Arthur Eric Rowton Gill ARA RDI (22 de febrero de 1882 - 17 de noviembre de 1940) fue un escultor, cortador de letras , diseñador tipográfico y grabador inglés . Aunque el Oxford Dictionary of National Biography describe a Gill como "el mayor artista-artesano del siglo XX: un genial cortador de letras y diseñador tipográfico", también es una figura de considerable controversia tras las revelaciones de su abuso sexual de dos de sus sus hijas y de su perro mascota.
Gill nació en Brighton y creció en Chichester , donde asistió a la universidad local antes de mudarse a Londres. Allí se convirtió en aprendiz en una firma de arquitectos eclesiásticos y tomó clases nocturnas de mampostería de piedra y caligrafía. Gill abandonó su formación arquitectónica y estableció un negocio de corte de inscripciones conmemorativas para edificios y lápidas. También comenzó a diseñar títulos de capítulos y portadas de libros.
Cuando era joven, Gill fue miembro de la Sociedad Fabiana , pero luego renunció. Inicialmente se identificó con el Movimiento de Artes y Oficios , pero en 1907 estaba dando conferencias y haciendo campaña contra los fracasos percibidos del movimiento. Se convirtió al catolicismo romano en 1913 y permaneció así por el resto de su vida. Gill estableció una sucesión de comunidades artesanales, cada una con una capilla en el centro y con énfasis en el trabajo manual en contraposición a los métodos industriales más modernos. La primera de estas comunidades estaba en Ditchling en Sussex, donde Gill estableció el Gremio de San José y Santo Domingo para artesanos católicos. Muchos miembros del gremio, incluido Gill, también eran miembros de la Tercera Orden de Santo Domingo , una división laica de la Orden Dominicana . En Ditchling, Gill y sus asistentes crearon varios monumentos de guerra notables, incluidos los de Chirk en el norte de Gales y los de Trumpington cerca de Cambridge, junto con numerosas obras sobre temas religiosos.
En 1924, la familia Gill dejó Ditchling y se mudó a un monasterio aislado y en desuso en Capel-y-ffin en las Montañas Negras de Gales. El aislamiento de Capel-y-ffin satisfizo el deseo de Gill de distanciarse de lo que consideraba una sociedad cada vez más secular e industrializada, y su estancia allí resultó ser una de las más productivas de su carrera artística. En Capel, Gill realizó las esculturas The Sleeping Christ (1925), Deposition (1925) y Mankind (1927). Creó grabados para una serie de libros publicados por Golden Cockerel Press considerados entre los mejores de su tipo, y fue en Capel donde diseñó los tipos de letra Perpetua , Gill Sans y Solus . Después de cuatro años en Capel, Gill y su familia se mudaron a un cuadrángulo de propiedades en Speen en Buckinghamshire. A partir de ahí, en la última década de su vida, Gill se convirtió en un escultor arquitectónico de cierta fama, creando obras grandes y de alto perfil para edificios del centro de Londres, incluida la sede de la BBC y el precursor del metro de Londres. Su gigantesco friso La creación del hombre fue el regalo del gobierno británico al nuevo edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra . A pesar de su mala salud, Gill se mantuvo activo como escultor hasta las últimas semanas de su vida, dejando varias obras para que sus asistentes las completaran después de su muerte.
Gill fue un escritor prolífico sobre temas religiosos y sociales, con unas 300 obras impresas, incluidos libros y folletos, a su nombre. Con frecuencia generó controversias con su oposición a la industrialización, el comercio moderno y el uso de maquinaria tanto en el hogar como en el lugar de trabajo. En los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, abrazó el pacifismo y las causas de izquierda.
Eric Gill nació en 1882 en Hamilton Road, Brighton , el segundo de los 13 hijos del reverendo Arthur Tidman Gill y (Cicely) Rose King (fallecida en 1929), ex cantante profesional de ópera ligera bajo el nombre de Rose le Roi. [1] Arthur Tidman Gill había abandonado la Iglesia Congregacional en 1878 por desacuerdos doctrinales y se convirtió en ministro de la Condesa de Huntingdon's Connexion , un grupo de metodistas calvinistas. [2] : 7 Arthur nació en los Mares del Sur, donde su padre, George Gill, era ministro y misionero congregacional. [2] : 5 Eric Gill era el hermano mayor del artista gráfico MacDonald "Max" Gill (1884-1947). [1] Dos de sus otros hermanos, Romney y Cecil, se convirtieron en misioneros anglicanos, mientras que su hermana, Madeline, se convirtió en monja y también emprendió trabajo misional. [2] : 5 El historiador de cine David Gill era sobrino.
