Douglas Coupland [a] OC OBC RCA (nacido el 30 de diciembre de 1961) es un novelista, diseñador y artista visual canadiense. Su primera novela, el bestseller internacional de 1991 Generation X: Tales for an Accelerated Culture , popularizó los términos Generation X y McJob . Ha publicado 13 novelas, dos colecciones de cuentos, siete libros de no ficción y varias obras dramáticas y guiones para cine y televisión. Es columnista del Financial Times , [3] así como colaborador frecuente de The New York Times , e-flux journal , DIS Magazine y Vice . [4] Sus exhibiciones de arte incluyen Everywhere Is Anywhere Is Anything Is Everything , que se exhibió en la Galería de Arte de Vancouver , [5] y el Museo Real de Ontario y el Museo de Arte Contemporáneo Canadiense , ahora el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto, Canadá , [6] y Bit Rot en el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With de Róterdam , [7] así como en la Villa Stuck . [8]
Coupland es un Oficial de la Orden de Canadá y miembro de la Orden de Columbia Británica . [9] [10] Publicó su decimotercera novela Worst. Person. Ever. en 2012. También lanzó una versión actualizada de City of Glass y la biografía Extraordinary Canadians: Marshall McLuhan . [11] Fue el presentador de las Conferencias Massey de 2010 , con una novela complementaria a las conferencias publicada por House of Anansi Press : Player One - What Is to Become of Us: A Novel in Five Hours . Coupland ha sido seleccionado dos veces para el Premio Scotiabank Giller en 2006 y 2010, fue finalista del Premio de ficción Writers' Trust en 2009 y fue nominado para el Premio de no ficción Hubert Evans en 2011 por Extraordinary Canadians: Marshall McLuhan . [12] [13] [14]
Coupland nació el 30 de diciembre de 1961 en la estación RCAF de Baden-Soellingen en Alemania Occidental , el segundo de cuatro hijos de Douglas Charles Thomas Coupland, un oficial médico de la Real Fuerza Aérea Canadiense , y C. Janet Coupland, una graduada en religión comparada de la Universidad McGill . En 1965, la familia Coupland se mudó a West Vancouver , donde el padre de Coupland abrió una práctica médica familiar privada al finalizar su período militar.
Coupland describe su educación como una " tabla rasa ". [15] "Mi madre proviene de una familia de predicadores de rostro agrio que, desde el siglo XIX hasta bien entrado el XX, recorrieron las praderas a golpe de Biblia. Sus padres intentaron alejarse de eso, pero sin darse cuenta transmitieron sus valores a mi madre. La familia de mi padre no era tan diferente". [15]
Coupland se graduó de la Sentinel Secondary School en West Vancouver en 1979 y fue a la Universidad McGill con la intención de (como su padre) estudiar ciencias, específicamente física. [16] Coupland dejó McGill a fin de año y regresó a Vancouver para asistir a la escuela de arte.
En el Emily Carr College of Art and Design de Granville Island, en Vancouver, en palabras de Coupland, "pasé los mejores cuatro años de mi vida. Es el único lugar en el que me he sentido verdaderamente, totalmente en casa. Fue una época mágica entre los hippies y los escuadrones de matones políticamente correctos. Todo el mundo hablaba con todo el mundo y podías preguntarle cualquier cosa a cualquiera". [17] Coupland se graduó en el Emily Carr College en 1984 con un enfoque en escultura, y pasó a estudiar en el Instituto Europeo de Diseño en Milán, Italia y en el Hokkaido College of Art & Design en Sapporo, Japón. [17] También completó cursos de ciencias empresariales, bellas artes y diseño industrial en Japón en 1986.
