Elias Kazantzoglou ( griego : Ηλίας Καζαντζόγλου , IPA: [iˈli.as kazanˈdzoɣlu] ; 7 de septiembre de 1909-28 de septiembre de 2003), conocido como Elia Kazan ( / ˈ iː l i ə k ə ˈ z æ n / EE - ə kə- ZAN ), [1] [2] [a] fue un director, productor, guionista y actor de cine y teatro estadounidense, descrito por The New York Times como "uno de los directores más honrados e influyentes en la historia de Broadway y Hollywood". ". [4]
Nacido en Constantinopla (hoy Estambul) de padres griegos de Capadocia , su familia llegó a los Estados Unidos en 1913. Después de asistir al Williams College y luego a la Escuela de Drama de Yale , actuó profesionalmente durante ocho años, uniéndose más tarde al Group Theatre en 1932 y cofundó el Actors Studio en 1947. Con Robert Lewis y Cheryl Crawford , su estudio de actores introdujo el " método de actuación " bajo la dirección de Lee Strasberg . Kazan actuó en algunas películas, incluida City for Conquest (1940). [5]
Sus películas trataban temas personales o sociales que le preocupaban especialmente. Kazan escribe: "No me muevo a menos que tenga cierta empatía con el tema básico". [6] Su primera película de este tipo fue Gentleman's Agreement (1947), con Gregory Peck , que trataba sobre el antisemitismo en Estados Unidos . Recibió ocho nominaciones al Óscar y ganó tres, incluida la primera de Kazan como Mejor Director . Fue seguida por Pinky (1949), una de las primeras películas de Hollywood en abordar el prejuicio racial contra los afroamericanos . Un tranvía llamado deseo (1951), una adaptación de la obra de teatro que también había dirigido, recibió doce nominaciones al Óscar, ganando cuatro, y fue el papel que dio a conocer a Marlon Brando . Tres años después, dirigió a Brando nuevamente en On the Waterfront , una película sobre la corrupción sindical en la zona portuaria del puerto de Nueva York. También recibió doce nominaciones al Óscar , ganando ocho. En 1955, dirigió Al este del Edén , de John Steinbeck , protagonizada por James Dean .
Un punto de inflexión en la carrera de Kazan llegó con su testimonio como "testigo amistoso" ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) en 1952 en el apogeo de la lista negra de Hollywood . Su decisión de cooperar y dar nombres le trajo fuertes reacciones negativas de muchos amigos y asociados. Su testimonio duramente anticomunista "dañó, si no destrozó, las carreras de sus antiguos colegas, Morris Carnovsky y Art Smith , ambos actores, y el dramaturgo Clifford Odets ". [7] En sus memorias, Kazan escribe que él y Odets habían hecho un pacto en ese momento para nombrarse mutuamente frente al comité. [8] Kazan más tarde justificó sus acciones diciendo que tomó "sólo la más tolerable de dos alternativas que eran de cualquier manera dolorosas y equivocadas". [9] Casi medio siglo después, su testimonio ante el HUAC de 1952 siguió causando controversia. Cuando Kazán recibió un Oscar honorario en 1999, docenas de actores decidieron no aplaudir mientras 250 manifestantes protestaban en el evento. [10]
Kazan influyó en las películas de los años 1950 y 1960 con sus temas provocativos y llenos de problemas. El director Stanley Kubrick lo llamó, "sin lugar a dudas, el mejor director que tenemos en Estados Unidos, [y] capaz de hacer milagros con los actores que utiliza". [11] : 36 [12] El autor de películas Ian Freer concluye que incluso "si sus logros están empañados por la controversia política, la deuda que Hollywood -y los actores de todo el mundo- tienen con él es enorme". [13] Orson Welles dijo que "Kazan es un traidor [...] [pero] es un muy buen director". [14] En 2010, Martin Scorsese codirigió el documental Una carta a Elia como un homenaje personal a Kazan. [15] [16]
Kazan nació en el distrito de Kadıköy [17] de Constantinopla (ahora Estambul), de padres griegos de Capadocia , originarios de Kayseri en Anatolia . [18] [19] [20] Llegó a los Estados Unidos con sus padres, Athena ( née Shishmanoglou ) y George Kazantzoglou, el 8 de julio de 1913. [21] [22] Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, Elia Kazantzoglou. Su abuelo materno fue Isaak Shishmanoglou. El hermano de Elia, Avraam, nació en Berlín y más tarde se convirtió en psiquiatra. [23] : 21
Kazan fue criado en la Iglesia Ortodoxa Griega y asistía a los servicios ortodoxos griegos todos los domingos, donde tenía que permanecer de pie durante varias horas con su padre. Su madre leía la Biblia, pero no iba a la iglesia. Cuando Kazan tenía unos ocho años, la familia se mudó a New Rochelle, Nueva York , y su padre lo envió a una escuela de catecismo católico romano porque no había ninguna iglesia ortodoxa cerca. [24]
De niño, se le recuerda por ser tímido, y sus compañeros de universidad lo caracterizaron como más bien un solitario. [25] Gran parte de su vida temprana fue retratada en su libro autobiográfico, América América , que convirtió en una película en 1963. En él, describe a su familia como "alienada" de los valores ortodoxos griegos de sus padres y de los de la corriente principal de Estados Unidos. [26] : 23 La familia de su madre eran comerciantes de algodón que importaban algodón de Inglaterra y lo vendían al por mayor. Su padre se había convertido en comerciante de alfombras después de emigrar a los Estados Unidos, y esperaba que su hijo algún día se hiciera cargo del negocio familiar. [27]
Después de asistir a escuelas públicas hasta la secundaria, Kazan se inscribió en el Williams College en Massachusetts, donde ayudó a pagar sus estudios atendiendo mesas y lavando platos; aun así se graduó cum laude. También trabajó como camarero en varias fraternidades, pero nunca se unió a ninguna. Mientras estudiaba en Williams, se ganó el apodo de "Gadg", por Gadget, porque, según dijo, "era pequeño, compacto y era práctico tenerlo cerca". [4] El apodo finalmente fue adoptado por sus estrellas de teatro y cine.
