Glen Travis Campbell (22 de abril de 1936 - 8 de agosto de 2017) fue un cantante, guitarrista, compositor y actor de country estadounidense. Era mejor conocido por una serie de canciones exitosas de las décadas de 1960 y 1970, y por presentar The Glen Campbell Goodtime Hour en la televisión CBS desde 1969 hasta 1972. [2] Lanzó 64 álbumes en una carrera que abarcó cinco décadas, vendiendo más de 45 millones de discos en todo el mundo, incluidos doce álbumes de oro, cuatro álbumes de platino y un álbum de doble platino.
Nacido en Billstown, Arkansas , Campbell comenzó su carrera profesional como músico de estudio en Los Ángeles, pasando varios años tocando con el grupo de instrumentistas más tarde conocido como " The Wrecking Crew ". Después de convertirse en solista, colocó un total de 80 canciones diferentes en Billboard Country Chart , Billboard Hot 100 o Adult Contemporary Chart , de las cuales 29 llegaron al top 10 y nueve alcanzaron el número uno en al menos uno de ellos. gráficos. Entre los éxitos de Campbell se encuentran " Universal Soldier ", su primer éxito de 1965, junto con " Gentle on My Mind " (1967), " By the Time I Get to Phoenix " (1967), " Dreams of the Everyday Housewife " (1968). , " Wichita Lineman " (1968), " Galveston " (1969), " Rashnet Cowboy " (1975) y " Southern Nights " (1977). [3]
En 1967, Campbell ganó cuatro premios Grammy en las categorías country y pop. Por "Gentle on My Mind", recibió dos premios en country y western ; "By the Time I Get to Phoenix" hizo lo mismo en el pop. Tres de sus primeros éxitos ganaron posteriormente premios Grammy Hall of Fame (2000, 2004, 2008), mientras que el propio Campbell ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. Poseía trofeos de Vocalista Masculino del Año tanto de la Asociación de Música Country (CMA) como de la Asociación de Música Country (CMA). y la Academia de Música Country (ACM), y se llevó el máximo galardón de la CMA como Artista del Año en 1968. Campbell desempeñó un papel secundario en la película True Grit (1969), que le valió una nominación al Globo de Oro como actor revelación más prometedor. También cantó la canción principal , que fue nominada al Premio de la Academia .
Glen Travis Campbell nació el 22 de abril de 1936 en Billstown , una pequeña comunidad cerca de Delight en el condado de Pike, Arkansas , hijo de John Wesley Campbell (un aparcero ) y Carrie Dell (de soltera Stone) Campbell. [4] Campbell era de ascendencia escocesa y era el séptimo hijo de 12 hijos. [5] [6] Cuando era niño casi muere ahogado. [7] Su familia fue a la Iglesia de Cristo , y el hermano de Campbell, Lindell, se convirtió en ministro de la Iglesia de Cristo. [7] En 2011, Campbell dijo que su madre era irlandesa ; aunque su madre nació en Estados Unidos, su familia había emigrado del condado de Tipperary . [8] La familia vivía en una granja, donde apenas se las arreglaban, cultivando algodón, maíz, sandías y patatas. "No teníamos electricidad", dijo, y el dinero escaseaba. "En aquellos días, un dólar parecía tan grande como una manta de silla de montar ". [9] Para complementar los ingresos, la familia recogió algodón para otros agricultores. "Recogí algodón a 1,25 dólares las cien libras", dijo Campbell. "Si trabajaras duro, podrías recoger entre 80 y 90 libras por día". [10]
Campbell comenzó a tocar la guitarra a los 4 años después de que su padre le regalara una guitarra de cinco dólares comprada en Sears , y su tío Boo le enseñó los conceptos básicos de cómo tocar. [11] La mayor parte de su familia era musical, dijo. "En casa, todo el mundo toca y canta". [12] Cuando tenía 6 años ya actuaba en estaciones de radio locales. [2]
