Fredric March (nacido Ernest Frederick McIntyre Bickel ; 31 de agosto de 1897 – 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense, considerado como una de las estrellas más famosas de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940. [1] [2] Como intérprete era conocido por su versatilidad. Recibió numerosos elogios, incluidos dos Premios de la Academia , un Globo de Oro y dos Premios Tony , así como nominaciones a tres Premios BAFTA y tres Premios Emmy .
March comenzó su carrera en 1920, trabajando como extra en películas filmadas en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut teatral en Broadway en 1926 a la edad de 29 años y, a finales de la década, firmó un contrato cinematográfico con Paramount Pictures . Hizo siete películas en 1929. Luego recibió dos premios de la Academia , por sus actuaciones en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931) y Los mejores años de nuestras vidas (1947). Sus otras actuaciones nominadas al Oscar fueron en las películas The Royal Family of Broadway (1930), A Star is Born (1937) y Death of a Salesman (1951).
March ganó popularidad después de establecerse con papeles protagónicos en películas como Honor entre amantes (1931), Merrily We Go to Hell (1932), Design for Living (1933), Death Takes a Holiday , The Barretts of Wimpole Street (ambas de 1934). ), Los Miserables , Anna Karenina , El ángel oscuro (todas de 1935), Nada sagrado (1937) y Me casé con una bruja (1942). Sus papeles cinematográficos posteriores incluyen Executive Suite , The Bridges at Toko-Ri (ambos de 1954), The Desperate Hours (1955), Inherit the Wind (1960) y Seven Days in May (1964). Hizo su última aparición cinematográfica en The Iceman Cometh (1973).
March también fue conocido por sus papeles teatrales; Debutó en Broadway en la obra The Melody Man (1926), y durante su carrera teatral ganó dos veces el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra , por sus actuaciones en la obra de Ruth Gordon Years Ago (1947) y en Eugene O. ' El largo viaje del día hacia la noche de Neill (1956). Él y Helen Hayes son los únicos actores que han ganado dos veces el Premio de la Academia y el Premio Tony.
March nació en Racine, Wisconsin , hijo de Cora Brown Marcher (1863-1936), una maestra de escuela de Inglaterra, [3] y John F. Bickel (1859-1941), un devoto anciano de la Iglesia Presbiteriana que trabajaba en la ferretería mayorista. negocio. [4] March asistió a la escuela primaria Winslow (establecida en 1855), a la escuela secundaria Racine y a la Universidad de Wisconsin-Madison , [ cita requerida ] donde fue miembro de Alpha Delta Phi . [5]
March sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial como teniente de artillería.
Comenzó una carrera como banquero, pero una apendicectomía de emergencia le hizo reevaluar su vida y, en 1920, comenzó a trabajar como "extra" en películas realizadas en la ciudad de Nueva York, utilizando una forma abreviada del apellido de soltera de su madre. . Apareció en Broadway en 1926 y, a finales de la década, firmó un contrato cinematográfico con Paramount Pictures . [6]
"La habilidad especial de March era sugerir un dolor mental genuino. Como retratador de hombres torturados y angustiados, no tiene igual. El control físico completo que le permite de manera convincente hundirse, agacharse y colapsar se ve favorecido por un rostro que sugiere al mismo tiempo ambos inteligencia y sensibilidad"—el historiador de cine australiano John Baxter . [7]
Al igual que Laurence Olivier , March tenía una rara cualidad proteica en su actuación que le permitía asumir casi cualquier personaje de manera convincente, desde Robert Browning hasta William Jennings Bryan, pasando por el Dr. Jekyll o el Sr. Hyde. Recibió una nominación al Oscar para la cuarta edición de los Premios de la Academia en 1930 por La familia real de Broadway , en la que interpretó un papel inspirado en John Barrymore . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en la quinta edición de los Premios de la Academia en 1932 por Dr. Jekyll y Mr. Hyde (empatado con Wallace Beery por The Champ , aunque March obtuvo un voto más que Beery [8] ). Esto le llevó a papeles en una serie de películas clásicas basadas en éxitos teatrales y novelas clásicas como Design for Living (1933) con Gary Cooper y Miriam Hopkins ; La muerte se toma vacaciones (1934); Los Miserables (1935) con Charles Laughton ; Anna Karenina (1935) con Greta Garbo ; Anthony Adverse (1936) con Olivia de Havilland ; y como el Norman Maine original en Ha nacido una estrella (1937) con Janet Gaynor , por la que recibió su tercera nominación al Premio de la Academia.
