El Festival de Bayreuth (en alemán: Bayreuther Festspiele ) es un festival de música que se celebra anualmente en Bayreuth , Alemania, en el que se presentan representaciones de obras teatrales del compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner . El propio Wagner concibió y promovió la idea de un festival especial para exhibir sus propias obras, en particular su ciclo monumental El anillo del nibelungo y Parsifal .
Las representaciones se realizan en un teatro especialmente diseñado, el Bayreuth Festspielhaus . Wagner supervisó personalmente el diseño y la construcción del teatro, que contenía muchas innovaciones arquitectónicas para acomodar las enormes orquestas para las que Wagner escribió, así como la particular visión del compositor sobre la puesta en escena de sus obras. El Festival se ha convertido en un destino de peregrinación para los wagnerianos y los entusiastas de la música clásica. [1]
El origen del festival se remonta al interés de Richard Wagner por conseguir su independencia económica. El deterioro de la relación con su mecenas, Luis II de Baviera , provocó su expulsión de Múnich, donde originalmente había pensado fundar el festival. Wagner consideró la posibilidad de celebrar el festival en Núremberg, que habría reforzado la importancia temática de obras como Los maestros cantores de Núremberg . Sin embargo, siguiendo el consejo de Hans Richter , la atención se centró en Bayreuth, que disfrutaba de tres ventajas claras.
En primer lugar, la ciudad contaba con un espléndido recinto: la Markgräfliches Opernhaus, construida para el margrave Federico y su esposa, Friederike Sophie Wilhelmine (hermana de Federico el Grande ) en 1747. Con su amplio aforo y su buena acústica, la ópera parecía un buen complemento para la visión de Wagner. En segundo lugar, la ciudad de Bayreuth estaba situada fuera de aquellas regiones en las que Wagner ya no poseía los derechos de representación de sus propias obras, que había vendido en 1864 para aliviar apremiantes preocupaciones financieras. Por último, la ciudad no tenía una vida cultural que pudiera competir con el dominio artístico del propio Wagner. El Festival, una vez puesto en marcha, sería el rasgo dominante del paisaje cultural de Bayreuth. Además, "Richard Wagner no quería que sus obras fueran interpretadas en medio del bullicio y el ruido o las distracciones de una gran ciudad; buscaba un lugar alejado del mundo teatral habitual donde hubiera tanta tranquilidad que los oyentes pudieran concentrar toda su atención en la obra ofrecida, y pudieran en las pausas refrescarse en un entorno natural. [2] "
En abril de 1870, Wagner y su esposa Cosima visitaron Bayreuth. Al inspeccionarla, se comprobó que el teatro de ópera no era adecuado. Se había construido para albergar a las orquestas barrocas del siglo XVIII y, por lo tanto, no era adecuado para las complejas puestas en escena y las grandes orquestas que exigían las obras teatrales posteriores de Wagner. No obstante, los maestros de la ópera se mostraron dispuestos a ayudar a Wagner en la construcción de un teatro completamente nuevo y se planeó que el Festival comenzara en 1873. Después de una reunión infructuosa en la primavera de 1871 con el canciller alemán Otto von Bismarck para obtener fondos, Wagner se embarcó en una gira de recaudación de fondos por Alemania, incluidas Leipzig y Frankfurt.
La primera suscripción pública resultó decepcionante hasta que Wagner, a sugerencia de su amigo y admirador Emil Heckel, puso en marcha una serie de Sociedades Wagnerianas para aumentar la participación en la suscripción al Festival. Se establecieron sociedades en Leipzig, Berlín, Viena y otros lugares.
A pesar de realizar llamamientos directos basados en el papel de Wagner como compositor del nuevo Reich alemán, las Sociedades y otros canales de recaudación de fondos estaban muy lejos de la suma necesaria a finales de 1872. Wagner hizo otro llamamiento a Bismarck en agosto de 1873 y fue nuevamente denegado.
Desesperado, Wagner recurrió a su antiguo mecenas, Luis II, quien aceptó ayudarlo a regañadientes. En enero de 1874, Luis le concedió 100.000 táleros y poco después comenzó la construcción del teatro, diseñado por el arquitecto Gottfried Semper . El estreno previsto para 1875 se pospuso un año debido a la construcción y otros retrasos.
