El Gran Hotel Budapest es una película de comedia dramática de 2014 escrita, dirigida y coproducida por Wes Anderson . Ralph Fiennes lidera un elenco de 17 actores como Monsieur Gustave H., famoso conserje de un resort de montaña del siglo XX en el país ficticio de Europa del Este de Zubrowka. Cuando Gustave es incriminado por el asesinato de una viuda adinerada ( Tilda Swinton ), él y su protegido Zero ( Tony Revolori ) , con quien recientemente se hizo amigo,se embarcan en una búsqueda de fortuna y una pintura renacentista de valor incalculable en medio del telón de fondo de un régimen fascista invasor . American Empirical Pictures de Anderson produjo la película en asociación con Studio Babelsberg , Fox Searchlight Pictures y Scott Rudin y Steven Rales de Indian Paintbrush . Fox Searchlight supervisó la distribución comercial y la financiación de El Gran Hotel Budapest se obtuvo a través de Indian Paintbrush y reembolsos de impuestos financiados por el gobierno alemán.
Anderson y su colaborador de toda la vida, Hugo Guinness, concibieron El Gran Hotel Budapest como una historia fragmentada que sigue a un personaje inspirado en un amigo común. Al principio tuvieron dificultades para pensar en ideas, pero la experiencia de viajar por Europa e investigar la literatura del novelista austríaco Stefan Zweig dio forma a su visión de la película. El Gran Hotel Budapest se inspira visualmente en películas de Hollywood ambientadas en Europa de mediados de siglo y en la colección de impresiones fotocromáticas de centros turísticos alpinos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . El rodaje se llevó a cabo en el este de Alemania entre enero y marzo de 2013. El compositor francés Alexandre Desplat compuso la banda sonora sinfónica inspirada en el folclore ruso , que amplió su trabajo inicial con Anderson. La película explora temas de fascismo, nostalgia, amistad y lealtad, y estudios posteriores analizan la función del color como un importante dispositivo narrativo.
El Gran Hotel Budapest se estrenó en competencia en el 64.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 6 de febrero de 2014. El estreno en cines franceses el 26 de febrero precedió al lanzamiento mundial de la película, seguido de estrenos en Alemania, América del Norte y el Reino Unido el 6 y 7 de marzo. El Gran Hotel Budapest ahora se considera la obra maestra de Anderson y ha sido evaluada como una de las mejores películas del siglo XXI, [4] [5] [6] [7] con elogios particulares por su artesanía y actuación, así como críticas ocasionales centradas en el enfoque de la película sobre el tema, la narración fragmentada y la caracterización. Recaudó $ 174 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, lo que la convirtió en el largometraje más taquillero de Anderson hasta la fecha. La película fue nominada a nueve premios en la 87.ª edición de los Premios Óscar , incluida la Mejor Película , ganando cuatro, y recibió numerosos otros elogios .
En un cementerio de la antigua nación de Zubrowka, [a] una mujer visita el santuario de un escritor de renombre, conocido simplemente como "Autor", leyendo su libro más preciado: El Gran Hotel Budapest . El libro, escrito en 1985, relata las vacaciones de 1968 del joven escritor en el otrora grandioso y entonces monótono hotel. Allí, conoce a su dueño, Zero Moustafa, quien le cuenta su historia de pobreza a riqueza durante la cena.
En 1932, Zero es un refugiado ilegal que escapa de una guerra librada por un régimen fascista , que mató a toda su familia. Es contratado como chico de recepción supervisado por Monsieur Gustave H., el conserje del hotel . Gustave entabla relaciones con viejos y ricos clientes, incluida la viuda Madame Céline Villeneuve Desgoffe-und-Taxis (conocida como Madame D.), con quien ha tenido un romance de casi dos décadas. Ella muere misteriosamente un mes después de su última visita al hotel, por lo que Gustave y Zero visitan su propiedad, donde los familiares vienen a la lectura de su testamento. Allí, su abogado, el diputado Vilmos Kovacs, anuncia un codicilo reciente que lega la famosa pintura renacentista Niño con manzana a Gustave. El hijo de Madame D. y un agente del régimen, Dmitri, se niega a permitir que suceda. Gustave y Zero se fugan con la pintura, ocultándola en una caja fuerte en el Gran Budapest.
Después de un testimonio del mayordomo de Madame D. , Serge X, Gustave es arrestado por el inspector Alfred J. Henckels por el asesinato de Madame D.; Serge luego se esconde. Gustave se hace amigo de una pandilla durante su encarcelamiento y les proporciona pasteles de Mendl's, una panadería muy conocida. Después de una extensa investigación de la prisión, uno de los compañeros de celda de Gustave, Ludwig, le dice a la pandilla que pueden escapar a través de un sistema de alcantarillado pluvial. Convencido de unirse a la fuga de la prisión, Gustave hace que Zero coloque martillos, cinceles y hojas de sierra dentro de los pasteles hechos por Agatha, una aprendiz de Herr Mendl y la prometida de Zero . El guardia responsable de controlar el contrabando no se atreve a abrir los pasteles, ya que los pasteles de Mendl son obras de arte. Durante la fuga de la prisión, el grupo de convictos se encuentra con guardias que juegan en secreto por la noche, y el convicto Gunther se ve obligado a sacrificarse para acabar con los guardias. El resto del grupo logra escapar y dispersarse. Mientras tanto, Dmitri envía a su sicario, JG Jopling, para matar a Kovacs después de cuestionar su lealtad, así como a la hermana de Serge por ocultar su paradero.
Cuando Zero y Gustave se reencuentran, se proponen demostrar la inocencia de Gustave con la ayuda de una fraternidad de conserjes conocida como la Sociedad de las Llaves Cruzadas, que localiza a Serge y facilita una reunión entre él, Gustave y Zero. Serge revela que el verdadero asesino, Dmitri, lo presionó para implicar a Gustave y que Madame D. tenía un segundo testamento que faltaba, que solo entraría en vigor si la asesinaban. Jopling llega y mata a Serge, dejando a Gustave y Zero sin testigos, luego intenta huir. Después de una persecución a través de la nieve, Gustave queda colgando de un acantilado a merced de Jopling. Antes de que sea demasiado tarde, Zero rescata a Gustave empujando a Jopling por el acantilado, y los dos hombres continúan su escape de las tropas Zubrowkan lideradas por Henckels.