En 1897, la familia se mudó a Chichester , cuando Arthur Tidman Gill dejó la conexión de la condesa de Huntingdon, se convirtió en un estudiante maduro en el Chichester Theological College y se unió a la Iglesia de Inglaterra . [1] [2] : 19 Eric Gill estudió en la Escuela Técnica y de Arte de Chichester, donde ganó el Queen's Prize por dibujo en perspectiva y desarrolló una pasión por las letras. [2] : 26 Más adelante en su vida, Gill citó los paneles de piedra tallada normanda y medieval de la catedral de Chichester como una influencia importante en su escultura. [3] [4] En 1900 Gill se desilusionó de Chichester y se mudó a Londres para formarse como arquitecto con el estudio de WD Caröe , especialistas en arquitectura eclesiástica con una gran oficina cerca de la Abadía de Westminster . [1]
Frustrado con su formación arquitectónica, Gill tomó clases nocturnas de mampostería en el Instituto Técnico de Westminster y, desde 1901, de caligrafía en la Escuela Central de Artes y Oficios mientras continuaba trabajando en Caröe's. [5] El curso de caligrafía estuvo a cargo de Edward Johnston , creador de la tipografía del metro de Londres , quien se convirtió en una influencia fuerte y duradera en Gill. [2] : 42 Durante un año, hasta 1903, Gill y Johnston compartieron alojamiento en Lincoln's Inn en el centro de Londres. [2] : 49
Durante 1903, Gill abandonó su formación en arquitectura para convertirse en calígrafo, cortador de letras y albañil monumental. [6] Después de hacer una copia de una pequeña tablilla de piedra de la Abadía de Westminster, la primera inscripción pública de Gill fue para una tablilla conmemorativa de piedra, a Percy Joseph Hiscock, en la Catedral de Chichester. [2] : 45 A través de un contacto en la Escuela Central, Gill fue contratado para cortar la inscripción de una lápida en el cementerio Brookwood en Surrey. [2] : 45 Rápidamente siguieron otros trabajos, incluida una inscripción para Holy Trinity, Sloane Street , además de encargos de arquitectos y particulares, incluido el Conde Kessler . [2] : 93 Kessler, por recomendación de Johnston, contrató a Gill para diseñar títulos de capítulos y portadas para la editorial Insel Verlag . [5] WH Smith & Son contrató a Gill para pintar las letras en las fascias de varias de sus librerías, incluida, en 1903, su tienda de París. [2] : 55 Durante un tiempo, Gill combinó este trabajo con su trabajo en Caröe's, pero finalmente la escala y la frecuencia de estos encargos le obligaron a abandonar la empresa. [2] : 88 Después de la muerte de Gill, su hermano, Evan, compiló un inventario de 762 inscripciones que se sabe que fueron talladas por él. [2] : 45
En 1904, Gill se casó con Ethel Hester Moore (1878-1961), una ex estudiante de arte, más tarde conocida como Mary, hija de un hombre de negocios que también era el sacristán jefe de la catedral de Chichester. [2] : 31 Gill y Moore eventualmente tendrían tres hijas y criarían un hijo. [1] Después de un breve período en Battersea , la pareja se mudó a 20 Black Lion Lane, Hammersmith en el oeste de Londres, cerca de la casa de Johnston, recientemente casada, en Hammersmith Terrace. [7] Varios artistas asociados con el movimiento Arts and Crafts , incluidos Emery Walker , TJ Cobden-Sanderson y May Morris ya tenían su base en el área, al igual que varias imprentas, en particular Doves Press . [2] : 64 Gill formó una sociedad comercial con Lawrence Christie y reclutó a varios empleados, incluido Joseph Cribb, de 14 años , para trabajar en su estudio. [2] : 66 Gill comenzó a dar conferencias en la Escuela Central e impartió cursos de mampostería monumental y rotulación para canteros en el Instituto Paddington . [2] : 102 En 1905 fue elegido miembro de la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios y se unió a la Sociedad Fabiana al año siguiente. [2] : 101 Después de un período de intensa participación con los fabianos, Gill se desilusionó tanto de ellos como del movimiento Arts and Craft. En 1907 escribía y pronunciaba discursos sobre los fracasos, tanto teóricos como prácticos, del movimiento artesanal para resistir el avance de la producción en masa. [2] : 93
En sus diarios, Gill registra dos aventuras mientras vivía en Hammersmith. Tuvo un breve romance con la criada de la familia mientras su esposa estaba embarazada y luego una relación con Lillian Meacham, a quien conoció a través de la Sociedad Fabiana. [2] : 95 Gill y Meacham visitaron juntos la Ópera de París y la Catedral de Chartres y cuando su relación terminó, ella se convirtió en aprendiz en el taller de Gill y siguió siendo amiga de la familia durante toda su vida. [2] : 95
En 1907, Gill se mudó con su familia a Sopers, una casa en el pueblo de Ditchling en Sussex, que más tarde se convertiría en el centro de una comunidad de artistas inspirada por Gill. Aunque en abril de 1908 Gill había establecido un taller en Ditchling y disolvió su sociedad comercial con Lawrence Christie, continuó pasando una cantidad considerable de tiempo en Londres visitando clientes y dando conferencias, mientras su esposa Ethel organizaba su hogar y su pequeña propiedad en Sussex. [2] : 120 En Londres, Gill se alojaría en su antiguo alojamiento en Lincoln's Inn con su hermano Max o con su hermana Gladys y Ernest Laughton, su futuro marido. [2] : 122 Gill continuó concentrándose en letras e inscripciones para cantería y contrató a un alumno para su negocio de rotulación. [2] : 126 También comenzó a utilizar técnicas de grabado en madera para su trabajo de ilustración de libros, en particular para una edición de 1907 de Homero para el conde Kessler. [2] : 126