Desde su inauguración en 1876, el Festival de Bayreuth ha sido un fenómeno sociocultural. La inauguración tuvo lugar el 13 de agosto de 1876, con la interpretación de la Sinfonía Coral de Beethoven , que ocasionalmente se programa durante el festival (se interpretó en la reapertura de posguerra en 1951, y posteriormente en 1953, 1954, 1963, 2001, y estaba prevista para la temporada cancelada de 2020). [3] Luego vino la primera interpretación de El oro del Rin . En este evento musical único estuvieron presentes el Kaiser Guillermo , Dom Pedro II de Brasil, el rey Luis (que asistió en secreto, probablemente para evitar al Kaiser) y otros miembros de la nobleza, así como el filósofo Friedrich Nietzsche, que dedicó muchos esfuerzos a ayudar a su entonces buen amigo Wagner a establecer el festival, [4] y compositores tan consumados como Anton Bruckner , Edvard Grieg , Pyotr Tchaikovsky , Franz Liszt y el joven Arthur Foote .
Artísticamente, el festival fue un éxito. ("Algo ha sucedido en Bayreuth que nuestros nietos y sus hijos todavía recordarán", escribió Chaikovski , que asistió al Festival como corresponsal ruso). Sin embargo, financieramente el festival fue un desastre y no comenzó a ganar dinero hasta varios años después. Wagner abandonó su plan original de celebrar un segundo festival al año siguiente y viajó a Londres para dirigir una serie de conciertos en un intento de compensar el déficit. Aunque el festival estuvo plagado de problemas financieros en sus primeros años, sobrevivió gracias a la intervención estatal y al apoyo continuo de wagnerianos influyentes, incluido el rey Luis II de Baviera.
Tras el fracaso financiero del primer Festival de Bayreuth, así como la muerte de Wagner en 1883, se generó un discurso político sobre las obras de Wagner que implicaba un desencanto con el Reich que llevó a una pausa cultural del festival. La popularidad en declive del gobierno centralizado actual generó un alejamiento artístico de Richard Wagner, quien había popularizado preventivamente sus obras entre el gobierno alemán en un intento de ganar popularidad y reconocimiento masivos. Esto condujo, en consecuencia, a una falta general de interés público en el festival en su historia temprana. [5]
Desde sus inicios, el festival ha atraído a destacados directores y cantantes, muchos de los cuales actuaron sin cobrar. Entre ellos se encontraba Hans Richter , que dirigió el estreno del Ciclo del Anillo en 1876. Otro fue el talentoso director Hermann Levi , que fue elegido personalmente por Richard Wagner para dirigir el debut de Parsifal en 1882 con la ayuda del joven Engelbert Humperdinck . [6]
Tras la muerte de Wagner, su viuda, Cosima, siguió dirigiendo el festival con intervalos de uno o dos años, con mayor frecuencia. Poco a poco, fue introduciendo las primeras óperas que completan el canon de Bayreuth de las últimas diez obras maduras de Wagner. Levi, hijo de un rabino , siguió siendo el director principal del festival durante las dos décadas siguientes. Felix Mottl , que participó en el festival desde 1876 hasta 1901, dirigió allí Tristán e Isolda en 1886. Hasta la década de 1920, las representaciones se ajustaban estrictamente a las tradiciones establecidas bajo el patrocinio del rey Luis. No se "cortó" ni una sola nota de ninguna de las enormes partituras; no se hicieron concesiones a los límites de la paciencia humana por parte del público. Cosima Wagner conservó las producciones de Parsifal y El anillo tal como habían sido en la época de Wagner, defendiendo cualquier cambio propuesto con apelaciones a su hijo Siegfried : "¿No fue así como lo hizo papá en 1876?" Durante su era de liderazgo, el festival se asoció cada vez más con el antisemitismo . [7]
Tras la jubilación de Cosima en 1906, Siegfried Wagner se hizo cargo de la dirección del festival, introduciendo nuevos estilos de puesta en escena y de interpretación. Su temprana muerte en 1930 dejó el Festival en manos de su esposa de origen inglés Winifred Wagner , con Heinz Tietjen como director artístico.