Gustave, Zero y Agatha regresan al Gran Budapest y lo encuentran convertido en un cuartel general fascista por Dmitri. Agatha se cuela para recuperar el cuadro, pero Dmitri la descubre. Gustave y Zero se apresuran a salvar a Agatha, pero Dmitri les dispara e inicia un combate cuerpo a cuerpo con las tropas de Zubrowka, que Henckels detiene. En el reverso del cuadro, el grupo encuentra el segundo testamento de Madame D., que la revela como la propietaria del Gran Budapest y se lo lega a Gustave. Es exonerado en la corte, mientras que Dmitri se convierte en el principal sospechoso y huye del país. Con el tiempo, Gustave se convierte en uno de los Zubrowkanos más ricos, y Zero y Agatha se casan. Sin embargo, mientras los tres viajan más tarde en tren, los soldados llegan y destruyen los documentos de refugiado de Zero; Gustave intenta defenderse de ellos, pero es asesinado. Su propio testamento lega el hotel y su fortuna a Zero. Mantuvo el Gran Budapest hasta su eventual decadencia en memoria de Agatha quien, como su hijo pequeño, murió de gripe prusiana . [10]
Otros miembros del reparto fueron Larry Pine como el Sr. Mosher, Milton Welsh como Franz Müller, Giselda Volodi como la hermana de Serge, Wolfram Nielacny como Herr Becker, Florian Lukas como Pinky, Karl Markovics como Wolf, Volker Michalowski como Günther, Neal Huff como el teniente, Bob Balaban como M. Martin, Fisher Stevens como M. Robin, Wallace Wolodarsky como M. Georges, Waris Ahluwalia como M. Dino, Jella Niemann como la joven y Lucas Hedges como un asistente de bomba.
La redacción de la historia de El Gran Hotel Budapest comenzó en 2006, cuando Wes Anderson produjo un guion de 18 páginas con su colaborador de toda la vida, Hugo Guinness . [11] Imaginaron una historia fragmentada de un personaje inspirado en un amigo en común, con sede en la Francia moderna y el Reino Unido. [12] [13] Aunque su trabajo produjo un corte de 12 minutos de duración, [14] la colaboración se estancó cuando los dos hombres no pudieron fusionar una secuencia uniforme de eventos para avanzar en su historia. [13] En ese momento, Anderson había comenzado a investigar el trabajo del novelista austríaco Stefan Zweig , con quien estaba vagamente familiarizado. Quedó fascinado con Zweig, gravitando hacia Cuidado con la piedad (1939), El mundo de ayer (1942) y La chica de correos (1982) por su mito fatalista y el retrato de Zweig de la Viena de principios del siglo XX . [15] [16] Anderson también utilizó imágenes de época y comedias urbanas de Hollywood de mediados de siglo ambientadas en la Europa de mediados de siglo como referencias. [17] [18] Finalmente, persiguió un pastiche histórico con una línea de tiempo alternativa, desilusionado con el romanticismo de los medios populares de la historia europea anterior a la Segunda Guerra Mundial . [19] Una vez que El Gran Hotel Budapest tomó forma definitiva, Anderson reanudó la escritura del guion, terminando el guión en seis semanas. [14] Los productores eligieron a Jay Clarke para supervisar la producción de las animaciones de la película , con voces en off de Anderson. [20] [14]
Los viajes turísticos de Anderson por Europa fueron otra fuente de inspiración para los motivos visuales de El Gran Hotel Budapest . [21] El guionista y director visitó Viena, Múnich y otras ciudades importantes antes de la concepción del proyecto, pero la mayor parte de la búsqueda de locaciones comenzó después del estreno en Cannes de su drama sobre la mayoría de edad Moonrise Kingdom (2012). Él y los productores recorrieron Budapest , pequeñas ciudades balnearias italianas y el complejo turístico checo Karlovy Vary antes de una parada final en Alemania, [21] consultando al personal del hotel para desarrollar una idea precisa del trabajo de un conserje en la vida real. [14]
Un conjunto de diecisiete actores recibió la facturación estrella en El gran hotel Budapest . [22] Anderson habitualmente emplea una troupe de colaboradores de larga data: Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum y Jason Schwartzman han trabajado en uno o más de sus proyectos. [23] Norton y Murray firmaron inmediatamente cuando recibieron el guion. [24] [25] El conjunto del Gran Hotel Budapest estaba compuesto principalmente por pequeños cameos. [26] Debido a las limitaciones de tales papeles, Brody dijo que el desafío más significativo fue equilibrar la comedia de la película con el tema por lo demás solemne. [27] Todos fueron las primeras opciones de casting de los cineastas, excepto Swinton, a quien persiguieron para Madame D. cuando Angela Lansbury abandonó como resultado de un compromiso previo con una producción teatral de Paseando a Miss Daisy . [28] [29] Una vez contratados, se animó a los actores a estudiar el material original para prepararse. [30] Dafoe y Fiennes en particular encontraron que las animaciones eran útiles para conceptualizar El Gran Hotel Budapest desde la perspectiva de Anderson, [30] [31] aunque Fiennes no se refirió a ellas con demasiada frecuencia ya que quería que su actuación fuera espontánea. [30]
Anderson deseaba que un actor inglés interpretara a Gustave, y Fiennes era un actor con el que buscó trabajar durante varios años. [14] Fiennes, sorprendido por la oferta, estaba ansioso por alejarse de sus papeles famosamente villanos y encontró el estilo de Gustave convincente. [30] Fiennes dijo que inicialmente no estaba seguro de cómo abordar su personaje porque el grado de supervisión de Anderson significaba que los actores no podían improvisar en el set, lo que inhibía su estilo de actuación generalmente espontáneo. [31] La dirección de la personalidad de Gustave se convirtió entonces en otra cuestión de tono, si la representación era hiper-camp o discreta. [30] [32] Fiennes se basó en varias fuentes para dar forma a la personalidad de su personaje, [33] entre ellas su triple papel como hombres judíos húngaros que escapan de la persecución fascista en el drama dirigido por István Szabó Sunshine (1999), su breve paso como joven portero en el Hotel Brown en Londres, [34] y la experiencia de leer El mundo de ayer . [34] La prensa informó que Johnny Depp era uno de los primeros candidatos, afirmaciones que Anderson negó, [35] a pesar de informes posteriores de que conflictos de programación habían detenido las negociaciones. [29]
