Gangs of New York es una película de drama histórico épico estadounidense de 2002dirigida por Martin Scorsese y escrita por Jay Cocks , Steven Zaillian y Kenneth Lonergan , basada enel libro de Herbert Asbury de 1927 The Gangs of New York . [6] La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio , Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz , junto con Jim Broadbent , John C. Reilly , Henry Thomas , Stephen Graham , Eddie Marsan , Brendan Gleeson y Liam Neeson en papeles secundarios.
La película está ambientada en 1863, cuando una larga disputa entre católicos y protestantes estalla en violencia, justo cuando un grupo de inmigrantes irlandeses protesta contra la amenaza del servicio militar obligatorio durante la Guerra Civil . Scorsese pasó veinte años desarrollando el proyecto hasta que Miramax Films lo adquirió en 1999. La fotografía principal se llevó a cabo en Cinecittà , Roma y Long Island City , Nueva York .
Gangs of New York se completó en 2001, pero su estreno se retrasó debido a los ataques del 11 de septiembre . La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 20 de diciembre de 2002 y recaudó más de 193 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas generalmente positivas y la actuación de Day-Lewis fue muy aclamada. Recibió diez nominaciones en la 75ª edición de los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Scorsese y Mejor Actor para Day-Lewis.
En el barrio pobre de Five Points en 1846 , dos bandas rivales, la Confederación Anglo-Protestante de Nativos Americanos , liderada por William "Bill the Butcher" Cutting, y los inmigrantes católicos irlandeses Dead Rabbits , liderados por el "Priest" Vallon, se involucran en sus batalla final para determinar qué facción dominará el territorio. Al final de la pelea, Bill mata a Vallon y declara proscritos a los Conejos Muertos. Habiendo presenciado esto, el hijo pequeño de Vallon esconde el cuchillo que mató a su padre y es llevado a un orfanato en la isla de Blackwell .
Dieciséis años después, en 1862, el hijo de Vallon, "Amsterdam", regresa a Five Points en busca de venganza y recupera el cuchillo. Un viejo conocido, Johnny Sirocco, lo familiariza con los clanes de pandillas locales, todos los cuales rinden homenaje a Bill, quien mantiene el control del territorio. Amsterdam conoce a Bill, pero mantiene su pasado en secreto mientras busca reclutarlo en la pandilla. Se entera de que muchos de los antiguos lugartenientes de su padre ahora están empleados por Bill, a pesar de sus profundas opiniones antiirlandesas . Cada año, Bill celebra el aniversario de su victoria sobre los Conejos Muertos y Amsterdam planea en secreto matarlo públicamente durante esta celebración. Amsterdam pronto se siente atraída por la carterista y estafadora Jenny Everdeane, de quien Johnny también está enamorado. Amsterdam se gana la confianza de Bill y se convierte en su protegido , involucrándolo en los tratos del político corrupto de Tammany Hall, William M. Tweed . Amsterdam salva a Bill de un intento de asesinato y le atormenta la idea de que quizás lo haya hecho por devoción honesta.