Coupland, que se había establecido como diseñador y trabajaba en Tokio, desarrolló una afección cutánea provocada por el clima veraniego de Tokio y regresó a Vancouver. [17] Antes de irse de Japón, Coupland había enviado una postal a un amigo en Vancouver. El marido de su amigo, editor de una revista, leyó la postal y le ofreció a Coupland un trabajo escribiendo para la revista. [17] Coupland empezó a escribir para revistas como forma de pagar las facturas de su estudio. [18] Al reflexionar sobre su conversión en escritor, Coupland ha admitido que se convirtió en uno "por accidente. Nunca quise ser escritor. Ahora que lo hago, no hay nada más que prefiera hacer". [19] Ha declarado que no ha tenido empleo desde 1988. [20]
De 1989 a 1990, Coupland vivió en el desierto de Mojave trabajando en un manual sobre la cohorte de nacimientos que siguió al baby boom . [21] Recibió un anticipo de 22.500 dólares de St. Martin's Press para escribir el manual de no ficción. En cambio, Coupland escribió la novela Generación X: Cuentos para una cultura acelerada . [22] Fue rechazada en Canadá antes de ser aceptada por una editorial estadounidense en 1991. [23] Reflexionando sobre la escritura de su novela debut años después, Coupland dijo: "Recuerdo pasar mis días casi mareado por la soledad y sintiéndome como si hubiera vendido la vaca de la familia por tres frijoles. Supongo que fue esta soledad paralizante la que le dio a la Generación X su mordisco. Estaba tratando de imaginar una vida para mí en el papel que ciertamente no estaba sucediendo en la realidad". [24]
La novela no tuvo un éxito instantáneo, pero sus ventas aumentaron de forma constante y finalmente atrajo a un grupo de seguidores que respaldaban su idea central de la " Generación X ". A pesar de sus propias protestas, Coupland fue apodado el portavoz de una generación, [25] declarando en 2006 "Yo solo estaba haciendo lo que hago y la gente me lo metió en la cabeza. No es que me pase los días pensando de esa manera". [26] Los términos Generación X y McJob , utilizados por Coupland en la novela, finalmente entraron en el lenguaje común. [27] [28]
Shampoo Planet fue publicado por Pocket Books en 1992. Se centró en la generación posterior a la Generación X, el grupo llamado "Adolescentes globales" en su primera novela y ahora generalmente etiquetado como Generación Y (o Millennials). [22] Coupland se mudó de forma permanente a Vancouver poco después de que se publicara la novela. Había pasado sus "veinte años recorriendo el mundo pensando que tenía que haber una ciudad mejor allí, hasta que se dio cuenta de que Vancouver era la mejor que había". [29] Escribió una colección de pequeños libros, que juntos se recopilaron, siguiendo el consejo de su editor, en el libro La vida después de Dios . Esta colección de cuentos, con su enfoque en la espiritualidad, inicialmente provocó una reacción polarizada antes de finalmente revelarse como un texto referente para la sensibilidad de vanguardia identificada por Ferdinand Mount como "cristiana poscristiana". [30]
En 1994, Coupland trabajaba para la recién creada revista Wired . Mientras estaba allí, Coupland escribió un cuento sobre la vida de los empleados de Microsoft Corporation . Este breve trabajo sirvió de inspiración para una novela, Microserfs . Para investigar la cultura que retrataba la novela, Coupland se había mudado a Palo Alto, California, y se había sumergido en la vida de Silicon Valley. [31]
Coupland siguió a Microserfs con su primera colección de piezas de no ficción, en 1996. Polaroids from the Dead es un conjunto de historias y ensayos sobre diversos temas, entre ellos: los conciertos de Grateful Dead ; Harolding ; la muerte de Kurt Cobain ; la visita de un reportero alemán; y un ensayo exhaustivo sobre Brentwood, California, escrito en el momento del caso del asesinato de O. J. Simpson y el aniversario de la muerte de Marilyn Monroe .
Ese mismo año, Coupland realizó una gira por Europa para promocionar Microserfs , pero la gran carga de trabajo le provocó fatiga y tensión mental. [32] [33] Según se informa, incorporó su experiencia con la depresión durante este período en su novela Girlfriend in a Coma . Coupland señaló que esta fue su última novela "... escrita cuando era joven, la última construida a partir de cuadernos llenos de intrincadas observaciones". [34]
En 1998, Coupland contribuyó con el cuento "Fire at the Ativan Factory" a la colección Disco 2000 y, ese mismo año, escribió las notas del álbum Good Humor de Saint Etienne . En 2000, publicó la novela Miss Wyoming .
