El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es una película épica de aventuras de alta fantasía de 2003 dirigida por Peter Jackson a partir de un guión de Fran Walsh , Philippa Boyens y Jackson. Está basada en El regreso del rey de 1955 , el tercer volumen de la novela El señor de los anillos de JRR Tolkien . La secuela de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres de 2002, la película es la última entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos . Cuenta con un elenco que incluye a Elijah Wood , Ian McKellen ,Liv Tyler , Viggo Mortensen , Sean Astin , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Bernard Hill , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Orlando Bloom , Hugo Weaving , Miranda Otto , David Wenham , Karl Urban , John Noble , Andy Serkis , Ian Holm y Sean Bean . Continuando con la trama de la película anterior, Frodo , Sam y Gollum emprenden su camino final hacia Mount Doom para destruir el Anillo Único , sin darse cuenta de las verdaderas intenciones de Gollum, mientras Merry , Pippin , Gandalf , Aragorn , Legolas , Gimli y sus aliados unen fuerzas contra Sauron y sus legiones de Mordor .
The Return of the King fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense New Line Cinema , pero filmada y editada íntegramente en la Nueva Zelanda natal de Jackson , al mismo tiempo que las otras dos partes de la trilogía. Se estrenó el 1 de diciembre de 2003 en el Embassy Theatre de Wellington y luego se estrenó el 17 de diciembre de 2003 en los EE. UU. y el 18 de diciembre de 2003 en Nueva Zelanda. La película fue aclamada tanto por la crítica como por el público, que la consideraron un hito en el cine y el género del cine fantástico, y una conclusión satisfactoria para la trilogía, con elogios por los efectos visuales, actuaciones, secuencias de acción, dirección, guión, musical. música , diseño de vestuario, profundidad emocional, alcance e historia. Recaudó más de 1.100 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 2003 y la segunda película más taquillera de todos los tiempos durante su carrera, así como la película más taquillera jamás estrenada por New Line Cinema. [5]
Al igual que las películas anteriores de la trilogía, El regreso del rey es ampliamente reconocida como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . La película recibió numerosos elogios ; En la 76ª edición de los Premios de la Academia , ganó los once premios a los que estaba nominada, incluida Mejor Película , la primera película de fantasía en hacerlo y empatando con Ben-Hur de 1959 y Titanic de 1997 como la película con más premios de la Academia . También se convirtió en la segunda serie de películas cuyas entradas ganaron Mejores Efectos Visuales , después de la trilogía original de Star Wars .
El hobbit , Sméagol , está pescando con su primo Déagol, quien descubre el Anillo Único en el río. La mente de Sméagol queda atrapada por el Anillo y mata a su primo por ello. Cada vez más corrompido física y mentalmente, se retira a las Montañas Nubladas y se hace conocido como Gollum.
Siglos más tarde, durante la Guerra del Anillo , Gandalf lleva a Aragorn , Legolas , Gimli y el rey Théoden de Rohan a Isengard , donde se reúnen con Merry y Pippin . Gandalf recupera la palantír de Saruman y el grupo regresa a Edoras para celebrar su victoria en el Abismo de Helm . [a] Pippin mira hacia el palantír y ve a Sauron y un árbol en llamas . Gandalf deduce que el enemigo planea atacar la capital de Gondor , Minas Tirith ; viaja hasta allí para advertir al mayordomo corrupto de Gondor, Denethor . Pippin, que lo acompaña, jura lealtad a Denethor, cuyo heredero ahora muerto, Boromir, le había salvado la vida; [b] siguiendo las instrucciones de Gandalf, Pippin activa el encendido de las balizas , que piden ayuda a Rohan.
Frodo , que porta el Anillo, y Sam continúan su viaje hacia Mordor , sin saber que Gollum, ahora su guía, planea traicionarlos y quedarse con el Anillo. El trío presencia al Rey Brujo de Angmar , señor de los nueve Nazgûl , partiendo hacia Gondor con su ejército de Orcos . Gollum conspira para incriminar a Sam por comer alimentos y desear el Anillo; Influenciado por el creciente poder del Anillo, Frodo se deja engañar por el engaño y le ordena a Sam que se vaya a casa. Gollum luego engaña a Frodo para que se aventure en la guarida de la araña gigante Shelob . Frodo escapa por poco y se enfrenta a Gollum, quien cae por un abismo después de una pelea. Shelob descubre, paraliza y ata a Frodo, pero es herida y expulsada por Sam que regresa y, lamentando la aparente muerte de Frodo, toma el Anillo. Sam se da cuenta de su error cuando un grupo de Orcos toma cautivo a Frodo, pero logra rescatarlo mientras los Orcos luchan entre ellos. Ya dentro de Mordor, los hobbits continúan hacia Mount Doom , su destino.
Mientras el rey Théoden reúne su ejército, Elrond le dice a Aragorn que Arwen se está muriendo por haberse negado a abandonar la Tierra Media. Elrond le entrega a Aragorn Andúril , reforjado a partir de los fragmentos de la espada del rey Elendil , Narsil , y le insta a comprometerse a reclamar el trono de Gondor, del que es heredero. Junto a Legolas y Gimli, Aragorn viaja por los Senderos de los Muertos y se compromete a liberar a los fantasmas de su maldición si acuden en ayuda de Gondor. Mientras tanto, Faramir , que anteriormente fue abrumado y obligado a regresar a Minas Tirith por el Rey Brujo, resulta gravemente herido en un cargo de suicidio; creyendo que su hijo está muerto, Denethor cae en la locura. Gandalf reúne a los defensores, pero el enorme ejército de orcos irrumpe en la ciudad. Denethor intenta quemarse a sí mismo y a Faramir en una pira , pero Pippin alerta a Gandalf y rescatan a Faramir. Denethor, incendiado y en agonía, salta hacia la muerte.
Théoden llega y lidera su ejército contra los Orcos. A pesar del éxito inicial contra los Orcos en la batalla que siguió , son diezmados por Haradrim , montado en Oliphaunt , y el Rey Brujo hiere mortalmente a Théoden; sin embargo, su sobrina Éowyn mata al Rey Brujo con la ayuda de Merry. Théoden muere en brazos de su sobrina. Luego llega Aragorn con su Ejército de los Muertos, que vencen a las fuerzas de Sauron. Su juramento se cumple y los Muertos quedan liberados de su maldición. Aragorn decide marchar hacia Mordor para distraer a Sauron de Frodo, ahora extremadamente débil, y de Sam; Todas las fuerzas restantes de Sauron marchan para enfrentar la distracción de Aragorn , lo que permite a los hobbits llegar al Monte del Destino. Gollum, que sobrevivió a su caída anterior, los ataca, pero Frodo logra entrar a la montaña. Allí, sucumbe al poder del Anillo y se lo pone en el dedo, pero Gollum logra morderse el dedo y reclamarlo, lo que provoca una pelea entre ellos antes de caer por la cornisa. Frodo logra aferrarse y Sam lo levanta mientras Gollum cae y muere en la lava y se lleva el anillo con él, venciendo a Sauron de una vez por todas. El ejército de Aragorn sale victorioso cuando sus enemigos y las tierras de Mordor colapsan y el Monte del Destino entra en erupción, con Frodo y Sam escapando por poco.