En la noche del aniversario, Johnny, en un ataque de celos por el afecto de Jenny por Amsterdam, le revela la verdadera identidad y las intenciones de Amsterdam a Bill. Bill provoca a Amsterdam con un acto de lanzamiento de cuchillos que involucra a Jenny. Mientras Bill brinda por Priest Vallon, Amsterdam lanza su cuchillo, pero Bill lo desvía y hiere a Amsterdam con un contraataque. Luego, Bill lo golpea y le quema la mejilla con una cuchilla caliente antes de desterrarlo, creyendo que Ámsterdam no es digna de muerte. Jenny se esconde y le implora que escape con ella a San Francisco . Amsterdam, sin embargo, regresa a Five Points en busca de venganza y anuncia su regreso colgando un conejo muerto en Paradise Square frente a varias pandillas irlandesas que estaban aliadas con los Dead Rabbits, lo que indica que la pandilla ha regresado. Bill envía al policía irlandés corrupto y ex Conejo Muerto Mulraney a investigar, pero Amsterdam lo mata a garrotazos y cuelga su cuerpo en la plaza. En represalia, Bill golpea a Johnny y lo atraviesa con una pica, dejando que Amsterdam ponga fin a su sufrimiento. Cuando la pandilla de Amsterdam golpea a McGloin, un ex Dead Rabbit y uno de los lugartenientes de Bill, Bill y los nativos marchan hacia la iglesia y se encuentran con Amsterdam y los Dead Rabbits. No se produce violencia, pero Bill promete regresar pronto. El incidente recibe cobertura periodística y Amsterdam le presenta a Tweed un plan para derrotar la influencia de Bill: Tweed respaldará la candidatura de Monk McGinn a sheriff y Amsterdam se asegurará el voto irlandés para Tammany. Monk gana de forma aplastante y Bill, humillado, lo asesina con su propio garrote . La muerte de McGinn hace que Ámsterdam enojada desafíe a Bill a una batalla de pandillas en Paradise Square, lo cual Bill acepta.
Los disturbios por el reclutamiento de la Guerra Civil estallan justo cuando las pandillas se preparan para luchar y los soldados del Ejército de la Unión se despliegan para controlar a los alborotadores. Mientras las bandas rivales luchan, el fuego de los cañones de los barcos se dirige hacia Paradise Square, interrumpiendo la batalla poco antes de que comience. Muchos de los pandilleros mueren por disparos navales, soldados o alborotadores. Bill y Amsterdam se enfrentan hasta que Bill resulta herido por metralla. Amsterdam luego usa el cuchillo de su padre para matar a Bill.
Amsterdam entierra el cuchillo junto a su padre en un cementerio de Brooklyn , erigiendo una lápida improvisada con el nombre de William Cutting encima, ahora junto a la lápida real del sacerdote Vallon. Cuando Amsterdam y Jenny se van, el horizonte cambia a medida que se construye la moderna ciudad de Nueva York durante el próximo siglo, desde el Puente de Brooklyn hasta el Empire State Building y el World Trade Center , y el cementerio queda cubierto de maleza y olvidado.
Martin Scorsese había crecido en Little Italy en el distrito de Manhattan en la ciudad de Nueva York durante la década de 1950. En ese momento, había notado que había partes de su vecindario que eran mucho más antiguas que el resto, incluidas lápidas de la década de 1810 en la antigua Catedral de San Patricio , calles adoquinadas y pequeños sótanos ubicados debajo de grandes edificios más recientes; Esto despertó la curiosidad de Scorsese sobre la historia de la zona: "Poco a poco me di cuenta de que los italoamericanos no fueron los primeros en llegar, que otras personas habían estado allí antes que nosotros. Cuando comencé a comprender esto, me fascinó. Seguí preguntándose, ¿cómo era Nueva York? ¿Cómo era la gente? ¿Cómo caminaban, comían, trabajaban y vestían? [7]