En la década de 1920, mucho antes del ascenso del Partido Nazi , Winifred Wagner se convirtió en una firme defensora y amiga personal cercana de Adolf Hitler ; su correspondencia con Hitler nunca ha sido publicada por la familia Wagner. Ella y otros líderes del festival eran miembros del Kampfbund für deutsche Kultur del ideólogo nazi Alfred Rosenberg , que suprimió activamente la música modernista y las obras de artistas "degenerados". El festival mantuvo cierta independencia artística bajo el régimen nazi . Irónicamente, Hitler asistió a actuaciones que incluían cantantes judíos y extranjeros, mucho después de que se les hubiera prohibido en todos los demás lugares de Alemania (incluido el heldentenor homosexual Max Lorenz , casado con una conocida mujer judía). La influencia de Winifred sobre Hitler fue tan fuerte que, a instancias de ella, escribió una carta al director italiano antifascista Arturo Toscanini , invitándolo a dirigir el festival. [8] Toscanini, que había dirigido allí en 1930 y 1931, se negó en 1933. De 1933 a 1942, el festival fue dirigido principalmente por Karl Elmendorff .
Fue en la Alemania nazi donde el festival rompió por primera vez con la tradición, abandonando los deteriorados decorados del siglo XIX creados por Richard Wagner. Muchos protestaron por los cambios, incluidos directores destacados como Toscanini y Richard Strauss , e incluso algunos miembros de la familia Wagner. En su opinión, cualquier cambio en el festival era una profanación contra "el Maestro" (Wagner). Sin embargo, Hitler aprobó los cambios, allanando así el camino para más innovaciones en las décadas siguientes.
Durante la guerra, el festival pasó a manos del Partido Nazi, que siguió patrocinando actuaciones para los soldados heridos que regresaban del frente. Estos soldados se vieron obligados a asistir a conferencias sobre Wagner antes de las actuaciones, y la mayoría de ellos encontraron el festival tedioso. [6] Sin embargo, como "invitados del Führer", ninguno se quejó.
Durante la década de 1970, Winifred Wagner recibió reiteradas peticiones para que instalara un monumento en memoria de los cantantes judíos que habían sido asesinados en campos de concentración en el Festival de Bayreuth. [9] Finalmente, tras la muerte de Winifred, se instaló una placa en honor a Ottilie Metzger-Lattermann y Henriette Gottlieb .
Dos tercios de la ciudad de Bayreuth fueron destruidos por los bombardeos estadounidenses en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, llevándose consigo la rotonda, la sala de estar y la habitación de invitados de Wahnfried , aunque el teatro en sí no sufrió daños. Después de la guerra, Winifred Wagner fue condenada a libertad condicional por un tribunal de guerra por su apoyo al Partido Nazi. El tribunal también le prohibió administrar el Festival de Bayreuth y sus bienes, que finalmente recayeron en sus dos hijos, Wolfgang y Wieland .
Durante la ocupación estadounidense de la región después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro se utilizó para la recreación del ejército y los servicios religiosos de los soldados estadounidenses. Solo se permitían conciertos populares y entretenimiento mixto: comedia, baile, acrobacias, y solo se representaba El murciélago . Cuando la Casa del Festival pasó a manos de la ciudad de Bayreuth en 1946, se utilizó para conciertos de la Orquesta Sinfónica de Bayreuth y para representaciones de óperas como Fidelio de Beethoven, Tiefland de d'Albert , Madama Butterfly de Puccini y La traviata de Verdi , y comenzaron las conversaciones sobre la reapertura del Festival wagneriano. Finalmente, reabrió sus puertas el 29 de julio de 1951 con, como siempre, una actuación de la Orquesta del Festival de Bayreuth bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler de la Novena Sinfonía de Beethoven, seguida de la primera representación de posguerra de Parsifal de Wagner . [10]
Bajo la dirección de Wieland Wagner, el "Nuevo Bayreuth" marcó el comienzo de una era que no fue menos que revolucionaria. Los elaborados decorados naturalistas habían desaparecido y fueron reemplazados por producciones modernas minimalistas. En comparación, los cambios de antes de la guerra parecían insulsos. Por primera vez en su historia, el público de Bayreuth abucheó al final de las producciones. Wieland fue particularmente ridiculizado por su producción de 1956 de Los maestros cantores de Núremberg . Despojada de su pompa, los conservadores vieron la ruptura de esta "sagrada tradición alemana" como un ultraje. [6]