A finales de 1909, Gill decidió convertirse en escultor. [2] : 126 Gill siempre se había considerado un artesano más que un artista. Rechazó la técnica escultórica habitual de hacer primero un modelo y luego ampliarlo utilizando una máquina apuntadora , en favor de tallar directamente la figura final. [4] [8] Sus primeras esculturas incluyeron La Virgen y el Niño (1910), que el crítico de arte Roger Fry describió como una representación de "animalismo patético", [9] y la obra casi de tamaño natural ahora conocida como Éxtasis (1911). . [4] Los modelos de Ecstasy fueron su hermana Gladys Gill y su marido Ernest Laughton. [2] : 104 [10] Las relaciones incestuosas entre Gill y Gladys que continuaron durante sus vidas ya habían comenzado en este punto. [2] : 104 [4] También hay alguna evidencia, a partir de los propios escritos de Gill, de una relación incestuosa con Angela, otra de sus hermanas. [2] : 105 [10]
Uno de los primeros admiradores de las esculturas de Gill fue William Rothenstein y le presentó a Gill, que estaba fascinado por las esculturas de los templos indios , al filósofo e historiador del arte ceilonés Ananda Coomaraswamy . [11] Junto con su amigo y colaborador Jacob Epstein , Gill planeó la construcción en la campiña de Sussex de un colosal monumento tallado a mano a imitación de las estructuras a gran escala del Fuerte Gwalior en Madhya Pradesh . [12] A lo largo de la segunda mitad de 1910, Epstein y Gill se reunirían casi a diario, pero finalmente su amistad se agrió mucho. A principios de año habían mantenido largas conversaciones con Rothenstein y otros artistas, incluidos Augustus John y Ambrose McEvoy , sobre la formación de una hermandad religiosa. [2] : 102 En Ditchling, Epstein trabajó en elementos de la tumba de Oscar Wilde en el cementerio Père Lachaise para la cual Gill diseñó la inscripción antes de enviar a Joseph Cribb, que se había mudado a Ditchling en 1907, a París para tallar las letras. [2] : 135 [13]
Gill tuvo su primera exposición de escultura en 1911 en la Chenil Gallery de Londres. [9] Ocho obras de Gill se incluyeron en la Segunda Exposición de Postimpresionismo organizada por Roger Fry en las Galerías Grafton de Londres durante 1912 y 1913. [13]
En 1912, si bien la principal fuente de ingresos de Gill eran las inscripciones en lápidas, también había tallado varias figuras de Madonna y se suponía ampliamente, erróneamente en ese momento, que era un artista católico. Como tal, fue invitado a una exposición de arte católico en Bruselas y, de camino, permaneció algunos días en el monasterio benedictino de la abadía de Mont-César, cerca de Lovaina . [2] : 94 Las experiencias de Gill en Lovaina, ver a los monjes orando y escuchar el canto llano por primera vez lo convencieron de convertirse en católico romano. [14] En febrero de 1913, después de recibir instrucciones religiosas de los benedictinos ingleses, Gill y Ethel fueron recibidos en la Iglesia católica y Ethel cambió su nombre a María. [2] : 147
En 1913, después de que Gill y su esposa se convirtieran al catolicismo romano, se mudaron a Hopkin's Crank en Ditchling Common , dos millas al norte de la aldea de Ditchling. [1] Allí, Gill trabajó principalmente para clientes católicos, en particular su encargo de 1914 para las 14 estaciones de la cruz en la Catedral de Westminster . [1] [15] Gill fue una elección sorprendente para el encargo, ya que recientemente se había convertido al catolicismo y solo había sido escultor durante tres años. [16] Sin embargo, estaba preparado para hacer el trabajo más rápido y por una tarifa más baja que lo que harían los escultores más establecidos. [16] Gill modeló sobre sí mismo la figura de Cristo en el panel diez y un soldado en el segundo panel. [15] Las Estaciones no fueron universalmente bien recibidas cuando fueron erigidas con críticas por su apariencia simple y cuán marcado contrastaban con el resto del interior de la catedral. [16] Una minoría, que finalmente incluyó a Nikolaus Pevsner , elogió su diseño ordenado y su tratamiento nada sentimental del tema. [16] Ahora se consideran entre las obras a gran escala más logradas de Gill. [2] : 125 Posteriormente, Gill presentó propuestas de decoración y obras en otras partes del edificio de la Catedral y, finalmente, se le encargó el diseño de la Capilla de San Jorge y los Mártires Ingleses. [dieciséis]
A Gill se le había concedido la exención del servicio militar mientras trabajaba en el Vía Crucis y cuando terminaron pasó tres meses, a partir de septiembre de 1918, como conductor en un campamento de la RAF en Dorset, antes de regresar a Ditchling. [2] : 138
Después de la Primera Guerra Mundial, junto con Hilary Pepler y Desmond Chute , Gill fundó una asociación gremial para promover los ideales de la producción artesanal medieval o preindustrial, el Gremio de San José y Santo Domingo en Ditchling. [8] [14] El énfasis del Gremio estaba en el trabajo manual en contraposición a los métodos industriales más modernos, de modo que no utilizaban herramientas mecanizadas y consideraban el trabajo artesanal como una forma de culto sagrado. [14] Todos los miembros del Gremio eran católicos y la mayoría, incluido Gill, también eran miembros de la Tercera Orden de Santo Domingo , una tercera orden de la Orden Dominicana . [14] No se esperaba que los miembros laicos siguieran la Liturgia de las Horas diaria de los dominicos , un horario de oraciones desde el Ángelus a las 6 am hasta Completas a las 9 pm, pero el grupo de Ditchling, inusualmente, lo hizo. [2] : 146 Se construyó una capilla, diseñada por Gill, en el centro de los talleres del gremio y se erigió una cruz de madera, con una figura de Cristo tallada por Gill, en una colina cercana. [2] : 147 Gill también había empezado a usar un hábito , a menudo con un cordón simbólico de castidad agregado. [2] : 143 En la casa de su familia, Gill determinó que el hogar debía estar libre de electrodomésticos modernos, sin baño, agua extraída por una bomba y cocina hecha en un fuego de leña. Un huésped que entró en la casa con una máquina de escribir fue regañado por hacerlo. [2] : 127 Los niños no asistieron a la escuela. [17]