En America America cuenta cómo y por qué su familia abandonó Turquía y se trasladó a Estados Unidos. Kazan señala que gran parte de esa información proviene de historias que escuchó cuando era niño. En una entrevista, dice que "todo es verdad: la riqueza de la familia se cargó a lomos de un burro y mi tío, que todavía era un niño, se fue a Estambul... para llevar poco a poco a la familia allí y escapar de las circunstancias opresivas... También es cierto que perdió el dinero en el camino y, cuando llegó allí, barrió alfombras en una pequeña tienda". [28]
Kazan señaló algunos de los aspectos polémicos de lo que puso en la película: "Cuando estaba haciendo la película, solía decirme a mí mismo que Estados Unidos era un sueño de libertad total en todos los ámbitos". [28] Para demostrar su punto, el personaje que interpreta al tío de Kazan, Avraam, besa el suelo cuando pasa por la aduana, mientras la Estatua de la Libertad y la bandera estadounidense aparecen en el fondo. Kazan había considerado si ese tipo de escena podría ser demasiado para el público estadounidense:
Dudé mucho en ello. Mucha gente, que no entiende hasta qué punto puede llegar la desesperación, me aconsejó que lo dejara. Cuando los críticos me acusan de exceso, hablan de momentos como ese. Pero yo no lo haría por nada del mundo. Ocurrió de verdad. Créanme, si un turco pudiera salir de Turquía y venir aquí, incluso ahora besaría el suelo. Para los oprimidos, Estados Unidos sigue siendo un sueño. [28]
Antes de emprender la aventura de América , Kazan quería confirmar muchos de los detalles sobre los antecedentes de su familia. En un momento dado, sentó a sus padres y registró sus respuestas a sus preguntas. Recuerda que finalmente le hizo a su padre una "pregunta más profunda: '¿Por qué América? ¿Qué esperabas? ' ". Sin embargo, su madre le dio la respuesta: "AE nos trajo aquí". Kazan afirma que "AE era mi tío Avraam Elia, el que abandonó la aldea de Anatolia con el burro. A los veintiocho años, de alguna manera -ésta fue la maravilla- llegó a Nueva York. Envió dinero a casa y con el tiempo trajo a mi padre. Mi padre mandó a buscar a mi madre, a mi hermano pequeño y a mí cuando tenía cuatro años". [29]
Kazan escribe sobre América , América: "Es mi película favorita de todas las que he hecho; la primera película que fue completamente mía". [29]
En 1932, después de pasar dos años en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale , se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en actor de teatro profesional. Continuó sus estudios profesionales en la Juilliard School , donde estudió canto con Lucia Dunham . [30] Su primera oportunidad llegó con un pequeño grupo de actores que se dedicaban a presentar obras que contenían "comentarios sociales". Se llamaban Group Theatre , que mostraba muchas obras menos conocidas con profundos mensajes sociales o políticos. Después de luchar para ser aceptado por ellos, descubrió su primer sentido fuerte de sí mismo en Estados Unidos dentro de la "familia del Group Theatre, y más libremente en los movimientos sociales y culturales radicales de la época", escribe la autora de cine Joanna E. Rapf. [26] : 23
En su autobiografía, Kazan habla del "impacto duradero que el Grupo tuvo en él", y destaca en particular a Lee Strasberg y Harold Clurman como "figuras paternas", junto con su estrecha amistad con el dramaturgo Clifford Odets . Durante una entrevista con Michel Ciment, Kazan describió al Grupo:
El Grupo fue lo mejor que me ha pasado profesionalmente en mi vida. Conocí a dos hombres maravillosos, Lee Strasberg y Harold Clurman, ambos de unos treinta años. Eran líderes magnéticos y valientes. Durante el verano en que yo estaba de aprendiz, ellos estaban entreteniendo en un campamento de verano judío ... Al final del verano me dijeron: "Puede que tengas talento para algo, pero desde luego no para la interpretación". [31]
Kazán también elogió a Strasberg como un líder vital del Grupo:
Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un brujo, un psicoanalista y un temido padre de familia judía… [E]l era la fuerza que mantenía unidos a los treinta y tantos miembros del teatro y los hacía permanentes. [23] : 61
El primer éxito nacional de Kazan llegó como director teatral de Nueva York. [32] Aunque inicialmente trabajó como actor en el escenario, y al principio de su carrera como actor le dijeron que no tenía habilidad para la interpretación, sorprendió a muchos críticos al convertirse en uno de los actores más capaces del grupo. En 1935 interpretó el papel de un taxista líder en huelga en un drama de Clifford Odets, Waiting for Lefty , y su actuación fue calificada de "dinámica", lo que llevó a algunos a etiquetarlo como el "rayo proletario". [26] : 23
Entre los temas que se reflejarán en toda su obra se encuentran "la alienación personal y la indignación por la injusticia social", escribe el crítico de cine William Baer. [32] Otros críticos también han señalado su "fuerte compromiso con las implicaciones sociales y psicológicas sociales, más que con las puramente políticas, del drama". [26] : 33
A mediados de la década de 1930, cuando tenía 26 años, comenzó a dirigir varias obras del Group Theatre, incluida la conocida obra Thunder Rock de Robert Ardrey . En 1942 logró su primer éxito notable al dirigir una obra de Thornton Wilder , The Skin of Our Teeth , protagonizada por Tallulah Bankhead y Fredric March . La obra, aunque controvertida, fue un éxito de crítica y público y le valió a Wilder un premio Pulitzer . Kazan ganó el premio New York Drama Critics Award al mejor director y Bankhead a la mejor actriz. Kazan luego dirigió Muerte de un viajante de Arthur Miller , y luego dirigió Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams , las cuales también tuvieron éxito. La esposa de Kazan, Molly Thacher, la lectora del Group, descubrió a Williams y le otorgó un "premio que lanzó su carrera". [33]
La sede de los ensayos de verano del Group Theatre estaba en Pine Brook Country Club , ubicado en la zona rural de Nichols, Connecticut , durante la década de 1930 y principios de la de 1940. Junto con Kazan estuvieron numerosos otros artistas: Harry Morgan , John Garfield , Luise Rainer , Frances Farmer , Will Geer , Howard da Silva , Clifford Odets , Lee J. Cobb e Irwin Shaw . [34] [35] [36]
En 1940, Kazan tuvo un papel secundario importante como un gánster extravagantemente vestido en el thriller de boxeo City for Conquest, protagonizado por James Cagney , Ann Sheridan y Anthony Quinn . Su vestimenta distintiva y elegante, pero desaliñada, parece haber sido copiada por Frank Sinatra una década y media después y su papel es a la vez simpático y extremadamente dramático.
En 1947 fundó el Actors Studio , un taller sin ánimo de lucro, con los actores Robert Lewis y Cheryl Crawford . En 1951, Lee Strasberg se convirtió en su director después de que Kazan se marchara a Hollywood para centrarse en su carrera como director de cine. Siguió siendo una empresa sin ánimo de lucro. Strasberg introdujo el " Método " en el Actors Studio, un término general para una constelación de sistematizaciones de las enseñanzas de Konstantin Stanislavski . La escuela de interpretación del "Método" se convirtió en el sistema predominante en Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial.
Entre los estudiantes de Strasberg se encontraban Montgomery Clift , Mildred Dunnock , Julie Harris , Karl Malden , Patricia Neal , Maureen Stapleton , Eli Wallach y James Whitmore . Kazan dirigió a dos de los protegidos del estudio, Karl Malden y Marlon Brando , en la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo .
Aunque estaba en la cima de su éxito teatral, Kazan se dedicó a Hollywood como director de películas. Primero dirigió dos cortometrajes, pero su primer largometraje fue A Tree Grows in Brooklyn (1945), uno de sus primeros intentos de filmar dramas centrados en preocupaciones contemporáneas, que más tarde se convertiría en su fuerte. Dos años más tarde dirigió Gentleman's Agreement , donde abordó un tema poco discutido en Estados Unidos, el antisemitismo , por el que ganó su primer Óscar como mejor director. En 1947, dirigió el drama judicial Boomerang!. En 1949 volvió a tratar un tema controvertido cuando dirigió Pinky , que trataba cuestiones de racismo en Estados Unidos, y fue nominada a tres premios Óscar.
En 1950 dirigió Panic in the Streets , protagonizada por Richard Widmark , un thriller rodado en las calles de Nueva Orleans . En esa película, Kazan experimentó con un estilo cinematográfico documental, que logró "energizar" las escenas de acción. [13] Ganó el Premio Internacional del Festival de Cine de Venecia como director, y la película también ganó dos premios Óscar. Kazan había solicitado que Zero Mostel también actuara en la película, a pesar de que Mostel había sido "incluido en la lista negra" como resultado del testimonio del HUAC unos años antes. Kazan escribe sobre su decisión:
Cada director tiene un favorito en su reparto… mi favorito esta vez fue Zero Mostel… Me pareció un artista extraordinario y un compañero encantador, uno de los hombres más divertidos y originales que he conocido… Busqué constantemente su compañía… Fue una de las tres personas que rescaté de la lista negra de la “industria”… Durante mucho tiempo, Zero no había podido conseguir trabajo en películas, pero yo lo conseguí en mi película. [23] : 383
En 1951, después de presentar y dirigir a Marlon Brando y Karl Malden en la versión teatral, pasó a elegir a ambos para la versión cinematográfica de la obra Un tranvía llamado deseo , que ganó cuatro premios Oscar y fue nominada a doce.
A pesar de estos elogios, la película fue considerada un paso atrás en lo cinematográfico, con un aire de teatro filmado; aunque Kazan al principio utilizó un entorno más abierto, luego se sintió obligado a volver a la atmósfera del escenario para mantenerse fiel al guión. Explica:
En "El tranvía" trabajamos muy duro para abrirlo y luego volvimos a la obra porque habíamos perdido toda la compresión. En la obra, estas personas estaban atrapadas en una habitación juntas. Lo que hice en realidad fue hacer el escenario más pequeño. A medida que avanzaba la historia... el escenario se hacía cada vez más pequeño. [6] [13]
La siguiente película de Kazan fue ¡Viva Zapata! (1952), en la que también actuó Marlon Brando. Esta vez, la película añadió una atmósfera real con el uso de tomas en exteriores y fuertes acentos de los personajes. Kazan la llamó su "primera película real" debido a esos factores. [13]
En 1954, Brando volvió a protagonizar La ley del silencio . Como continuación de los temas de relevancia social que desarrolló en Nueva York, la película expuso la corrupción dentro del sindicato de estibadores de Nueva York. También fue nominada a doce premios de la Academia y ganó ocho, incluidos los de mejor película , mejor director y mejor actor para Marlon Brando.
On the Waterfront también fue el debut en la pantalla de Eva Marie Saint , quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel. Saint recuerda que Kazan la eligió para el papel después de que le pidió que hiciera una parodia improvisada con Brando interpretando al otro personaje. Sin embargo, ella no tenía idea de que él estuviera buscando un papel en una película en particular, pero recuerda que Kazan preparó el escenario con Brando, lo que provocó emociones sorprendentes:
Terminé llorando. Llorando y riendo ... Quiero decir que había tanta atracción allí ... Esa sonrisa suya ... Era muy tierno y divertido ... Y Kazan, en su genio, vio la química allí. [37] : 295–296
La revista Life describió On the Waterfront como la "película más brutal del año", pero con "las escenas de amor más tiernas del año", y afirmó que Saint era un "nuevo descubrimiento" en el cine. En su artículo de portada sobre Saint, especuló que probablemente será como Edie en On the Waterfront que "comience su verdadero viaje a la fama". [38]
La película hizo uso de extensas escenas callejeras y tomas frente al mar, e incluyó una notable banda sonora del célebre compositor Leonard Bernstein .
Después del éxito de On the Waterfront , dirigió otra adaptación cinematográfica de una novela de John Steinbeck , Al este del Edén (1955). Como director, Kazan volvió a utilizar a otro actor desconocido, James Dean . Kazan había visto a Dean en el escenario de Nueva York y después de una audición le dio el papel protagonista junto con un contrato exclusivo con Warner Bros. Dean voló de regreso a Los Ángeles con Kazan en 1954, la primera vez que volaba en un avión, llevando su ropa en una bolsa de papel marrón. [39] El éxito de la película presentó a James Dean al mundo y lo estableció como un actor popular. Luego protagonizó Rebelde sin causa (1955), dirigida por el amigo de Kazan, Nicholas Ray , y luego Gigante (1956), dirigida por George Stevens .
El autor Douglas Rathgeb relata las dificultades que tuvo Kazan para convertir a Dean en una nueva estrella, señalando que Dean fue una figura controvertida en Warner Bros. desde el momento en que llegó. Había rumores de que "guardaba un arma cargada en el remolque de su estudio; que conducía su motocicleta peligrosamente por las calles de los estudios o los platós de sonido; que tenía amigos extraños y desagradables". [40] Como resultado, Kazan se vio obligado a "cuidar al joven actor en remolques uno al lado del otro", para que no se escapara durante la producción. La coprotagonista Julie Harris trabajó horas extra para sofocar los ataques de pánico de Dean. En general, Dean era ajeno a los métodos de Hollywood, y Rathgeb señala que "su estilo radical no encajaba con los engranajes corporativos de Hollywood".
Dean se sorprendió de su propia actuación en la pantalla cuando más tarde vio un corte preliminar de la película. Kazan había invitado al director Nicholas Ray a una proyección privada, con Dean, ya que Ray estaba buscando a alguien para interpretar el papel principal en Rebel Without a Cause . Ray vio la poderosa actuación de Dean en la pantalla; pero parecía imposible que fuera la misma persona en la habitación. Ray sintió que Dean era tímido y totalmente retraído mientras estaba sentado allí encorvado. "El propio Dean no parecía creerlo", señala Rathgeb. "Se miró a sí mismo con una fascinación extraña, casi adolescente, como si estuviera admirando a otra persona". [40] La película también hizo un buen uso de escenas en exteriores y en exteriores, junto con un uso efectivo del formato panorámico temprano, lo que convirtió a la película en una de las obras más logradas de Kazan. James Dean murió al año siguiente, a la edad de 24 años, en un accidente con su automóvil deportivo a unas 200 millas al norte de Los Ángeles. Solo había hecho tres películas, y la única película completa que vio fue Al este del Edén .