Campbell continuó tocando la guitarra en su juventud, sin formación formal, y practicaba cuando no estaba trabajando en los campos de algodón. Desarrolló su talento escuchando la radio y discos y consideró a Django Reinhardt entre sus guitarristas más admirados, al que luego llamó "el músico más increíble que jamás haya escuchado". [13] [14] Abandonó la escuela en el décimo grado [7] a los 14 años para trabajar en Houston junto a sus hermanos, instalando aislamiento y luego trabajando en una gasolinera. [15]
No satisfecho con ese tipo de trabajo, Campbell comenzó a tocar música en ferias y picnics de la iglesia y a cantar himnos gospel en el coro de la iglesia. Pudo encontrar anuncios para actuar en estaciones de radio locales y, después de que sus padres se mudaron a Houston, hizo algunas apariciones en un club nocturno local. [15]
En 1954, a los 17 años, Campbell se mudó a Albuquerque, Nuevo México , para unirse a la banda de su tío, conocida como Dick Bills and the Sandia Mountain Boys. [16] También apareció allí en el programa de radio de su tío [14] y en K Circle B Time , el programa infantil local de la televisión KOB . [17] Fue allí donde conoció a su primera esposa, con quien se casó cuando él tenía 18 años y ella 16. [15]
En 1958, Campbell formó su propia banda, Western Wranglers. [16] "Trabajamos duro", dijo. "Seis, a veces siete noches a la semana. No tenía los ojos puestos en ninguna meta específica ni en grandes sueños". [9]
Tocó todo tipo de géneros, con distinta instrumentación y distintos estilos. Si fuera un mundo justo y recto, a Glen se le acreditaría como una de las grandes influencias fundamentales de todos los tiempos. Era un arma secreta en el arsenal de los productores discográficos de los sesenta.
Cantautor Jimmy Webb [18]
En 1960, Campbell se mudó a Los Ángeles para convertirse en músico de sesión . [19] [20] Ese octubre, [21] se unió a los Campos . En enero de 1961, [22] Campbell había encontrado un trabajo diurno en la editorial American Music, escribiendo canciones y grabando demos. [14] Debido a estas demostraciones, Campbell pronto tuvo una gran demanda como músico de sesión y se convirtió en parte de un grupo de músicos de estudio más tarde conocido como Wrecking Crew . [20]
Campbell tocó en grabaciones de los Beach Boys , Bobby Darin , Frank Sinatra , Ricky Nelson , Dean Martin , Nat King Cole , los Monkees , Nancy Sinatra , Merle Haggard , Jan y Dean , [19] Bing Crosby , Phil Spector , Sammy Davis Jr. , Doris Day , Bobby Vee , The Everly Brothers , Shelley Fabares , The Cascades , Paul Revere & the Raiders , Wayne Newton , The First Edition , The Kingston Trio , Roger Miller , Gene Clark , Lou Rawls , Claude King , Lorne Greene . Ronnie Dove y Elvis Presley . [23] [20] Se hizo amigo de Presley cuando ayudó a grabar la banda sonora de Viva Las Vegas en 1964. Más tarde dijo: "Elvis y yo crecimos de la misma manera humilde: recogiendo algodón y mirando el extremo sur de un norte- mula atada." [13]
En mayo de 1961, dejó los Champs [21] y posteriormente firmó con Crest Records , una subsidiaria de American Music . Su primer lanzamiento en solitario, " Turn Around, Look at Me ", un éxito moderado, alcanzó el puesto 62 en el Hot 100 en 1961 [24] pero alcanzó el número 7 en el Hot 100 en una portada de Vogues en 1968 . Campbell también formó Gee Cees con ex miembros de la banda de los Champs, actuando en el Crossbow Inn en Van Nuys . [25] Los Gee Cees también lanzaron un sencillo en Crest, el instrumental "Buzz Saw", que no llegó a las listas.