En 1970, Scorsese se topó con el libro de Herbert Asbury The Gangs of New York: An Informal History of the Underworld (1927) sobre el inframundo criminal de la ciudad del siglo XIX y descubrió que era una revelación. En los retratos de los criminales de la ciudad, Scorsese vio el potencial de una epopeya estadounidense sobre la batalla por la democracia estadounidense moderna. [7] Scorsese contactó inmediatamente con su amigo Jay Cocks , crítico de cine de la revista Time . "Piensa en ello como un western en el espacio exterior", le había dicho Scorsese. Cocks recordó que habían considerado a Malcolm McDowell en el papel principal y enmarcaron la narrativa con citas de Bruce Springsteen , pero por lo demás tenían la intención de mantener auténtica la lengua vernácula del período. [8] En aquel momento, Scorsese era un joven director sin prestigio; a finales de la década, con el éxito de películas policiales como Mean Streets (1973), sobre su antiguo barrio, y Taxi Driver (1976), era una estrella en ascenso. En junio de 1977, el productor Alberto Grimaldi publicó un anuncio de dos páginas en el Daily Variety , anunciando la producción de la película con Scorsese como directora. [9] [10] Ese mismo año, Scorsese y Cocks escribieron el primer borrador, pero Scorsese decidió dirigir Raging Bull (1980) en su lugar. [8]
En 1979, Scorsese adquirió los derechos cinematográficos del libro de Asbury; sin embargo, fueron necesarios veinte años para que la producción avanzara. Surgieron dificultades a la hora de reproducir el monumental paisaje urbano de la Nueva York del siglo XIX con el estilo y el detalle que Scorsese quería; casi nada en la ciudad de Nueva York se veía como en ese momento, y filmar en otro lugar no era una opción. [7] En 1991, Grimaldi y Scorsese reanudaron el desarrollo del proyecto con Universal Pictures con un presupuesto de 30 millones de dólares. En un momento, Robert De Niro iba a interpretar a Bill el Carnicero. [10] Sin embargo, el estudio transfirió los derechos del proyecto a Disney en 1997, cuyo entonces presidente Joe Roth rechazó la película debido a su excesiva violencia, que "no era apropiada para una película con temática de Disney". [11] [1]
Scorsese llevó la película a Warner Bros. , estando obligado contractualmente a realizar una película para el estudio; Sin embargo, Warner Bros. también rechazó la película, y luego 20th Century Fox , Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) la rechazaron de manera similar. [9] Finalmente, en 1999, Scorsese pudo encontrar una sociedad con Harvey Weinstein , destacado productor y copresidente de Miramax Films . [7] Como la película tenía un gran presupuesto de casi 100 millones de dólares, Weinstein vendió los derechos de distribución internacional del proyecto a Initial Entertainment Group de Graham King por unos 65 millones de dólares para asegurar los fondos necesarios. Poco después, Touchstone Pictures se unió a Miramax para financiar la película, a cambio de una parte de las ganancias de la distribución nacional. [9] Ese mismo año, Scorsese contrató a Cocks para la adaptación del guión, que pasó por nueve borradores revisados. [12] Sin embargo, Weinstein no estaba satisfecho con el guión de rodaje y quería que contrataran a otros guionistas para reescribir más. Para aplacar a Weinstein, Scorsese llamó a Cocks a una habitación y lo despidió. En declaraciones a The Globe and Mail , Cocks recordó la situación: "¿Alguna vez te han despedido? Es terrible. Terrible. Incluso si es un trabajo que no te gusta, te cabrea, ¿verdad? Bueno, puedes extrapolar eso de manera exponencial". [13] Debido a esto, el guión de rodaje final no se completó por completo cuando comenzó la filmación. Hossein Amini fue contratado y escribió los dos últimos borradores, pero no recibió crédito por su trabajo. [14] [10]
Para crear los decorados que Scorsese imaginó, la producción se filmó en el gran Cinecittà Studio en Roma , Italia. El diseñador de producción Dante Ferretti recreó más de una milla de edificios neoyorquinos de mediados del siglo XIX, que consisten en un área de cinco cuadras del Bajo Manhattan , incluido el barrio pobre de Five Points, una sección de la costa del East River que incluye dos veleros de tamaño real, un tramo de treinta edificios de la parte baja de Broadway , una mansión patricia y réplicas de Tammany Hall, una iglesia, un salón, un teatro chino y un casino de juego. [7] Para los Cinco Puntos, Ferretti recreó la pintura de la zona de 1827 de George Catlin . [7]