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En 1961, Kazan presentó a Warren Beatty en su primera aparición en la pantalla con un papel protagonista en Splendor in the Grass (1961), con Natalie Wood ; la película fue nominada a dos Oscar y ganó uno. El autor Peter Biskind señala que Kazan "fue el primero de una serie de directores importantes que Beatty buscó, mentores o figuras paternas de quienes quería aprender". [41] Biskind también señala que "eran tremendamente diferentes: mentor versus protegido, director versus actor, inmigrante forastero versus hijo nativo. Kazan estaba armado con la confianza que nace de la edad y el éxito, mientras que Beatty estaba prácticamente en llamas con la arrogancia de la juventud". [41] Kazan registró más tarde sus impresiones de Beatty:
Warren, me resultó evidente la primera vez que lo vi, lo quería todo y lo quería a su manera. ¿Por qué no? Tenía energía, una inteligencia muy aguda y más descaro que cualquier judío que haya conocido. Incluso más que yo. Brillante como nadie, intrépido y con esa cualidad que todas las mujeres respetan en secreto: una confianza absoluta en sus poderes sexuales, una confianza tan grande que nunca tuvo que hacer publicidad, ni siquiera con insinuaciones. [23] : 603
Biskind describe un episodio durante la primera semana de rodaje, en el que Beatty se enfadó por algo que dijo Kazan: "La estrella arremetió contra el punto en el que sabía que Kazan era más vulnerable, el testimonio amistoso del director ante la HCUA. Dijo bruscamente: 'Déjame preguntarte algo: ¿por qué mencionaste todos esos nombres? ' " [41]
Beatty recordó el episodio: "En un intento patricida de enfrentarme al gran Kazán, lo desafié arrogante y estúpidamente". Biskind relata cómo "Kazan lo agarró del brazo, le preguntó: '¿Qué dijiste?' y lo arrastró hasta un pequeño camerino ... tras lo cual el director procedió a justificarse durante dos horas". [41] Beatty, años después, durante un homenaje a Kazán en el Centro Kennedy , declaró a la audiencia que Kazán "le había dado la oportunidad más importante de su carrera". [41] : 23
La coprotagonista de Beatty, Natalie Wood , se encontraba en un período de transición en su carrera, ya que había interpretado principalmente papeles de niña o adolescente, y ahora esperaba que la eligieran para papeles de adulta. La biógrafa Suzanne Finstad señala que un "punto de inflexión" en su vida como actriz fue al ver la película Un tranvía llamado deseo : "Se transformó, asombrada por Kazan y por la actuación de Vivien Leigh ... [quien] se convirtió en un modelo a seguir para Natalie". [42] : 107 En 1961, después de una "serie de malas películas, su carrera ya estaba en declive", señala Rathgeb. [40] : 199 Kazan escribe que los "sabios" de la comunidad cinematográfica la declararon "acabada" como actriz, aunque todavía quería entrevistarla para su próxima película:
Cuando la vi, detecté detrás de su apariencia de "esposa joven" educada un brillo desesperado en sus ojos ... Hablé con ella entonces más tranquilamente y más personalmente. Quería averiguar qué material humano había allí, cuál era su vida interior ... Entonces me dijo que la estaban psicoanalizando. Eso fue todo. Pobre RJ [Wagner, el marido de Wood], me dije. Me gustaba Bob Wagner , todavía me gusta. [23] : 602
Kazan la eligió como la protagonista femenina en Splendor in the Grass y su carrera se recuperó. Finstad cree que, a pesar de que Wood nunca recibió formación en técnicas de interpretación del Método, "trabajar con Kazan la llevó a las mayores alturas emocionales de su carrera. La experiencia fue estimulante pero desgarradora para Natalie, que se enfrentó a sus demonios en Splendor ". [42] : 259 Añade que una escena de la película, como resultado de "la magia de Kazan ... produjo una histeria en Natalie que puede ser su momento más poderoso como actriz". [42] : 260
El actor Gary Lockwood , que también actuó en la película, sintió que "Kazan y Natalie eran un matrimonio fantástico, porque tenían a esta hermosa chica y tenían a alguien que podía sacarle cosas". La escena favorita de Kazan en la película fue la última, cuando Wood vuelve a ver a su primer amor perdido, Bud (Beatty). "Es terriblemente conmovedor para mí. Todavía me gusta cuando lo veo", escribe Kazan. [42] : 263 "Y ciertamente no necesité decirle cómo actuar. Ella lo entendió perfectamente".
Kazan se destacó por su estrecha colaboración con los guionistas. En Broadway, trabajó con Arthur Miller , Tennessee Williams y William Inge ; en el cine, trabajó nuevamente con Willams ( Un tranvía llamado deseo y Baby Doll ), Inge ( Esplendor en la hierba ), Budd Schulberg ( La ley del silencio y Un rostro en la multitud ), John Steinbeck ( ¡Viva Zapata! ) y Harold Pinter ( El último magnate ). Como figura instrumental en las carreras de muchos de los mejores escritores de su tiempo, "siempre los trató a ellos y a su trabajo con el máximo respeto". [32] En 2009, un guion inédito de Williams, La pérdida de un diamante en forma de lágrima , se estrenó como película. Williams escribió el guion específicamente para que Kazan lo dirigiera durante la década de 1950. [43]
Williams se convirtió en uno de los amigos más cercanos y leales de Kazan, y Kazan a menudo lo sacaba de sus "baches creativos" redirigiendo su atención con nuevas ideas. En 1959, en una carta a Kazan, escribe: "Algún día sabrás cuánto valoro las grandes cosas que hiciste con mi trabajo, cómo lo elevaste por encima de su medida con tu gran don". [33]
Otras películas de Kazan incluyen Pánico en las calles (1950), Al este del Edén (1955), Baby Doll (1956), Río salvaje (1960) y El último magnate (1976).