En 1962, Campbell firmó con Capitol Records . [26] Después de un éxito inicial menor con "Too Late to Worry, Too Blue to Cry", su primer sencillo para el sello, y "Kentucky Means Paradise", lanzado por los Green River Boys con Glen Campbell, una serie de sencillos sin éxito y Siguieron los álbumes. En 1963, su forma de tocar y cantar se escuchaba en 586 canciones grabadas. [2] Nunca aprendió a leer música, pero además de la guitarra, podía tocar el banjo, la mandolina y el bajo. [2] Leon Russell, miembro de Wrecking Crew, dijo que Campbell "era el mejor guitarrista que había escuchado antes o después. De vez en cuando tocábamos con orquestas de 50 o 60 músicos. Su trato era que no leía [música] , entonces se la tocaban una vez y la tenía". [27]
A partir de 1964, Campbell comenzó a aparecer en televisión como un habitual en Star Route , una serie sindicada presentada por Rod Cameron , [28] Shindig! de ABC . y Jamboree de Hollywood . [29]
Desde diciembre de 1964 hasta principios de marzo de 1965, Campbell fue miembro de gira de los Beach Boys , reemplazando a Brian Wilson , [19] tocando el bajo y cantando armonías en falsete . Luego fue reemplazado en las giras de los Beach Boys por el nuevo miembro Bruce Johnston . Brian Wilson produjo y coescribió un sencillo para Campbell, " Guess I'm Dumb ", que no llegó a las listas a pesar de lo que el escritor David Howard llamó "un elegante y emergente arreglo de cuerdas y trompeta inspirado en Burt Bacharach y el triste estilo de Roy Orbison de Campbell". vocal.". [30]
En 1965, consiguió su mayor éxito en solitario hasta el momento, alcanzando el puesto 45 en el Hot 100 con una versión de " Universal Soldier " de Buffy Sainte-Marie . Cuando se le preguntó sobre el mensaje pacifista de la canción, dijo que "las personas que defienden la quema de tarjetas de reclutamiento deberían ser colgadas". [31]
Campbell continuó como músico de sesión, tocando la guitarra en el álbum Pet Sounds de 1966 de los Beach Boys , entre otras grabaciones. En abril de ese año se unió a Rick Nelson en una gira por el Lejano Oriente, nuevamente tocando el bajo. [32]
Cuando a los sencillos siguientes no les fue bien y Capitol estaba considerando sacar a Campbell del sello en 1966, se asoció con el productor Al De Lory . [33] Juntos, colaboraron por primera vez en " Burning Bridges ", que se convirtió en uno de los 20 éxitos country a principios de 1967, [34] y el álbum del mismo nombre .
Campbell y De Lory colaboraron nuevamente en " Gentle on My Mind " de 1967, escrita por John Hartford , que fue un éxito de la noche a la mañana. [13] La canción fue seguida por el éxito más grande " By the Time I Get to Phoenix " más tarde en 1967, y " I Wanna Live " y " Wichita Lineman " en 1968, permaneciendo en las listas Top 100 de Billboard durante 15 semanas. [35] Ganó cuatro premios Grammy por "Gentle on My Mind" y "By the Time I Get to Phoenix". [36]
En 1967, Campbell también fue el vocalista principal no acreditado de " My World Fell Down " de Sagittarius , un grupo de estudio. La canción alcanzó el puesto 70 en el Billboard Hot 100. [37]
En 1968, Campbell lanzó "Wichita Lineman", una canción escrita por Jimmy Webb . Fue grabado con el respaldo de miembros de Wrecking Crew [38] y apareció en su álbum de 1968 del mismo nombre. Alcanzó el número 3 en la lista pop estadounidense, permaneciendo en el Top 100 durante 15 semanas. Además, la canción también encabezó la lista de música country estadounidense durante dos semanas y la lista de música contemporánea para adultos durante seis semanas.
La canción de 1969 " True Grit ", del compositor Elmer Bernstein y el letrista Don Black, y cantada por Campbell, quien coprotagonizó la película , recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Canción y al Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
Después de presentar un reemplazo en el verano de 1968 para el programa de variedades The Smothers Brothers Comedy Hour de televisión , [13] Campbell recibió su propio programa de variedades semanal, The Glen Campbell Goodtime Hour , que se desarrolló desde enero de 1969 hasta junio de 1972. [13] La comedia del programa Los escritores incluyeron a Steve Martin y Rob Reiner . [13] En el apogeo de su popularidad, se publicó una biografía de 1970 de Freda Kramer, The Glen Campbell Story .
Con las conexiones de trabajo de sesión de Campbell, presentó a nombres importantes de la música en su programa, incluidos los Beatles (en la película), David Gates , Bread , the Monkees , Neil Diamond , Linda Ronstadt , Johnny Cash , Merle Haggard , Willie Nelson , Waylon Jennings. , Roger Miller y Mel Tillis . Campbell ayudó a lanzar las carreras de Anne Murray y Jerry Reed , quienes eran habituales en su programa Goodtime Hour .
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, Campbell lanzó una larga serie de sencillos y apareció en las películas True Grit (1969) con John Wayne y Kim Darby y Norwood (1970) con Kim Darby y Joe Namath .