Wieland defendió los cambios como un intento de crear un "escenario invisible" que permitiera al público experimentar todos los aspectos psicosociales del drama sin el bagaje y la distracción de los elaborados diseños de escenografía. Otros han especulado que al despojar a las obras de Wagner de sus elementos germánicos e históricos, Wieland estaba intentando distanciar a Bayreuth de su pasado nacionalista y crear producciones con atractivo universal. Con el tiempo, muchos críticos llegaron a apreciar la belleza única de la reinterpretación que hizo Wieland de las obras de su abuelo. [6]
Las innovadoras producciones de Wieland invitaban a la comparación con las de Wolfgang, que los críticos consideraron unánimemente carentes de inspiración. Si las producciones de Wieland eran radicales, las de Wolfgang eran regresivas. Aunque seguía siendo minimalista en su planteamiento, Wolfgang resucitó muchos de los elementos naturalistas y románticos de las producciones de antes de la guerra. Así, cuando Wieland murió prematuramente de cáncer de pulmón en 1966, muchos se preguntaron si Bayreuth tenía futuro. Comenzaron a cuestionar la primacía de Bayreuth entre los teatros de ópera alemanes, y algunos sugirieron que se estaban presentando producciones más interesantes en otros lugares. [6]
Por esta época (1955), con el fin de ampliar su público, toda la compañía del Festival de Bayreuth realizó representaciones en París y Barcelona, interpretando Parsifal , La Valquiria y Tristán e Isolda .
En 1973, ante las críticas generalizadas y las luchas internas entre las familias, el Festival de Bayreuth y sus bienes fueron transferidos a la recién creada Fundación Richard Wagner . La junta directiva incluía a miembros de la familia Wagner y otras personas designadas por el estado. Como presidente, Wolfgang Wagner siguió a cargo de la administración del festival.
Aunque Wolfgang Wagner siguió administrando el festival, a principios de los años 70 la producción estuvo a cargo de varios directores nuevos en lo que Wolfgang llamó Werkstatt Bayreuth (Taller de Bayreuth). La idea era convertir el festival en una oportunidad para que los directores experimentaran con nuevos métodos para presentar las obras escénicas. El cambio surgió por necesidad, ya que era imposible para Wolfgang administrar y dirigir el festival. También proporcionó una oportunidad para que Bayreuth se renovara con cada producción, en lugar de seguir presentando las mismas obras escénicas de la misma manera, año tras año. Ingmar Bergman , quien hizo una famosa versión cinematográfica en sueco de La flauta mágica de Mozart , rechazó una invitación para dirigir el festival.
La producción más sensacional en Werkstatt Bayreuth fue el ciclo centenario del Anillo ( Jahrhundertring ) dirigido por Patrice Chéreau , que utilizó un escenario actualizado del siglo XIX, siguiendo la interpretación de George Bernard Shaw, quien consideraba al Anillo como un comentario social sobre la explotación de la clase trabajadora por parte de los ricos capitalistas del siglo XIX. [11] La reacción del público inicialmente estuvo dividida entre aquellos que vieron la producción como una ofensa y aquellos que la consideraron el mejor Ciclo del Anillo jamás producido. El conflicto resultante, que solo llegó a un motín abierto, entre partidarios y detractores no tuvo precedentes en la historia del festival. Más tarde, las actuaciones resultaron influyentes para el concepto de Regietheater .
Otros directores notables que participaron en Werkstatt Bayreuth fueron Jean-Pierre Ponnelle , Sir Peter Hall de la Royal Shakespeare Company , Götz Friedrich de la Deutsche Oper Berlin , Harry Kupfer de la Ópera Estatal de Berlín en la ex Alemania del Este comunista y Heiner Müller del Berliner Ensemble . Al final, la decisión de Wolfgang de traer directores experimentales ayudó a rejuvenecer Bayreuth y restaurar su reputación como líder mundial en ópera wagneriana.