También se prestó especial atención al habla de los personajes, ya que sus acentos a menudo revelaban lealtades. El entrenador de voz de la película, Tim Monich, se resistió a utilizar un acento irlandés genérico y, en cambio, se centró en dialectos distintivos de Irlanda y Gran Bretaña. Como el personaje de DiCaprio nació en Irlanda pero se crió en los Estados Unidos, su acento fue diseñado para ser una mezcla de acentos típicos de los medio americanizados. Para desarrollar los acentos únicos y perdidos de los "nativistas" yanquis como el personaje de Daniel Day-Lewis, Monich estudió viejos poemas, baladas, artículos periodísticos (que a veces imitaban el dialecto hablado como forma de humor) y el Rogue's Lexicon , un libro de modismos del hampa recopilados por el comisionado de policía de Nueva York, para que sus hombres pudieran saber de qué estaban hablando los criminales. Una pieza importante fue una grabación con un cilindro de cera de 1892 de Walt Whitman recitando cuatro líneas de un poema en el que pronunciaba la palabra "Tierra" como "Uth" y la "a" de "an" nasal y plana, como "ayan". Monich concluyó que los neoyorquinos nativos del siglo XIX probablemente se parecían al proverbial taxista de Brooklyn de mediados del siglo XX. [7]
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La fotografía principal comenzó en Nueva York y Roma el 18 de diciembre de 2000 y finalizó el 30 de marzo de 2001. [15] Debido a las fuertes personalidades y las visiones encontradas del director y el productor, la producción de tres años se convirtió en una historia en sí misma. . [7] [11] [16] [17] Scorsese defendió firmemente su visión artística en cuestiones de gusto y duración, mientras que Weinstein luchaba por una versión simplificada y más comercial. Durante los retrasos, actores destacados como Robert De Niro y Willem Dafoe tuvieron que abandonar la producción debido a conflictos con sus otras producciones. Los costos superaron el presupuesto original en un 25 por ciento, con lo que el costo total superó los 100 millones de dólares. [11] El aumento del presupuesto hizo que la película fuera vital para el éxito a corto plazo de Miramax Films. [16] [18]
Después de que la postproducción estuvo casi completa en 2001, la película se retrasó más de un año. La justificación oficial fue que después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, ciertos elementos de la imagen pueden haber incomodado al público; La toma final de la película es una vista de la ciudad de Nueva York actual, completa con las torres del World Trade Center , a pesar de que fueron destruidas por los ataques más de un año antes del estreno de la película. [19] Sin embargo, esta explicación fue refutada en las propias declaraciones contemporáneas de Scorsese, donde señaló que la producción todavía estaba filmando retoques incluso en octubre de 2002. [16] [20] Los realizadores también habían considerado disolver las torres del disparo para reconocer su desaparición, o eliminar toda la secuencia por completo. Al final se decidió mantener las torres inalteradas. [21]
Weinstein siguió exigiendo recortes en la duración de la película, y algunos de esos recortes finalmente se realizaron. En diciembre de 2001, el crítico de cine Jeffrey Wells revisó una supuesta copia de la película tal como existía en el otoño de 2001. Wells informó que la obra carecía de narración, duraba unos 20 minutos más y, aunque era "diferente a la versión [teatral] ... escena tras escena tras escena se reproduce exactamente igual en ambas". A pesar de las similitudes, Wells encontró que la obra impresa era más rica y satisfactoria que la versión teatral. Si bien Scorsese ha declarado que la versión teatral es su montaje final , supuestamente "pasó [la] versión [impresa del trabajo] de más de tres horas de Gangs en cinta [a sus amigos] y les confió: 'Dejando de lado mi obligación contractual de entregar una versión más corta, de dos horas y cuarenta minutos, de Miramax , esta es la versión con la que estoy más feliz', o palabras en el mismo sentido". [19]
En una entrevista con Roger Ebert , Scorsese aclaró los verdaderos problemas en el montaje de la película. Ebert señala,
Sus conversaciones con Weinstein, dijo, siempre giraban en torno a encontrar la duración en la que funcionaba la película. Cuando eso llegó a la prensa, se tradujo en peleas. La película tiene actualmente una duración de 168 minutos, dijo, y esa es la duración correcta, y es por eso que no habrá ningún montaje del director, porque este es el montaje del director. [22]
Robbie Robertson supervisó la colección de temas eclécticos de pop, folk y neoclásico de la banda sonora.