Coupland publicó después su panegírico fotográfico sobre Vancouver: City of Glass . El libro incorpora secciones de Life After God y Polaroids from the Dead en una narrativa visual formada a partir de fotografías de lugares y de la vida en Vancouver complementadas con material de archivo extraído de los archivos de periódicos locales.
La novela de Coupland All Families Are Psychotic cuenta la historia de una familia disfuncional de Vancouver que se reúne para ver a su hija Sarah, una astronauta, lanzarse al espacio.
Las rondas de promoción de All Families are Psychotic estaban en marcha cuando ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . En una obra titulada September 10 (10 de septiembre), interpretada más tarde en Stratford-upon-Avon por la Royal Shakespeare Company , Coupland sintió que era el último día de los años 90 y que el nuevo siglo había comenzado realmente. [35] [36]
El primer libro que Coupland publicó después de los ataques del 11 de septiembre fue Souvenir of Canada , que amplió su anterior City of Glass para incluir todo Canadá. Hay dos volúmenes en esta serie, que fue concebida como una explicación para los no canadienses de las cosas exclusivamente canadienses.
El libro de Coupland, Hey Nostradamus!, describe un tiroteo ficticio en una escuela secundaria similar al de Columbine High School en 1999. [37] Coupland traslada los hechos a una escuela en North Vancouver, Canadá.
Coupland siguió a Hey Nostradamus! con Eleanor Rigby . De manera similar a la novela original que da título al libro, escrita y cantada por The Beatles , la novela examina la soledad. [38] La novela recibió algunos elogios positivos como una obra más madura, un ejemplo notable fue la reseña del libro que hizo la novelista Ali Smith para el periódico Guardian . [24]
Utilizando el formato de Ciudad de Cristal y Souvenir de Canadá , Coupland publicó un libro para la Fundación Terry Fox titulado Terry . Es una mirada fotográfica a la vida de Fox, resultado de la investigación exhaustiva de Coupland a través de los archivos de Terry Fox, que incluyen miles de cartas emotivas de canadienses escritas a Fox durante su maratón con una sola pierna a través de Canadá por la carretera 1 .
El tercer trabajo de ficción de este período, escrito simultáneamente con el libro de no ficción Terry , [39] es otra nueva versión de un libro anterior. jPod , anunciada como Microserfs para la generación de Google, es su primera novela Web 2.0 . El texto de jPod recrea la experiencia de una novela leída en línea en una computadora portátil. jPod fue un éxito popular, dando lugar a una serie de televisión de CBC para la que Coupland escribió el guion. La serie duró una temporada antes de su cancelación.
The Gum Thief , de Coupland , siguió a jPod en 2007. The Gum Thief fue la primera incursión de Coupland en el formato estándar de novela epistolar después de los formatos de "diarios de computadora portátil"/"blog" de Microserfs y jPod .
Coupland publicó Generación A a finales de 2009. En términos de estilo, Generación A "refleja la estructura de Generación X de 1991 , ya que defiende el acto de leer y contar historias como una de las pocas defensas que aún tenemos contra el bombardeo constante de los sentidos en un mundo digital". [40] La novela se desarrolla en un futuro cercano, después de que las abejas se hayan extinguido, y se centra en cinco personas de todo el mundo que están conectadas por ser picadas.
