Hans Ulrich Obrist (nacido en 1968) es un curador de arte , crítico e historiador del arte suizo . Es director artístico de las Serpentine Galleries de Londres . Obrist es el autor de The Interview Project , un extenso proyecto de entrevistas en curso. También es coeditor de la revista Cahiers d'Art . Vive y trabaja en Londres.
Obrist nació en Weinfelden , Suiza, el 24 de mayo de 1968. [1] Obrist llamó la atención del mundo del arte por primera vez a los 23 años en 1991, cuando, como estudiante de Política y Economía en St. Gallen , Suiza, montó una exposición en el cocina de su apartamento titulada The Kitchen Show [2] Presentaba trabajos de Christian Boltanski y Peter Fischli & David Weiss . [3] [4]
Algunos de sus primeros proyectos fueron comisariados por Obrist para la iniciativa de arte museo en progreso en Viena, por ejemplo la legendaria exposición museo en progreso con Alighiero Boetti a bordo de Austrian Airlines en 1993 (utilizando imágenes de la serie “Aviones” de Boetti, ambas en cada in- revista de vuelo y como rompecabezas gratuito, entregado a los pasajeros), [5] [6] Intervenciones en el diario Der Standard 1995 con artistas como Christian Marclay , Matt Mullican y Lawrence Weiner , y Travelling Eye en la revista Profil 1995/1996 con John Baldessari , Nan Goldin , Félix González-Torres y Gerhard Richter, entre otros. [7]
Obrist también ha sido miembro del jurado del proyecto artístico Safety Curtain , que Museum in Progress ha estado realizando en la Ópera Estatal de Viena con artistas famosos como Tauba Auerbach , David Hockney , Joan Jonas , Jeff Koons , Maria Lassnig , Rosemarie Trockel , Cy Twombly. y Carrie Mae Weems desde 1998. [8]
En 1993, Obrist fundó el Museo Robert Walser y comenzó a dirigir el programa Migrantes en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , donde se desempeñó como curador de arte contemporáneo . En 1996, fue co-curador de Manifesta 1, la primera edición de la bienal europea itinerante de arte contemporáneo.
En 2003, Obrist fue curador de "Utopia Station" (una sección de la Bienal de Venecia) y fue entrevistado brevemente sobre el proyecto en Seven Days in the Art World de Sarah Thornton . [9]
En 2005, The Guardian informó que Obrist se había entrevistado para suceder a Philip Dodd como director del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [10]
En 2006, la directora de Serpentine Galleries , Julia Peyton-Jones, nombró a Obrist como su codirectora de exposiciones y programas. [11] Desde que Peyton-Jones dejó la organización en 2016, Obrist ha trabajado junto a las sucesivas codirectoras Yana Peel (2016-2019) y Bettina Korek (desde 2019). [11]
Además de su papel como Serpentine Galleries, Obrist ha sido asesor de programas internacionales del Garage Museum of Contemporary Art de Moscú (desde 2018) [12] y asesor artístico de The Shed en Nueva York (desde 2018). [13] [14]
Si bien mantiene cargos oficiales como curador, Obrist es también cofundador del Brutally Early Club, [15] un grupo de discusión abierto a todos que se reúne en Starbucks en Londres, Berlín, Nueva York y París a las 6:30 am. En 2007, Obrist Co-curó Il Tempo del Postino con Philippe Parreno para el Festival Internacional de Manchester, también presentado en Art Basel , 2009, organizado por Fondation Beyeler y Theatre Basel . En 2008 comisarió Everstill en la Casa Lorca de Granada.