Junto con el gremio, Pepler instaló St Dominic's Press con una prensa Stanhope de 100 años que compró. [5] The Press imprimió libros y folletos que promovían los ideales de las técnicas artesanales tradicionales de los gremios y también proporcionó una salida para los grabados e ilustraciones en madera de Gill. [14] Gill y Pepler produjeron juntos números de The Game , una pequeña revista, en su mayoría ilustrada por Gill y que contenía artículos sobre cuestiones artesanales y sociales. [2] : 122 Las opiniones promovidas por Gill y Pepler en The Game y sus otras publicaciones eran a menudo deliberadamente provocativas, anticapitalistas y opuestas a la industrialización. [5]
Junto con su trabajo e ilustraciones del Gremio, Gill diseñó varios monumentos de guerra en este período. Estos incluían el Trumpington War Memorial en Cambridgeshire, el Chirk War Memorial en el norte de Gales, el memorial en Ditchling y el panel de pared que registra 228 nombres de los caídos en la antecapilla del New College, Oxford . [1] [18] [19] [20] Gill también creó el monumento en Briantspuddle en Dorset y, con Chute y Hilary Stratton , el monumento en South Harting . [21] [22] Junto a la entrada principal del Museo Británico , Gill diseñó y talló, con Joseph Cribb, la inscripción en memoria del personal del museo muerto en el conflicto y para el Museo de Victoria y Alberto , nuevamente con Cribb, creó el monumento a los caídos en la entrada de ese museo. [23] [24] Anteriormente, en 1911, Gill había cortado la inscripción de la primera piedra del nuevo edificio King Edward VII del Museo Británico. [5] Otro trabajo significativo de Gill de este período fueron las Estaciones de la Cruz que talló, con Chute, para la Iglesia de St Cuthbert en el área de Manningham en Bradford. [25]
Encargado de producir un monumento a los caídos en la guerra para la Universidad de Leeds , Gill produjo un friso que representa la limpieza del templo , pero que muestra a los comerciantes contemporáneos como los cambistas que Jesús estaba expulsando del templo. [26] [27] Si bien era plenamente consciente de que se trataba de un tema inapropiado para un monumento a los caídos y que probablemente causaría una gran ofensa en un centro comercial como Leeds, Gill persistió con el diseño de todos modos. La naturaleza caricaturesca del friso terminado, que incluía al Perro de Santo Domingo derribando una caja registradora, no hizo más que aumentar la ferocidad del alboroto resultante. [2] : 166 [28]
Incluso antes de la controversia en memoria de Leeds, la serie de ilustraciones de Gill que incluían Las nupcias de Dios , Los conversos y Los amantes divinos y sus puntos de vista sobre la naturaleza sexual del cristianismo estaban causando alarma dentro de la jerarquía católica romana y distanciando a Gill de otros miembros de la comunidad de Ditchling. . [2] : 164 La serie de dibujos y grabados del natural de sus hijas, incluidos Girl in Bath y Hair Combing realizados en Ditchling, se consideraron entre las mejores obras de Gill. El abuso sexual que Gill estaba perpetrando contra sus dos hijas mayores durante el mismo período sólo se conoció después de su muerte. [4]
Varios artesanos profesionales se unieron a la comunidad, de modo que a principios de la década de 1920 la comunidad había crecido a 41 personas, ocupando varias casas en los 20 acres que rodeaban la capilla y los talleres del Gremio. [2] : 148 Entre los visitantes notables del Common se encontraban GK Chesterton y Hilaire Belloc , cuyas ideas distributistas siguió el Gremio. [14] Algunos jóvenes que habían estado en combate en la Primera Guerra Mundial vinieron para quedarse por períodos más largos. Entre ellos se encontraban Denis Tegetmeier, Reginald Lawson y el artista y poeta David Jones , quien se comprometería por un tiempo con la segunda hija de Gill, Petra. [2] : 151
Sin embargo, Gill se desilusionó con la dirección del Gremio y se peleó gravemente con su amigo cercano Pepler, en parte por el deseo de este último de expandir la comunidad y formar vínculos más estrechos con la aldea de Ditchling y también porque la hija de Gill, Betty, quería casarse con el hijo de Pepler. , David. [14] Gill renunció al gremio en julio de 1924 y, después de considerar otros lugares en Gran Bretaña e Irlanda, trasladó a su familia a un monasterio desierto en las Montañas Negras de Gales. [2] : 170
En agosto de 1924, los Gill dejaron Ditchling y, con otras dos familias, se mudaron a un monasterio anglicano en desuso, Llanthony Abbey , en Capel-y-ffin en las Montañas Negras de Gales. [2] : 179 El edificio en ruinas estaba en lo alto de un valle aislado a unas catorce millas de Abergavenny . Al ver que la capilla del monasterio no podía repararse, se construyó rápidamente una nueva y se asignó al grupo a un monje benedictino de la abadía de Caldey para celebrar una misa diaria. [2] : 182 Donald Attwater llegó a Capel-y-ffin poco antes que los Gills. David Jones y René Hague, el futuro marido de Joan Gill, se unieron poco después. [2] : 182 Joseph Cribb no se mudó a Gales, pero su hermano menor, Lawrence Cribb (1898-1979), sí lo hizo y finalmente se convirtió en el asistente principal de Gill. [5]
A las pocas semanas de llegar a Capel-y-ffin, Gill completó Deposition , un torso de Cristo en mármol negro, e hizo The Sleeping Christ , una cabeza de piedra que ahora se encuentra en la Galería de Arte del Manchester City . [2] : 185 En 1926 completó una escultura de Tobías y Sara para la biblioteca del St John's College de Oxford . [29] En 1927 se completó un retablo conmemorativo de la guerra en relieve de roble para la escuela Rossall.