Gandalf rescata a los hobbits con la ayuda de las águilas , y la Comunidad superviviente se reúne felizmente en Minas Tirith. Aragorn es coronado rey de Gondor y se casa con Arwen. Los Hobbits regresan a su hogar en la Comarca , donde Sam se casa con Rosie Cotton. Cuatro años más tarde, Frodo, todavía atormentado por el dolor de la herida infligida por el Rey Brujo y sufriendo un trauma , parte de la Tierra Media hacia las Tierras Imperecederas con su tío Bilbo , Gandalf y los Elfos. Le deja a Sam el Libro Rojo de Westmarch , que detalla sus aventuras. Sam regresa a Shire, donde abraza a Rosie y sus hijos.
Al igual que las películas anteriores de la trilogía, El regreso del rey tiene un elenco coral , [6] y algunos de los actores y sus respectivos personajes incluyen:
Hay cameos de Peter Jackson , Richard Taylor , Gino Acevedo, Rick Porras y Andrew Lesnie en el barco Corsair, aunque todos ellos, excepto Jackson, aparecen sólo en la Edición Extendida. Jackson también tiene otro cameo no oficial, cuando la mano de Sam aparece a la vista cuando se enfrenta a Shelob. [9] La hija de Sean Astin interpretó a Elanor, la hija mayor de Sam y Rosie, en la última escena de la película; En la misma escena, la hija de Sarah McLeod interpreta a su hijo menor. Los hijos de Jackson también aparecieron como extras gondorianos, mientras que Christian Rivers interpretó a un soldado gondoriano que custodiaba las luces de Beacon Pippin, y luego se lo ve herido. Royd Tolkien aparece como un Ranger en Osgiliath , [10] mientras que en la Edición Extendida Howard Shore aparece como un soldado celebrando en Edoras. Además, cuatro de los diseñadores del juego de batalla de estrategia El Señor de los Anillos aparecen como Rohirrim en Pelennor. [11] Al final de la película, durante los créditos finales, cada miembro del elenco recibe un retrato esbozado transformado con la fotografía real al lado de su nombre, que fueron esbozados por Alan Lee , una idea sugerida por Ian McKellen . [12]
Como ocurre con todas las adaptaciones cinematográficas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson , muchos eventos, líneas de tiempo y distancias geográficas están comprimidos o simplificados. Se incluyen la mayoría de los eventos importantes de los libros, aunque algunos están significativamente modificados. Algunos eventos y detalles que se ven en la película no se encuentran en los libros. [13]
La versión cinematográfica de El regreso del rey contiene escenas importantes de la mitad de Las dos torres de Tolkien , como el ataque de Shelob y la trama secundaria de Palantír , mientras Jackson realineaba los acontecimientos de la película para que se ajustaran a la línea de tiempo de los Apéndices del libro, en lugar de el orden entrelazado de la narrativa principal . [14] Sin embargo, la trama de la segunda mitad del Libro III se omite por completo (capítulo "El camino a Isengard") o solo se muestra en una escena (capítulo "La voz de Saruman"). El asesinato de Saruman a manos de Gríma (visto sólo en la Edición Extendida) se traslada a la visita a Isengard debido al corte de Scouring of the Shire . [15] [14]
La base de la trama secundaria de Elrond y Arwen que discute sobre el destino de Arwen se deriva de los Apéndices, pero se amplía en gran medida en la película, al igual que la relevancia de Arwen y Elrond para la historia. [13]
En la película, el dolor abrumador por la muerte de Boromir ha llevado a Denethor a la desesperación y ha perdido cualquier esperanza de derrotar a Sauron antes de que Gandalf llegue a Minas Tirith. Por lo tanto, la representación de Gondor está ausente en la película. En el libro, ya ordenó encender las balizas antes de la llegada de Gandalf, mientras que en la película se niega a encenderlas, y la secuencia en la que Pippin las enciende él mismo en secreto fue inventada para la película. La película solo insinúa el uso del palantír por parte de Denethor que lo vuelve loco, información revelada en la escena de Pyre, que incluye a Shadowfax y es más violenta que el libro. Consciente de la gran distancia entre Rath Dínen y el frente de la almena, Jackson hace que Denethor salte de la Ciudadela además de quemarse en la Pira, uno de los primeros cambios. [dieciséis]
La reunión de Rohan y la trama secundaria en la que los Rohirrim son ayudados por los primitivos Drúedain durante su viaje al asediado Gondor se eliminan de la película. La Flecha Roja traída por un mensajero de Gondor para pedir la ayuda de Rohan está ausente. El lector desconoce la presencia de Éowyn en el campo de batalla hasta que se quita el casco, pero en la película el público es consciente, ya que hubiera sido difícil que Miranda Otto interpretara a un hombre. [17] Cuando la esperanza parece perdida, Gandalf consuela a Pippin hablándole de las Tierras Imperecederas, basándose en un pasaje descriptivo del último capítulo del libro. [14]
La película alteró las circunstancias de la muerte de Théoden; su discurso de muerte, en el que nombra a Éomer como el nuevo rey en el libro, se recorta y se entrega a Éowyn en lugar de a Merry, con una escena anterior en la Edición Extendida que incluso implica que Éowyn es el siguiente en la fila para el trono. El discurso de Théoden ("¡A la muerte!") antes de la carga inicial en la película lo pronuncia Éomer en el libro cuando cree que tanto Théoden como Éowyn han muerto en combate con el Rey Brujo. [14]
La edición ampliada presenta escenas abreviadas de los capítulos del libro en las Casas de Curación : El Guardián, la charla de Athelas , la conversación cómica con el maestro de hierbas, la mujer Ioreth y su dicho sobre las manos curativas de un Rey y el posterior descubrimiento de Aragorn. la verdadera identidad quedan completamente fuera. El romance que se desarrolla entre Éowyn y Faramir durante sus recuperaciones en las Casas de Curación se corta en gran medida, presumiblemente para mantener el foco en Aragorn y Arwen; Se hace referencia brevemente a la trama secundaria en la edición extendida, con una escena en la que los dos se toman de la mano. [14]