El director de casting Douglas Aibel fue el responsable de contratar a un actor adecuado para interpretar al joven Zero. La búsqueda de Aibel, que duró meses, de posibles actores resultó problemática, ya que no pudo cumplir con las especificaciones para un actor adolescente desconocido de ascendencia árabe . [14] "Solo estábamos tratando de no dejar piedra sin mover en el proceso". [36] Los cineastas realizaron audiciones en Egipto, Líbano, Israel, Francia, Inglaterra y Estados Unidos antes de revisar el criterio étnico del papel. [37] [36] Finalmente, los cineastas redujeron su búsqueda a Tony Revolori y su hermano mayor Mario, novatos de ascendencia guatemalteca , y Tony consiguió el papel después de una audición grabada. [36] Él y Anderson ensayaron juntos durante más de cuatro meses antes del inicio del rodaje para construir una relación. [38] Abraham pasó aproximadamente una semana en el set filmando sus escenas como el anciano Zero. [39]
Saoirse Ronan se unió a El Gran Hotel Budapest en noviembre de 2012. [40] Aunque es fan de Anderson desde hace mucho tiempo, Ronan temía que el estilo de actuación teatral e inexpresivo característico de las películas de Anderson fuera demasiado difícil de dominar. [41] La convicción del director la tranquilizó: "Él guía a todos extremadamente bien. Está muy seguro de su visión y se siente muy cómodo con todo lo que hace. Sabe que va a funcionar". [41] La decisión de que Ronan interpretara a Agatha con su acento irlandés nativo fue idea de Anderson, después de experimentar con acentos alemán, inglés y estadounidense; sintieron que un acento irlandés proyectaba un espíritu cálido y luchador en Agatha. [42]
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El proyecto fue la octava película del director de fotografía Robert Yeoman con Anderson. Yeoman participó en una sesión de exploración temprana con Anderson, grabando metraje con un equipo de filmación sustituto para evaluar cómo se desarrollarían ciertas escenas. [43] Yeoman se basó en las técnicas de iluminación dramática de Vittorio Storaro en el musical romántico One From the Heart (1982). [17] [44] Los realizadores filmaron El Gran Hotel Budapest en diez semanas, [14] de enero a marzo de 2013 en el este de Alemania, [45] [46] donde calificó para una devolución de impuestos financiada por el Fondo Federal de Cine del gobierno alemán y Medienboard Berlin-Brandenburg . [45] [47] [48] También encontraron atractiva Alemania porque la base de producción estaba geográficamente confinada, lo que facilitaba una logística eficiente, [49] pero el clima gélido y la luz diurna reducida de principios del invierno interrumpieron el cronograma de rodaje, agravado por la lentitud de la película utilizada para el trabajo de cámara. Para solucionar el problema, los productores utilizaron iluminación artificial, agilizaron el horario de trabajo diurno y filmaron escenas nocturnas al anochecer . [17]
La fotografía principal se llevó a cabo en el Estudio Babelsberg en los suburbios de Berlín y en Görlitz , una ciudad fronteriza de tamaño medio en la Neisse lusaciana en la frontera oriental de Alemania. [50] Los realizadores montaron sus decorados interiores más grandes en el Görlitzer Warenhaus vacío del siglo XX , cuyo atrio hacía las veces del vestíbulo del Grand Budapest Hotel. Los dos pisos superiores albergaban oficinas de producción y espacio de almacenamiento para cámaras y vestuario. [50] [51] Anderson en un momento consideró comprar el Warenhaus para salvarlo de la demolición. [52] Él y los productores miraron edificios vacíos porque podían ejercer un control artístico total, y explorar hoteles activos que a menudo imponen fuertes restricciones de rodaje pondría en duda la integridad de El gran hotel Budapest . [17] Las tomas exteriores de la finca del siglo XVIII Hainewalde Manor y las tomas interiores de Schloss Waldenburg sustituyeron a la finca Schloss Lutz. [53] En otras partes de Sajonia, la producción se trasladó a Zwickau (el rodaje se realizó en el castillo de Osterstein ) y a la capital del estado, Dresde , donde se filmaron escenas en Zwinger y en la lechería Pfunds Molkerei. [50]
Yeoman filmó El Gran Hotel Budapest en película de 35 mm utilizando película Kodak Vision3 200T 5213 de una sola cámara Arricam Studio proporcionada por la oficina de Arri en Berlín. [43] Su enfoque implicó el uso de un dolly de cámara Chapman-Leonard Hybrid III para tomas de seguimiento y un cabezal con engranajes para lograr la mayoría de los rápidos movimientos panorámicos de la película . Para los movimientos panorámicos de más de 90 grados, los realizadores instalaron un cabezal fluido de la línea de productos OConnor Ultimate de Mitchell Camera Corporation para una mayor fidelidad. [43] Anderson solicitó a Yeoman y al jefe de iluminación del proyecto, Sanjay Sami, que se centraran en nuevos métodos para filmar las escenas. [43] Por lo tanto, utilizaron la Mad About Technology Towercam Twin Peek, [54] una plataforma de cámara telescópica, para atravesar pisos, a veces en lugar de una grúa de cámara . Por ejemplo, cuando una linterna cae al sótano desde un agujero en el suelo de la celda en la escena de la fuga de la cárcel de Checkpoint Diecinueve, los realizadores suspendieron la cámara de la torre al revés, una configuración que permitió que la cámara descendiera al suelo. [43]
El Gran Hotel Budapest utiliza tres relaciones de aspecto como dispositivos de encuadre que agilizan la historia de la película, evocando la estética de los períodos correspondientes. [55] [56] La estructura multifacética de El Gran Hotel Budapest surgió del deseo de Anderson de rodar en formato 1.37:1, también conocido como relación de aspecto Academy . [57] La producción utilizó la relación de aspecto Academy para las escenas ambientadas en 1932, lo que, según Yeoman, proporcionó a los realizadores un margen de maniobra mayor que el habitual. Él y los productores se remitieron al trabajo de Ernst Lubitsch y otros directores de la época para aclimatarse a las composiciones producidas a partir de dicho formato. [43] Los cineastas formatearon escenas modernas en una relación de aspecto estándar de 1.85:1, y las escenas de 1968 se capturaron en una relación de aspecto de pantalla ancha de 2.40:1 con lentes anamórficas Technovision Cooke . Estas lentes produjeron una cierta textura, que carecía de la nitidez de las lentes anamórficas Primo de Panavision . [43]
Yeoman iluminó las tomas interiores con artefactos incandescentes de tungsteno e iluminación controlada por reguladores de intensidad DMX . El equipo hizo el techo de Warenhaus con muselina estirada montada con veinte lámparas HMI 4K , una disposición en la que la luz reflejada penetraba en el tragaluz , acentuando la iluminación natural del set. Yeoman prefirió la elección de iluminación porque los cálidos artefactos de tungsteno contrastaban con la luz natural más fría. [43] Al filmar escenarios de hotel deliberadamente menos acogedores, como los pequeños dormitorios de Zero y Gustave y los cuartos de servicio del Grand Budapest , los cineastas combinaron iluminación fluorescente , linternas de papel y luces incandescentes desnudas para lograr precisión histórica. [43]