La contribución de Coupland para las Conferencias Massey de 2010 , a diferencia de un ensayo largo estándar, fue una novela de 50.000 palabras titulada Player One – What Is to Become of Us: A Novel in Five Hours . Coupland escribió la novela como conferencias de cinco horas de duración transmitidas por CBC Radio del 8 al 12 de noviembre de 2010. [41] Según Coupland, la novela "... presenta una amplia gama de modos de ver la mente, el alma, el cuerpo, el futuro, la eternidad, la tecnología y los medios" y está ambientada "en el salón de cócteles de un hotel de segunda categoría del aeropuerto de Toronto en agosto de 2010". [42]
La conferencia/novela se publicó por derecho propio el 7 de octubre de 2010. [43] La publicidad anticipada de la novela de House of Anansi Press declaró que
La conferencia Massey de Coupland de 2010 es una historia de cinco horas en tiempo real que se desarrolla en el salón de cócteles de un aeropuerto durante un desastre global. Cinco personas dispares están atrapadas en el interior: Karen, una madre soltera que espera a su cita por Internet; Rick, el camarero del salón del aeropuerto que ha tenido mala suerte; Luke, un pastor que está huyendo; Rachel, una rubia genial al estilo de Hitchcock incapaz de un verdadero contacto humano; y, por último, una voz misteriosa conocida como el Jugador Uno. Poco a poco, cada uno revela la verdad sobre sí mismo mientras el mundo tal como lo conocen llega a su fin. En la tradición de Kurt Vonnegut y J. G. Ballard, Coupland explora las crisis modernas del tiempo, la identidad humana, la sociedad, la religión y el más allá. El libro plantea tantas preguntas como respuestas, y los lectores terminarán la historia sin ninguna duda de que estamos en una nueva fase de la existencia como especie y de que no hay vuelta atrás. [43]
El 20 de septiembre de 2010, Player One fue anunciado como parte de la lista larga inicial para el premio literario Scotiabank Giller Prize 2010, [44] [45] [46] la segunda lista larga de Coupland para el premio después de haber sido incluido en 2006 con jPod . [47]
Coupland siguió a Player One con una segunda colección de cuentos, esta vez en colaboración con el artista Graham Roumieu, titulada Highly Inappropriate Tales for Young People . El editor describió el libro como "siete historias divertidísimas protagonizadas por siete personajes malvados que no puedes evitar amar". [48]
Worst. Person. Ever. se estrenó en Canadá y el Reino Unido en octubre de 2013, y en los EE. UU. en abril de 2014. [49]
Se ha descrito a Coupland como "... posiblemente el exégeta más talentoso de la cultura de masas norteamericana actual" [50] y "uno de los grandes satíricos del consumismo". [51]
En 2015, fue nombrado miembro de la Orden de las Artes y las Letras de Francia . [52] En 2017 , Coupland recibió el Premio del Teniente Gobernador a la Excelencia Literaria 2017. [53] [54] Coupland fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2007. [55] [56] En 2013, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá "por sus contribuciones a nuestro examen de la condición humana contemporánea como novelista, comentarista cultural y artista". [9] En 2014, Coupland fue nombrado miembro de la Orden de Columbia Británica . [10]
Coupland recibió un Doctorado honorario en Letras de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr (2001), [57] un Doctorado honorario en Letras de la Universidad Simon Fraser (2007), [58] un título honorario de la Universidad de Columbia Británica (2010), [59] un Doctorado honorario en Derecho de la Universidad Mount Allison (2011), [60] y un doctorado honorario de la Universidad OCAD (2013). [61]
En 2010, la Universidad de Columbia Británica anunció que había adquirido los archivos personales de Coupland, la culminación de un proyecto que comenzó en 2002. [62] Los archivos, que Coupland planea seguir ampliando en el futuro, actualmente constan de 122 cajas y presentan unos 30 metros de materiales textuales, [63] incluidos manuscritos, fotos, arte visual, correo de fans, correspondencia, recortes de prensa, material audiovisual y más. [63] Una de las inclusiones más notables en la colección incluye el primer manuscrito escrito a mano de 'Generación X', garabateado en papel de cuaderno de hojas sueltas y lleno de notas al margen. [62] En una declaración publicada en el sitio web de la UBC, Coupland dijo: "Me siento honrado de que la UBC haya aceptado mis documentos. Espero que en ellos, la gente del futuro encuentre patrones y constelaciones que no pueden ser evidentes para mí ni para nadie simplemente porque están ahí, y nosotros estamos aquí... El proceso de donación me hace sentir viejo y joven al mismo tiempo. Estoy profundamente agradecido por el apoyo y el entusiasmo de la UBC". [63] Un nuevo envío de materiales que incluía "[...] todo, desde garabatos y cartas de admiradores hasta un nido de avispas adornado con joyas y una pata de poliestireno para el archivo, llegó en julio de 2012 [...]" para su clasificación en julio de 2012. [64] La clasificación y categorización del nuevo material se documentó a través del blog de la Escuela de Estudios Archivísticos y de la Información de la UBC. [65]