Scorsese recibió tanto elogios como críticas por las representaciones históricas de la película. En una entrevista de PBS para History News Network , el profesor de la Universidad George Washington, Tyler Anbinder, dijo que las imágenes y la discriminación de los inmigrantes en la película eran históricamente precisas, pero tanto la cantidad de violencia representada como el número de inmigrantes chinos, particularmente mujeres, eran mayores. en la película que en la realidad. [23] [24]
El libro de Asbury describía a los Bowery Boys , Plug Uglies , True Blue Americans, Shirt Tails y Dead Rabbits , que recibieron el nombre de su estandarte de batalla , un conejo muerto en una pica. [7] El libro también describe a William Poole , la inspiración de William "Bill the Butcher" Cutting, miembro de los Bowery Boys, boxeador desnudo y líder del movimiento político Know Nothing . Poole no provenía de los Five Points y fue asesinado casi una década antes de los Draft Riots. Tanto el Bill ficticio como el real tenían carnicerías, pero no se sabe que Poole haya matado a nadie. [25] [26]
Anbinder dijo que la recreación de Scorsese del entorno visual de la ciudad de Nueva York de mediados del siglo XIX y los Five Points "no podría haber sido mucho mejor". [23] Todos los decorados se construyeron íntegramente en los escenarios exteriores de los Estudios Cinecittà de Roma. [27]
Ya en 1839, el alcalde Philip Hone dijo: "Esta ciudad está infestada de bandas de desdichados empedernidos" que "patrullan las calles haciendo que la noche sea espantosa e insultando a todos los que no son lo suficientemente fuertes para defenderse". [28] La gran pelea de pandillas que se muestra en la película en 1846 es ficticia, aunque hubo una entre los Bowery Boys y Dead Rabbits en Five Points el 4 de julio de 1857, que no se menciona en la película. [29] El crítico Vincent DiGirolamo concluye que " Gangs of New York se convierte en una epopeya histórica sin cambios en el tiempo. El efecto es congelar las rivalidades etnoculturales a lo largo de tres décadas y retratarlas como odios ancestrales irracionales que no se ven alterados por los cambios demográficos. ciclos económicos y realineamientos políticos". [24]
En la película, los disturbios de julio de 1863 se describen como destructivos y violentos. Los registros indican que los disturbios provocaron más de cien muertes, incluido el linchamiento de 11 afroamericanos libres. Fueron especialmente atacados por los irlandeses, en parte debido al temor a la competencia laboral que causarían más esclavos liberados en la ciudad. [30] El bombardeo de la ciudad por parte de barcos de la Armada en alta mar para sofocar los disturbios es totalmente ficticio. La película hace referencia al infame Palacio de Justicia de Tweed , ya que "Boss" Tweed se refiere a los planes para la estructura como "modestos" y "económicos". [ cita necesaria ]
En la película, los estadounidenses de origen chino eran lo suficientemente comunes en la ciudad como para tener su propia comunidad y lugares públicos. Aunque los chinos emigraron a Estados Unidos ya en la década de 1840, una migración china significativa a la ciudad de Nueva York no comenzó hasta 1869, cuando se completó el ferrocarril transcontinental . El teatro chino de Pell St. no se terminó hasta la década de 1890. [31] The Old Brewery, la vivienda superpoblada que se muestra en la película tanto en 1846 como en 1862-1863, en realidad fue demolida en 1852. [32]
La fecha de estreno prevista originalmente era el 21 de diciembre de 2001, a tiempo para los Premios de la Academia de 2001 , pero la producción superó ese objetivo ya que Scorsese todavía estaba filmando. [16] [20] Un clip de veinte minutos, anunciado como una "vista previa ampliada", debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2002 y se proyectó en un evento repleto de estrellas en el Palais des Festivals et des Congrès con Scorsese, DiCaprio, Diaz. y Weinstein presentes. [20]