Cuando Robert Gibbings se acercó, en 1924, para producir diseños para Golden Cockerel Press que él y su esposa, Moira, habían adquirido recientemente, Gill inicialmente se negó a trabajar con la pareja porque no eran católicos. Gill cambió de opinión cuando quisieron publicar un volumen de poemas de su hermana Enid. La relación entre Gill y los Gibbings creció de tal manera que durante los diez años siguientes Gill se convirtió en el grabador e ilustrador jefe de Golden Cockerel Press. Varios de los libros resultantes, incluidos El Cantar de los Cantares (1925), Troilo y Criseyde (1927), Los cuentos de Canterbury (1928) y Los cuatro evangelios (1931), se consideran clásicos de la producción de libros especializados. [2] : 187 Gill creó diseños llamativos que unificaban e integraban ilustraciones en el texto y también creó un nuevo tipo de letra para la prensa. [5] La naturaleza erótica de El Cantar de los Cantares y de las ilustraciones del Himno Procreant de Edward Powys Mathers causó una considerable controversia en los círculos católicos romanos y condujo a prolongadas discusiones entre Gill y miembros del clero. [2] : 211 [30] The Golden Cockerel imprimió cuatro de los libros del propio Gill e ilustró otras trece obras para la prensa. [5] Además, entre 1924 y su muerte, Gill escribió 38 libros e ilustró otros 28. [5]
La otra relación de trabajo clave que Gill estableció mientras estuvo en Capel-y-ffin fue con Stanley Morison , el asesor tipográfico de Monotype Corporation . Morison convenció a Gill para que aplicara las habilidades y conocimientos que había adquirido en el corte de letras a fuentes adecuadas para la reproducción mecánica. [2] : 187 Fue en Capel donde Gill diseñó los tipos de letra Perpetua (1925), Gill Sans (1927 en adelante) y comenzó a trabajar en Solus (1929). [1] Gill Sans se considera uno de los tipos de letra más exitosos jamás diseñados y sigue siendo de uso generalizado. [30]
Mientras vivía en Capel-y-ffin, Gill pasó muchos fines de semana en la casa de Robert y Moira Gibbings en Waltham St Lawrence , disfrutando del estilo de vida hedonista y poco convencional de la pareja. [2] : 191 También pasaba mucho tiempo en Bristol con un grupo de jóvenes intelectuales centrados en Douglas Cleverdon , un librero que publicó y distribuyó algunos de los escritos de Gill. [2] : 192 A partir de 1925, la secretaria y amante de Gills fue Elizabeth Bill. Bill era dueño de una villa ubicada en varios acres en los Pirineos franceses en Salies-de-Béarn y que los Gill visitaban con frecuencia. [2] : 205 La familia Gill pasó allí el invierno de 1926-27, y fue donde Gill hizo muchos de los grabados para Troilus y Criseyde . [2] : 215 Durante los últimos meses de 1927 trabajó en un estudio de Londres en Glebe Place en Chelsea creando la escultura originalmente conocida como Humanity y ahora llamada Mankind . La obra, un torso gigante, fue modelada por Angela Gill y expuesta en la Galería Goupil de Londres, con considerable éxito, antes de ser comprada por el artista Eric Kennington . [2] : 220 [31] Algunos años más tarde, Kennington ofreció el trabajo al zoológico de Whipsnade . El zoológico rechazó la oferta y la obra ahora está en la colección de la Tate, pero se exhibe en el Victoria and Albert Museum. [2] : 220 [8]
Había sido demasiado poco práctico transportar la piedra para la Humanidad a Capel-y-ffin y estaba claro que el sitio se había vuelto demasiado remoto y aislado para la creciente carga de trabajo comercial de Gill y en mayo de 1928 estaba buscando un nuevo hogar para su familia y talleres. . [2] : 221 [30]
En octubre de 1928, la familia Gill se mudó a Pigotts en Speen , a cinco millas de High Wycombe en Buckinghamshire. Alrededor de un cuadrilátero con una pocilga central había una gran casa de campo que albergaba a Eric y Mary Gill, una cabaña para Petra y su marido Denis Tegetmeier y otra para Joanna y René Hague. Los establos y graneros se convirtieron en estudios y talleres y en imprentas. [2] : 225 Se instaló una capilla en una esquina y se le autorizó en un plazo de seis meses para decir la Misa. [2] : 226
El éxito de su exposición de 1928 en la Galería Goupil elevó considerablemente el perfil de Gill y llevó a Charles Holden a encargarle que dirigiera un equipo de cinco escultores, entre ellos Henry Moore , para crear algunas de las esculturas externas para el nuevo edificio de la sede de London Electric. Ferrocarril , el precursor del metro de Londres . [2] : 228 Gill comenzó el proyecto a los pocos días de llegar a Pigotts y trabajó en Londres desde noviembre de 1928 para tallar tres de las ocho esculturas en relieve sobre el tema de Los cuatro vientos para el edificio. [2] : 229
Art-Nonsense And Other Essays de Eric Gill se publicó en 1929 y marcó el primer uso comercial del tipo de letra Perpetua . El frontispicio del libro tenía un grabado de Belle Sauvage , una imagen de una mujer desnuda saliendo de un bosque. Las diversas versiones de Belle Sauvage se convirtieron en unas de las ilustraciones más populares de Gill y fueron modeladas por Beatrice Warde , historiadora de la tipografía, ejecutiva de Monotype Corporation y, en ocasiones, amante de Gill. [2] : 232 En 1930, Gladys Gill se había divorciado de su segundo marido después de que el primero, Ernest Laughton, muriera en la batalla del Somme , y ella y Eric parecen, según las anotaciones de su diario, haber reanudado su relación incestuosa. [2] : 239 Más tarde, ese mismo año, los diarios registran lo que Gill llamó sus "experimentos" con un perro. [2] : 239 En septiembre de 1930 enfermó gravemente con una variedad de síntomas, incluida amnesia, y pasó varias semanas en el hospital. [2] : 237
