Después de años de preguntarse por qué la gente le teme, la Muerte toma forma humana como el Príncipe Sirki durante tres días para poder mezclarse entre los mortales y encontrar una respuesta. Encuentra un anfitrión en Duke Lambert después de revelarse a sí mismo y sus intenciones al duque, y establece su residencia temporal en la villa del duque. Sin embargo, la Muerte se enamora de la bella joven Grazia. Mientras lo hace, el duque Lambert, el padre del amante mortal de Grazia, Corrado, le ruega que abandone a Grazia y la deje entre los vivos.
La muerte se debate entre buscar su propia felicidad o sacrificarla para que Grazia pueda vivir. Después de escuchar las súplicas del Duque y sus invitados, la Muerte finalmente decide dejar vivir a Grazia y regresa a su verdadero yo, una sombra negra. Mientras se prepara para partir, Grazia decide ir con él y le dice que siempre supo quién era él en realidad. Entonces la muerte proclama que el amor es más grande que la ilusión y es tan fuerte como la muerte. Rodeó a Grazia con su brazo y ambos desaparecieron en un destello de luz.
El estreno teatral de la película fue el 23 de febrero de 1934 en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York. [1] Los lanzamientos de vídeos caseros han sido:
La muerte se toma vacaciones (VHS). Estudios Universales. 8 de marzo de 1999.
La muerte se toma vacaciones (DVD). Estudios Universales. 9 de enero de 2007.(como parte de Meet Joe Black Ultimate Edition)
La muerte se toma vacaciones (DVD). Estudios Universales. 11 de enero de 2010.
La muerte se toma vacaciones (Blu-Ray). Kino Lorber. 23 de julio de 2019.[2]
Recepción
Time calificó la película de "reflexiva y delicadamente morbosa", mientras que Mordaunt Hall para The New York Times escribió que "es una imagen impresionante, cada escena de la cual requiere mucha atención".
Richard Watts, Jr, para el New York Herald Tribune , la describió como "una fantasía dramática interesante, frecuentemente llamativa y ocasionalmente hermosa", mientras que el Chicago Daily Tribune dijo que March estaba "completamente sumergido en probablemente el papel más importante que jamás haya desempeñado". " [3] Variety lo llamó "el tipo de historia e imagen que atrae al pensador y, por esta razón, es probable que tenga un mayor atractivo entre la intelectualidad". Elogió la actuación de March como "hábil". [4] John Mosher de The New Yorker escribió que la película estaba "bien hecha", aunque sugirió que era "un poco desagradable con toda su charla sobre estar enamorado de la muerte". [5]
El New York Times inicialmente incluyó la película entre las que "fracasaron completamente" en taquilla. [6] Sin embargo, un mes después, el mismo autor en el Times describió la película como un "éxito gratificante" para Paramount que "dio nueva vida a los accionistas". [7]
Una adaptación radiofónica de una hora de la película se emitió en el Lux Radio Theatre de Cecil B. DeMille el 22 de marzo de 1937, protagonizada por Fredric March retomando su papel de Muerte y su esposa, la actriz Florence Eldridge , como Grazia. [9]
Universal Studios , que adquirió los derechos de la película en 1962 tras una fusión con los entonces propietarios MCA , realizó una producción televisiva en 1971 con Yvette Mimieux , Monte Markham , Myrna Loy , Melvyn Douglas y Bert Convy . Loy relató en su biografía que la producción se vio empañada por una disminución en los estándares de producción cinematográfica; describió a un Douglas frustrado saliendo furioso del set y regresando a su casa en Nueva York cuando un guía turístico interrumpió el rodaje de una de sus escenas dramáticas para señalar el camerino de Rock Hudson .
Fue adaptado a musical por Maury Yeston con el libro de Peter Stone y Thomas Meehan . Comenzó los avances Off-Broadway el 10 de junio y se inauguró oficialmente el 21 de julio de 2011, en un compromiso limitado hasta el 4 de septiembre de 2011, en el Teatro Laura Pels del Centro de Teatro Harold & Miriam Steinberg en una producción de Roundabout Theatre Company. . [10]
Un episodio de mayo de 2006 del drama televisivo Medium también se basa en el concepto de la muerte retratada como un hombre. El episodio de la temporada 2 tiene un título similar y se llama "La muerte requiere una política".
Referencias
^ ab "La muerte se toma vacaciones (1934)". Sociedad de Cine de Toronto . 21 de octubre de 2014 . Consultado el 22 de junio de 2015 .
^ "Kino: dos películas de Mitchell Leisen detalladas para Blu-ray". Blu-Ray.com . Consultado el 14 de octubre de 2021 .
^ Striner, Richard (2011). Romance sobrenatural en el cine: cuentos de amor, muerte y el más allá . McFarland y compañía. págs. 21-22. ISBN9780786484874.
^ "La muerte se toma vacaciones". Variedad . 27 de febrero de 1934.
^ Churchill, Douglas W. (25 de noviembre de 1934). "Echando un vistazo al registro". Los New York Times . pag. X5. ProQuest 101193306.
^ Churchill, Douglas W. (30 de diciembre de 1934). "El año en Hollywood: 1934 puede ser recordado como el comienzo de la era de la dulzura y la luz (puerta cerrada) ;". Los New York Times . pag. X5.
^ "Los 100 años de AFI... Nominados a las 100 pasiones" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 18 de agosto de 2016 . Consultado el 18 de agosto de 2016 .
^ Jones, Kenneth (10 de junio de 2011). "Reaper de Julian Ovenden tiene una canción en su corazón en Death Takes a Holiday, se estrenará en Nueva York". Programa .
Otras lecturas
Loy, Myrna y Kotsilibis-Davies, James. Ser y devenir , Alfred A. Knopf, Inc. 1987; ISBN 1-55611-101-0 .