Kazan se esforzó por lograr un "realismo cinematográfico", una cualidad que a menudo logró al descubrir y trabajar con actores desconocidos, muchos de los cuales lo trataron como su mentor, lo que le dio la flexibilidad para representar "la realidad social con precisión e intensidad vívida". [32] También sintió que elegir a los actores adecuados representaba el 90% del éxito o fracaso final de una película. [44] Como resultado de sus esfuerzos, también dio a actores como Lee Remick , Jo Van Fleet , Warren Beatty , Andy Griffith , James Dean y Jack Palance sus primeros papeles importantes en una película. Explicó al director y productor George Stevens Jr. que sentía que "las grandes estrellas apenas están entrenadas o no están muy bien entrenadas. También tienen malos hábitos ... ya no son flexibles". Kazan también describe cómo y por qué llega a conocer a sus actores a nivel personal: [6]
Ahora lo que intento hacer es conocerlos muy bien. Los invito a cenar. Hablo con ellos. Conozco a sus esposas. Descubro qué demonios es el material humano con el que estoy tratando, de modo que cuando llegue el momento de elegir a un desconocido, ya no sea un desconocido para mí. [6]
Como ejemplo, Kazan recordó durante una entrevista cómo llegó a comprender a James Dean:
Cuando lo conocí me dijo: "Te llevaré a dar una vuelta en mi moto ..." Era su forma de comunicarse conmigo, diciendo "Espero que me quieras ..." Pensé que era un chico extremadamente grotesco, un chico retorcido. A medida que fui conociendo a su padre, a medida que fui conociendo a su familia, me enteré de que, de hecho, había sido retorcido por la negación del amor ... Fui a ver a Jack Warner y le dije que quería utilizar a un chico absolutamente desconocido. Jack era un jugador de dados de primera, y le dije: "Adelante". [6]
Kazan eligió sus temas para expresar acontecimientos personales y sociales con los que estaba familiarizado. Describió su proceso de pensamiento antes de emprender un proyecto:
No me muevo a menos que sienta cierta empatía con el tema básico. De alguna manera, el cauce de la película también debería estar en mi propia vida. Empiezo por un instinto. En Al este del Edén ... es realmente la historia de mi padre y de mí, y no me di cuenta durante mucho tiempo ... De alguna manera sutil o no tan sutil, cada película es autobiográfica. Una cosa en mi vida se expresa a través de la esencia de la película. Entonces lo sé de manera experiencial, no solo mental. Tengo que sentir que de alguna manera tiene que ver conmigo, de alguna manera tiene que ver con mis luchas, de alguna manera tiene que ver con mi dolor, con mis esperanzas. [6]
La historiadora de cine Joanna E. Rapf señala que entre los métodos que Kazan utilizó en su trabajo con actores, estaba su enfoque inicial en la "realidad", aunque su estilo no se definía como "naturalista". Añade: "Respeta su guión, pero elige y dirige con un ojo particular para la acción expresiva y el uso de objetos emblemáticos". [26] : 33 Kazan afirmó que "a menos que el personaje esté en algún lugar del propio actor, no deberías elegirlo". [26] : 33
En sus últimos años cambió de opinión sobre parte de la filosofía detrás del Teatro de Grupo, en el sentido de que ya no sentía que el teatro fuera un "arte colectivo", como alguna vez creyó:
Para tener éxito debe expresar la visión, la convicción y la presencia insistente de una persona. [4]
El autor de cine Peter Biskind describió la carrera de Kazan como "plenamente comprometida con el arte y la política, con la política alimentando el trabajo". [26] : 22 Kazan, sin embargo, ha restado importancia a esa impresión:
No creo que sea básicamente un animal político. Creo que soy un animal egocéntrico ... Creo que lo que me ha preocupado toda mi vida ha sido decir algo artísticamente que fuera exclusivamente mío. [26] : 22
No obstante, ha habido mensajes claros en algunas de sus películas que involucraron la política de diversas maneras. En 1954, dirigió On the Waterfront , escrita por el guionista Budd Schulberg , que era una película sobre la corrupción sindical en Nueva York. Algunos críticos la consideran "una de las mejores películas de la historia del cine internacional". [32] Otra película política fue A Face in the Crowd (1957). Su protagonista, interpretado por Andy Griffith (en su debut cinematográfico) no es un político, pero su carrera de repente se involucra profundamente en la política. Según el autor de cine Harry Keyishian, Kazan y el guionista Budd Schulberg estaban usando la película para advertir al público sobre el potencial peligroso del nuevo medio de la televisión. Kazan explica que él y Schulberg estaban tratando de advertir "sobre el poder que tendría la televisión en la vida política de la nación". Kazan afirma: "Escuche lo que dice el candidato; no se deje engañar por su encanto o su personalidad que inspira confianza. No compre el anuncio; compre lo que hay en el paquete". [45]
Como producto del Group Theatre and Actors Studio, se destacó por su uso de actores del "método" , especialmente Brando y Dean. Durante una entrevista en 1988, Kazan dijo: "Hice todo lo necesario para lograr una buena actuación, incluida la llamada actuación del método. Los hice correr por el set, los regañé, inspiré celos en sus novias ... ¡El director es una bestia desesperada! ... No tratas a los actores como muñecos. Los tratas como personas que son poetas hasta cierto punto". [32] El actor Robert De Niro lo llamó un "maestro de un nuevo tipo de fe psicológica y conductual en la actuación". [4]
Kazan era consciente del alcance limitado de sus habilidades como director:
No tengo un gran alcance. No soy bueno con la música ni con los espectáculos. Los clásicos están más allá de mí ... Soy un director mediocre, excepto cuando una obra o una película toca una parte de mi experiencia vital ... Tengo coraje, incluso algo de osadía. Soy capaz de hablar con los actores ... para incitarlos a trabajar mejor. Tengo sentimientos fuertes, incluso violentos, y eso es una ventaja. [4]
Explicó que trató de inspirar a sus actores para que ofrecieran ideas:
Cuando hablo con los actores, empiezan a darme ideas y las aprovecho porque las ideas que me dan los motivan. Quiero que me den el aliento de vida en lugar de la realización mecánica del movimiento que les pido ... Me encantan los actores. Fui actor durante ocho años, así que aprecio su trabajo. [6]
Kazan, sin embargo, tenía ideas firmes sobre las escenas e intentaba fusionar las sugerencias y los sentimientos internos de un actor con los suyos. A pesar del fuerte erotismo creado en Baby Doll , por ejemplo, estableció límites. Antes de filmar una escena de seducción entre Eli Wallach y Carroll Baker , le preguntó en privado a Wallach: "¿Crees que realmente vas a seducir a esa chica?" Wallach escribe: "No había pensado en esa pregunta antes, pero respondí ... 'No'". Kazan responde: "Buena idea, hazlo de esa manera". [46] Kazan, muchos años después, explicó su razón de ser para las escenas en esa película:
Para mí lo erótico del sexo es la seducción, no el acto ... La escena en los columpios (Eli Wallach y Carroll Baker) en Baby Doll es mi idea exacta de lo que debería ser el erotismo en las películas. [47]
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Joanna Rapf añade que Kazan era más admirado por su trabajo cercano con los actores, señalando que el director Nicholas Ray lo consideraba "el mejor director de actores que Estados Unidos haya producido jamás". [26] : 22 El historiador de cine Foster Hirsch explica que "creó prácticamente un nuevo estilo de actuación, que era el estilo del Método ... [que] permitió a los actores crear una gran profundidad de realismo psicológico". [48]
Entre los actores que describieron a Kazan como una influencia importante en su carrera se encontraba Patricia Neal , quien coprotagonizó con Andy Griffith A Face in the Crowd (1957): "Era muy bueno. Era un actor y sabía cómo actuábamos. Venía y hablaba contigo en privado. Me gustaba mucho". [48] Anthony Franciosa , un actor secundario en la película, explica cómo Kazan alentó a sus actores:
Siempre me decía: "Déjame ver lo que puedes hacer. Déjame verlo. No me hables de ello". Sentías que tenías a un hombre que estaba completamente de tu lado, que no tenía ningún reparo en nada de lo que hacías. Te infundía una enorme confianza ... Nunca me hizo sentir como si estuviera actuando para la cámara. Muchas veces, ni siquiera sabía dónde estaba la cámara. [49]
Sin embargo, para conseguir una actuación de calidad de Andy Griffith en su primera aparición en la pantalla y lograr lo que Schickel llama "un debut cinematográfico asombroso", [37] : 338 Kazan solía tomar medidas sorprendentes. En una escena importante y muy emotiva, por ejemplo, Kazan tuvo que darle a Griffith una advertencia justa: "Puede que tenga que utilizar medios extraordinarios para obligarte a hacer esto. Puede que tenga que salirme de la línea. No conozco otra forma de conseguir una actuación extraordinaria de un actor". [50]
La actriz Terry Moore llama a Kazan su "mejor amigo", y señala que "te hacía sentir mejor de lo que pensabas que podrías estar. Nunca tuve otro director que lo tocara. Estaba malcriada de por vida". [48] "Descubría si tu vida era como la del personaje", dice Carroll Baker , estrella de Baby Doll ; "era el mejor director con actores". [48]
La necesidad de Kazan de permanecer cerca de sus actores continuó hasta su última película, El último magnate (1976). Recordó que Robert De Niro , la estrella de la película, "haría casi cualquier cosa para triunfar", e incluso redujo su peso de 170 a 128 libras para el papel. Kazan agrega que De Niro "es uno de un selecto número de actores que he dirigido que trabajan duro en su oficio, y el único que pidió ensayar los domingos. La mayoría de los demás juegan al tenis. Bobby y yo repasábamos las escenas que se iban a filmar". [23] : 766
Los poderosos papeles dramáticos que Kazan logró que muchos de sus actores interpretaran se debieron, en parte, a su habilidad para reconocer sus rasgos personales. Aunque no conocía a De Niro antes de esta película, por ejemplo, Kazan escribe más tarde: "Bobby es más meticuloso ... es muy imaginativo. Es muy preciso. Se da cuenta de todo, tanto por dentro como por fuera. Tiene buenas emociones. Es un actor de carácter: todo lo que hace lo calcula. En el buen sentido, pero calcula". [32] : 210 Kazan desarrolló y utilizó esos rasgos de personalidad para su personaje en la película. [23] : 766 Aunque la película tuvo un mal desempeño en taquilla, algunos críticos elogiaron la actuación de De Niro. La crítica de cine Marie Brenner escribe que "para De Niro, es un papel que supera incluso su brillante y atrevida interpretación de Vito Corleone en El Padrino, parte II , ... [su] actuación merece ser comparada con las mejores". [51]
Marlon Brando , en su autobiografía, entra en detalles sobre la influencia que Kazán tuvo en su actuación:
He trabajado con muchos directores de cine, algunos buenos, otros regulares, otros terribles. Kazan fue, con diferencia, el mejor director de actores con el que he trabajado ... el único que realmente me estimuló, se metió en un papel conmigo y prácticamente lo actuó conmigo ... eligió buenos actores, los animó a improvisar y luego improvisó sobre la improvisación ... dio libertad a su reparto y ... siempre estuvo emocionalmente involucrado en el proceso y sus instintos eran perfectos ... Nunca he visto a un director que se involucrara tan profunda y emocionalmente en una escena como Gadg ... se puso tan nervioso que empezó a morderse el sombrero.
Era un gran manipulador de los sentimientos de los actores y tenía un talento extraordinario; quizá nunca volvamos a ver a alguien como él. [52]
Kazan testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) en 1952, en medio del pánico rojo que el periodista Michael Mills llama "posiblemente el período más controvertido en la historia de Hollywood". [53] Cuando Kazan tenía veintitantos años, en los años de la Depresión de 1934 a 1936, había sido miembro del Partido Comunista Estadounidense . [54]
En abril de 1952, el HUAC pidió a Kazan, bajo juramento, que identificara a los comunistas de ese período 16 años antes. Kazan inicialmente se negó a proporcionar nombres, pero finalmente nombró a ocho ex miembros del Group Theatre que dijo que habían sido comunistas: Clifford Odets , J. Edward Bromberg , Lewis Leverett, Morris Carnovsky , Phoebe Brand , Tony Kraber, Ted Wellman y Paula Miller (que luego se casó con Lee Strasberg ). [55] Declaró que Odets abandonó el partido al mismo tiempo que él. [56] Kazan alegó que todas las personas nombradas ya eran conocidas por el HUAC, aunque esto ha sido refutado. [4] [57] [58] Más tarde reconoció que recibió una carta detallando cómo su nombramiento de Art Smith dañó la carrera del actor. [59] El hecho de que Kazan nombrara nombres le costó muchos amigos dentro de la industria cinematográfica, incluido el dramaturgo Arthur Miller , aunque Kazan señala que los dos volvieron a trabajar juntos. [60]
En su libro How We Forgot the Cold War (2012), el historiador Jon Wiener escribió: "Mucha gente dio nombres, pero Kazan fue más allá que cualquiera de ellos, cuando, dos días después [después de su testimonio de abril de 1952], publicó un anuncio en el New York Times explicando sus razones para dar nombres e instando a otros a seguir su ejemplo". [61] En su gran y desafiante anuncio titulado "UNA DECLARACIÓN de Elia Kazan", el director hizo una breve crónica de sus experiencias de 1934-1936 en el Partido Comunista, y luego escribió:
Se me preguntará por qué no conté esta historia antes. Me lo impidió, principalmente, la preocupación por la reputación y el empleo de personas que, como yo, pueden haber abandonado el Partido hace muchos años. [62]