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Los dos años siguientes estuvieron entre los más creativos de la carrera de Gill, con varios logros notables. La imprenta Hague and Gill se estableció en Pigotts en 1931 y finalmente imprimió 16 de los libros y folletos del propio Gill, mientras que también ilustró otros seis libros para la empresa. [5] Para la imprenta Hague and Gill creó el tipo de letra Joanna , que finalmente fue adaptado para uso comercial por Monotype. Completó Los cuatro evangelios , ampliamente considerado como el mejor de todos los libros producidos por Golden Cockerel Press, y comenzó a trabajar en la escultura Próspero y Ariel para la Broadcasting House de la BBC en Londres. [2] : 243 A lo largo de 1931 y hasta 1932, Gill trabajó en Prospero y Ariel , y otras cuatro obras para la BBC, en el centro de Londres. [2] : 245 Tallar al aire libre sobre un andamio en el centro de Londres aumentó aún más el perfil público de Gill. [2] : 247 Aunque Gill había aceptado la elección del tema de la BBC cuando aceptó el encargo, no vio su relevancia y con frecuencia afirmó que las figuras que creó representaban a Dios Padre y Dios Hijo, este último completo con las marcas. de los estigmas . [8] [32]
El Midland Hotel, Morecambe fue construido en 1932-1933 por London Midland & Scottish Railway con el diseño Art Deco de Oliver Hill e incluyó varias obras de Gill, Marion Dorn y Eric Ravilious . Para el proyecto, Gill, con Lawrence Cribb y Donald Potter , produjo dos caballitos de mar, modelados como camarones de Morecambe, para la entrada exterior; un relieve redondo de yeso en el techo de la escalera circular del interior del hotel; un mapa mural decorativo del noroeste de Inglaterra; y un gran relieve en piedra de Odiseo siendo recibido desde el mar por Nausicaa para el salón de entrada. [33] Mientras trabajaba en Morecambe, Gill conoció a May Reeves, quien se convirtió en una visitante habitual de Pigotts antes de mudarse allí para administrar una pequeña escuela y convertirse en la amante residente de Gill durante varios años. [2] : 256
En 1934 Gill, con Lawrence Cribb, visitó Jerusalén para trabajar en el Museo Arqueológico de Palestina , ahora Museo Arqueológico Rockefeller . [2] : 263 [34] Allí tallaron un bajorrelieve en piedra del encuentro de Asia y África sobre la entrada principal, junto con diez relieves de piedra que ilustran diferentes culturas y una fuente de gárgola en el patio interior. También talló carteles de piedra en todo el museo en inglés, hebreo y árabe. [34]
Las dos visitas de Gill a Jerusalén tuvieron un profundo impacto en su estado de ánimo. Se volvió cada vez más infeliz con el impacto de la humanidad en el mundo y también se convenció de su propio papel como elegido por Dios para cambiar la sociedad. [2] : 263 Al regresar a Inglaterra, el estado de ánimo de pesimismo de Gill se profundizó con la muerte de su yerno, David Pepler, y se volvió cada vez más antagonista hacia la Iglesia y hacia otros artistas. [2] : 265 Paradójicamente, junto con esta visión del mundo abatida, Gill abandonó su oposición de larga data al uso de comodidades y electrodomésticos modernos en el hogar. Se instaló un baño en Pigotts, se nombró un chófer y un jardinero y a sus secretarias se les permitió utilizar máquinas de escribir. [2] : 266 Ya no se esperaba que el personal del taller observara la religión y entre los aprendices y asistentes adicionales que Gill empleó había varios no católicos, incluido Walter Ritchie . [2] : 249 Prudence Pelham, la hija del conde de Chichester, se convirtió en la única aprendiz de Gill. [2] : 250 Durante su carrera, Gill empleó al menos veintisiete aprendices, incluidos su sobrino John Skelton , Hilary Stratton , Desmond Chute , David Kindersley y Donald Potter . [8] [22] [35]
El ensayo de Gill de 1935 Todo arte es propaganda marcó un cambio total de su creencia anterior de que los artistas no deberían preocuparse por la actividad política. [2] : 272 Se convirtió en partidario del crédito social y luego avanzó hacia una posición socialista . [36] En 1934, Gill contribuyó con arte a una exposición organizada por la Asociación Internacional de Artistas de izquierda y defendió la exposición contra las acusaciones en The Catholic Herald de que su arte era "anticristiano". [37] Gill se convirtió en un orador habitual en reuniones y mítines de izquierda durante la segunda mitad de la década de 1930. [2] : 273 Se oponía rotundamente al fascismo y fue uno de los pocos católicos en Gran Bretaña que apoyó abiertamente a los republicanos españoles . [36] Gill se convirtió en pacifista y ayudó a crear la organización católica por la paz Pax con EI Watkin y Donald Attwater . [38] Más tarde, Gill se unió a la Peace Pledge Union y apoyó a la rama británica de la Fellowship of Reconciliation . [36]
Gill recibió el encargo de producir una secuencia de siete paneles en bajorrelieve para la fachada del Palacio del Pueblo, ahora Gran Salón de la Universidad Queen Mary de Londres , inaugurado en 1936. En 1937, diseñó el fondo del primer George VI definitivo . Serie de sellos para la oficina de correos. [39] [40] En 1938, Gill recibió el encargo de crear una obra de arte gigantesca para el edificio del Palacio de las Naciones en Ginebra, como regalo del gobierno británico a la Liga de Naciones . [2] : 275 La propuesta original de Gill era crear una versión internacional más grande del friso de los Cambistas que había causado tanta indignación en Leeds años antes, pero después de las objeciones de los delegados de la Liga, presentó un esquema alternativo. La Creación del Hombre, flanqueada por Los Regalos del Hombre a Dios y Los Regalos de Dios al Hombre, son tres bajorrelieves de mármol en diecisiete secciones y constituyen la obra más grande que Gill creó durante su carrera, pero no se consideran entre sus mejores obras. [2] : 276 [41]