La caída de Gollum en la lava de Mount Doom fue reescrita para la película, ya que los escritores sintieron que el simple hecho de que Gollum resbalara y cayera era decepcionante. Originalmente, se planeó una desviación aún mayor: Frodo empujaría heroicamente a Gollum por la cornisa para destruirlo a él y al Anillo, pero el equipo de producción se dio cuenta de que eso haría que pareciera que Frodo estaba asesinando a Gollum. En cambio, hicieron que Frodo y Gollum lucharan por la posesión del Anillo. [14]
Además de las imágenes ausentes de la película, se encuentran los otros ataques importantes de Sauron a varias regiones de la Tierra Media, a los que se hace referencia sólo brevemente en el texto principal de El regreso del rey , [14] y que se amplían en los Apéndices; la invasión de Rohan por los Orcos de Moria , los ataques a Lothlórien y el Reino del Bosque de Thranduil por las fuerzas de Dol Guldur , y el ataque a Dale y la Montaña Solitaria por una fuerza de Hombres del Este , eventos insinuados en un comentario de Legolas en el libro. [14]
Hay varios cambios en la Batalla de la Puerta Negra: Merry no está presente allí en el libro, Pippin no mata a un troll como lo hace en la novela (en cambio, Aragorn lucha contra uno), las águilas luchan y derrotan a algunos de los montados. Nazgûl y Aragorn matan la Boca de Sauron en la edición ampliada de la película, pero no en el libro. [14]
Aunque la película dura aproximadamente 20 minutos más después de la culminante caída de Barad-dûr, muchos de los eventos siguientes del libro se omiten o modifican en la película. La coronación de Aragorn tiene lugar en forma de una gran ceremonia en la Ciudadela de Minas Tirith, a diferencia del libro, donde Aragorn es coronado en su tienda en los Campos de Pelennor antes de entrar a la ciudad. Se omiten por completo el campamento en el Campo de Cormallen , los negocios de Aragorn en Minas Tirith, la boda de Aragorn y Arwen, la presencia de Galadriel y Celeborn en las ceremonias y su posterior viaje junto con la compañía, el funeral de Théoden en Edoras, el viaje completo de regreso a Shire con paradas en Rivendel y Bree, y Scouring of the Shire, que los guionistas consideraron anticlimático. [14] La película también omitió los epílogos de los personajes:
Por ejemplo, Samsagaz Gamgee permaneció en la Comarca cuando Gandalf y Frodo fueron a Valinor, tiempo durante el cual haría cambios y adiciones al Libro Rojo de la Marca del Oeste , que heredó de Frodo, al igual que en la película, en el que agregaría una sección titulada "Herb Lore of The Shire", que era una sección sobre Pipeweed, la planta. Los hobbits y otras personas de la Tierra Media, como Gandalf, fumaban en pipas, así como varios poemas. Poco después de su contribución al Libro Rojo, sirvió siete mandatos consecutivos de siete años como alcalde de la Comarca, durante los cuales tuvo hijos con Rosie Cotton, cada uno de los cuales tomó el apellido "Gardner" después de que su padre plantara el árbol Mallorn que reemplazó a el Árbol de Fiesta, que fue destruido durante la Limpieza. Sin embargo, fue a Valinor después de la muerte de Rosie y, antes de hacerlo, le dio el Libro Rojo a Elinor, una de sus hijas.
Los libros también amplían la época de Aragorn como rey de Gondor y Arnor después de la reunión, y revelan que Arwen aceptó una vida como mortal y murió poco después de Aragorn.
Merry y Pippin también regresaron a la Comarca, pero a diferencia de Sam y Frodo, finalmente no viajaron a Valinor. Pippin heredó el título de su padre como "Maestro de Buckland" y, a pesar de los peligros que él y Merry soportaron y que casi les cuestan la vida, Pippin todavía conservaba su espíritu aventurero. También revisó muchos obsequios de Eomer y su hermana, Eowyn, y ayudó a los Hobbits a aprender más sobre las tierras más allá de la Comarca a través de artículos académicos. Incluso regresó a Rivendel varias veces. Cuando él y Merry murieron, fueron enterrados junto a sus amigos, Aragorn y Arwen en Minas Tirith, donde pasaron algunos de sus últimos días después de una temporada en Rohan.
Legolas y Gimli hacen y cumplen promesas en los libros para mostrarles los otros lugares importantes: primero, Gimli le muestra a Legolas las cavernas de Aglarond, lo que deja atónito a Legolas, luego caminan por el bosque de Fangorn, donde luego se dirigen a Isengard, donde se despidieron de la Comunidad, después de lo cual cada uno regresaría a sus propias tierras, y Gimli incluso fundó una colonia enana en las Cuevas Brillantes. Sin embargo, se reunirían para ayudar en la reconstrucción y mejora de Minas Tirith. Serían los últimos miembros de la Comunidad en navegar hacia Valinor, partiendo después de la muerte de su amigo Aragorn. Legolas construiría un barco para que él y Gimli navegaran hacia Valinor.
Por último, Frodo ejercería como teniente de alcalde de La Comarca hasta que una herida provocada por una puñalada del Rey Brujo que estallaba cada año en el aniversario de dicho apuñalamiento le obligó a dimitir, tras lo cual navegaría hacia Valinor para recibir curación y paz para el resto de sus días.
La producción de la serie El Señor de los Anillos fue la primera en la que se escribieron y filmaron tres entradas separadas simultáneamente (excluyendo las tomas de recogida ). Jackson consideró que El regreso del rey era la película más fácil de hacer, porque contenía el clímax de la historia. [18] El Retorno del Rey fue originalmente la segunda de dos películas planeadas bajo Miramax desde enero de 1997 hasta agosto de 1998, [19] y más o menos en su estructura terminada, ya que la primera película debía terminar con la Batalla del Abismo de Helm en Las dos torres . [20] El rodaje se llevó a cabo en varias unidades en toda Nueva Zelanda, entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre de 2000, con rodajes cortos durante seis semanas en 2003 antes del estreno de la película.
La Tierra Media de Jackson fue diseñada principalmente por Alan Lee y John Howe , quienes habían ilustrado ediciones anteriores de los libros de Tolkien. Fue creado por Weta Workshop , quien manejó todas las armas, armaduras, miniaturas, prótesis y criaturas de la trilogía; el Departamento de Arte construyó los decorados. Richard Taylor dirigió Weta, mientras que Grant Major y Dan Hennah organizaron la planificación y la construcción.
