Gerhard Richter ( alemán: [ˈɡeːɐ̯haʁt ˈʁɪçtɐ] ; nacido el 9 de febrero de 1932 [1] ) es un artista visual alemán. Richter ha producido pinturas abstractas y fotorrealistas , así como fotografías y piezas de vidrio . Está ampliamente considerado como uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes y varias de sus obras han alcanzado precios récord en subastas.
Richter nació en el Hospital Dresden-Neustadt en Dresde , Sajonia, [2] y creció en Reichenau (ahora Bogatynia , Polonia), y en Waltersdorf (Zittauer Gebirge), en la campiña de la Alta Lusacia , donde su padre trabajaba como maestro de pueblo. . La madre de Gerhard, Hildegard Schönfelder, lo dio a luz a la edad de 25 años. El padre de Hildegard, Ernst Alfred Schönfelder, fue considerado en un momento un pianista talentoso. Ernst trasladó a la familia a Dresde después de emprender la empresa familiar de elaboración de cerveza y finalmente quebró. Una vez en Dresde, Hildegard se formó como librera y, al hacerlo, desarrolló su pasión por la literatura y la música. El padre de Gerhard, Horst Richter, era estudiante de matemáticas y física en la Technische Hochschule de Dresde. Los dos se casaron en 1931. [3]
Después de luchar por mantener una posición en el nuevo sistema educativo nacionalsocialista , Horst encontró un puesto en Reichenau. Allí nació en 1936 la hermana menor de Gerhard, Gisela. Horst y Hildegard lograron permanecer principalmente apolíticos debido a la ubicación de Reichenau en el campo. [4] Horst, siendo profesor, finalmente se vio obligado a unirse al Partido Nacionalsocialista. Nunca se convirtió en un ávido partidario del nazismo y no se le exigía que asistiera a los mítines del partido. [4] Cuando tenía 10 años, Gerhard fue reclutado en el Deutsches Jungvolk ; Las Juventudes Hitlerianas , para adolescentes, se disolvieron al final de la guerra, antes de que Richter tuviera edad suficiente. [5] En 1943, Hildegarda se mudó con la familia a Waltersdorf y más tarde se vio obligada a vender su piano. [6] Dos hermanos de Hildegarda murieron como soldados en la guerra y una hermana, que tenía esquizofrenia , murió de hambre en el programa de eutanasia nazi . [1]
Richter dejó la escuela después del décimo grado y fue aprendiz de pintor publicitario y de escenografía, antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde . En 1948 terminó la escuela secundaria profesional en Zittau y, entre 1949 y 1951, trabajó sucesivamente como aprendiz de rotulista y como pintor. [7] En 1950 su solicitud para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde fue rechazada por ser "demasiado burguesa". [7] Finalmente comenzó sus estudios en la Academia en 1951. Sus profesores allí fueron Karl von Appen , Heinz Lohmar y Will Grohmann .
Richter se casó con Marianne Eufinger en 1957; ella dio a luz a su primera hija. Se casó con su segunda esposa, la escultora Isa Genzken , en 1982. Richter tuvo dos hijos y una hija con su tercera esposa, Sabine Moritz, después de casarse en 1995.
En los primeros días de su carrera, preparó una pintura mural ( Comunión con Picasso , 1955) para el refectorio de su Academia de las Artes como parte de su licenciatura. Le siguió otro mural titulado Lebensfreude (Alegría de vivir) en el Museo Alemán de Higiene para su diploma. Se pretendía producir un efecto "similar al del papel pintado o tapiz". [8]
De 1957 a 1961, Richter trabajó como maestro en prácticas en la academia y aceptó encargos para el entonces estado federado de Alemania del Este. Durante este tiempo trabajó intensamente en murales como Arbeiterkampf (La lucha de los trabajadores), en óleos (por ejemplo, retratos de la actriz de Alemania del Este, Angelica Domröse y de la primera esposa de Richter, Ema), en varios autorretratos y en un panorama de Dresde con el nombre neutro Stadtbild (Paisaje urbano, 1956).
