es eso cierto en mi caso? Seguro. Absolutamente. Pero no es más cierto en mi caso que en el de otras 50 personas que conozco. [53]
Hill admitió que su estilo de películas estaba volviéndose menos de moda:
Admiro mucho lo que se está haciendo por ahí, pero las películas de acción de dibujos animados de gran tamaño no son algo con lo que me sienta demasiado cómodo. Creo que lo que hago se ajusta mucho más a la tradición de que las balas son reales y te derriban. Antes me criticaban mucho por mi falta de realismo, pero ahora creo que mis películas se perciben como mucho más realistas que la mayoría de las películas de acción que se están haciendo por ahí... Creo que una de las cosas de ser director es que siempre debes intentar recrear dentro de ti mismo el tipo de emociones que tenías viendo películas cuando eras muy joven. El tipo de películas de acción que siempre me gustaron, el tipo de cómics que siempre me gustaron, fueron las serias. Los personajes eran muy realistas dentro del marco del drama, y ese tipo de películas de acción me interesan mucho más que los superhéroes. Así que, en ese sentido, supongo que tal vez estoy un poco fuera de lugar, pero así sea. [53]
Hill continuó como uno de los tres productores originales de Alien Resurrection , aunque ha declarado en varias entrevistas desde entonces que no ha tenido nada que ver con la franquicia desde Alien 3 .
Su esfuerzo de 1996, Last Man Standing con Bruce Willis , una actualización western de la era de la Prohibición de Yojimbo (y por lo tanto reminiscente de la inspiración de esa película, Red Harvest de Dashiell Hammett , y su encarnación western, A Fistful of Dollars ) lo vio regresar a su estilo anterior hasta cierto punto: un antihéroe brusco y un fuerte enfoque en la acción estilizada.
Hill y el equipo que realizó Tales from the Crypt ( Joel Silver , Richard Donner , Robert Zemeckis y David Giler ) intentaron repetir su éxito con otra antología, Perversions of Science (1997). Hill trabajó como productor y dirigió un episodio. Sin embargo, no fue tan popular.
Posteriormente planeó dirigir un drama policial ambientado en la década de 1970 el año siguiente titulado Red White Black and Blue , a partir de un guion de Andrew Kevin Walker . [55] Woody Harrelson y Vince Vaughn fueron considerados para interpretar los papeles principales, pero nunca pasó de la preproducción.
A finales de la década, en 1999, Hill también estaba desarrollando Persona Non Grata para Seven Arts Pictures , "la historia de un cazador de caza mayor que persigue a un asesino en un carguero transatlántico". [56]
Hill dirigió la película Supernova de 2000 para Metro-Goldwyn-Mayer . Cuando el estudio no estuvo de acuerdo con su visión, contrataron a Francis Ford Coppola para volver a cortar la película. Esto provocó que Hill se retirara del proyecto y se acreditara con el seudónimo "Thomas Lee" (una variación de Alan Smithee ), y eligió no estar asociado con el producto final. Hill dijo que su versión original era una versión mucho más oscura que el producto final.
"En primer lugar, fue vergonzoso y, en segundo lugar, me hizo pensar en dejarlo", dijo Hill. "Si bien las intenciones de Coppola eran honorables, creo que empeoró una situación que ya era mala. No hice nada durante un año. Tuve la suerte de poder comprarles un almuerzo caliente a mis hijos. Luego, decidí que quería volver a trabajar". [57]
En 2002, Hill dirigió la película de boxeo carcelario Undisputed, protagonizada por Wesley Snipes , Ving Rhames y Peter Falk . [58]
En 2002, dijo que quería hacer Vengeance is Mine , un thriller contemporáneo original ambientado en Las Vegas , que había escrito con Giler. [59] No se hizo. "Estuvimos a punto de juntarlo un par de veces y la financiación siempre se nos escapaba en el último segundo", dijo Hill. [60]
En 2003, Quentin Tarantino dijo que Hill todavía era digno de admiración. "Creo que en los últimos 10 años ha tenido un gran resurgimiento en su creatividad. Creo que perdió el rumbo por un tiempo en los años 80. Pensé que Johnny Handsome fue un regreso a la forma... Pero pensé que con Geronimo llegó a un lugar realmente fantástico. Todo el mundo hablaba de lo aburrido que era. Pero yo no. Pensé que hizo un western clásico realmente genial y que Estados Unidos simplemente no era digno de ese privilegio". [61]
Hill trabajó como director y productor consultor para el episodio piloto de la serie de televisión dramática western de HBO Deadwood en 2004. [62] La serie fue creada por David Milch y se centró en una ciudad en crecimiento en el oeste de los Estados Unidos . El trabajo de Hill en Deadwood lo ha visto regresar al favor de los círculos críticos hasta cierto punto, lo que le valió un premio Primetime Emmy a la dirección sobresaliente de una serie dramática en 2004 y un premio del Directors Guild of America a la dirección sobresaliente de una serie dramática en 2004. Sin embargo, Hill tuvo una pelea con Milch durante la edición del piloto y no trabajó en ningún otro episodio del programa. [63]
Hill continuó su trabajo con westerns al dirigir la miniserie Broken Trail , que se convirtió en la película de mayor audiencia realizada por una cadena de cable cuando se estrenó en AMC . [19] También le valió el premio Primetime Emmy a la mejor serie limitada . Hill también ganó el premio Directors Guild of America a la mejor dirección en miniserie o película para televisión por sus esfuerzos en Broken Trail .