La ciudad de Minas Tirith, vislumbrada brevemente en las dos películas anteriores, se ve plenamente en esta película, y con ella la civilización gondoriana. El enorme escenario sonoro se construyó en Dry Creek Quarry, en las afueras de Wellington , a partir del set de Helm's Deep . La puerta de ese set se convirtió en la segunda de Minas Tirith, mientras que el exterior de Hornburg se convirtió en el de la escena de la Edición Extendida donde Gandalf se enfrenta al Rey Brujo. Las nuevas estructuras incluyeron la Puerta de 8 m de altura, en versiones rota e intacta, con un mecanismo de apertura y cierre funcional, con sus grabados inspirados en el Baptisterio de San Giovanni . También había cuatro niveles de calles con motivos heráldicos para cada casa, inspirados en Siena . [21]
El exterior de la Ciudadela estaba en el backlot de Stone Street Studios, usando una perspectiva forzada . Contenía el marchito Árbol Blanco , construido con poliestireno por Brian Massey y el Departamento de Verdes con ramas reales, influenciadas por los antiguos y retorcidos olivos libaneses . El interior estaba dentro de una antigua fábrica de tres pisos en Wellington, sus colores influenciados por la Capilla de Carlomagno , con un trono para Denethor tallado en piedra y estatuas de poliestireno de reyes anteriores. La armadura gondoriana está diseñada para representar una evolución de los Númenóreanos del prólogo de la primera película, con un motivo de ave marina simplificado. Las armaduras italianas y alemanas del siglo XVI sirvieron de inspiración, [22] mientras que los civiles visten plateados y negros según lo diseñado por Ngila Dickson, continuando con el estilo antiguo/medieval de la cuenca mediterránea . [23]
Minas Morgul, la Escalera y la Torre de Cirith Ungol, así como la Guarida de Shelob, fueron diseñadas por Howe, y la carretera de Morgul utilizó una perspectiva forzada en una miniatura con pantalla azul. El diseño de Howe de Minas Morgul se inspiró en la experiencia de que le extrajeran una muela del juicio : de la misma manera, los Orcos han plasmado sus diseños retorcidos en una antigua ciudad de Gondor. [24] Cirith Ungol se basó en el diseño de Tolkien, pero cuando Richard Taylor lo consideró "aburrido", lo rediseñó con más ángulos de inclinación. [25] El conjunto interior, al igual que Minas Tirith, se construyó como unos pocos niveles múltiples que numerosas tomas de cámara sugerirían una estructura más grande. [21]
La tercera película presenta a la enorme araña Shelob . Shelob fue diseñado en 1999, [25] con el cuerpo basado en una araña de tela túnel y la cabeza con numerosos crecimientos seleccionados por los hijos de Peter Jackson de una de muchas esculturas. El propio Jackson disfrutó mucho planificando la secuencia, ya que él mismo era un aracnófobo . [22] La Guarida de Shelob se inspiró en la piedra arenisca y se esculpió a partir del conjunto existente de las Cavernas de Isengard. [21]
El Retorno del Rey también pone de relieve a los Hombres Muertos de Dunharrow y a los malvados Haradrim del sur de la Tierra Media, hombres que montan el mûmakil . Los Dead Men tienen una influencia celta, así como líneas y simetría para reflejar su estado mórbido, [21] mientras que su ciudad subterránea está influenciada por Petra . [24] Los Haradrim estaban muy influenciados por la cultura africana, hasta que Philippa Boyens expresó su preocupación por la posibilidad de que resultaran ofensivos, por lo que los personajes terminados tienen influencia de Kiribati , en términos de tejer armaduras de bambú, y de los aztecas, en el uso de joyas. También se construyó un único mûmak muerto . [22] Otras culturas menores incluyen los corsarios, con un aspecto exótico y moreno, y los paraísos grises, estructuras élficas adaptadas a la piedra, con influencia de las pinturas de JMW Turner . [25]
El Retorno del Rey se rodó durante el año 2000, aunque la cobertura de Astin del intento de Gollum de separar a Frodo y Sam se filmó el 24 de noviembre de 1999, cuando las inundaciones en Queenstown interrumpieron el foco de La Comunidad del Anillo . [9] Algunas de las primeras escenas filmadas para la película, de hecho, fueron filmadas en último lugar. Hobbiton , hogar de los Hobbits, se rodó en enero de 2000 con las primeras escenas de La comunidad del anillo , con el exterior rodado en una granja de Matamata , mientras que las escenas interiores se rodaron en los estudios Stone Street de Wellington , [26] compartidos con los Gray. Secuencia de paraísos. Debido a las altas emociones al filmar la escena, el elenco estaba desesperado cuando se les pidió filmarla tres veces, debido a una falla de continuidad en el disfraz de Sean Astin , y luego los negativos produjeron carretes desenfocados. [9] También se compartió con las películas anteriores el interior de Rivendel en mayo.
La Batalla de la Puerta Negra fue filmada en abril [27] en el desierto de Rangipo , un antiguo campo minado. [28] [29] Se contrataron soldados de Nueva Zelanda como extras mientras los guías buscaban minas sin explotar. También fueron motivo de preocupación los dobles de escala de Monaghan y Boyd durante una secuencia de carga. Mientras tanto, Wood, Astin y Serkis filmaron en Mount Ruapehu los exteriores de Mount Doom. En particular, pasaron dos horas filmando a Sam levantando a Frodo sobre su espalda con cobertura cruzada . [9]
Las escenas filmadas en junio fueron los Caminos de los Muertos en varios lugares, incluidos los Pináculos de Putangirua . [27] En julio, el equipo filmó algunas escenas de Shelob, y en agosto y septiembre se dedicó tiempo a las escenas en Isengard. Monaghan y Boyd probaron numerosas tomas de su entrada, enfatizando la palabra "hierba" mientras fumaban hierba en pipa . Christopher Lee pasó su parte de la escena mayormente solo, aunque McKellen y Hill llegaron el primer día para ayudar con algunas líneas. [9]
Los exteriores de Edoras se rodaron en octubre. La Cabalgata de los Rohirrim, donde Théoden lidera la carga contra el ejército orco, fue filmada en Twizel con 150 extras a caballo. La Batalla de los Campos del Pelennor tiene un uso más extenso de imágenes generadas por computadora , en contraste con el uso más extenso de acción en vivo en la Batalla del Abismo de Helm en la segunda película. También se filmaron los intentos de Faramir de recuperar Osgiliath , [30] al igual que escenas en la propia ciudad. [31] En este punto, la producción era muy agitada, con Jackson moviendo alrededor de diez unidades por día, y la producción finalmente concluyó en los sets de Minas Tirith, así como las segundas unidades filmando partes del asedio. Así como la primera escena de los actores de Hobbit se escondía de un Espectro del Anillo debajo de un árbol, su última escena fue la toma de reacción en pantalla azul de los habitantes de Minas Tirith inclinándose ante ellos. [9]