Junto con su esposa Marianne, Richter escapó de Alemania Oriental a Alemania Occidental dos meses antes de la construcción del Muro de Berlín en 1961. Tanto sus pinturas murales en la Academia de las Artes como en el Museo de la Higiene fueron luego pintadas por razones ideológicas. Mucho más tarde, tras la reunificación alemana , se descubrieron dos "ventanas" del mural Alegría de vivir (1956) en las escaleras del Museo Alemán de Higiene, pero fueron tapadas cuando se decidió restaurar el museo a su estado original. Estado de 1930.
En Alemania Occidental, Richter comenzó a estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf con Karl Otto Götz , junto con Sigmar Polke , Werner Hilsing, HA Schult , [9] Kuno Gonschior , Franz Erhard Walther , Konrad Lueg y Gotthard Graubner . [10] [11] Con Polke y Konrad Fischer (seudónimo Lueg) introdujo el término Kapitalistischer Realismus (Realismo capitalista) [12] [13] como un antiestilo de arte, apropiándose de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refería al estilo de arte realista conocido como Realismo Socialista , entonces la doctrina artística oficial de la Unión Soviética, pero también comentaba la doctrina artística impulsada por el consumo del capitalismo occidental.
Richter enseñó en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y en la Nova Scotia College of Art and Design como profesor invitado; En 1971 regresó a la Kunstakademie Düsseldorf, donde trabajó como profesor durante más de 15 años.
En 1983, Richter se mudó de Düsseldorf a Colonia, donde vive y trabaja hasta el día de hoy. [14] En 1996, se mudó a un estudio diseñado por el arquitecto Thiess Marwede. [15]
Richter creó varios cuadros a partir de fotografías en blanco y negro durante la década de 1960 y principios de la de 1970, basándose en una variedad de fuentes: periódicos y libros, a veces incorporando sus pies de foto (como en Helga Matura (1966)); instantáneas privadas; vistas aéreas de pueblos y montañas, ( Cityscape Madrid (1968) y Alpes (1968)); paisajes marinos (1969-1970); y una gran obra en varias partes realizada para el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia de 1972 . Para Cuarenta y ocho retratos (1971-1972), eligió principalmente los rostros de compositores como Gustav Mahler y Jean Sibelius , y de escritores como HG Wells y Franz Kafka . [dieciséis]
Aproximadamente a partir de 1964, Richter realizó numerosos retratos de marchantes, coleccionistas, artistas y otras personas relacionadas con su círculo profesional inmediato. Los dos retratos que Richter hizo de Betty , su hija, fueron realizados en 1977 y 1988 respectivamente; Los tres retratos titulados IG fueron realizados en 1993 y representan a la segunda esposa del artista, Isa Genzken . Lesende (1994) retrata a Sabine Moritz , con quien Richter se casó en 1995, absorta en las páginas de una revista. [17] Muchas de sus pinturas realistas reflejan la historia del nazismo, creando pinturas de miembros de la familia que habían sido miembros, así como víctimas, del partido nazi. [18] A partir de 1966, además de las que le regalaron otros, Richter comenzó a utilizar fotografías que había tomado como base para sus retratos. [17] En 1975, con motivo de una exposición en Düsseldorf, Gilbert & George encargaron a Richter un retrato de ellos. [19]
Richter comenzó a realizar grabados en 1965. Estuvo más activo antes de 1974, y desde entonces sólo completó proyectos esporádicos. En el período 1965-1974, Richter realizó la mayoría de sus impresiones (más de 100), de temas iguales o similares en sus pinturas. [20] Ha explorado una variedad de procesos de impresión fotográfica ( serigrafía , fotolitografía y fototipia ) en busca de medios económicos que le dieran una apariencia "no artística" a su trabajo. [21] [22] Dejó de trabajar en medios impresos en 1974 y comenzó a pintar a partir de fotografías que él mismo tomó. [20]
