Henry Hathaway (13 de marzo de 1898 - 11 de febrero de 1985) fue un director y productor de cine estadounidense. Es mejor conocido como director de películas del oeste , especialmente protagonizadas por Randolph Scott y John Wayne . Dirigió a Gary Cooper en siete películas.
Henry Hathaway nació como Henri Léopold de Fiennes, en Sacramento, California. [1] El padre de Hathaway, Rhody Hathaway , llevaba el título de nobleza. Rhody se convirtió en directora teatral y se casó con la madre de Hathaway, una húngara, que actuaba bajo el nombre de Jean Hathaway (algunas citas afirman que Hathaway era su apellido de soltera). [2] [3]
Su título de marqués lo heredó de su bisabuelo paterno JB de Fiennes, un noble y abogado belga [4] al servicio del rey Leopoldo I de Bélgica . Cuando su bisabuelo fracasó en su encargo de asegurar las Islas Sandwich (ahora Hawái) para Bélgica, el anciano marqués caído en desgracia se autoexilió a San Francisco en 1850. [5] [6] Allí estableció un bufete de abogados y se casó.
En 1908, a la edad de 10 años, Hathaway comenzó a actuar como actor infantil en la American Film Company bajo la tutoría del director Allan Dwan . [7] La prolífica producción de Dwan de cortometrajes de una y dos bobinas, filmados cerca de la frontera entre Estados Unidos y México entre 1908 y 1912, influyó en el interés posterior de Hathaway por las producciones cinematográficas de temática occidental. [8]
Hathaway dejó la escuela en 1912 a la edad de catorce años para convertirse en asistente de propiedad en Universal Pictures , y comenzó a interpretar papeles de adolescente en 1917. [9] Con la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial , Hathaway sirvió como instructor de artillería en Fort Winfield Scott en San Francisco durante el conflicto. [10]
Después de su baja del ejército estadounidense en 1919, Hathaway hizo una breve pero infructuosa incursión en las altas finanzas con Morris Audit Company. Regresó a Hollywood en 1921 como administrador del productor y director Frank Lloyd , este último notable por su adaptación de clásicos literarios. [11]
En 1923, Hathaway comenzó a trabajar en películas mudas como asistente de directores como Victor Fleming y Josef von Sternberg y hizo la transición al sonido con ellos. Fue asistente de dirección de Fred Niblo en la versión de 1925 de Ben-Hur protagonizada por Francis X. Bushman y Ramon Novarro . Durante el resto de la década de 1920, Hathaway continuó como asistente, ayudando a dirigir actores como Gary Cooper, Marlene Dietrich , Adolphe Menjou , Fay Wray , Walter Huston , Clara Bow y Noah Beery . [12]
Henry Hathaway hizo su debut como director con una producción cinematográfica occidental en Paramount, Heritage of the Desert (1932). Basada en una novela de Zane Gray , Hathaway le dio a Randolph Scott su primer papel protagónico en la película que lo llevó a su dilatada carrera en papeles de vaquero. [13]
Comenzó una serie de westerns de Scott dirigidos por Hathaway a partir de las novelas de Gray, Wild Horse Mesa (1932), The Thundering Herd (1933), Sunset Pass (1933), To the Last Man (1933), Man of the Forest (1933) y La última redada (1934).
Hathaway dirigió una película de acción ambientada en Filipinas, ¡ Come On Marines! (1934), protagonizada por Richard Arlen e Ida Lupino , seguida de un drama The Witching Hour (1934) y una de las primeras películas de Shirley Temple , Now and Forever (1934). Este último también fue protagonizado por Carole Lombard y Gary Cooper.
La siguiente película de Hathaway fue con Cooper, The Lives of a Bengal Lancer (1935). Animado por el director Paul Bern , Hathaway viajó a la India durante nueve meses en la década de 1920 para recopilar material documental sobre las peregrinaciones religiosas hindúes. El proyecto nunca se completó, pero la experiencia de Hathaway con el Lejano Oriente le valió una oferta para dirigir The Lives of a Bengal Lancer . [14]
Hathaway consiguió el trabajo porque la película cambió de director y Cooper, que contaba con la aprobación del director, admiraba las películas de Hathaway. [15] [16] La película fue un éxito y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia , incluida la de Mejor Película y por la cual Hathaway ganó su única nominación al Premio de la Academia a la Dirección . [17] [18]
Hathaway ahora se había establecido como uno de los principales directores de Paramount. [19] Hizo otro con Cooper, Peter Ibbetson (1935). A esto le siguió El rastro del pino solitario (1936), su primera película en color, para la que Walter Wanger le pidió prestado y le pagó 1.000 dólares a la semana. [20] También trabajó en la problemática I Loved a Soldier (1936), que nunca se terminó, e hizo una película de Mae West , Go West, Young Man (1936).
Hathaway volvió con Cooper para la historia de aventuras contra la esclavitud, Souls at Sea (1937), coprotagonizada por George Raft . Con Raft y Henry Fonda realizó El engendro del norte (1938).
The Real Glory (1939), con Cooper, fue una repetición de Bengal Lancers ambientada en Filipinas. Después de esto tuvo una pelea con Paramount y se fue para unirse a Fox. [21]
Hathaway trabajó para 20th Century Fox dirigiendo a la estrella masculina más importante del estudio, Tyrone Power , en Johnny Apollo (1940) y Brigham Young (1940). A Hathaway le encantaba trabajar para Darryl Zanuck, llamándolo el mejor cineasta de Estados Unidos. Dice que nunca rechazó un guión que le ofreció Zanuck. "Algunos perros, sí, pero también muchos buenos", dijo. [22]
Regresó a Paramount para dirigir a John Wayne en El pastor de las colinas (1941). Para Walter Wanger , hizo otra película de acción imperial, Sundown (1941).