_1.jpg/1280px-The_Road_to_Glory_(1936)_1.jpg)
March se resistió a firmar contratos a largo plazo con los estudios, [8] [9] lo que le permitió desempeñar papeles en películas de una variedad de estudios. Regresó a Broadway después de una ausencia de diez años en 1937 con un notable fracaso, Yr. Obedient Husband , pero tras el éxito de La piel de nuestros dientes , de Thornton Wilder , se centró tanto en Broadway como en Hollywood . Ganó dos premios Tony al mejor actor : en 1947 por la obra Years Ago , escrita por Ruth Gordon , y en 1957 por su interpretación de James Tyrone en la producción original de Broadway de Long Day's Journey Into Night de Eugene O'Neill . También tuvo grandes éxitos en Una campana para Adano en 1944 y Gideon en 1961, y actuó en An Enemy of the People de Ibsen en Broadway en 1951. Durante este período, también protagonizó películas, entre ellas Me casé con una bruja (1942). y Otra parte del bosque (1948). March ganó su segundo Oscar en 1946 por Los mejores años de nuestras vidas .
March también se expandió a la televisión, ganando nominaciones al Emmy por su tercer intento en The Royal Family por la serie The Best of Broadway , así como por actuaciones televisivas como Samuel Dodsworth y Ebenezer Scrooge . El 25 de marzo de 1954, March fue coanfitrión de la 26ª ceremonia anual de los Premios de la Academia desde la ciudad de Nueva York, con el coanfitrión Donald O'Connor en Los Ángeles.
Se pensaba que el vecino de March en Connecticut, el dramaturgo Arthur Miller , favorecía a March para inaugurar el papel de Willy Loman en la película ganadora del Premio Pulitzer Muerte de un viajante (1949). Sin embargo, March leyó la obra y rechazó el papel, tras lo cual el director Elia Kazan eligió a Lee J. Cobb como Willy y a Arthur Kennedy como uno de los hijos de Willy, Biff Loman . Cobb y Kennedy eran dos actores con los que el director había trabajado en la película Boomerang (1947). Más tarde, March se arrepintió de haber rechazado el papel y finalmente interpretó a Willy Loman en la versión cinematográfica de la obra de Columbia Pictures en 1951 , dirigida por Laslo Benedek . March obtuvo su quinta y última nominación al Oscar , así como un Globo de Oro . También interpretó uno de los dos protagonistas de The Desperate Hours (1955) con Humphrey Bogart . Bogart y Spencer Tracy habían insistido en obtener la mejor facturación, y Tracy se retiró, dejando el papel disponible para marzo.
En 1957, March recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su "distinguida contribución al arte del cine". [10]
_Spencer_Tracy_Fredric_March.jpg/1280px-Inherit_the_wind_trailer_(6)_Spencer_Tracy_Fredric_March.jpg)
El 12 de febrero de 1959, March compareció ante una sesión conjunta del 86º Congreso de los Estados Unidos , leyendo el Discurso de Gettysburg como parte de una conmemoración del 150º aniversario del nacimiento de Abraham Lincoln . [11]
March coprotagonizó con Spencer Tracy la película de Stanley Kramer de 1960 Inherit the Wind , en la que interpretó una versión dramatizada del famoso orador y figura política William Jennings Bryan . El personaje de March, que golpea la Biblia, proporcionó un rival para el personaje de Tracy inspirado en Clarence Darrow . En la década de 1960, la carrera cinematográfica de March continuó con una actuación como el presidente Jordan Lyman en el thriller político Siete días en mayo (1964), que coprotagonizó con Burt Lancaster , Kirk Douglas y Edmond O'Brien ; el papel le valió a March una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor.
March hizo varias grabaciones de palabras habladas, incluida una versión de The Selfish Giant de Oscar Wilde publicada en 1945 en la que narró e interpretó el papel principal, y The Sounds of History , un LP de doce volúmenes que acompaña al conjunto de libros de doce volúmenes The Historia de vida de los Estados Unidos , publicada por Time-Life . Las grabaciones fueron narradas por Charles Collingwood , con March y su esposa Florence Eldridge realizando lecturas dramáticas de documentos y literatura históricos.
Después de una cirugía por cáncer de próstata en 1970, parecía que su carrera había terminado; sin embargo, logró dar una última actuación en The Iceman Cometh (1973) como el complicado tabernero irlandés, Harry Hope.