Si bien los elementos de la pintura de paisajes aparecieron inicialmente en la obra de Richter al principio de su carrera en 1963, el artista comenzó su serie independiente de paisajes en 1968 después de sus primeras vacaciones, una excursión que lo dejó obsesionado con el terreno de Córcega . [23] Desde entonces, los paisajes han surgido como un grupo de trabajo independiente en su obra. [24] Según Dietmar Elger, los paisajes de Richter se entienden dentro del contexto de la pintura romántica tradicional alemana. Se comparan con la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). Friedrich es fundamental para la pintura de paisajes alemana. Cada artista pasó los años formativos de su vida en Dresde . [25] Große Teyde-Landschaft (1971) toma sus imágenes de instantáneas de vacaciones similares de las regiones volcánicas de Tenerife . [26]
Atlas se exhibió por primera vez en 1972 en el Museum voor Hedendaagse Kunst de Utrecht con el título Atlas der Fotos und Skizzen e incluía 315 partes. La obra continuó expandiéndose y luego se exhibió en su forma completa en la Lenbachhaus de Munich en 1989, el Museo Ludwig de Colonia en 1990 y en la Dia Art Foundation de Nueva York en 1995. Atlas continúa como una obra enciclopédica en curso compuesta de aproximadamente 4.000 fotografías, reproducciones o detalles recortados de fotografías e ilustraciones, agrupadas en aproximadamente 600 paneles separados. [27]
En 1972, Richter se embarcó en un viaje de diez días a Groenlandia ; su amiga Hanne Darboven debía acompañarlo, pero viajó solo. Su intención era experimentar y registrar el desolado paisaje ártico. En 1976, cuatro grandes pinturas, cada una titulada Seascape, surgieron de las fotografías de Groenlandia. [28]
En 1982 y 1983, Richter realizó una serie de pinturas de Velas y Calaveras que se relacionan con una larga tradición de pintura de bodegones memento mori . Cada composición suele basarse en una fotografía tomada por Richter en su propio estudio. Influenciado por viejos maestros pintores vanitas como Georges de La Tour y Francisco de Zurbarán , el artista comenzó a experimentar con arreglos de velas y calaveras colocadas en diversos grados de luz natural, sobre mesas que de otro modo estarían desiertas. Las pinturas de Candle coincidieron con sus primeras pinturas abstractas a gran escala y representan la antítesis completa de aquellas obras vastas, coloridas y alegremente sin sentido. Richter ha realizado sólo 27 de estas naturalezas muertas. [29] En 1995, el artista conmemoró el 50 aniversario de los bombardeos aliados de su ciudad natal, Dresde, durante la Segunda Guerra Mundial. Su solitaria vela fue reproducida a escala monumental y colocada con vistas al río Elba como símbolo de rejuvenecimiento. [30]
En una serie de 15 fotografías ambiguas de 1988 titulada 18 de octubre de 1977 , representó a cuatro miembros de la Facción del Ejército Rojo (RAF), una organización militante de izquierda alemana. Estas pinturas fueron creadas a partir de fotografías policiales y de periódicos en blanco y negro. Tres miembros de la RAF fueron encontrados muertos en sus celdas de prisión el 18 de octubre de 1977 y la causa de sus muertes fue objeto de una controversia generalizada. [31] A finales de los años 1980, Richter había comenzado a recopilar imágenes del grupo que utilizó como base para las 15 pinturas expuestas por primera vez en Krefeld en 1989. Las pinturas se basaron en un retrato oficial de Ulrike Meinhof durante su años como periodista radical; sobre fotografías del arresto de Holger Meins ; sobre los disparos policiales contra Gudrun Ensslin en prisión; en las estanterías y en el tocadiscos de Andreas Baader para ocultar su arma; sobre las figuras muertas de Meinhof, Ensslin y Baader; y sobre el funeral de Ensslin, Baader y Jan-Carl Raspe .