En 2013, Obrist cofundó con Simon Castets 89plus, un proyecto de investigación multiplataforma internacional a largo plazo con el apoyo de Google , concebido como un mapeo de la generación nativa digital nacida en 1989 o después . ]
En 2014, Obrist fue curador del Pabellón Suizo en la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, donde presentó a Lucius Burckhardt y Cedric Price ; El edificio fue diseñado por los arquitectos Herzog & de Meuron y el programa fue desarrollado con los artistas Liam Gillick , Philippe Parreno , Tino Sehgal y Dominique González-Foerster . [18] [19]
En 2022, Obrist organizó una performance de Jota Mombaça en San Giacomo, en Paludo, para iniciar la construcción de un espacio artístico gestionado por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo . [20]
El interés de Obrist por las entrevistas se despertó por primera vez durante sus años de estudiante cuando leyó dos extensas conversaciones. La primera fue entre Pierre Cabanne y Marcel Duchamp , mientras que la segunda fue entre David Sylvester y Francis Bacon . "Estos libros de alguna manera me acercaron al arte", ha dicho. "Eran como oxígeno, y fueron la primera vez que me interesó la idea de una entrevista con un artista como medio. También despertaron mi interés en la idea de conversaciones sostenidas, de entrevistas grabadas durante un período de tiempo, tal vez a lo largo de muchos años; las entrevistas Bacon/Sylvester se llevaron a cabo durante tres largas sesiones, por ejemplo." [21]
A lo largo de los años, se han grabado cerca de 2.000 horas de entrevistas, [22] a las que él se refiere como "una conversación interminable". Comenzó a publicar estas entrevistas en Artforum en 1996 y en 2003, once de ellas se publicaron como Entrevistas Volumen 1 . El volumen 2 se publicó en el verano de 2010. Con su lanzamiento, un total de 69 artistas, arquitectos, escritores, cineastas, científicos, filósofos, músicos e intérpretes comparten sus experiencias únicas y sus francas ideas.
Obrist también ha publicado una serie de libros llamada "The Conversation Series", que presenta las entrevistas más largas de su archivo. Hasta la fecha, se han publicado 28 libros, cada uno de los cuales contiene una extensa entrevista con figuras culturales como John Baldessari , Zaha Hadid , Dominique González-Foerster , Yoko Ono , Robert Crumb y Rem Koolhaas . Varias entrevistas de Obrist también han aparecido en la revista cultural berlinesa 032c , incluidas aquellas con los artistas Elaine Sturtevant y Richard Hamilton , el historiador Eric Hobsbawm y el ingeniero estructural Cecil Balmond de Arup . [23]
Más recientemente, Obrist inició una serie de "maratones", una serie de eventos públicos que concibió en Stuttgart en 2005. [24] El primero de la serie Serpentine, el Maratón de Entrevistas en 2006, incluyó entrevistas con figuras destacadas de la cultura contemporánea durante 24 horas, dirigida por Obrist y el arquitecto Rem Koolhaas . A esto le siguió el Experiment Marathon, concebido por Obrist y el artista Olafur Eliasson en 2007, que incluyó 50 experimentos realizados por ponentes de artes y ciencias, entre ellos Peter Cook , Neil Turok , Kim Gordon , Simone Forti , Fia Backstrom y Joseph Grigely . También estuvo el Manifesto Marathon en 2008 y el Poetry Marathon en 2009, que consistieron en poemas leídos en voz alta por artistas y escritores como Gilbert & George , Tracey Emin , Nick Laird , Geoffrey Hill y James Fenton . [25]
El Maratón de Extinción de 2014: Visiones del futuro [26] vinculó las humanidades y las ciencias con debates sobre el impacto ambiental y humano en el mundo actual. Fue programado con el artista Gustav Metzger cuya investigación aborda cuestiones de extinción y cambio climático. Los participantes notables incluyeron a los artistas Etel Adnan , Ed Atkins , Jesse Darling, Gilbert & George , Katja Novitskova , Yoko Ono , Susan Hiller , Marguerite Humeau , Trevor Paglen , Cornelia Parker , entre la notable modelo y actriz Lily Cole y fundadora de The Whole Earth Catalog y co. -Fundador de The Long Now Foundation Stewart Brand .