Harvey Weinstein entonces quería que la película se estrenara el 25 de diciembre de 2002, pero un posible conflicto con otra película protagonizada por Leonardo DiCaprio , Atrápame si puedes, producida por DreamWorks , le hizo trasladar el día de la inauguración a una fecha anterior. Después de negociaciones entre varias partes, incluidos los intereses de DiCaprio, Weinstein y Jeffrey Katzenberg de DreamWorks , la decisión se tomó por motivos económicos: DiCaprio no quería enfrentar un conflicto de promoción de dos películas que se estrenaban entre sí; Katzenberg pudo convencer a Weinstein de que la violencia y el material para adultos en Gangs of New York no necesariamente atraerían a las familias en Navidad. La principal preocupación para todos los involucrados fue intentar maximizar el día de estreno de la película, una parte importante de la economía de la industria cinematográfica. [dieciséis]
Después de tres años de producción, la película se estrenó el 20 de diciembre de 2002, un año después de la fecha de estreno prevista original. [20] Si bien la película se estrenó en DVD y Blu-ray , no hay planes de revisar el montaje teatral o preparar un "montaje del director" para su lanzamiento en vídeo doméstico. "Marty no cree en eso", afirmó la editora Thelma Schoonmaker . "Él cree en mostrar sólo la película terminada". [19]
Gangs of New York fue lanzado en VHS y un DVD de 2 discos el 1 de julio de 2003 por Buena Vista Home Entertainment (bajo el sello Miramax Home Entertainment), la película se dividió en ambos discos. El 1 de julio de 2008 se lanzó una versión en Blu-ray de la película. [ cita necesaria ]
La película recaudó 77.812.000 dólares en Canadá y Estados Unidos. También se llevó 23.763.699 dólares en Japón y 16.358.580 dólares en el Reino Unido. En todo el mundo, la película recaudó un total de 193.772.504 dólares. [5]
Las pérdidas de Miramax fueron compensadas ese año por el éxito de Chicago (2002), el musical, cuya taquilla nacional ascendió a 170 millones de dólares y que obtuvo un Oscar a la Mejor Película . Aunque Harvey Weinstein dijo que Miramax no perdió dinero con Gangs , un memorando interno de Disney informó que el verdadero resultado final para Gangs es que perdió 6 millones de dólares. [33]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 215 reseñas, con una calificación promedio de 7,10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque defectuosas, las extensas y desordenadas Gangs of New York se redimen con un impresionante diseño de producción y la electrizante actuación de Day-Lewis". [34] Metacritic le dio a la película una puntuación de 72 sobre 100, basada en 39 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [36]
Roger Ebert elogió la película, pero creía que no estaba a la altura del mejor trabajo de Scorsese, mientras que su copresentador de At the Movies, Richard Roeper, la calificó de "obra maestra" y la declaró una de las principales candidatas a Mejor Película . [37] Paul Clinton de CNN calificó la película como "una gran epopeya estadounidense". [38] En Variety , Todd McCarthy escribió que la película "no alcanza el estatus de gran película, pero sigue siendo una obra ricamente impresionante y densamente realizada que abre vigorosamente el ojo y la mente a aspectos no enseñados de la historia estadounidense". McCarthy destacó la meticulosa atención a los detalles históricos y el diseño de producción para recibir un elogio especial. [39]
Algunos críticos quedaron decepcionados con la película, y una reseña en CinemaBlend consideró que era demasiado violenta y con pocos personajes por los que valía la pena preocuparse. [40] Norman Berdichevsky del New English Review escribió en una crítica negativa que algunos lugareños en España que habían visto Gangs of New York tenían varias creencias antiamericanas "confirmadas" después, lo que en su opinión se debía a la violencia histórica y gratuita de la película. imprecisiones y descripción general de la sociedad estadounidense "desde la peor perspectiva posible". [41] Otros sintieron [ vago ] que intentaba abordar demasiados temas sin decir nada único sobre ellos, y que la historia general era débil. [42]
La divisiva actuación de Cameron Diaz como la carterista inmigrante irlandesa Jenny Everdeane ha sido citada como un ejemplo de mal reparto y uno de los peores acentos irlandeses del cine. [43]
Gangs of New York figuraba en las diez listas principales de muchos críticos de 2002. [44]
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