Las recogidas de 2003 se filmaron en el aparcamiento del estudio de Wellington , y se utilizaron muchas partes de los decorados y pantallas azules para rematar las escenas, en las que el equipo de diseño tuvo que trabajar 24 horas para preparar los decorados adecuados para un día en particular. [21] El rodaje continuó durante dos meses y se convirtió en un momento emotivo de despedidas para el elenco y el equipo. La película tiene la lista más extensa de refilmaciones de la trilogía. Jackson se tomó su tiempo para volver a filmar la coronación de Aragorn, que se apresuró en un solo día bajo la dirección del director de la segunda unidad, Geoff Murphy, el 21 de diciembre de 2000. Jackson también volvió a filmar escenas en Mount Doom y sus alrededores, [9] y la muerte de Théoden, justo después de Bernard Hill. estaba destinado a envolver. [17]
También estaba el nuevo personaje de Gothmog. Esta fue una importante nueva incorporación de diseño para la película, ya que Jackson sintió que los Orcos de Mordor eran "patéticos" en comparación con los Uruk-hai de la segunda película después de ver los cortes de montaje, y por eso Weta Workshop creó nuevos y grotescos "über Orcos" como antagonistas para la audiencia en la que concentrarse. Christian Rivers también rediseñó al Rey Brujo y todas sus escenas fueron refilmadas, debido a la confusión de los no lectores sobre si Sauron estaba o no en el campo de batalla. [22]
Con la respuesta positiva a Bloom, Legolas tuvo una pelea con un mûmak , [32] y Howard Shore también apareció en un cameo durante el juego de beber de Legolas y Gimli en Edoras. [33] Las escenas finales filmadas fueron Aragorn escapando de la avalancha de Calaveras y Frodo terminando su libro. El elenco también recibió varios accesorios asociados con sus personajes, aunque John Rhys-Davies quemó su última prótesis Gimli. Viggo Mortensen se despidió del equipo de especialistas con un cabezazo. [9] Las recogidas finalizaron el 27 de junio de 2003. [32]
Las escenas filmadas después incluyeron varias tomas de acción en vivo de Jinetes para la batalla de los campos del Pelennor y una toma de reacción de Serkis cuando Gollum finalmente se da cuenta de que Frodo tiene la intención de destruir el Anillo, filmada en la casa de Jackson. [34] Para el DVD ampliado , en marzo de 2004, Jackson creó algunas tomas de calaveras rodando para la escena de la avalancha; Esta fue la última pieza de metraje filmada para la trilogía, y Jackson señaló que debía ser la primera vez que un director filmaba escenas para una película después de que ya había ganado el Oscar. [35]
La postproducción comenzó en noviembre de 2002, con la finalización del montaje de cuatro horas y media de la película que Annie Collins había estado completando durante 2001 y 2002, a partir de diarios de cuatro horas. Por ejemplo, Théoden, al frente de la carga, pasó de 150 minutos de toma a 90 segundos finales. [36] Jackson se reunió con su antiguo colaborador Jamie Selkirk para editar la película final. Al igual que Las Dos Torres , tendrían que lidiar con múltiples historias, y Jackson prestó atención a cada historia a la vez antes de decidir dónde intercalarlas. Lo más importante es que pasaron tres semanas trabajando en los últimos 45 minutos de la película, [34] para intercalar y omitir escenas apropiadas como la Boca de Sauron y el destino de personajes como Legolas, Gimli, Éowyn y Faramir. [14] La película heredó escenas originalmente planeadas para la segunda película, incluida la reforja de Narsil , la historia de fondo de Gollum y la salida de Saruman. Pero la escena de Saruman planteó un problema estructural: matar al villano de la segunda película cuando la trama tiene a Sauron como el villano principal. [34] A pesar de las recogidas y doblajes, la escena fue cortada, lo que provocó controversia con los fanáticos y el actor de Saruman, Christopher Lee, así como una petición para restaurar la escena. [37] Lee, no obstante, contribuyó a los DVD y estuvo en el estreno en Copenhague , aunque dijo que nunca entendería el motivo del corte y que su relación con Jackson era fría. [38] Sin embargo, más tarde se reconciliarían con el casting de Lee para las películas de Hobbit de Jackson . Jackson solo tenía bloqueados 5 de 10 carretes y tuvo que producir 3 carretes en 3 semanas para ayudar a terminar la película. Finalmente se completó el 12 de noviembre de 2003. [39] Jackson nunca tuvo la oportunidad de ver la película completa debido a la agitada agenda, y sólo vio la película de principio a fin el 1 de diciembre en el estreno en Wellington ; Según Elijah Wood , su respuesta fue "sí, está bien, bastante bien". [35]
El regreso del rey contiene 1.489 tomas de efectos visuales, casi tres veces más que la primera película y casi el doble que la segunda. Al igual que en las dos películas anteriores, Jim Rygiel se desempeñó como supervisor de efectos visuales. El trabajo de efectos visuales comenzó con Alan Lee y Mark Lewis componiendo varias fotografías del paisaje de Nueva Zelanda para crear la arena digital de Pelennor Fields en noviembre de 2002. Jackson y Christian Rivers usaron computadoras para planificar la enorme batalla hasta febrero de 2003, cuando se realizaron las tomas. mostrado a Weta Digital. Para su sorpresa, de 60 planos planeados habían pasado a 250, y 50.000 caracteres ahora eran 200.000. [40] Sin embargo, siguieron adelante y pronto entregaron 100 inyecciones a la semana, 20 al día, y a medida que se acercaba la fecha límite en los últimos dos meses, a menudo trabajaban hasta las 2 am. [39]
Para la batalla, grabaron 450 movimientos para los MASIVOS caballos digitales (aunque las muertes estaban animadas), y también tuvieron que lidiar con adiciones tardías en la película, como los Trolls que irrumpieron a través de las puertas de Minas Tirith, así como las criaturas que arrastran a Grond hacia el gate, [22] y rehacer una toma de dos tomas de mûmakil Éomer que originalmente habían tomado seis meses en dos días. En una nota similar de las criaturas digitales, la escultura de la cabeza de Shelob fue escaneada por una compañía canadiense para obtener 10 veces más detalles de los que Weta había podido capturar anteriormente. [40]
Al igual que en las películas anteriores, también hay numerosas transformaciones entre dobles digitales de los actores. Esta vez, estaba Sam cayéndose de Shelob, donde se produce la transformación cuando Astin golpea el suelo. Legolas atacando a un mûmak requirió numerosas transiciones de un lado a otro, y las tomas de Gollum de él recuperando el Anillo Único y cayendo en la Grieta de la Perdición estaban completamente animadas. [40] Para esta última escena, así como para la escena en la que Mount Doom entra en erupción y Frodo y Sam escapan del volcán, se requirió la ayuda de la empresa Next Limit Technologies y su software RealFlow para simular la lava . El Rey de los Muertos es interpretado por un actor con prótesis, y su cabeza ocasionalmente se transforma en una versión digital más parecida a una calavera, dependiendo del estado de ánimo del personaje. La Boca de Sauron también tenía su boca ampliada un 200% para lograr un efecto inquietante. [21]