En 2000, Coupland retomó una práctica de artes visuales inactiva desde 1989. La suya es una práctica post-media que emplea una variedad de materiales. Un tema común en su trabajo es una curiosidad por las dimensiones corruptoras y seductoras de la cultura pop y el arte pop del siglo XX , especialmente el de Andy Warhol . Otro tema recurrente es la imaginería militar, resultado de crecer en una familia militar en el apogeo de la Guerra Fría . Está representado por la Galería Daniel Faria en Toronto. En junio de 2010 anunció sus primeros esfuerzos como diseñador de ropa al colaborar con Roots Canada en una colección que es una representación de íconos canadienses clásicos. La colección Roots X Douglas Coupland fue anunciada en The Globe and Mail y presentó ropa, instalaciones de arte, esculturas, arte diseñado a medida y espacios minoristas. En 2011, comenzó una serie titulada Slogans for the Twenty-first Century (Eslóganes para el siglo XXI) , frases pegadizas publicadas sobre fondos de colores brillantes que se utilizaron por primera vez como herramienta promocional para un evento en el Waldorf, un club nocturno de Vancouver. [66] Esta serie se amplió en 2021 y se tituló Slogans for the Class of 2030 (Eslóganes para la clase de 2030) en colaboración con Google Arts & Culture. Se creó un algoritmo ingresando los 30 años de trabajo escrito de Coupland que luego creó sus propias declaraciones concisas. [67]
En 2004, el inactivo Centro de Vuelo TWA diseñado por Saarinen (ahora Terminal 5 de Jetblue) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy albergó brevemente una exposición de arte llamada Terminal 5 , [68] curada por Rachel K. Ward [69] y que presentaba el trabajo de 18 artistas [70], incluido Coupland.
En septiembre de 2010, Coupland, en colaboración con PLANT Architect de Toronto , ganó el contrato de diseño y arte para un nuevo monumento nacional en Ottawa. El monumento conmemorativo a los bomberos caídos de Canadá se erigió para la Fundación de bomberos caídos de Canadá y se completó en enero de 2014. [71] [72]
Otras obras notables son:
En octubre de 2012, se erigió la columna Infinite Tires de 60 pies de altura como parte del programa de arte público de Vancouver para acompañar la apertura de una tienda Canadian Tire . La construcción estaba vinculada al concepto de la Columna Infinita del artista rumano Constantin Brâncuși . [73]
En 2014, Coupland anunció planes para construir en el sur de Vancouver una réplica de color dorado del Hollow Tree de Stanley Park . [74] El Golden Tree se inauguró el 6 de agosto de 2016. [75] [76]
En 2015, Coupland se convirtió en Artista Residente de Google en el Instituto Cultural Google en París. [77]
Alberta
Columbia Británica
Ontario
En 2014, la Galería de Arte de Vancouver organizó una gran retrospectiva del arte de Coupland, titulada Everywhere is Anywhere is Anything is Everything . [79] [80] La versión de Vancouver de la muestra fue capturada en Google Street View. [81] En 2015, la exposición se mostró en Toronto en dos lugares: el Museo Real de Ontario y el Museo de Arte Contemporáneo Canadiense (ahora el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto ). [82] La monografía de la exposición fue publicada por Black Dog Publishing, Londres. [83]
Entre 2015 y 2017 se expuso Bit Rot , que se describe como «una exposición de arte itinerante internacional, un catálogo que acompaña a la exposición y un gran compendio de ensayos y ficción que se publicará en octubre de 2016». [84] Se mostró en Róterdam en el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With del 11 de septiembre de 2015 al 3 de enero de 2016. [7] Bit Rot se expuso luego en la Villa Stuck de Múnich del 29 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017. [8]
En 2016, Assembling the Future se exhibió en The Manege en San Petersburgo, Rusia. La exposición fue organizada y curada por Marcello Dantas . [85] [86]