De regreso a Fox hizo Diez caballeros de West Point (1942), China Girl (1942), Wing and a Prayer (1944), Home in Indiana (1944) y Nob Hill (1945).
Durante la década de 1940, Hathaway comenzó a hacer películas del género semidocumental , a menudo utilizando el estilo del cine negro . Entre ellas se encuentran La casa de la calle 92 (1945), por la que fue nominado al premio a Mejor Director por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , El rincón oscuro (1946), 13 Rue Madeleine (1947), El beso de la muerte (1947) y Call Northside 777 (1948), en el que Hathaway presentaba uno de los primeros usos en pantalla de una máquina de fax .
Hathaway volvió al cine de aventuras con Down to the Sea in Ships (1949). Se reencontró con Power for The Black Rose (1950). Hathaway tuvo un tiempo libre por una operación de cáncer y luego regresó para hacer The Desert Fox: The Story of Rommel (1951) que era una película biográfica del general Rommel . Le siguieron Catorce horas (1951), una película negra sobre un hombre que va a suicidarse, You're in the Navy Now (1951), una comedia militar con Cooper, y dos con Power: Rawhide (1951), un western. y Correo Diplomático (1952).
Hathaway dirigió la película negra Niágara (1953), que fue el papel decisivo de Marilyn Monroe , y White Witch Doctor (1953), con Susan Hayward y Robert Mitchum . Se reunió con Cooper en Garden of Evil (1954), un western, y luego hizo el espadachín Prince Valiant (1954).
Después de The Racers (1955), con Bella Darvi , la amante de Zanuck , Hathaway dejó Fox. [23]
Hizo dos thrillers con Van Johnson : The Bottom of the Bottle (1956) y 23 Paces to Baker Street (1956).
John Wayne lo contrató para hacer Legend of the Lost (1957) para la compañía de Wayne. De regreso a Fox realizó el western Del infierno a Texas (1958). Durante la película, Dennis Hopper intentó imponerse artísticamente en el set. Quizás influenciado por su reciente experiencia con la actitud rebelde del también actor James Dean en los sets de Rebelde sin causa (1955) y Gigante (1956), Hopper obligó a Hathaway a filmar más de 80 tomas de una escena antes de acceder a las demandas de Hathaway. . Después del rodaje, Hathaway supuestamente le dijo al joven actor que su carrera en Hollywood había terminado. Más tarde, Hopper admitió que se equivocó al faltarle el respeto a Hathaway cuando era joven y lo llamó "el mejor director con el que he trabajado", trabajando nuevamente con Hathaway en The Sons of Katie Elder (1965) y True Grit (1969).
Luego, Hathaway hizo un melodrama Woman Obsessed (1959) y un thriller Seven Thieves (1960). Se reunió con Wayne en la comedia de acción "Northern", North to Alaska (1960).
Hathaway fue uno de los tres directores del Cinerama Western, How the West Was Won (1962), y dirigió la mayor parte de la película, incluidas las secuencias del río, la pradera y el robo del tren. Se suponía que debía dirigir McLintock , pero los productores no pagarían su salario. [24]
Visitó España para volver a trabajar con Wayne en Circus World (1964). Wayne le pidió a Hathaway que eligiera a John Smith para el papel de Steve McCabe en la película; De 1959 a 1963, Smith había interpretado el papel del ranchero Slim Sherman en la serie Laramie de NBC . Según la biografía de Smith en Internet, Hathaway desarrolló una intensa aversión por Smith y le impidió conseguir papeles elegidos a partir de entonces en Hollywood. [25]
Circus World fue una decepción de taquilla, pero la siguiente película de Wayne y Hathaway juntos, Los hijos de Katie Elder (1965), fue un éxito. También lo fue Nevada Smith (1966), un western protagonizado por Steve McQueen que fue extrapolado de una breve sección de la novela de Harold Robbins The Carpetbaggers .
Visitó África para hacer The Last Safari (1967), luego hizo Western 5 Card Stud (1968) con Dean Martin y Robert Mitchum. Fue un éxito leve, pero True Grit (1969), producida por Hal B. Wallis , fue un éxito de taquilla y le valió a John Wayne un Oscar al Mejor Actor.
Reemplazó a George Seaton en la dirección de algunas escenas invernales al aire libre para la estelar Airport (1970), protagonizada por Burt Lancaster y Dean Martin . Lo hizo como un favor para Seaton pero no aceptó dinero. [26]
Hathaway hizo una película de guerra con Richard Burton, Raid on Rommel (1971), y luego hizo otro western para Wallis, Shoot Out (1971). La película número 65 y última de Hathaway fue Hangup (1974), una película de blaxploitation. Rechazó a Rooster Cogburn porque no le gustaba el guión. [27]
Hathaway murió por complicaciones de un ataque cardíaco en el Centro Médico de UCLA en Los Ángeles el 11 de febrero de 1985, a la edad de 86 años. [3] Está enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City , California. Su trabajo le valió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1638 Vine Street.
nieto del marqués de Fiennes que se había instalado en California tras actuar como intermediario entre el primer rey belga y las autoridades hawaianas en la década de 1860.