El Retorno del Rey también tiene efectos prácticos. En la secuencia de la Pira de Denethor, mientras el Mayordomo de Gondor arroja a Pippin fuera de la Tumba, John Noble arrojó un tamaño doble llamado Fon sobre un postrado Billy Boyd , quien inmediatamente empujó su cabeza hacia la cámara para completar la ilusión. Algunas antorchas encendidas también se reflejaron en una placa de vidrio y entraron en la cámara cuando el caballo de Gandalf, Shadowfax, patea a Denethor hacia la pira. Debido al requisito de Jackson de una representación completa de su mundo de fantasía, se construyeron numerosas miniaturas, como la miniatura a escala 1:72 de Minas Tirith, que tiene una altura de 7 m y un diámetro de 6,5 m . También se requirieron secciones de la ciudad a escala 1:14, y la escena de la Edición Extendida del colapso de la Ciudad de los Muertos tiene 80.000 cráneos pequeños, lo que equivale en total a un solo metro cúbico. [24] El equipo de miniaturas concluyó en noviembre con Black Gate, después de 1000 días de rodaje, y la última toma de efectos digitales realizada fue la destrucción del Anillo, el 25 de noviembre. [39]
El departamento de sonido pasó la primera parte del año buscando los sonidos adecuados. Se utilizó un demonio de Tasmania para crear el chillido de Shelob, que a su vez sirvió de inspiración para los animadores de Weta, mientras que el mûmakil es el principio y el final del rugido de un león. Gritos humanos y el chillido de un burro se mezclaron con la caída de Sauron y se utilizaron vidrios rotos para los sonidos del colapso. Para el comercio de misiles durante el asedio de Minas Tirith, los trabajadores de la construcción arrojaron bloques de piedra reales de 2 toneladas previamente levantados por una grúa de construcción. La mezcla comenzó en un nuevo estudio el 15 de agosto, aunque las obras sin terminar causaron algunas molestias. [41] Las mezcladoras terminaron el 15 de noviembre, después de tres meses de trabajo ininterrumpido. [39]
La música fue compuesta por Howard Shore , quien previamente compuso las dos primeras partes de la trilogía. Shore vio el montaje de la película [33] y tuvo que escribir siete minutos de música por día para mantenerse al día con el cronograma. [39] La partitura ve la introducción completa del tema de Gondor, escuchado originalmente durante los discursos de Boromir en el Consejo de Elrond en La Comunidad del Anillo y en Osgiliath en la Edición Extendida de Las Dos Torres . Shore también utilizó el tema de Gondor con la nueva coda ascendente (que es exclusiva de esta película) en su música para el avance de la película.
La partitura cuenta con la Orquesta Filarmónica de Londres , London Voices , la London Oratory School Schola y solistas vocales destacados. La partitura es la más amplia de las tres: partitura efectiva para toda la duración de la película, sin incluir música adicional escrita para el avance y varias versiones alternativas lanzadas al público. También utiliza las mayores fuerzas de la serie: secciones de la partitura requieren dos juegos de timbales, ocho trompetas [42] (y posiblemente también un aumento similar en el tamaño de la sección de trompa, trombón y tuba), 85 cantantes en el coro mixto [43] con músicos adicionales para las secciones exclusivamente masculinas y femeninas, más de cincuenta en el coro de niños y muchas "bandas" instrumentistas que tocan instrumentos celtas y orientales como el silbato de hojalata o la flauta de pan, en el escenario o fuera de él. él. [44] Una pieza musical requería un instrumento inventado y elaborado especialmente para la película: un violín con cuatro pares de cuerdas en lugar de cuerdas simples. [45]
Los actores Billy Boyd, Viggo Mortensen y Liv Tyler también contribuyeron a la música de la película. Boyd canta en la pantalla mientras Faramir carga contra Osgiliath, Mortensen canta en la pantalla mientras es coronado Rey, y en la Edición Extendida Tyler canta mientras Aragorn cura a Éowyn.
Renée Fleming , Ben Del Maestro, Sissel Kyrkjebø y James Galway también contribuyen a la banda sonora como solistas destacados. Fleming canta mientras Arwen tiene una visión de su hijo y cuando Gollum recupera el Anillo Único. Del Maestro canta cuando Gandalf enciende su bastón para salvar a los soldados gondorianos que huyen de Osgiliath mientras los Nazgûl atacan y las águilas llegan a las Puertas Negras. Galway toca la flauta y el silbato mientras Frodo y Sam suben al Monte del Destino y regresan a la comarca. Sissel canta "Asea Aranion", que originalmente estaba destinada a componer la escena de Houses of Healing. La canción principal final, " Into the West ", fue compuesta por Shore con letra de Fran Walsh. Annie Lennox (anteriormente de Eurythmics ) la interpretó y también recibió crédito como compositora. La canción se inspiró parcialmente en la muerte prematura por cáncer de un joven cineasta neozelandés llamado Cameron Duncan que se había hecho amigo de Peter Jackson. [33]
Después de dos años de atención y aclamación desde el lanzamiento de La Comunidad del Anillo , la expectación de la audiencia y la crítica por la entrada final fue extremadamente alta. El estreno mundial se celebró en el Embassy Theatre de Wellington , el 1 de diciembre de 2003, y contó con la presencia del director y muchas de las estrellas. Se estimó que más de 100.000 personas se alineaban en las calles, más de una cuarta parte de la población de la ciudad. [46]
La edición teatral de la película se estrenó en VHS y DVD el 25 de mayo de 2004. [47] El DVD era un juego de 2 discos con extras en el segundo disco. Los DVD teatrales de las dos películas anteriores se estrenaron ocho meses después del estreno de las películas, pero el set de El regreso del rey se completó en cinco porque no tenía que comercializar una secuela (las películas anteriores tuvieron que esperar a tener imágenes de sus secuelas estarán disponibles para una vista previa de diez minutos). Sin embargo, contenía un avance de siete minutos de toda la trilogía.
El regreso del rey siguió el precedente sentado por sus predecesores al publicar una edición ampliada (251 minutos) el 14 de diciembre de 2004 en el Reino Unido y Estados Unidos, con nueva edición y efectos especiales y música añadidos, junto con cuatro comentarios y seis horas de material suplementario. material. [48] Los últimos diez minutos comprenden una lista de los miembros fundadores del club de fans oficial que habían pagado por una membresía fundadora de tres años. [49] [50]
También se lanzó una caja para coleccionistas, que incluía el conjunto extendido más una escultura de Minas Tirith y un DVD documental musical adicional de 50 minutos, Howard Shore: Creando la sinfonía de El Señor de los Anillos: el viaje de un compositor a través de la Tierra Media . El DVD tiene banda sonora DTS-ES . El DVD también incluye dos divertidos Easter Eggs , uno en el que Dominic Monaghan interpreta a un entrevistador alemán con Elijah Wood vía satélite y otro en el que Vince Vaughn y Ben Stiller intentan convencer a Jackson de hacer una secuela, mostrada originalmente en los MTV Movie Awards de 2004. Se puede acceder a ambos a través de un ícono de anillo en la última página de los índices de escenas del Disco 1 y 2. En agosto de 2006, se lanzó una edición limitada de El regreso del rey . Esta Edición Limitada contiene dos discos; el primero es un DVD de dos caras que contiene la edición teatral y extendida de la película. El segundo disco es un disco extra que contiene un nuevo documental detrás de escena.