Después de la cancelación de su serie CBS en 1972, Campbell siguió siendo un habitual de las cadenas de televisión. Coprotagonizó una película hecha para televisión , Strange Homecoming (1974), con Robert Culp y el prometedor ídolo adolescente Leif Garrett . Presentó varios especiales de televisión, incluido Down Home, Down Under de 1976 con Olivia Newton-John . Fue coanfitrión de los American Music Awards de 1976 a 1978 y encabezó el especial de NBC de 1979 Glen Campbell: Back to Basics con las estrellas invitadas Seals and Crofts y Brenda Lee . Fue invitado en muchos programas de entrevistas y variedades de la cadena, incluidos Donny & Marie y The Tonight Show Starring Johnny Carson , donde interpretó "Rhinestone Cowboy". [39] También apareció en Cher , Redd Foxx Comedy Hour , The Merv Griffin Show , The Midnight Special , DINAH! , Noche en Pops con Arthur Fiedler y The Mike Douglas Show .
A mediados de la década de 1970, tuvo más éxitos con " Rhinestone Cowboy ", " Southern Nights " (ambos éxitos número uno en EE. UU.), [13] "Sunflower" (número 39 en EE. UU.) (escrito por Neil Diamond ) y " Country Boy ". (Tienes tus pies en Los Ángeles) " (número 11 de EE. UU.).
"Rhinestone Cowboy" fue el sencillo más vendido de Campbell y una de sus grabaciones más conocidas, inicialmente con más de 2 millones de copias vendidas. [40] Campbell había escuchado la versión del compositor Larry Weiss mientras estaba de gira por Australia en 1974. Ambas canciones estaban en el top 10 del Hot 100 del 4 de octubre de 1975. [40] "Rhinestone Cowboy" sigue utilizándose en programas de televisión y películas. , incluidas Mujeres desesperadas , Guardería para papás y Escuela secundaria . Fue la inspiración para la película Rhinestone de Dolly Parton / Sylvester Stallone de 1984 . La frase principal de la grabación de Campbell se incluyó en la canción parodia de la película Tiburón de Dickie Goodman "Mr. Jaws". Campbell también hizo una versión techno/pop de la canción en 2002 con los artistas británicos Rikki & Daz y llegó al top 10 en el Reino Unido con la versión dance y el vídeo musical relacionado.
En enero de 1975, Campbell recibió 4 discos de oro y un premio de platino por ventas mayoristas superiores a 1.000.000 de dólares en Australia. [41]
"Southern Nights", de Allen Toussaint , su otro éxito crossover pop-rock-country número uno , se generó con la ayuda de Jimmy Webb y Jerry Reed , quienes inspiraron la famosa introducción de guitarra a la canción, que fue la más reproducida. número de máquina de discos de 1977. [13]
De 1971 a 1983, Campbell fue el anfitrión famoso del Abierto de Los Ángeles , un torneo anual de golf profesional del PGA Tour . [42]
Campbell hizo un cameo en la película de Clint Eastwood de 1980 Any Which Way You Can , para la que grabó la canción principal.
De 1982 a 1983, presentó un programa musical sindicado de 30 minutos, The Glen Campbell Music Show .
Campbell dejó de fumar en marzo de 1992 y creyó que eso mejoraba su voz para cantar. [43] En 1991, Campbell prestó su voz a Chanticleer, el gallo, en la película animada y de acción real Rock-a-Doodle de Don Bluth .
En 1999 apareció en Behind the Music de VH1 y en Biography de A&E Network y en un especial "en concierto" de PBS en 2001. [44] También apareció en varios programas de CMT , donde se ubicó entre sus mejores hombres. de Música Country.
Se le atribuye haberle dado a Alan Jackson su primera gran oportunidad después de que Jackson grabara con el negocio editorial musical de Campbell a principios de los años 1990. [45] Campbell también sirvió de inspiración para Keith Urban , quien cita a Campbell como una fuerte influencia en su carrera como actor. [46] [47]
En 2005, Campbell fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [48] Glen fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en el primer grupo de miembros junto con otros miembros de Wrecking Crew en 2007. En abril de 2008 se anunció que Campbell regresaría a su sello distintivo, Capitol , para lanzar su nuevo álbum, Conoce a Glen Campbell . [49] El álbum fue lanzado el 19 de agosto. Con este álbum, tomó una dirección musical diferente, cubriendo temas de artistas como Travis , U2 , Tom Petty and the Heartbreakers , Jackson Browne y Foo Fighters . [13] Fue el primer lanzamiento de Campbell en Capitol en más de 15 años. Los músicos de Cheap Trick y Jellyfish también contribuyeron al álbum. El primer sencillo, una versión de " Good Riddance (Time of Your Life) " de Green Day , fue lanzado a la radio en julio de 2008.