Añadió que su tiempo en el Partido "me dejó con la apasionada convicción de que nunca debemos permitir que los comunistas se salgan con la suya con la pretensión de que defienden las mismas cosas que matan en sus propios países". [63] Décadas más tarde, en sus memorias, todavía adoptó un tono desafiante al describir su "placer de guerrero al resistirse a sus 'enemigos', que lo juzgaron por dar nombres al HUAC". [64] También insistió en que a pesar de los desaires que recibió, no sentía ninguna culpa persistente: "Hay una tristeza normal en lastimar a la gente, pero prefiero lastimarlos un poco que lastimarme mucho a mí mismo". [58]
Cuando Kazan recibió un Premio de la Academia Honorario en 1999, la audiencia estuvo notablemente dividida en su reacción, con algunos, incluidos Nick Nolte , Ed Harris , Ian McKellen , Frank Langella y Amy Madigan , negándose a aplaudir, y otros, como los actores Kathy Bates , Meryl Streep , Karl Malden , Debbie Allen y Warren Beatty , y el productor George Stevens Jr. , de pie y aplaudiendo. [65] [66] [67] Stevens especula sobre por qué él, Beatty y muchos otros en la audiencia eligieron ponerse de pie y aplaudir:
Nunca lo hablé con Warren, pero creo que ambos estábamos de pie por la misma razón: por respeto a la creatividad, la resistencia y las muchas batallas feroces y noches solitarias que habían formado parte de las veinte películas de ese hombre. [6]
En una entrevista para Associated Press , el actor Liam Neeson dijo: "Estamos honrando a un artista extraordinario. Punto. De eso se trata esta noche". [68] El director Martin Scorsese y el actor Robert De Niro le entregaron el premio a Kazan, a quien le dio las gracias en su discurso de aceptación. Terminó diciendo: "Quiero agradecerles mucho a todos. Creo que puedo simplemente escabullirme". [69]
En 1982, en la Cinémathèque française de París, a Orson Welles le preguntaron sobre Kazan . Welles respondió: «Querida mademoiselle, ha elegido usted al director de escena equivocado, porque Elia Kazan es un traidor. Es un hombre que vendió a McCarthy a todos sus compañeros en una época en la que podía seguir trabajando en Nueva York por un salario alto, y después de haber vendido a toda su gente a McCarthy, hizo una película llamada On the Waterfront , que era una celebración del delator». Mientras el público aplaudía, Welles dijo: «Tengo que añadir que es un muy buen director». [70]
El crítico de cine del diario Los Angeles Times, Kenneth Turan, escribió: «El único criterio para un premio como este es el trabajo». Kazan ya había sido «negado a los elogios» del American Film Institute y otras asociaciones de críticos de cine. Según Mills, «es hora de que la Academia reconozca a este genio», añadiendo que «aplaudimos cuando el gran Chaplin finalmente tuvo su hora». [53] En respuesta, Joseph McBride, ex vicepresidente de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , afirmó que un premio honorario reconoce «la totalidad de lo que representa, y la carrera de Kazan, después de 1952, se construyó sobre la ruina de las carreras de otras personas». [7]
En entrevistas posteriores, Kazan explicó algunos de los primeros acontecimientos que le hicieron decidir convertirse en testigo amistoso, sobre todo en relación con el Grupo de Teatro, al que llamó su primera "familia" y "lo mejor que le ha pasado profesionalmente":
El Group Theatre dijo que no debíamos comprometernos con ningún programa político fijo establecido por otras personas fuera de la organización. Yo me comporté de manera traicionera con el Group cuando me reuní en el centro de la ciudad, en la sede del PC [Partido Comunista], para decidir entre los comunistas lo que debíamos hacer en el Group, y luego regresar y presentar un frente unido, fingiendo que no habíamos estado en el caucus... El Partido me juzgó y esa fue una de las razones por las que me amargué tanto después. El juicio se basó en mi negativa a seguir las instrucciones, en que debíamos hacer huelga en el Group Theatre e insistir en que los miembros tuvieran el control de su organización. Dije que era una organización artística y apoyé a Clurman y Strasberg, que no eran comunistas... El juicio me dejó una impresión indeleble... Todos los demás votaron en contra de mí y me estigmatizaron y condenaron mis actos y mi actitud. Me pedían que confesara y que me humillara. Volví a casa esa noche y le dije a mi esposa: "Voy a dimitir". Pero durante años después de mi dimisión, seguí siendo fiel a su forma de pensar. Seguía creyendo en ella, pero no en los comunistas estadounidenses. Solía marcar la diferencia y pensar: "Esta gente de aquí son unos malditos idiotas, pero en Rusia tienen lo que hay de verdad", hasta que me enteré del pacto entre Hitler y Stalin y renuncié a la URSS . [71]
Mills señala que antes de convertirse en un "testigo amistoso", Kazan discutió su proceso de toma de decisiones durante una visita a su casa de Connecticut de su viejo amigo Arthur Miller:
No me parece correcto defender un secreto y defender a personas que ya han sido nombradas o que pronto lo serán por alguien más… Odio a los comunistas y los odio desde hace muchos años, y no me parece correcto renunciar a mi carrera para defenderlos. Renunciaré a mi carrera cinematográfica si es por el bien de defender algo en lo que creo, pero no esto. [53]
Miller rodeó a Kazan con el brazo y le dijo: «No te preocupes por lo que voy a pensar. Lo que hagas me parece bien, porque sé que tienes buenas intenciones». [53] Miller había anotado en su diario sus propias percepciones sobre esta visita. Recordaba que sus sentimientos «eran más complejos. Su ira no era contra Kazan, a quien amaba como a un hermano, sino contra el comité. Al mismo tiempo, veía un lado de su amigo que lo asustaba: «Él también me habría sacrificado a mí». [58]
En sus memorias, Kazan escribe que, como resultado de su testimonio, "el pez gordo se había convertido en un extraño". También señala que fortaleció su amistad con otro extraño, Tennessee Williams , con quien colaboró en numerosas obras de teatro y películas. Llamó a Williams "el amigo más leal y comprensivo que tuve durante esos meses negros". [23] : 495
Kazan aparece como un personaje en Names , la obra de Mark Kemble sobre las luchas de los ex miembros del Group Theatre con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [72]
Kazan se casó tres veces. [4] Su primera esposa fue la dramaturga Molly Day Thacher . Estuvieron casados desde 1932 hasta su muerte en 1963; de este matrimonio nacieron dos hijas y dos hijos, entre ellos el guionista Nicholas Kazan . Molly se convirtió en una anticomunista especialmente acérrima. El crítico de cine Leo Braudy sostiene que Molly fue la autora principal del anuncio del New York Times de abril de 1952 que alejó aún más a Kazan de la comunidad de Hollywood. [27]
Su segundo matrimonio, con la actriz Barbara Loden , duró desde 1967 hasta la muerte de ella en 1980, y tuvo un hijo. Su matrimonio, en 1982, con Frances Rudge continuó hasta su muerte en 2003.