Los estudios LUXX, con sede en Stuttgart, y la sucursal alemana de Look Effects (también en Stuttgart) gestionaron la mayoría de los efectos visuales de El gran hotel Budapest , bajo la supervisión de Gabriel Sánchez. [43] [58] Su trabajo para la película comprendió 300 tomas, creadas por un pequeño grupo de artistas especializados. [58] El desarrollo de los efectos de la película fue rápido, pero a veces difícil. Sánchez no trabajó en el set con Anderson, ya que Look Effects abrió su sede en Stuttgart después de que terminara el rodaje de El gran hotel Budapest , y por lo tanto solo pudo hacer referencia a su experiencia previa con el director. El artista con sede en California también sintió nostalgia por trabajar en su primer encargo internacional. [58] Solo cuatro artistas del equipo recién formado tenían experiencia trabajando en un set de estudio multimillonario. [58] Modern Videofilm, con sede en Hollywood, utilizó DaVinci Resolve para darle a la película sus colores finales. [59]
La creación de los efectos fue abrumadora debido a sus exigencias técnicas. Los cineastas camuflaron algunos de los efectos stop-motion y mate en la escena de persecución en el bosque para transmitir la intensidad deseada, y mejorar el paisaje nevado con efectos de partículas planteó otro desafío. [58] Sanchez cita las tomas del observatorio y del hotel como el trabajo que mejor demuestra el ingenio de su equipo de efectos especiales. Para lograr el diseño brutalista envejecido del Gran Budapest de 1968, generaron modelos de computadora complementados con iluminación detallada, efectos mate y extensiones de sombras. [58] El equipo utilizó una técnica similar para desarrollar tomas digitales del observatorio; a diferencia del hotel, la miniatura base del observatorio se presentó en piezas. Renderizaron el observatorio con 20 elementos diferentes, datos mejorados además a pedido de Anderson. Tomó aproximadamente una hora por toma para completar la representación digital final. [58]
Adam Stockhausen —otro asociado de Anderson— fue responsable del diseño de producción de El Gran Hotel Budapest . Él y Anderson colaboraron previamente en The Darjeeling Limited (2007) y Moonrise Kingdom . [60] Stockhausen investigó la colección de impresiones fotocromáticas de centros turísticos alpinos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para obtener ideas para la paleta visual de la película. Estas imágenes mostraban poco de la Europa reconocible, y en su lugar catalogaban oscuros puntos de referencia históricos desconocidos para el público en general. [61] [62] La elección estilística resultante es una paleta visual cálida y brillante pronunciada por suaves tonalidades pastel. Algunos de los decorados interiores de El Gran Hotel Budapest contrastan con este aspecto en las tomas interiores, principalmente Schloss Lutz y la prisión Checkpoint Nineteen: las imponentes maderas duras, los verdes intensos y los dorados del Schloss Lutz evocan una riqueza opresiva, y el abandonado Checkpoint Nineteen se descompone en un fresco tinte gris azulado. [53]
Los realizadores se basaron en pinturas mate y técnicas de efectos de miniatura para jugar con la perspectiva en escenas elaboradas, creando la ilusión de tamaño y grandeza. Bajo la dirección de Simon Weisse, un equipo de utilería con sede en Berlín en Studio Babelsberg construyó modelos a escala de estructuras en conjunto con el rodaje de Görlitz. [63] [64] Weisse se unió al equipo de diseño de El gran hotel Budapest después de llamar la atención del director de producción Miki Emmrich, con quien trabajó en Cloud Atlas (2012). [63] A Anderson le gustó la novedad de las miniaturas, habiéndolas utilizado en The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y más extensamente en Fantastic Mr. Fox (2009). [64]
Weisse y sus creadores de utilería construyeron tres modelos en miniatura importantes: el decorado del bosque a escala 1/8 , el observatorio a escala 1/12 y el decorado del Gran Hotel Budapest a escala 1/18 , basados en las representaciones conceptuales del director artístico Carl Sprague. El decorado del Gran Hotel Budapest comprendía el edificio del hotel sobre una cornisa boscosa con un funicular , delimitado por una pintura de paisaje de Friedrichia superpuesta con tecnología de pantalla verde . [64] Los diseñadores esculpieron el hotel de 3 metros de altura (9,8 pies) con moldes de resina de silicona y adornos de latón grabados. Luego se pegaron fotos del decorado de Warenhaus en cajas instaladas en cada ventana para transmitir la ilusión de luz. [63] La pendiente de 35 grados del funicular requería un modelo lateral separado. [63] [65] [66] Para construir el observatorio se utilizó madera, latón soldado, azúcar en polvo fino y poliestireno, y la nieve del modelo del bosque se utilizó como relleno de fibra de poliéster . [63]
La creación de Boy with Apple fue un proceso de cuatro meses a cargo del pintor inglés Michael Taylor , quien se inspiró en los retratos renacentistas, entre ellos Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs (1594). [67] [68] [69] Taylor había sido contactado por uno de los productores antes de recibir el guion y el material original, y la dirección artística de la película despertó su interés. El pintor originalmente trabajó solo antes de delegar en Anderson su opinión cuando ciertos aspectos de la pintura no coincidían con la visión del escritor y director. [67] Taylor encontró difícil el proceso inicial, luchando por ser fiel a las fuentes eclécticas de Boy with Apple . [68] Dijo que si bien no estaba familiarizado con el trabajo de Anderson, esa falta de familiaridad le permitió imbuir la pintura con una identidad única. [67] La elección del casting de los productores para el tema de Boy with Apple dependía de la descripción del personaje de un niño rubio con la figura esbelta y atlética de un bailarín de ballet . Al día siguiente de su audición, contrataron a Ed Munro, un actor con experiencia en teatro. [67] Los cineastas organizaron las sesiones de pintura en un internado jacobino , que en ese momento estaba vacío por las vacaciones de verano, cerca de la casa de Taylor en Dorset . Los cineastas vistieron a Munro con unos 50 trajes ornamentados con capas de terciopelo, braguetas y pieles, fotografiaron cada uno de ellos y se los presentaron a Anderson para su aprobación. Munro, que mantuvo la misma postura y expresión facial durante varias horas, encontró el vestuario incómodo. [67] Two Lesbians Masturbándose , creada por Rich Pellegrino, se inspira en la obra del artista expresionista Egon Schiele . [70] [71]