Hubo incertidumbre sobre cómo se gestionaría el Festival después de la jubilación de Wolfgang Wagner a fines de agosto de 2008. En 2001, la junta directiva del Festival, compuesta por 21 miembros, había votado por su hija, Eva Wagner-Pasquier , para sucederlo. Sin embargo, Wolfgang Wagner propuso entregar el control a su segunda esposa, Gudrun, y a su hija Katharina. [12] Gudrun murió en 2007. [13] No se nombró un sucesor en ese momento, pero se especuló que Wagner-Pasquier y Katharina eventualmente serían nombrados directores conjuntos del festival. [14] Los directores han declarado que se dará preferencia a los descendientes de Richard Wagner, y que un no descendiente tendría que ser un candidato claramente mejor. [ cita requerida ]
El 1 de septiembre de 2008, las hijas de Wolfgang Wagner, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner , fueron nombradas por el ministro de cultura de Baviera, Thomas Goppel , para hacerse cargo del Festival. Debían asumir sus funciones de inmediato, ya que su padre había anunciado su retiro al concluir el Festival de 2008. [12] Fueron elegidas por delante de la pareja formada por su primo, Nike Wagner , y Gerard Mortier , quien había presentado una oferta tardía para la dirección el 24 de agosto. [15] [16] El director Christian Thielemann aceptó actuar como asesor principal de los nuevos directores, asumiendo efectivamente el papel de director musical del Festival. [17]
En 2014 se anunció que Eva dejaría la codirección dejando, de acuerdo con la voluntad de su padre, [18] a Katharina a cargo exclusivamente. [19]
El 31 de marzo de 2020 se anunció que, debido a la pandemia de COVID-19 y las restricciones resultantes, el festival de 2020 (previsto para realizarse del 25 de julio al 30 de agosto) se cancelaría. [20] La nueva producción de El anillo del nibelungo prevista para ese festival se pospondría al menos hasta 2022.
Las restricciones se aliviaron para el festival de 2021, que se llevó a cabo con una capacidad de audiencia limitada y requisitos de prueba/vacunación. [21] [22] El festival de 2022 se llevó a cabo con normalidad, incluida la nueva producción de The Ring .
En 2023, el festival tuvo opiniones encontradas debido al uso de gafas de realidad aumentada y gafas 3D para mejorar la experiencia. El festival ha intentado modernizarse para ayudar con la baja venta de entradas. [23]
El festival atrae cada verano a miles de fans de Wagner a Bayreuth. Es muy difícil conseguir entradas, ya que la demanda (se estima en 500.000) supera con creces la oferta (58.000 entradas) y el tiempo de espera oscila entre cinco y diez años (o más). El proceso implica presentar un formulario de solicitud cada verano; los solicitantes suelen ser seleccionados después de unos diez años. Si no se presenta una solicitud todos los años, se los coloca al final de la cola. Aunque algunas entradas se asignan por sorteo, se da preferencia a los miembros de la Sociedad de Amigos de Bayreuth (donantes financieros), a los mecenas famosos y a las asociaciones wagnerianistas regionales e internacionales, que las distribuyen entre sus propios miembros mediante sorteo o la voluntad de pagar una elevada contribución.
Sin embargo, en 2013, las entradas para una producción de ópera se ofrecieron exclusivamente en línea, por orden de llegada y sin requisitos preferenciales. Se informó que se agotaron en cuestión de segundos. [ cita requerida ] Esta oferta se repitió para la temporada 2014, con entradas disponibles para ocho funciones, incluido un ciclo completo de El anillo. [24] En 2014, los precios de las entradas al por menor oscilaban entre 320 € por un asiento en la platea de la primera fila y 45 € por un asiento en la fila trasera de la galería (tercer nivel). [25]
Las autoridades del Festival vigilan asiduamente el tráfico de entradas y controlan sitios como eBay . Al ingresar, se puede exigir a los asistentes que muestren una identificación con fotografía que coincida con el nombre que figura en la entrada; a quienes no coincidan se les negará la entrada al espectáculo.