En 1935, Gill fue elegido Asociado Honorario del Instituto de Arquitectos Británicos y en 1937 la Royal Society of Arts lo nombró Diseñador Real para la Industria , el premio británico más importante para diseñadores, y se convirtió en miembro fundador de la Facultad de la RSA. of Royal Designers for Industry cuando se estableció en 1938. [2] : 271 En abril de 1937, Gill fue elegido miembro asociado de la Royal Academy . No está claro por qué a Gill se le ofrecieron, y mucho menos aceptó, estos honores de instituciones que había denostado abiertamente a lo largo de su carrera. [1]
Durante 1938 y 1939, Gill diseñó su única pieza arquitectónica completa, la Iglesia Católica Romana de San Pedro Apóstol en Gorleston-on-Sea . [1] Diseñó el edificio alrededor de un altar central que, en ese momento, se consideraba una desviación radical de la práctica católica de que el altar estuviera en el extremo este de una iglesia. [2] : 280
Las últimas publicaciones de Gill incluyeron Veinticinco desnudos y Dibujos de la vida, los cuales incluían dibujos de Daisy Hawkins, la hija adolescente del ama de llaves de los Gill con quien Gill comenzó una aventura en 1937. [1] La aventura duró dos años, tiempo durante el cual Gill La dibujaba casi a diario. Cuando Hawkins fue enviada lejos de Pigotts, a la pensión en Capel-y-ffin dirigida por Betty Gill, Eric Gill la siguió hasta allí para continuar la relación. [2] : 284
Entre las últimas esculturas de Gill se encuentran una serie de encargos para la catedral de Guildford . Pasó un tiempo entre octubre y diciembre de 1939 trabajando en Guildford, en un andamio tallando la figura de Juan Bautista . [1] También trabajó en un conjunto de paneles que representan el vía crucis para la iglesia anglicana de St Alban en Oxford, terminando los dibujos tres semanas antes de morir y completando nueve de las piezas él mismo. [42] [29] Para la Capilla de San Jorge y los Mártires ingleses, en la Catedral de Westminster, Gill diseñó una escultura en bajo relieve para ocupar la pared detrás del altar. [16] El diseño de Gill mostraba una figura de tamaño natural de Cristo Sacerdote en la cruz asistido por Sir Thomas More y John Fisher . [16] Gill murió antes de que se completara el trabajo y las autoridades de la Catedral encargaron a Lawrence Cribb terminar la pieza, quienes insistieron en que eliminara un elemento del diseño original de Gill, una figura de un mono mascota. [16] Cuando la capilla finalmente se abrió al público, esta censura del último trabajo de Gills fue motivo de considerable controversia. [dieciséis]
Desde finales de 1939 hasta mediados de 1940, Gill padeció una serie de enfermedades, incluida la rubéola , pero logró escribir su autobiografía ese verano. [1] Gill murió de cáncer de pulmón en el Hospital Harefield de Middlesex en la mañana del domingo 17 de noviembre de 1940 y, después de una misa fúnebre en la capilla de Pigotts, fue enterrado en el cementerio bautista de Speen. [1]
Después de la muerte de Gill, se compiló un inventario de más de 750 de sus inscripciones talladas, además de las más de 100 esculturas y relieves de piedra, 1000 grabados, los diversos diseños tipográficos que creó y sus 300 obras impresas, incluidos libros, artículos y folletos. [2] : 294
Las creencias religiosas de Gill no limitaron su actividad sexual, que incluyó varias aventuras extramatrimoniales. Sus opiniones religiosas contrastan con su comportamiento sexual desviado , que incluye, como se describe en sus diarios personales, el abuso sexual infantil de sus hijas adolescentes, una relación incestuosa con al menos una de sus hermanas y también experimentos sexuales con un perro. [4] [10] [43] Desde que estas revelaciones se hicieron públicas en 1989, ha habido una serie de pedidos para que las obras de Gill sean retiradas de los edificios públicos y las colecciones de arte. Este aspecto de la vida de Gill era poco conocido más allá de su familia y amigos hasta la publicación de la biografía de 1989 escrita por Fiona MacCarthy . [44] Una biografía de Robert Speaight de 1966 no menciona nada de eso. [44] La hija de Gill, Petra Tegetmeier, que estaba viva en el momento de la biografía de MacCarthy, describió a su padre como alguien que tenía "una curiosidad infinita por el sexo" y que "simplemente lo dábamos por sentado", y le dijo a su amigo Patrick Nuttgens que no se avergonzaba . . Los niños eran educados en casa y, según Tegetmeier, ella entonces no sabía cómo les parecería a los demás el comportamiento de su padre. [17] [45] A pesar de los elogios que recibió el libro y la repulsión generalizada hacia aspectos de la vida sexual de Gill que siguieron a su publicación, MacCarthy recibió algunas críticas por revelar el incesto de Gill en vida de su hija. [46] [47] Otros, en particular Bernard Levin , pensaron que había sido demasiado indulgente con Gill. [44] MacCarthy comentó:
Después del shock inicial, [...] cuando la historia de adulterios, incesto y conexión experimental de Gill con su perro se hizo pública a fines de la década de 1980, la consiguiente reevaluación de su vida y su arte fortaleció su reputación artística. Gill surgió como uno de los polémicos más extraños y originales del siglo XX, un portavoz a veces exasperante, siempre deslumbrante, de la continua necesidad de Dios por parte del hombre en una civilización cada vez más materialista, y del vigor intelectual en una era de trivialidad cada vez mayor. [1]
A pesar de las revelaciones de MacCarthy, durante varios años la reputación de Gill como artista siguió creciendo pero, tras la denuncia de otros pedófilos de alto perfil, esto cambió con grupos e individuos que pidieron la eliminación de las obras de Gill. [48]