Ann Atkins fue la diseñadora gráfica principal de El Gran Hotel Budapest . [72] Ideó objetos Zubrowkan (periódicos, billetes, informes policiales y pasaportes) a partir de material de referencia recopilado durante la búsqueda de locaciones. Atkins era una novata en el mundo del cine, pero tenía una valiosa experiencia en diseño publicitario como referencia, y producía 20 bocetos de un solo artefacto por día cuando el rodaje en el set alcanzaba su punto máximo. [73] Utilizó una máquina de escribir antigua para los documentos simulados y una pluma de inmersión para la escritura embellecida. [72] Entre sus primeras tareas estuvo la creación de accesorios desgastados y desgastados para ser fieles a la línea de tiempo de la película. Para lograr la apariencia de una exposición prolongada al aire, Atkins secó con secador papel mojado en té. [73] Ella dijo: "Lo hermoso de hacer películas de época es que estás creando diseño gráfico para una época anterior a la existencia de los diseñadores gráficos, per se. En realidad, eran los artesanos los que diseñaban: el herrero diseñaba las letras de las puertas de hierro fundido; el vidriero esculpía las letras de las vidrieras; el pintor de carteles dibujaba las letras de las fachadas de las tiendas; el impresor elegía los tipos de letra para la papelería". [72]
Los pasteles son un motivo importante en la historia de El Gran Hotel Budapest . [74] La característica cortesana au chocolat de Mendl's refleja el postre francés religieuse , una masa a base de choux con un glaseado de moca (o chocolate) y relleno de natillas de vainilla. [74] Un pastelero de Görlitz elaboró la cortesana antes de trabajar con Anderson en el diseño final. [75]
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La veterana diseñadora de vestuario Milena Canonero se esforzó por capturar la esencia de los personajes de la película. [76] Canonero investigó el diseño de uniformes de la década de 1930 y las obras de arte de la época de los fotógrafos George Hurrell y Man Ray y los pintores Kees van Dongen , Gustav Klimt , George Grosz y Tamara de Lempicka . [77] Canonero también estuvo influenciada por la literatura y el arte no pertenecientes a la época. [76] Luego, los artistas especializados realizaron sus diseños en Photoshop , lo que les permitió trabajar de cerca con las semejanzas de los actores. [77] Los cineastas ensamblaron la mayoría de los trajes básicos en su taller de Görlitz, otros del Theaterkunst con sede en Berlín, y los uniformes vinieron de un taller polaco. Alquilaron ropa vintage para los extras en las tomas de la multitud. [77] Canonero usó una tela facial AW Hainsworth de color malva denso y morado oscuro para los uniformes del Gran Budapest en lugar de los colores más tenues típicos de los uniformes de hospitalidad. [77] Investigó diversas ideas para los uniformes militares grises y negros, de acuerdo con las especificaciones del guion de que no fueran verdes ni demasiado identificables históricamente. [78] Anderson hizo la mayoría de las insignias, aprobando ocasionalmente diseños del taller de Canonero en Roma. [78]
Los cineastas dieron a los personajes un aspecto distintivo. Distinguieron a los hombres con vello facial para realzar su estilo elegante. [77] El vestuario de Gustave tenía la intención de evocar "una sensación de perfección y control" incluso en su sustento en decadencia. [79] Anderson y Canonero visualizaron a Agatha con una marca de nacimiento facial con forma de México y una hoja de trigo en el pelo, vestida para reflejar su estatura de clase trabajadora y el brillo de sus pasteles. [78] Madame estaba vestida con un conjunto de abrigo y vestido de terciopelo de seda con patrones de huellas de manos al estilo Klimt y ribetes de visón de Fendi , de una relación profesional anterior con Anderson y Canonero. Fendi desarrolló el abrigo de piel de astracán gris para Albert de Norton y prestó otras pieles para ayudar con las necesidades del rodaje. [78] [79] Para envejecer a Swinton, el maquillador Mark Coulier aplicó prótesis de goma de silicona suave encapsuladas en un molde de plástico disoluble en su rostro. [80] Jopling, interpretado por Dafoe, llevaba un abrigo de cuero de Prada inspirado en la ropa de abrigo de los mensajeros militares , adornado con piezas de plata personalizadas para los nudillos del joyero Waris Ahluwalia (un amigo cercano de Anderson). [79] Canonero modificó el abrigo con finas costuras de lana roja y un compartimento para armas dentro de la solapa delantera. [79]
Anderson reclutó a Alexandre Desplat para componer la banda sonora de la película, con influencias del folklore ruso , que abarcaba composiciones sinfónicas y drones de fondo ; [81] la balalaika formaba el núcleo musical de la banda sonora. [82] El instrumento le dio a Anderson y al supervisor musical Randall Poster la oportunidad de sumergirse en un género desconocido, y pasaron unos seis meses consultando a expertos para perfeccionar su visión. [83] Las raíces clásicas de su banda sonora hacen que El Gran Hotel Budapest sea única entre los proyectos dirigidos por Anderson, renunciando a la práctica habitual del escritor y director de emplear una selección de música pop contemporánea. [83] Desplat sintió que su exposición al estilo cinematográfico idiosincrásico de Anderson fue fundamental para articular un enfoque musical de Europa del Este para la banda sonora de la película. [84] Su dirección amplió algunos de los sonidos e instrumentación de Fantastic Mr. Fox y Moonrise Kingdom . Además, el alcance de las responsabilidades de Desplat implicaba diferenciar el extenso elenco de personajes de El Gran Hotel Budapest con temas y motivos melódicos distintivos. [85] ABKCO Records lanzó la banda sonora de 32 pistas en formato digital el 4 de marzo de 2014. [86] Incluía grabaciones sampleadas [87] y contribuciones de orquestas como la Orquesta Folclórica Estatal Rusa de Osipov y un conjunto de 50 personas de balalaikas francesas y rusas. [83] [88]
El reticente Anderson no abordó temas en las entrevistas realizadas durante las ruedas de prensa, y ofreció varias interpretaciones de El Gran Hotel Budapest . [89] Los estudios citan mensajes entrelazados de tragedia, guerra, fascismo y nostalgia como el centro temático de la película. [90] [91] [92]