March estuvo casado con la actriz Florence Eldridge desde 1927 hasta su muerte en 1975 y tuvieron dos hijos adoptados. Aparecieron juntos en siete películas, siendo la última Inherit the Wind . [12]
March y Eldridge encargaron a Wallace Neff la construcción de su casa en Ridgeview Drive , Bel Air , en 1934. Posteriormente ha sido propiedad del filántropo Wallis Annenberg y los actores Brad Pitt y Jennifer Aniston . [13]
A lo largo de su vida, March y Eldridge fueron partidarios del Partido Demócrata . En julio de 1936, March cofundó la Liga Antinazi de Hollywood (HANL) , [14] junto con los escritores Dorothy Parker [15] y Donald Ogden Stewart , el director Fritz Lang y el compositor Oscar Hammerstein .
En 1938, March fue una de las muchas personalidades de Hollywood que fueron investigadas por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) y la búsqueda de comunistas en la comunidad cinematográfica. En julio de 1940, estuvo entre varias personas que fueron interrogadas por un subcomité del HUAC dirigido por el representante Martin Dies Jr. [16]
Más tarde, en 1948, él y su esposa demandaron a la publicación anticomunista Counterattack por difamación , solicitando 250.000 dólares en concepto de daños y perjuicios. [17] La demanda se resolvió extrajudicialmente. [18]
March murió de cáncer de próstata en Los Ángeles el 14 de abril de 1975, a la edad de 77 años. [19] Fue enterrado en su finca en New Milford, Connecticut . [20] [21]
March es considerado uno de los actores de Hollywood más eminentes de las décadas de 1930 y 1940. [1] El crítico y presentador de Turner Classic Movies, Ben Mankiewicz, opinó que "dos actores de la época dorada de Hollywood realmente se encuentran en un nivel por encima del resto... Spencer Tracy y Fredric March". [22] La escritora del Boston Globe Joan Wickersham describió a March como un gran Hollywood que "rechazó el sistema de estudios de Hollywood" y "construyó una brillante carrera teatral y cinematográfica" a pesar de carecer del "reconocimiento instantáneo del nombre" de contemporáneos como Humphrey Bogart y Cary Grant . [23] March también es recordado por sus papeles de personajes posteriores, como los de Inherit the Wind , Seven Days in May y The Iceman Cometh , papeles que interpretó durante lo que se consideraba una recesión en su carrera cinematográfica en ese momento. [24]
March fue brevemente miembro de una sociedad interfraternidad compuesta por estudiantes destacados formada en la Universidad de Wisconsin-Madison en 1919 y 1920 llamada Ku Klux Klan, que no se cree que haya estado afiliada a la notoria organización de ese nombre. [25] [26] En realidad, March fue un defensor abierto del movimiento de derechos civiles durante cinco décadas y trabajó en estrecha colaboración con la NAACP . [27] [28] Cuando se nombró la organización colegiada, el KKK (más tarde nacional) era una pequeña organización regional. A medida que el KKK nacional se hizo más conocido, la organización colegiada cambió su nombre en 1922. [26]
En las redes sociales se difundieron rumores falsos basados en una mala comprensión de la organización de la que March era miembro y se alegaba que March era un supremacista blanco . [28] El teatro de 500 asientos de la Universidad de Wisconsin-Oshkosh anteriormente llevaba el nombre de March. [29] La Universidad de Wisconsin-Madison había nombrado el asiento de 168 en el Memorial Union como Fredric March Play Circle Theatre ; sin embargo, en 2018, su nombre fue eliminado, luego de protestas estudiantiles tras informes de la membresía de March en una organización fraternal estudiantil autodenominada Ku Klux Klan. [30] [31] [32] [33] UW – Oshkosh sacó el nombre de March de lo que ahora es el Centro de Artes Teatrales poco antes del período académico 2020-21. [34] Después de nuevas revelaciones sobre la naturaleza de la fraternidad del KKK, a partir del otoño de 2022, hubo discusiones para devolver el nombre de March. [35]
Marzo tiene una estrella para las películas en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1620 Vine Street. [36]
El Congreso entra en acción mañana, cuando se celebrará una sesión conjunta.
Carl Sandburg
, famoso biógrafo de Lincoln, pronunciará un discurso y el actor Fredric March leerá el
discurso de Gettysburg
.