En 2006, reflexionó sobre su carrera diciendo: "A quienes han trabajado en esto durante 40 años les gustaría pensar que es una especie de supervivencia darwiniana de los talentosos. Pero creo que eso es la mitad de la historia. Tiene mucho que ver con la supervivencia del temperamento. Hay pocas personas que sigan trabajando ahora que hayan empezado cuando yo lo hice. No hay mucha gente con el temperamento para lidiar con eso". [64]
En 2009, Hill tenía la intención de comenzar la producción del drama criminal independiente St. Vincent escrito por Cameron Young y protagonizado por Mickey Rourke en el papel principal [65] con Forest Whitaker , Gong Li y Ray Winstone también en el reparto. [66] Ese año, Hill también terminó el guion de un proyecto de ciencia ficción de bajo presupuesto llamado Unknown , que tenía la intención de hacer con Sigourney Weaver . [67] St. Vincent se pospondría hasta 2010, con Pierce Brosnan , Billy Bob Thornton , Maria Bello y Giovanni Ribisi reemplazándolos, pero se canceló antes de la fecha de inicio. [68]
En la década de 2010, Hill describió su condición como "semi-retirado" y dijo que varios proyectos fracasaron.
"En este mercado, la conveniencia de contratar directores mayores de 60 años es bastante menor. Al mismo tiempo, hacía bastante que no tenía un gran éxito. Y, francamente, pasé por un par de experiencias que me dejaron bastante disgustado con todo eso, y pensé que el tiempo había pasado. Estaba sentado en casa leyendo revistas y mirando por la ventana (un par de proyectos que tenía se habían derrumbado) cuando recibí una llamada de Sly, que me había enviado un guión". [69]
Fue Sylvester Stallone quien le ofreció a Hill dirigir Bullet to the Head (2012). La película no fue un éxito de taquilla.
Hill iba a escribir y dirigir una nueva versión propuesta de ¿Qué fue de Baby Jane? [70] pero fracasó.
Escribió la historia original para una novela gráfica , Bailes Perdues , que fue adaptada por Matz con arte de Jef, que fue publicada en Francia y luego traducida como Triggerman por Edward Gauvin y publicada por el sello Titan Comics Hard Case Crime . [71]
En 2016, la película de Hill, The Assignment , basada en un guion que Hill había escrito con Denis Hamill, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de un lanzamiento limitado y un lanzamiento en video en streaming en 2017.
En 2016, dijo en una entrevista: "Tienes el gran privilegio de ser director. Hay una gran cita que no me equivoco de Samuel Johnson , el poeta y ensayista inglés: 'Venimos a la arena sin ser llamados, a buscar fortuna y arriesgarnos a caer en desgracia. Ese es el juego, esas son las reglas'. Así que les digo a ustedes, como público, si quieren sentir pena, sientan pena por la gente de Siria, pero no sientan pena por los directores de cine". [10]
En 2017, Amazon Studios reclutó a Hill para dirigir dos episodios de la próxima segunda temporada de Goliath , [72] pero fue reemplazado por una razón desconocida.
En 2019, Hill hizo su debut discográfico a los 77 años con The Cowboy Iliad: A Legend Told In The Spoken Word . Escrito e interpretado por Hill, el disco de palabra hablada cuenta la historia de un tiroteo mortal que ocurrió en Newton, Kansas en 1871 y sus legendarias consecuencias de violencia y controversia. El disco fue producido por Bobby Woods y contó con música de Les Deux Love Orchestra. [21]
" La Ilíada de vaqueros se remonta a la tradición oral de la narración, diseñada para no tener una resolución sencilla, sino una mezcla de historia, nostalgia y especulación. Y, por supuesto, queríamos honrar la tradición del western... En otras palabras, Bobby Woods y yo hicimos un par de películas y grabamos un disco". — Walter Hill
En agosto de 2021, Hill comenzó a rodar el próximo western Dead for a Dollar, protagonizado por Christoph Waltz, Willem Dafoe y Rachel Brosnahan . La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2022 , donde Hill recibió el premio Glory to the Filmmaker. [73] Se estrenó en Estados Unidos en septiembre de 2022.
Hill se casó con Hildy Gottlieb, una agente de talentos de International Creative Management , en la ciudad de Nueva York en Tavern on the Green el 7 de septiembre de 1986. Tienen dos hijas, Joanna y Miranda. [74]
Solo productor
El Writers Guild of America West le otorgó a Hill el premio Laurel 2024 por sus logros como guionista . [75] [76]
WH: Mi nombre es WALTER HILL, mi nombre de nacimiento era Walter Hill. No tengo ningún apodo que se pueda publicar. Nací el 10 de enero de 1942.