La nostalgia es un tema importante en el repertorio de Anderson. [93] El universo de El Gran Hotel Budapest está concebido con un anhelo nostálgico, donde los personajes perpetúan la "ilusión de una época a la que no pertenecen", [90] la consecuencia no tanto de la recuperación de una era desaparecida como de una romantización del pasado. [94] [95] [96] Una teoría entre los críticos sugiere un subtexto "profundo" de la ciencia de la memoria humana dentro de la estructura narrativa no lineal de la película, [97] mientras que otros vieron El Gran Hotel Budapest como una introspección de las sensibilidades de Anderson tanto como escritor como director. [98] Según la académica Donna Kornhaber, El Gran Hotel Budapest refuerza el subtexto cada vez más oscuro del colectivismo que define las películas de Anderson del último período. [99]
El Gran Hotel Budapest no hace referencia directa a hechos históricos, sino que más bien utiliza referencias oblicuas que contextualizan la historia en tiempo real. [100] La más deliberada de estas referencias alude específicamente al nazismo . En quizás la exhibición más dramática de poder corrupto de la película, la invasión militar zubrowkana del Gran Budapest y los emblemas fascistas del tapiz recién adornado del vestíbulo del hotel reflejan escenas de la película de propaganda de Leni Riefenstahl El triunfo de la voluntad (1935). [101] Las rayas blancas y negras de Gustave evocan los uniformes de los prisioneros de los campos de concentración, y su firme compromiso con su trabajo se convierte en un acto de desafío que amenaza con poner en peligro su vida. [101] Norman L. Eisen , de The Atlantic , que se encuentra entre las personas que aparecen en "Agradecimientos especiales" al final de la película, calificó a El Gran Hotel Budapest como una historia de advertencia sobre las consecuencias del Holocausto , una historia que examina las motivaciones nazis mientras recorre la historia europea de posguerra a través de la comedia. Sostiene que ciertos personajes principales simbolizan tanto a los oprimidos (el abiertamente bisexual Gustave representa a la comunidad LGBT , el refugiado Zero representa a los inmigrantes no blancos y Kovacs representa a los judíos étnicos ) como al opresor en Dmitri, supervisor de una organización fascista similar a las SS . [91] El crítico de cine Daniel Garrett sostiene que Gustave desafía las nociones fascistas de la perfección humana porque acepta los defectos de sus pares, a pesar de su propia experiencia: "A Gustave no le sorprenden los sentimientos de ansiedad o deseo, ni le desprecien los cuerpos marcados o lisiados; y comparte sus valores con su personal, con Zero. Gustave ve el corazón y el esfuerzo, el espíritu, a pesar de su consideración por la excelencia, el ritual y el estilo". [102]
Otro tema principal de discusión entre los críticos ha sido la exploración de la amistad y la lealtad en El Gran Hotel Budapest . De hecho, Zero parece ser el único amigo verdadero de Gustave, y su devoción inquebrantable (al principio, una relación de mentor-protegido) establece el vínculo más fuerte de la película. [90] [102] Gustave se siente decepcionado por Zero, pero se muestra cada vez más empático con la difícil situación de su recién contratado aprendiz en sus hazañas posteriores, unidos por su entusiasmo compartido por el hotel, tanto que defiende a Zero contra el vandalismo policial y recompensa su lealtad con su herencia. [90] [103] El romance menos central de Zero con Agatha es una presencia tan constante como su amistad con Gustave; continúa operando el hotel en memoria de su amante muerta, a pesar de que el asesinado Gustave representa el espíritu del Gran Budapest. [90] El énfasis del tema en el amor, la amistad y los relatos entrelazados de nobleza, dignidad y autocontrol, sostiene Richard Brody de The New Yorker , forma el "alma misma de una política moral que trasciende los accidentes de las circunstancias y los incidentes históricos particulares". [103]
Kornhaber sostiene que el enfoque en la dinámica de una pareja desigual constituye el quid del tema central de El Gran Hotel Budapest . [104] La circunstancia inusual de la amistad Gustave-Zero parece reflejar un apego a "una idea de pertenencia histórica y cultural que, en última instancia, encuentran que se expresa mejor a través del otro", y, por extensión, los dos hombres descubren un parentesco fundamental a través de su estima compartida por el Gran Budapest. [104]
El uso del color en El Gran Hotel Budapest acentúa los tonos narrativos y transmite un énfasis visual al tema y al paso del tiempo. La película evita el amarillo pálido característico de Anderson por una paleta nítida de rojos, rosas y púrpuras vibrantes en las escenas del Gran Budapest de antes de la guerra. La composición se desvanece a medida que la línea de tiempo presagia una guerra inminente, a veces en blanco y negro completo en escenas que exploran el recuerdo de Zero de la guerra, lo que subraya el cambio tonal gradual. Los beiges tenues, el naranja y el azul pálido caracterizan la paleta visual de las escenas del Gran Budapest de posguerra, lo que manifiesta el prestigio disminuido del hotel. [90]
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El Gran Hotel Budapest se estrenó en competencia en el 64.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 6 de febrero de 2014, ganando el Gran Premio del Jurado del Oso de Plata del festival . [105] [106] La película fue la tercera de Anderson en competencia en el festival. [107] Encabezó el 10.º Festival de Cine de Glasgow como la película de apertura del evento, que se celebró del 20 de febrero al 2 de marzo de 2014, [108] antes de realizar su estreno en América del Norte el 27 de febrero en el Film at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. [109]
Fox Searchlight encabezó la campaña de marketing. Su estrategia incluyó lanzamientos de productos, una gira publicitaria mundial, [110] la creación de sitios web ficticios sobre la cultura Zubrowkan, [111] y tráilers que resaltaran el poder estelar del elenco. [112] Una de sus tácticas de marketing más significativas, videos instructivos que detallaban la creación de postres que reflejaban los productos horneados de Mendl, utilizó imágenes de fans enviadas a los productores para anuncios comerciales de televisión en redes de cocina. [110] Junto con su colaboración con Anderson, Prada exhibió su colección cápsula de equipaje personalizado en exhibiciones en la tienda insignia de Berlín. [113]
El Gran Hotel Budapest se estrenó en Francia el 26 de febrero de 2014, antes del lanzamiento mundial de la película. El lanzamiento general se expandió a Alemania, Bélgica, el Reino Unido, los Estados Unidos (7 de marzo) y otros dos mercados internacionales la segunda semana. [114] El Gran Hotel Budapest se estrenó en algunos cines de Estados Unidos como parte de un lanzamiento de plataforma limitado de un mes de duración, inicialmente se proyectó en cuatro cines independientes en Nueva York y Los Ángeles. [109] Después del anuncio de las nominaciones a los 87.º Premios de la Academia , Fox volvió a expandir la presencia de la película en los cines para una breve campaña de relanzamiento en varias ciudades. [115]