El lanzamiento teatral en Blu-ray se lanzó en los Estados Unidos el 6 de abril de 2010, aunque solo como parte del disco de lanzamiento de la trilogía completa. [51] El disco Blu-ray individual de El regreso del rey se lanzó el catorce de septiembre de 2010 con las mismas características especiales que el lanzamiento de la trilogía completa, excepto que no había una copia digital. [52] La edición extendida se lanzó en los Estados Unidos en junio de 2011. [53] Tiene una duración de 263 minutos. [54]
El regreso del rey se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 30 de noviembre de 2020 en el Reino Unido y el 1 de diciembre de 2020 en los Estados Unidos, junto con las otras películas de la trilogía, incluidas las ediciones teatral y extendida de la Película (s. [55]
El regreso del rey recaudó 377.027.325 dólares en Estados Unidos y Canadá y 763.654.686 dólares en otros países, para un total mundial de 1.147.633.833 dólares. [4] En el fin de semana del 20 al 22 de febrero de 2004, la película superó la marca de los mil millones de dólares, [56] convirtiéndola en la segunda película de la historia en hacerlo, después de Titanic en 1998. A nivel mundial, es la 27ª película más taquillera. de todos los tiempos cuando no se ajusta a la inflación, [57] la película más taquillera de 2003 , [58] la segunda película más taquillera de la década de 2000 , la entrada más taquillera de la trilogía de El Señor de los Anillos y la película más taquillera de la trilogía de El Señor de los Anillos. "Película más taquillera jamás estrenada por New Line Cinema ". [59] Mantuvo el récord como la película más taquillera de Time Warner en todo el mundo durante ocho años hasta que fue superada por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 en 2011. [60] Box Office Mojo estima que la película se había vendido más 61 millones de entradas en Estados Unidos en su presentación inicial en cines. [61]
En Estados Unidos y Canadá, es la película número 27 con mayor recaudación, [62] la película con mayor recaudación de 2003, [63] y la película con mayor recaudación en la trilogía de El Señor de los Anillos . [59] La película estableció un récord de estreno el miércoles con 34.450.834 dólares. [64] Este récord fue superado por primera vez por Spider-Man 2 en 2004 y se ubica como el séptimo estreno más grande de un miércoles. [65] [66] Además, fue clasificado como el día de estreno más alto de diciembre, manteniendo ese récord durante menos de una década antes de ser destronado por El Hobbit: Un viaje inesperado en 2012. [67] La película se estrenó un día antes durante un proyección de medianoche y representó alrededor de $ 8 millones. Esto fue casi el doble del total del primer día de La Comunidad del Anillo , que recaudó 18,2 millones de dólares en su día inaugural en 2001, así como un aumento significativo con respecto a Las Dos Torres , que recaudó 26,1 millones de dólares en su debut en 2002. Los ingresos brutos provinieron del evento Trilogy Tuesday, en el que las ediciones ampliadas de las dos películas anteriores se proyectaron el 16 de diciembre antes de la primera proyección de medianoche. Durante dos años, El Retorno del Rey mantendría el récord de mayor recaudación en proyecciones de medianoche hasta 2005, cuando se lo concedieron a Star Wars: Episodio III – La Venganza de los Sith . [68] La película logró un fin de semana de estreno con una recaudación de 72.629.713 dólares, lo que la convierte en el segundo fin de semana de estreno más alto para una película de New Line Cinema, detrás de Austin Powers en Goldmember . [69] Además, tuvo el tercer fin de semana de estreno más grande de ese año, después de The Matrix Reloaded y X2 . [70] Con una recaudación total de 125,1 millones de dólares, la película tuvo el mayor estreno en miércoles de cinco días de todos los tiempos, superando el récord anterior de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . [71] Al año siguiente, este récord sería batido por Shrek 2 . [72] Su fin de semana de apertura de viernes a domingo fue un récord para diciembre (superado por primera vez por Soy leyenda ). [73] La película también estableció récords en un solo día para Navidad y Año Nuevo (ambos superados por primera vez por Meet the Fockers ). [74] [75]
Fuera de EE. UU. y Canadá, es la decimoséptima película más taquillera, [76] la película más taquillera de 2003 [77] y la película más taquillera de la serie. [59] En su primer día (miércoles 17 de diciembre de 2003), la película recaudó 23,5 millones de dólares en 19 países [64] y estableció un récord en el fin de semana de estreno fuera de EE. UU. y Canadá con 125,9 millones de dólares durante el fin de semana de cinco días como película. entero. El total bruto combinado aumentó a 250,1 millones de dólares, lo que lo convierte en el fin de semana de estreno más alto a nivel mundial en ese momento, eliminando a The Matrix Revolutions . [70] Estableció récords en el día de la inauguración en trece de ellos, incluidos el Reino Unido, Alemania, Austria, Bélgica, los Países Bajos, España, Grecia, Suiza, Escandinavia (así como por separado en Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca), México, Chile y Puerto Rico. [64] [70] Estableció récords de fin de semana de apertura en el Reino Unido (26,5 millones de dólares en cinco días), Alemania, España, Suecia, Dinamarca y Suiza. En Singapur, superó a Buscando a Nemo y se convirtió en la película más taquillera del país. [78] En Nueva Zelanda, donde tuvo lugar el rodaje, la película estableció récords en el día de estreno, fin de semana de estreno, día único, viernes bruto, sábado bruto y domingo bruto con 1,7 millones de dólares en cuatro días. [70]
El aumento sustancial en los totales iniciales de taquilla hizo que los ejecutivos optimistas de los estudios pronosticaran que El regreso del rey superaría a Las dos torres en ganancias totales. Si esto resulta ser cierto, entonces esta sería la primera trilogía de gran éxito en la que cada película sucesiva gana más en taquilla que su predecesora, cuando las tres películas fueron éxitos de taquilla. El Retorno del Rey ha ayudado a que la franquicia El Señor de los Anillos se convierta en la trilogía cinematográfica más taquillera en todo el mundo de todos los tiempos, con más de 2.900 millones de dólares, superando a otras series notables como la Trilogía original de Star Wars , y se convirtió en el estreno más taquillero de New Line. [79]
A través de relanzamientos en 2005, 2011, 2017, 2020 y 2021, la película recaudó $818,580 adicionales en los Estados Unidos y Canadá, y $4,530,321 en el extranjero para un total combinado de $5,348,901. Esto eleva las ganancias totales a 377.845.905 dólares nacionales y 768.185.005 dólares internacionales para un total mundial de 1.146.030.912 dólares. [80]
Estas cifras no incluyen los ingresos por ventas de DVD, derechos de televisión, etc. Se ha estimado [81] que los ingresos brutos por ventas y mercancías no relacionadas con la taquilla han sido al menos iguales a los de taquilla de las tres películas. Si esto es así, los ingresos brutos totales de la trilogía rondarían los 6.000 millones de dólares tras una inversión de 300 millones de dólares (426 millones de dólares incluidos los costes de marketing).