En 2011 se reveló que el Bundesrechnungshof (oficina federal de auditoría) alemán estaba investigando la situación en la que, para un evento subvencionado con fondos públicos, solo el 40 por ciento de las entradas estaban realmente disponibles para el público en general. [26] [27] A principios de 2012 se anunció que se introducirían cambios en el sistema de asignación, incluida la finalización de las asignaciones a las Sociedades Wagner (pero sin incluir a la Sociedad de Amigos de Bayreuth, ya que realizan una contribución financiera sustancial) y una reducción en la proporción reservada a agencias de viajes y hoteles. Como resultado, la proporción de entradas disponibles para el público en general aumentaría a aproximadamente el 65 por ciento del total disponible. [28]
Cada cinco o siete años se presenta una nueva producción de El anillo del nibelungo , o el ciclo del Anillo , después de un año en el que no se representa el Anillo . En los años en los que se representa el Anillo , se presentan también otras tres obras. Cuando no se representa el Anillo , se presentan otras cinco obras. Las entradas para El anillo se venden normalmente sólo como un conjunto completo para las cuatro representaciones. [25]
El anillo , producido con motivo del centenario del Festival en 1976, fue producido por un equipo francés en torno al director Patrice Chéreau y el director de orquesta Pierre Boulez . Conocido como el Jahrhundertring , fue filmado.
La producción más reciente de El anillo (dirigida por Valentin Schwarz) se estrenó en 2022 después de retrasos relacionados con la pandemia. [29] [30] La puesta en escena moderna del ciclo por parte de Schwarz, que representa un drama familiar complejo y enredado que abarca generaciones, recibió críticas mixtas del público y la prensa. [31] [32]
Las representaciones históricas de las óperas de Wagner en Bayreuth, disponibles en formato CD, son tan numerosas que no es posible enumerarlas todas. A continuación se presentan algunos ejemplos destacados.
El archivo del festival, con su correspondencia con Hitler y otra documentación de la época, sigue cerrado a la investigación. Ni siquiera ha estado dispuesto a tener un modesto monumento en memoria de los tres cantantes de Bayreuth que perecieron en los campos de concentración. La propuesta de una placa conmemorativa fue propuesta a Wolfgang hace años por un cantante retirado y librero anticuario de Bayreuth, Peer Baedeker. Y ahí yace una historia reveladora. Cuando el festival del centenario se inauguró en 1976 con una ceremonia de colocación de una corona de flores en la tumba de Wagner, Baedeker colocó su propia corona con una cinta atada, con las palabras: En memoria de Richard Breitenfeld, Henriette Gottlieb, Ottilie Metzger-Lattermann Honrados como cantantes del festival asesinados en los campos de concentración nazis. A las 24 horas de la ceremonia, la cinta había desaparecido. Un artículo sobre el incidente, que luego apareció en un periódico israelí, fue enviado a Winifred, quien escribió la siguiente carta inefable a Baedeker: 'El señor Heinrich Schaar en Munich me envía de vez en cuando recortes del periódico israelí Nachrichten, incluido éste... El señor Schaar parece sospechar que esto fue obra mía o por orden mía, ya que de lo contrario no me habría enviado el recorte de prensa. En primer lugar, no tenía idea de que habías depositado una corona de flores y, en segundo lugar, rara vez voy al lugar de descanso de RW; como ahora está permanentemente abierto al público, nunca es posible visitar la tumba sola. Yo misma nunca escuché a Frau Metzger-Lattermann en Bayreuth, pero sé que mi esposo tenía una muy alta impresión de ella. Frau
Gottlieb
cantó aquí en mi época y también tenía una alta opinión de ella. El señor
Breitenfeld
no me es conocido. Pero ¿realmente los tres fueron asesinados en Auschwitz? Dudo que eso ocurra en el caso de la señora Lattermann, ya que debía de ser muy mayor. Mis mejores deseos también para su esposa, a la que saludé hace poco delante de Wahnfried. La indiferencia con la que se despreocupan, la brutal indiferencia ante el asesinato de tres viejos cantantes, dicen mucho sobre la actitud de Bayreuth ante su pasado. Por eso, el monumento que hoy ve el visitante del festival en la Colina Verde –la enorme copia del busto de un Wagner ceñudo realizado para Hitler por el escultor nazi
Arno Breker–
es, visto correctamente, un símbolo descarado de la (??)
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Medios relacionados con el Festival de Bayreuth en Wikimedia Commons49°57′36″N 11°34′47″E / 49.96000, -11.57972