Fox Searchlight lanzó El Gran Hotel Budapest en DVD y Blu-ray el 17 de junio de 2014. [116] Los discos incluyen imágenes detrás de escena con Murray, tomas promocionales, escenas eliminadas y el tráiler cinematográfico. [117] El Gran Hotel Budapest fue la cuarta película más vendida en DVD y Blu-ray en su primera semana de ventas en Estados Unidos, vendiendo 92.196 copias y recaudando 1,6 millones de dólares. [118] En marzo de 2015, la película había vendido 551.639 copias. [119]
El 28 de abril de 2020, The Criterion Collection lanzó ediciones especiales en Blu-ray y DVD aprobadas por el director de El Gran Hotel Budapest. Los discos incluyen comentarios de audio de Anderson, Goldblum, el productor Roman Coppola y el crítico de cine Kent Jones; animaciones del guión gráfico, un documental detrás de escena, ensayos en video y entrevistas al elenco y al equipo que no se habían emitido anteriormente. [120]
El Gran Hotel Budapest fue considerado un éxito de taquilla sorpresivo. [121] El desempeño de la película se estancó en América del Norte después de un comienzo fuerte, pero terminó la carrera teatral como la película más taquillera de Anderson en la región. [122] [123] Tuvo el mejor desempeño en los mercados clave de Europa y Asia. [122] [124] Alemania fue el mercado más lucrativo, y el vínculo de la película con ese país impulsó el desempeño de taquilla. [124] Corea del Sur, Australia, España, Francia y el Reino Unido representaron algunas de las mayores recaudaciones de la película. [124] El Gran Hotel Budapest ganó $ 59,3 millones (34,3 por ciento de sus ganancias) en los Estados Unidos y Canadá y $ 113,7 millones (65,7 por ciento) en el extranjero, para un total mundial de $ 173 millones, [3] convirtiéndola en la 46.ª película más taquillera de 2014, [125] y la película más taquillera de Anderson hasta la fecha. [126]
La película recaudó 2,8 millones de dólares en 172 salas durante su primera semana en Francia, por detrás de Supercondriaque y Non-Stop . En París, las proyecciones de El gran hotel Budapest fueron las más grandes del fin de semana. [114] El promedio de 16.220 dólares por sala de la película fue el mejor estreno para cualquier proyecto dirigido por Anderson en Francia hasta la fecha. [109] En su segunda semana, el número de salas aumentó a 192, y El gran hotel Budapest recaudó otros 1,64 millones de dólares en la taquilla francesa. [127] Las ganancias cayeron solo un 30 por ciento el fin de semana siguiente, para una recaudación total de 1,1 millones de dólares. [128] Para el 24 de marzo, la taquilla registró un aumento del cinco por ciento, y el estreno francés de El gran hotel Budapest había recaudado 8,2 millones de dólares en total. [129]
Durante la semana del 6 de marzo, El Gran Hotel Budapest recaudó 6,2 millones de dólares en 727 cines a nivel internacional, con las cifras más sólidas en Bélgica (156.000 dólares, en 12 cines), Austria (162.000 dólares, en 29 cines), Alemania (1,138 millones de dólares, en 163 cines) y el Reino Unido (su debut entre los tres primeros, con 1,53 millones de libras o 1,85 millones de dólares, en 284 cines). [127] [130] Aumentó un 11 por ciento en Alemania el fin de semana siguiente a $ 1.1 millones, [128] y El Gran Hotel Budapest rindió $ 5.2 millones de los cines alemanes en la semana del 31 de marzo. [131] Mantuvo el impulso de taquilla en la segunda semana de estreno general en el Reino Unido con ventas mejoradas de una presencia en los cines ampliada, y para la tercera semana, la película encabezó el top ten nacional con £ 1.27 millones ($ 1.55 millones) de 458 pantallas, impulsada por críticas positivas en los medios. [130] Después de un mes, había ganado $ 13.2 millones en el Reino Unido. [131] La expansión de El Gran Hotel Budapest a otros mercados extranjeros continuó hacia fines de marzo, marcada por estrenos significativos en Suecia (primer lugar, con $ 498,108), España (tercero, con $ 1 millón) y Corea del Sur (el estreno de una película especializada más grande del país, con $ 622,109 de 162 cines). [129] Durante su segunda semana de estreno en Corea del Sur, la taquilla de la película se disparó un 70 por ciento a $996,000. [131] En su semana de estreno en otros lugares, El Gran Hotel Budapest ganó $1.8 millones en Australia, $382,000 en Brasil y $1 millón en Italia. [132] [133] Para el 27 de mayo, la recaudación internacional de la película superó los $100 millones. [134]
En Estados Unidos, The Grand Budapest Hotel se estrenó con un promedio de $202,792 por sala de una recaudación total de $811,166 en cuatro salas, rompiendo el récord del estreno limitado de acción en vivo más sólido que anteriormente tenía The Master (2012) de Paul Thomas Anderson . [135] [136] El regreso, que superó las expectativas de Fox para el fin de semana, fue el mejor estreno en Estados Unidos para un proyecto dirigido por Anderson hasta la fecha. [135] The Grand Budapest Hotel también eclipsó el promedio de $130,749 por sala de Moonrise Kingdom , hasta ahora el estreno limitado de mayor apertura de Anderson. [135] El interés menguante en películas que esperaban capitalizar el prestigio de los Premios de la Academia y su atractivo cruzado para los cinéfilos más jóvenes y casuales fueron cruciales para el éxito de taquilla temprano de The Grand Budapest Hotel . [135] La película mantuvo el impulso de taquilla a medida que se agregaron grandes complejos de cine suburbanos a su recorrido limitado, recaudando $3.6 millones la segunda semana y $6.7 millones el fin de semana siguiente. [137] [138] La película entró oficialmente en estreno general la semana del 30 de marzo al proyectarse en 977 cines en América del Norte. [139] Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Toronto, Washington y Montreal fueron las ciudades norteamericanas de mayor éxito de El gran hotel Budapest . [140] Su recuento de salas alcanzó un máximo de 1.467 a mediados de abril antes de una disminución gradual. [141] A finales de mes, la recaudación nacional de la película superó los 50 millones de dólares. [142] El gran hotel Budapest terminó su recorrido en América del Norte el 26 de febrero de 2015. [143]
El señor Anderson no es realista. Esta película es una maravillosa burla de la historia, convirtiendo sus horrores en una serie de graciosos chistes y gestos traviesos.