En marzo de 2010, se anunció un álbum de entonces despedida titulado Ghost on the Canvas , que sirvió como complemento de Meet Glen Campbell (2008). [50]
Tras su diagnóstico de Alzheimer a finales de 2010, Campbell se embarcó en un último "Goodbye Tour", con tres de sus hijos uniéndose a él en su banda de respaldo. [51] [52] Estaba demasiado enfermo para viajar a Australia y Nueva Zelanda en el verano de 2012. [53] Su último espectáculo fue el 30 de noviembre de 2012 en Napa, California . [54] Tras finalizar la gira, Campbell entró en el estudio de Nashville para grabar el que sería su último álbum, Adiós , que no sería revelado hasta cinco años después. Según su esposa Kim, quería preservar "la magia que quedaba" en las que serían sus últimas grabaciones. [55] En enero de 2013, Campbell grabó su última canción, " I'm Not Gonna Miss You ", durante las que serían sus últimas sesiones de grabación. La canción, que aparece en el documental de 2014 Glen Campbell: I'll Be Me , se lanzó el 30 de septiembre de 2014, y el documental se publicó el 24 de octubre. [56] [57] El 15 de enero de 2015, Campbell y sus compañeros El compositor Julian Raymond fue nominado a Mejor Canción Original en la 87ª edición de los Premios de la Academia .
En marzo de 2016, se confirmó que Campbell se encontraba en las etapas finales de la enfermedad de Alzheimer. [58]
El 30 de agosto de 2016, durante la décima edición anual de honores de ACM, Keith Urban , Blake Shelton y otros interpretaron un popurrí de canciones de Glen Campbell en homenaje a él. Su esposa Kim aceptó el premio Career Achievement Award en su nombre. [59] Alice Cooper lo describió como uno de los cinco mejores guitarristas de la industria musical. [60]
El último álbum de Campbell, Adiós , que incluye doce canciones de sus últimas sesiones de 2012-13, se anunció en abril de 2017. Se lanzó el 9 de junio de 2017. [55] Adiós fue nombrado por la Official Charts Company del Reino Unido como el país con más ventas. /Álbum americano de 2017 en Gran Bretaña. [61]
Campbell estuvo casado cuatro veces y tuvo seis hijos y tres hijas:
Después de su divorcio de Sarah Barg Davis, Campbell comenzó una relación con la artista country Tanya Tucker . [65] La relación estuvo marcada por frecuentes chismes y artículos sensacionalistas. [13] La pareja grabó varias canciones juntas, incluido el sencillo "Dream Lover", e interpretaron juntos el himno nacional en la Convención Nacional Republicana de 1980 . [13]
Campbell se crió en la Iglesia de Cristo . [70] En la década de 1980, se unió a una iglesia bautista en Phoenix junto con su esposa Kim. [71] En una entrevista de 2008, Campbell dijo que habían sido seguidores del judaísmo mesiánico durante dos décadas. [72]
Campbell comenzó a tener problemas de alcoholismo y adicción a la cocaína en la década de 1970. Le dio crédito a su cuarta esposa, Kim, por ayudarlo a cambiar su vida. Campbell finalmente dejó de beber alcohol y consumir drogas en 1987. [73] Sin embargo, era evidente que había recaído en 2003 cuando se declaró culpable en Arizona de conducir ebrio y abandonar la escena de un accidente y pasó 10 días en la cárcel. [74] [75]
En el programa de televisión Goodtime Hour de The Glen Campbell , Campbell evitó los temas políticos. [76] [77] [78] Por esta época, en entrevistas se describió a sí mismo como "un demócrata registrado ", pero también dijo que "votó a los republicanos varias veces", [79] [80] [81] y actuó en apoyo de políticos republicanos y demócratas. [80] [82] [83] Campbell interpretó el Himno Nacional en la Convención Nacional Republicana de 1980 [84] y continuó haciendo varias apariciones en campaña para candidatos republicanos durante las décadas de 1980 y 1990. [85] [86] [87]
En junio de 2011, Campbell anunció que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer seis meses antes. [88] Después de que se reveló su diagnóstico, se retiró de una gira de conciertos australiana programada con Kenny Rogers . Se convirtió en paciente en un centro de tratamiento y atención a largo plazo para la enfermedad de Alzheimer en 2014. [89] [90] Ese mismo año, Campbell fue el tema del documental Glen Campbell: I'll Be Me , dirigido por su viejo amigo James Keach . que examinó el diagnóstico de Alzheimer de Campbell y cómo afectó sus actuaciones musicales durante su última gira por los Estados Unidos con su familia. El documental recibió elogios de la crítica y obtuvo una rara calificación del 100% en Rotten Tomatoes .