Obrist es un defensor y archivero de artistas, y ha dicho: "Realmente creo que los artistas son las personas más importantes del planeta, y si lo que hago es útil y les ayuda, entonces eso me hace feliz. Quiero ser útil." [2] Es conocido por su ritmo animado y su énfasis en la inclusión en todas las actividades culturales.
La práctica de Obrist incluye una exploración continua de la historia de las instituciones de arte y la práctica curatorial. Cuando tenía poco más de 20 años comenzó a investigar el tema. "En cierto momento, cuando comencé a hacer mis propios espectáculos, sentí que sería muy interesante saber cuál es la historia de mi profesión. Me di cuenta de que no había ningún libro, lo cual fue una especie de shock". [22] Desde entonces ha ayudado a rectificar esta brecha con exposiciones sobre comisariado y un libro titulado Una breve historia del comisariado . Este volumen, que forma parte del proyecto Entrevistas de Obrist (ver arriba) recopila entrevistas de algunos de los principales curadores del siglo XX.
Si bien la historia de las exposiciones ha comenzado a examinarse más en profundidad en esta última década, lo que permanece en gran medida inexplorado son los vínculos que las manifestaciones interconectadas han creado entre curadores, instituciones y artistas. Por esta razón, las conversaciones de Obrist van más allá de enfatizar los logros notables de unos pocos individuos... El volumen recopilado de Obrist reúne "un mosaico de fragmentos", subrayando una red de relaciones dentro del arte. [27]
De acuerdo con su deseo de explorar el mundo del arte y verlo como un sistema abierto, Obrist ha abogado durante mucho tiempo por un modelo participativo para sus actividades. Uno de los primeros proyectos, "do it" de 1997, es una exposición en curso [28] que consiste en instrucciones establecidas por artistas para que cualquiera pueda seguirlas. En su introducción al proyecto, Obrist señala que "do surge de un modelo de exposición abierta y de exposición en curso. Las instrucciones individuales pueden abrir espacios vacíos para la ocupación e invocar posibilidades para la interpretación y reformulación de las obras de arte de manera totalmente libre". efectúa interpretaciones basadas en la ubicación y exige una combinación de las estructuras locales con las obras de arte mismas. Las diversas ciudades en las que tiene lugar construyen activamente el contexto de la obra de arte y lo dotan de sus marcas o distinciones individuales". [28] (sic)
Obrist es editor colaborador de la revista 032c , Artforum y Paradis Magazine , entre otras.
Obrist ha dado conferencias a nivel internacional en instituciones académicas y artísticas, incluida la Escuela Europea de Graduados en Saas-Fee , [29] Universidad de East Anglia , [30] Southbank Center , [31] Instituto de Investigación Histórica , [32] y Architectural Association . [33]
Obrist formó parte del jurado que seleccionó a Cedric Price para el Österreichischer Friedrich Kiesler-Preis für Architektur und Kunst (2002); [34] Loukia Alavanou por el Premio Deste (2007); [35] Nav Haq y Jay Sanders por el Premio Curatorial Independent Vision (2012); [36] Rachel Rose por el premio Frieze Art Award (2015); [37] Otobong Nkanga para el Premio de Arte Belga (2017); [38] Cathy Wilkes (2017), [39] Sheela Gowda (2019) [40] y Lubaina Himid (2023) [41] por el Premio Maria Lassnig ; Diego Marcon por el Premio MAXXI Bulgari (2018); [42] Sondra Perry por la primera Comisión de sueños de imágenes en movimiento de Rolls-Royce (2021); [43] y Nifemi Marcus Bello por el Premio de Diseño Hublot (2022); [44] entre otros.
Obrist ocupa varios puestos en organizaciones artísticas, incluidos los siguientes:
En 2009 y 2016, Obrist ocupó el puesto número uno en la lista anual de ArtReview de las cien personas más poderosas del mundo del arte . [51]
Otros honores incluyen:
Obrist tiene una relación con Koo Jeong A. Comparten un apartamento en el distrito londinense de Kensington . [53] [54]