A principios de la década de 1930, Kazan y Molly se mudaron a una casa de campo de 1885 en Sandy Hook, Connecticut , donde criaron a sus cuatro hijos. La familia continuó utilizando la propiedad como lugar de retiro de verano y de fin de semana hasta 1998, cuando la propiedad se puso a la venta. [73]
En 1978, el gobierno de Estados Unidos pagó a Kazan y a su familia para que viajaran a su ciudad natal, donde se proyectarían muchas de sus películas. Durante un discurso en Atenas , habló de sus películas y de su vida personal y empresarial en Estados Unidos, junto con los mensajes que intentaba transmitir:
En mi opinión, la solución es hablar de seres humanos y no de abstracciones, revelar la cultura y el momento social tal como se reflejan en el comportamiento y la vida de las personas individuales. No se trata de ser “correcto”, sino de ser total. Por eso no creo en ninguna ideología que no permita –o fomente– la libertad del individuo. [74]
También ofreció sus opiniones sobre el papel de Estados Unidos como modelo mundial de democracia:
Creo que usted y yo, todos nosotros, tenemos algún tipo de interés en los Estados Unidos. Si fracasa, el fracaso será el de todos nosotros. El de la humanidad misma. Nos costará caro a todos. ... Considero a los Estados Unidos como un país que es un escenario y en ese escenario se está desarrollando un drama. ... He visto que la lucha es la lucha de hombres libres. [74]
Kazan murió por causas naturales en su apartamento de Manhattan, el 28 de septiembre de 2003, a los 94 años. [4] [75]
En 2017, Carol Drinkwater acusó a Kazan de acoso sexual e intento de violación en 1975 cuando estaba siendo considerada para un papel en la película de Kazan, El último magnate . [76]
Documental
Como actor
Además de estos premios, Kazán tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [83] que se encuentra en el 6800 Hollywood Boulevard. [84]
También es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano . [85]
Kazan se hizo conocido como "director de actores" porque fue capaz de lograr algunas de las mejores actuaciones en las carreras de muchas de sus estrellas. Bajo su dirección, sus actores recibieron 24 nominaciones a los premios Oscar y ganaron nueve.
Ganó el premio al mejor director por Pacto de caballeros (1947) y por La ley del silencio (1954). Tanto Un tranvía llamado deseo (1951) como La ley del silencio fueron nominadas a doce premios Óscar, ganando cuatro y ocho respectivamente.
Con sus muchos años con el Group Theatre y Actors Studio en la ciudad de Nueva York y sus triunfos posteriores en Broadway, se hizo famoso "por el poder y la intensidad de las actuaciones de sus actores". [32] Fue la figura fundamental en el lanzamiento de las carreras cinematográficas de Marlon Brando , James Dean , Julie Harris , Eli Wallach , Eva Marie Saint , Warren Beatty , Lee Remick , Karl Malden y muchos otros. Siete de las películas de Kazan ganaron un total de 20 premios Óscar . Dustin Hoffman comentó que "dudaba de que él, Robert De Niro o Al Pacino se hubieran convertido en actores sin la influencia del Sr. Kazan". [4]
Tras su muerte, a los 94 años, The New York Times lo calificó como «uno de los directores más respetados e influyentes de la historia de Broadway y Hollywood». [4] Muerte de un viajante y Un tranvía llamado deseo , dos obras que dirigió, se consideran algunas de las más grandes del siglo XX. Aunque se convirtió en un director respetado en Broadway, hizo una transición igualmente impresionante hasta convertirse en uno de los principales directores de cine de su tiempo. El crítico William Baer señala que a lo largo de su carrera «se puso constantemente a la altura de sus propias aspiraciones», añadiendo que «fue un pionero y visionario que afectó en gran medida la historia tanto del teatro como del cine». [32] Parte de su material relacionado con el cine y sus documentos personales se encuentran en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyana, a los que los académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener pleno acceso. [86]
Su controvertida aparición ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952 fue el punto más bajo de su carrera, aunque seguía convencido de que había tomado la decisión correcta al dar los nombres de sus compañeros del Group Theatre que habían sido miembros del Partido Comunista. En una entrevista en 1976 declaró que "preferiría hacer lo que hice antes que arrastrarme ante una izquierda ritualista y mentir como lo hicieron esos otros camaradas, y traicionar mi propia alma. No la traicioné. Tomé una decisión difícil". [32]
Durante su carrera, Kazan ganó premios Tony y Oscar por dirección en teatro y cine. En 1982, el presidente Ronald Reagan le entregó el premio Kennedy Center Honors, un homenaje nacional por su trayectoria en las artes. En la ceremonia, el guionista Budd Schulberg , autor de On the Waterfront , agradeció a su amigo de toda la vida diciendo: "Elia Kazan nos ha conmovido a todos con su capacidad de honrar no solo al hombre heroico, sino al héroe que hay en cada hombre". [4]
En 1999, en la 71.ª edición de los Premios Óscar , Martin Scorsese y Robert De Niro le entregaron el Óscar honorífico a Kazan. Esta sería una elección controvertida para la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas debido a la historia de Kazan con respecto a su participación en la Lista Negra de Hollywood en la década de 1950. [10] Varios miembros de la audiencia, incluidos Nick Nolte y Ed Harris, se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates y Kurt Russell le dieron una ovación de pie. [87] [88]
Martin Scorsese dirigió un documental cinematográfico, A Letter to Elia (2010), considerado un "tributo intensamente personal y profundamente conmovedor" [89] a Kazan. Scorsese quedó "cautivado" por las películas de Kazan cuando era joven, y el documental refleja su propia historia de vida al tiempo que también le atribuye a Kazan el mérito de haberse convertido en cineasta. [15] [16] Ganó un premio Peabody en 2010. [90]
Nací en Kadıköy.
Elia Kazan, nombre original Elia Kazanjoglous (n. 7 de septiembre de 1909, Estambul, Imperio Otomano—f. 28 de septiembre de 2003, Ciudad de Nueva York), director y autor estadounidense nacido en Turquía, conocido por sus éxitos en el teatro, especialmente con obras de Tennessee Williams y Arthur Miller, y por sus películas aclamadas por la crítica. A los cuatro años, Kazan fue llevado a los Estados Unidos con su familia griega inmigrante.
el 7 de septiembre de 1909 en el seno de una familia griega que vivía en Estambul. Su padre, Giorgos Kazantzoglou, había huido de Kayseri, un pequeño pueblo de Anatolia donde durante quinientos años los turcos habían oprimido y brutalizado a las minorías armenia y griega que vivían allí desde hacía aún más tiempo.
Elia Kazan (nacido en 1909)… Nacido en Estambul, Kazan emigró a Estados Unidos con sus padres griegos a la edad de cuatro años.
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