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Return of the King tiene un índice de aprobación del 94% basado en 277 reseñas, con una calificación promedio de 8,70/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Visualmente impresionante y emocionalmente poderoso, El Señor de los Anillos - El Retorno del Rey es una conclusión conmovedora y satisfactoria para una gran trilogía". [82] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le da a la película una puntuación de 94 sobre 100 basada en 41 críticas, lo que indica "aclamación universal". [83] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F, [84] la calificación más alta de la trilogía.
Alan Morrison de Empire le dio a la película una puntuación perfecta de cinco estrellas. En su reseña, calificó la película como "el clímax rotundo de un hito en la historia del cine" y elogió cómo Peter Jackson había "mantenido el impulso de la serie una y otra vez a lo largo de la parte intermedia tradicionalmente 'difícil' y el final 'débil'. ofreciendo un clímax a la historia que es más claro y conmovedor que lo que Tolkien logró en la página impresa." Morrison también mencionó cómo los fanáticos de las películas "que han caminado junto a estos héroes en cada paso del camino en un viaje tan largo merecen la recompensa emocional así como los picos de acción, y se sentirán genuinamente conmovidos a medida que avancen los créditos finales. " [85] Elvis Mitchell para The New York Times elogió la actuación, el arte del equipo técnico y la dirección de Jackson, describiendo El regreso del rey como "una visión meticulosa y prodigiosa hecha por un director que no estaba paralizado por el uso intensivo de imágenes de efectos especiales por computadora." [86] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que es "un logro tan supremo, un uso tan visionario de todas las herramientas de los efectos especiales, un espectáculo tan puro, que lo puedan disfrutar incluso aquellos que no hayan visto las dos primeras películas." Hablando de toda la trilogía, Ebert dijo que la admiraba "más en su conjunto que en sus partes", y que El Retorno del Rey certificó a El Señor de los Anillos como "una obra de audaz ambición en una época de timidez cinematográfica". . [87] En su reseña para The Times , James Christopher elogió El regreso del rey como "todo lo que un fanático de Ring podría desear, y mucho más", y describió El Señor de los Anillos como "la mayor trilogía cinematográfica jamás montada". con algunas de las secuencias de acción más sorprendentes comprometidas con el celuloide". [88] Nev Pierce para la BBC le dio a la película cinco estrellas de cinco, considerándola el mejor capítulo de la trilogía, ya que combinaba "el factor 'ooh' de Fellowship con la acción rápida de Towers ". Pierce describió El regreso del rey como "majestuoso, conmovedor e inmenso" y "una narración asombrosa". [89] Philip French , reseñándolo para The Observer , elogió la fuerza narrativa, las escenas de batalla, el lenguaje y el estilo visual de la película."Las pinturas elegíacas de salidas marítimas inspiradas en poetas clásicos." French escribió sobre toda la trilogía "El Señor de los Anillos de Jackson es de hecho un logro muy excelente, conmovedor, envolvente y, para muchas personas, incluso inspirador. Redime la noción cinematográfica degradada de la épica." [90]
En su reseña para Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum le dio a la película una calificación A y escribió: "La conclusión de la obra maestra de Peter Jackson es apasionada y culta, detallada y expansiva, y está concebida con un talento arriesgado para la magia del cine antiguo en es lo más preciado... como lo ha hecho en todo momento, el director marca el ritmo de escenas de acción, intimidad e incluso grandeza panorámica y geográfica... con el control de un magnífico coreógrafo". Schwarzbaum también dijo sobre toda la serie: "No puedo pensar en otra trilogía cinematográfica que termine con tanta gloria, ni en otra obra monumental de narración sostenida que avance con tanta inventiva y ardor". [91] Richard Corliss de Time nombró El regreso del rey como la mejor película del año [92] y describió toda la trilogía como "El acontecimiento cinematográfico del milenio". [93] Joe Morgenstern , para The Wall Street Journal , escribió: "Nunca un cineasta ha apuntado más alto o logrado más. La tercera y última entrega de la película épica basada en el clásico literario de JRR Tolkien redefine - abruptamente hacia arriba - la noción misma de una película importante". [94] Peter Bradshaw , que se había mostrado menos entusiasmado con los dos primeros capítulos de la trilogía, [95] [96] le dio a El regreso del rey cuatro estrellas sobre cinco en su reseña para The Guardian , comentando "Empecé la serie ateo y acabado agnóstico". Bradshaw escribió sobre la película: "Técnicamente, es realmente excelente" y comentó: "Horas después de ver la película, puedo cerrar los ojos y ver esas increíbles escenas de batalla pulsando y palpitando en mi cráneo... Tal vez algún día se describan las batallas de Kurosawa". como proto-jacksoniano". [97]
La crítica más común a El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey fue su duración, particularmente el epílogo; Incluso críticas favorables a la película comentaron sobre su duración. Joel Siegel de Good Morning America dijo en su reseña de la película (a la que le dio una 'A'): "Si no tardara cuarenta y cinco minutos en terminar, sería mi mejor película del año. "Es sólo uno de los grandes logros en la historia del cine". [98]
En febrero de 2004, unos meses después de su estreno, la película fue votada en el octavo lugar entre las 100 mejores películas de todos los tiempos de Empire , compiladas a partir de las diez listas principales de los lectores. Esto obligó a la revista a abandonar su política de permitir que solo fueran elegibles películas con más de un año de antigüedad. [99] En 2007, Total Film nombró El regreso del rey como la tercera mejor película de la última década ( momento de publicación de Total Film ), detrás de Matrix y Fight Club . [100]
La película fue nominada a once Premios de la Academia : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Adaptado , Mejor Música Original , Mejor Canción Original , Mejores Efectos Visuales , Mejor Dirección de Arte , Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Maquillaje , Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Película. Edición . En la 76ª edición de los Premios de la Academia en 2004, la película ganó todas las categorías para las que fue nominada y comparte el récord de mayor total de premios de la Academia junto con Titanic (que también protagonizó Bernard Hill) y Ben-Hur , y también ostenta el récord de la mayor arras en los Oscar, superando los nueve premios conseguidos tanto por Gigi como por El último emperador . [101] [102] Fue la primera película de fantasía en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película . También fue la última película en 14 años en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película sin ser elegida como una de las diez mejores películas del año por la Junta Nacional de Críticas , hasta el estreno de La forma del agua en 2017.
La película también ganó cuatro Globos de Oro (incluidos Mejor Película Dramática y Mejor Director), [103] [104] [105] cinco premios BAFTA , dos premios MTV Movie , dos premios Grammy , nueve premios Saturn y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. a la Mejor Película, el Premio Nebula al Mejor Guión y el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Formato Largo .
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