– AO Scott , The New York Times [92]
El Gran Hotel Budapest recibió elogios generalizados de la crítica y varios críticos seleccionaron la película en sus listas de finales de 2014. [144] Muchas de las críticas elogiaron a El Gran Hotel Budapest por su artesanía, a menudo destacando la sensibilidad estrafalaria de la película y la experiencia de Anderson para recibir más elogios, [145] [146] [147] este último por la creación de un mundo fantasioso en pantalla que no se toma a sí mismo demasiado en serio. [148] [149] Ocasionalmente, El Gran Hotel Budapest recibió críticas por evadir algunas de las duras realidades del tema; según un crítico de Vanity Fair , la devoción de la película a una "historia de aventuras kitsch que se siente curiosamente ingrávida, a veces incluso arbitraria" socavó cualquier moraleja reflexiva. [150] El tratamiento cómico de una aventura alocada fue citado entre los puntos fuertes de la película, [151] [152] [153] aunque a veces el enfoque narrativo fragmentado fue considerado un defecto por algunos críticos, como David Denby de The New Yorker , por seguir una secuencia de eventos que parecían carecer de continuidad emocional. [95]
Las actuaciones de los actores fueron mencionadas rutinariamente en las críticas. Los periodistas sintieron que el conjunto dio vida al espíritu de El gran hotel Budapest en momentos cómicos y dramáticos, [148] [154] particularmente Ralph Fiennes, [155] [156] cuya actuación fue calificada de "transformadora" y de "perfección total". [148] [157] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle sintió que el casting de Fiennes era el estudio de un actor reservado que exhibe la extensión más completa de su rango emocional, [149] y Kenneth Turan del Los Angeles Times creía que exudaba un "celo ilimitado pero cuidadosamente calibrado", el único actor capaz de hacer realidad la visión de Anderson de un "mundo de fuego fatuo con peso y realidad sin dejar de ser fiel al espíritu singular que lo subyace". [148] Por otro lado, la caracterización en El gran hotel Budapest generó respuestas variadas de los críticos; Gustave, por ejemplo, fue descrito como un hombre "de sentimientos convincentes", "dulcemente melancólico", [148] [158] pero un protagonista que carecía de la profundidad de otros héroes prolíficos en el canon de Anderson, emblemático de una película que no parece desarrollar completamente el elenco central de personajes. [96]
Según el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 92% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 319 reseñas, con una calificación promedio de 8,40 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Típicamente elegante pero engañosamente reflexiva, El Gran Hotel Budapest encuentra a Wes Anderson una vez más usando entornos visuales ornamentados para explorar ideas profundamente emocionales". [159] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 88 sobre 100, con un 94% de críticas positivas basadas en 48 críticos, lo que indica "aclamación universal". [160]
El Gran Hotel Budapest no era un favorito inmediato para dominar la 87.ª temporada de los Premios Óscar. Se pensaba que el estreno a principios de marzo de la película disuadiría cualquier posibilidad de reconocimiento de los Óscar, ya que programar un estreno en otoño era la práctica habitual de los estudios para posicionar sus películas para la atención de los premios. [161] [162] Los últimos estrenos de la temporada de primavera que lograron el éxito de Mejor Película hasta entonces fueron Erin Brockovich (2000) y El silencio de los inocentes (1991). [162] No había surgido un favorito a medida que se acercaban las nominaciones al Premio de la Academia, en parte como resultado de una reacción crítica contra los mayores contendientes de la temporada, como American Sniper , Selma y The Imitation Game . [162] Aun así, los críticos estadounidenses difundieron sus honores para El Gran Hotel Budapest al compilar sus listas de fin de año, y la película pronto ganó impulso gracias a una presencia sostenida en el circuito de premios. [162] La presidenta de Fox Searchlight, Nancy Utley, atribuyó el ascenso de la película a su presencia durante meses en plataformas multimedia de entretenimiento doméstico, lo que brindó una mayor oportunidad de visualización para los votantes de la Academia. [161] En la temporada de los Premios de la Academia, la película recibió nominaciones a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original , Mejor Cinematografía y Mejor Montaje de Película ; y ganó Mejor Banda Sonora Original , Mejor Diseño de Producción , Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor Diseño de Vestuario . [163]
El Gran Hotel Budapest fue candidata a otros premios por la excelencia en escritura, actuación, dirección y logros técnicos. Recibió nominaciones como el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película y el Premio César a la Mejor Película Extranjera . [162] [164] Otras victorias de la película incluyen tres Premios de Cine Critics' Choice , cinco Premios de Cine de la Academia Británica y un Globo de Oro en la categoría de Mejor Película (Musical o Comedia) . [165] [166] [167]
Muchos consideraron a El Gran Hotel Budapest como la obra maestra de Wes Anderson , [7] apareció en las clasificaciones profesionales de la BBC e IndieWire , basadas en una evaluación retrospectiva, como una de las mejores películas del siglo XXI. [168] [169] En diciembre de 2021, el guion de la película fue incluido en el puesto número veinticinco de los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Writers Guild of America . [170]