Campbell murió en Nashville, Tennessee , el 8 de agosto de 2017, a la edad de 81 años. [74] Fue enterrado en el cementerio de la familia Campbell en Billstown, Arkansas. [91]
En junio de 2020, la esposa de Campbell durante 34 años, Kim Campbell, publicó Gentle on My Mind: In Sickness and in Health con Glen Campbell , una memoria de su vida juntos. [92]
Tras el anuncio de la muerte de Campbell, compañeros músicos, amigos y fans expresaron sus condolencias y destacaron su legado musical. El presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, lo elogió por haber sido "un tesoro estadounidense" cuyas canciones, su trabajo con la guitarra y su "deslumbrante talento para el espectáculo lo llevaron al estrellato en la década de 1960" para convertirlo en uno de los artistas musicales más exitosos de la historia. [93]
Los homenajes llegaron de innumerables personas de la industria, incluidos Brian Wilson de los Beach Boys , el escritor y actor de comedia Steve Martin , Sheryl Crow , Dolly Parton , Lenny Kravitz y Anne Murray . [93] La ex pareja de Campbell, Tanya Tucker, escribió y lanzó una canción en su honor, "Forever Loving You". [94] [95]
Jimmy Webb , que escribió muchos de los éxitos de Campbell y trabajó con él durante toda su vida, dijo que Campbell podía tocar con "cualquier guitarrista del mundo, desde George Benson hasta Eric Clapton ", y añadió que Paul McCartney lo consideraba entre los mejores guitarristas. . "La gente se dará cuenta del extraordinario genio que realmente fue Glen", dijo Webb a ABC News . [96]
El Canal de Televisión de Música Country (CMT) emitió un especial sobre su carrera pocos días después de su muerte. [97] Otras redes también estaban "haciendo cola para honrar su vida y su brillante legado", incluidas entrevistas con Keith Urban , Reba McEntire y Blake Shelton , entre otros. [98]
La hija de Campbell, Ashley, fue invitada a actuar en el O2 Arena de Londres como parte del festival C2C: Country to Country . Su presentación fue anunciada como un tributo especial a su padre e incluyó un popurrí de sus éxitos junto con "Remembering", una canción que escribió sobre la batalla de Campbell contra el Alzheimer.
Campbell grabó y lanzó 60 álbumes de estudio y seis álbumes en vivo entre 1962 y 2017. También prestó su voz para cuatro bandas sonoras para películas: True Grit (1969), Norwood (1970), Rock-a-Doodle (1992) y the Documental de 2014 Glen Campbell: Seré yo . Colocó un total de 82 sencillos (uno de los cuales fue un relanzamiento) en Billboard Country Chart, Billboard Hot 100 o Adult Contemporary Chart, nueve de los cuales alcanzaron el número uno en al menos una de esas listas. Lanzó 15 álbumes de vídeos y apareció en 21 vídeos musicales. Sus dos primeros vídeos musicales, "By the Time I Get to Phoenix" y "Wichita Lineman", fueron dirigidos por Gene Weed en 1967 y 1968, respectivamente. Campbell lanzó su último vídeo musical, "I'm Not Gonna Miss You", en 2014, coincidiendo con el lanzamiento del documental Glen Campbell: I'll Be Me . Su último álbum de estudio, Adiós , fue lanzado el 9 de junio de 2017. [55]
En mayo de 2019, se anunció que la caja 'Legacy' de Glen Campbell se ampliaría y reeditaría. [99]
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