También en 2016, las obras de Coupland se exhibieron en It's All Happening So Fast: A Counter-History of the Modern Canadian Environment en el Centro Canadiense de Arquitectura . [87]
En 2018, Coupland colaboró con Ocean Wise para destacar la contaminación plástica del océano en Vortex , una importante exposición de esculturas que se inauguró en el Acuario de Vancouver en Vancouver, Canadá, el 18 de mayo. Esta exposición de un año de duración se extendió hasta el 30 de abril de 2019. [88] [89]
El 29 de junio de 2018, se inauguró The National Portrait en la Ottawa Art Gallery de Ottawa, Ontario. Esta exposición a gran escala se realizó a partir de cientos de retratos impresos en 3D que Coupland creó a partir de voluntarios en las tiendas Simons de todo Canadá desde julio de 2015 hasta abril de 2017. Cada voluntario recibió una versión a tamaño real de su propio busto impreso en 3D. La exposición estuvo abierta hasta el 19 de agosto de 2018. [90] [91]
Además de mostrar sus propias obras en exposiciones de museos, Coupland curó Super City para el Centro Canadiense de Arquitectura en 2005; [92] además, curó Welcome to the Age of You para el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto con Shumon Basar y Hans-Ulrich Obrist en 2019. [93]
Coupland ha escrito extensamente para la revista Vice y escribe una columna para la revista FT . [100] [101] También colabora regularmente con Edge.org . [102] y ha colaborado con Artforum [103] y Flash Art [104] y con revistas de arte en línea, como e-flux [105] y DIS Magazine . [106]
En el verano de 2010, Coupland, en colaboración con Roots Canada , diseñó una colección de ropa urbana de verano para hombres y mujeres, que tuvo una gran aceptación, y una línea de accesorios de cuero y otros materiales. La colección se comercializó en la tienda de ropa de vanguardia Colette en París en septiembre de 2010.
En 2007, Coupland trabajó con la CBC para escribir y ser productor ejecutivo de una serie de televisión basada en su novela jPod . Sus 13 episodios de una hora se emitieron en Canadá en 2007. El programa fue cancelado a pesar de una importante campaña iniciada por los espectadores para salvarlo. [107]
Girlfriend in a Coma se está desarrollando como una serie limitada.
En 2005 se estrenó un documental sobre Coupland titulado Souvenir of Canada . En él, Coupland trabaja en un gran proyecto artístico sobre Canadá, relata su vida y reflexiona sobre diversos aspectos de la identidad canadiense.
En 2006 se estrenó Everything's Gone Green , una comedia protagonizada por Paulo Costanzo , dirigida por Paul Fox y escrita por Coupland. La película fue producida por Radke Films y True West Films. La distribuidora es THINKFilm en Canadá y Shoreline Entertainment en el resto del mundo. La película, el primer guion de Coupland, ganó el premio a la mejor película canadiense en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2006 .
Coupland colabora con la Fundación Terry Fox de Canadá . En 2005, Douglas & McIntyre publicó Terry , la colección biográfica de Coupland con fotografías y ensayos de texto sobre la vida del legendario atleta canadiense de una sola pierna Terry Fox . Todas las ganancias del libro se donan a la fundación para la investigación del cáncer. El formato de Terry es similar al de los libros City of Glass y Souvenir of Canada de Coupland. Su lanzamiento coincidió con el 25.º aniversario del Maratón de la Esperanza de Terry Fox de 1980 .
Coupland codiseñó el Canoe Landing Park , un parque urbano de ocho hectáreas en el centro de Toronto, adyacente a la Gardiner Expressway . El parque, inaugurado en 2009, está integrado por una pista de una milla llamada Terry Fox Miracle Mile. La Miracle Mile contiene arte de Terry . [108]
Coupland ha recaudado dinero para la Galería de Arte de Vancouver y el Comité de Vida Silvestre del Oeste de Canadá participando en campañas publicitarias.
Coupland también colabora habitualmente con Wikipedia . Durante su aparición en el Festival Literario de Cheltenham (Reino Unido) en 2013 para promocionar su novela Worst. Person. Ever. ( La peor persona de la historia) , Coupland dijo que dona 200 dólares al año a la enciclopedia en línea.
Coupland vive y trabaja en West Vancouver, Columbia Británica. [109]
La expresión fue popularizada posteriormente por el autor estadounidense Douglas Coupland, quien la tomó prestada para el título de su novela de 1991Generación X :
Cuentos para una cultura acelerada
.
El término [
McJob]
se popularizó gracias a la novela
Generación X
de Douglas Coupland de 1991 .
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