En 1998, un grupo, Ministros y Sobrevivientes de Abuso Sexual del Clero, pidió que se retiraran las Estaciones de la Cruz de Gill de la Catedral de Westminster, lo que dio lugar a un debate en la prensa católica británica. [43] [3] Hubo pedidos para que se retirara la estatua de San Miguel Arcángel de Gill de la iglesia católica de San Patricio en Dumbarton . [48] En 2016, algunos residentes de Ditchling se opusieron a una propuesta de erigir una placa junto al monumento a los caídos en la guerra de la aldea que habría identificado a Gill como el creador del monumento. [48] [49] En enero de 2022, un hombre trepó a la fachada de Broadcasting House y dañó la estatua de Prospero y Ariel con un martillo, mientras otro hombre gritaba sobre la pedofilia de Gill . [50] [51] Unas 2.500 personas habían firmado previamente una petición pidiendo a la BBC que cancelara el trabajo. [52] En mayo de 2023, la estatua fue nuevamente atacada por un hombre que empuñaba un martillo. [53] La Catedral de Guildford anunció en febrero de 2022 que estaba considerando una 'nueva interpretación' sobre las estatuas de Gill de Juan el Bautista y de Cristo en la Cruz que se encuentran en su edificio. [54] Varias organizaciones, incluida Save the Children , decidieron dejar de utilizar tipos de letra diseñados por Gill. [55]
Cuando, en 2017, la periodista Rachel Cooke se puso en contacto con los museos que conservaban el trabajo de Gill para preguntar qué impacto, si es que hubo alguno, tuvieron las revelaciones de abuso en su política hacia la exhibición de material suyo, la mayoría se negó a interactuar con ella. [48] Una excepción notable fue el Museo de Arte + Artesanía Ditchling , que alberga muchos ejemplos del trabajo de Gill y también objetos de la familia Gill. Anteriormente, en octubre de 2016, el museo había celebrado un taller, No hacer la vista gorda , al que se invitó a artistas, curadores y periodistas a discutir cómo abordar el comportamiento de Gill en su programa de exposiciones. [48] Esto resultó en una exposición en 2017 Eric Gill: The Body y el compromiso del museo de incluir al menos una exhibición que destaque las ofensas de Gill en sus exhibiciones permanentes. [48] [56] Sin embargo, en 2022, The Observer informó que parecía que el museo había decidido reducir la prominencia otorgada al trabajo de Gill entre sus exhibiciones. [57]
En 1909, Gill talló alfabetos y números para un libro, "Manuscritos y letras de inscripción para escuelas y clases y para uso de artesanos" , compilado por Edward Johnston. Más tarde los donó al Museo de Victoria y Alberto para que pudieran ser utilizados por los estudiantes del Royal College of Art. En 1914, Gill conoció al tipógrafo Stanley Morison , quien más tarde se convertiría en consultor tipográfico de Monotype Corporation . Por encargo de Morison, diseñó el tipo de letra Gill Sans en 1927-1930. [58] Gill Sans se basó en las letras sans-serif diseñadas originalmente para el metro de Londres . Gill había colaborado con Edward Johnston en el diseño inicial de la tipografía Underground, pero abandonó el proyecto antes de que estuviera terminado. En 1925, diseñó el tipo de letra Perpetua para Morison, con las mayúsculas basadas en monumentales inscripciones romanas. Un ejemplo in situ del diseño y corte personal de Gill al estilo de Perpetua se puede encontrar en la nave de la iglesia en Poling, West Sussex , en una placa de pared que conmemora la vida de Sir Harry Johnston . [59] En el período 1930-1931, Gill diseñó el tipo de letra Joanna que utilizó para escribir a mano su libro, An Essay on Typography .
Los otros tipos de Gill incluyen:
Estas fechas no son precisas, ya que podría pasar un largo período entre que Gill crea un diseño y su finalización por parte del equipo de la oficina de dibujo de Monotype (que trabajaría en muchos detalles como el espaciado) y lo cortaría en metal. [67] Además, algunos diseños como Joanna se lanzaron para impresión fina mucho antes de que estuvieran ampliamente disponibles en Monotype.
Uno de los tipos de letra británicos más utilizados, Gill Sans, fue utilizado en el sistema de diseño clásico de Penguin Books y por London and North Eastern Railway y más tarde por British Railways , con muchos estilos adicionales creados por Monotype tanto durante como después de la vida de Gill. [67] En la década de 1990, la BBC adoptó Gill Sans para su marca denominativa y muchos de sus gráficos de televisión en pantalla.
La familia Gill Facia fue creada por Colin Banks como una emulación de los diseños de tallado en piedra de Gill, con estilos separados para texto más pequeño y más grande. [68]
Gill recibió el encargo de desarrollar un tipo de letra con un número de alógrafos limitado a lo que podría usarse en sistemas Monotype o máquinas Linotype . El tipo de letra se basaba libremente en el estilo árabe Naskh, pero se consideraba inaceptablemente alejado de las normas de la escritura árabe. Fue rechazado y nunca cortado en tipografía. [69] [70] [71]
Gill publicó numerosos ensayos sobre la relación entre arte y religión y varios grabados eróticos. [72]
Los escritos publicados de Gill incluyen:
Gill proporcionó grabados en madera e ilustraciones para varios libros, entre ellos:
Los documentos y la biblioteca de Gill están archivados en la Biblioteca Conmemorativa William Andrews Clark de UCLA en California, designada por la familia Gill como depósito de sus manuscritos y correspondencia. [81] Algunos de los libros de su colección han sido digitalizados como parte de Internet Archive . [82] Colecciones adicionales de archivos y libros relacionados con Gill y su trabajo se encuentran en la Biblioteca de la Universidad de Waterloo [6] y en la Biblioteca Hesburgh de la Universidad de Notre Dame . [83] Gran parte del trabajo y los recuerdos de Gill se conservan y se exhiben en el Museo Ditchling de Arte + Artesanía .
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