Desde 1989, Richter ha trabajado en la creación de nuevas imágenes arrastrando pintura húmeda sobre fotografías. Las fotografías, no todas tomadas por el propio Richter, son en su mayoría instantáneas de la vida cotidiana: vacaciones familiares, fotografías de amigos, montañas, edificios y paisajes urbanos.
Richter volaba a Nueva York el 11 de septiembre de 2001, pero debido a los ataques del 11 de septiembre , incluso contra el World Trade Center , su avión fue desviado a Halifax, Nueva Escocia . Unos años más tarde, pintó un pequeño cuadro específicamente sobre los aviones que se estrellaron contra el World Trade Center . [32] En Septiembre: una pintura histórica de Gerhard Richter , Robert Storr sitúa la pintura de Richter de 2005, Septiembre, dentro de un tipo de pensamiento antiideológico que encuentra en toda la obra de Richter. Considera cómo la ubicua documentación fotográfica de los ataques del 11 de septiembre afecta la singularidad del recuerdo distintivo de los acontecimientos y ofrece una valiosa comparación con el ciclo de Richter del 18 de octubre de 1977 . [33]
En la década de 2000, Richter realizó una serie de trabajos que trataban de fenómenos científicos. En 2003 realizó varios cuadros con el mismo título: Silicato . Grandes piezas de óleo sobre lienzo, muestran filas enrejadas de manchas de color gris claro y oscuro cuyas formas casi se repiten a medida que corren por el marco, modulando su ángulo de una pintura a otra. Representan una fotografía, publicada en el Frankfurter Allgemeine Zeitung , de un simulacro generado por computadora de reflejos del dióxido de silicio que se encuentra en los caparazones de los insectos. [34]
En 2014, Richter creó un ciclo de cuatro pinturas utilizando las fotografías del Sonderkommando , que fueron tomadas en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau durante el Holocausto , titulado Birkenau .
La primera obra de Richter, Table (1962), consistió en la pintura de una mesa, tomada de una fotografía de una revista, con marcas gestuales tachiste superpuestas. Se puede leer que esas marcas cancelan la representación fotorrealista, utilizando remolinos hápticos de pintura gris, [35] así como una forma de generatividad . [36]
En 1969, Richter produjo el primero de un grupo de monocromos grises que consisten exclusivamente en texturas resultantes de diferentes métodos de aplicación de pintura.
En 1976, Richter dio por primera vez el título de Pintura abstracta a una de sus obras. Al presentar una pintura sin siquiera unas pocas palabras para nombrarla y explicarla, sintió que estaba "dejando que algo venga, en lugar de crearlo". En sus cuadros abstractos, Richter construye capas acumulativas de pintura no representativa, comenzando por aplicar grandes franjas de colores primarios sobre el lienzo. [37] Las pinturas evolucionan en etapas, basadas en sus respuestas al progreso de la imagen: los detalles incidentales y los patrones que emergen. A lo largo de su proceso, Richter utiliza las mismas técnicas que utiliza en sus pinturas representativas, difuminando y raspando para velar y exponer capas anteriores. [38]
Desde mediados de la década de 1980, Richter comenzó a utilizar una espátula casera para frotar y raspar la pintura que había aplicado en grandes bandas sobre sus lienzos. [38] En una entrevista con Benjamin HD Buchloch en 1986, se le preguntó a Richter sobre sus "Imágenes grises monocromáticas e imágenes abstractas" y su conexión con los artistas Yves Klein y Ellsworth Kelly . Las siguientes son las respuestas de Richter:
The Grey Pictures se hicieron en una época en la que había pinturas monocromáticas por todas partes. Los pinté de todos modos. ... No Kelly, sino Bob Ryman, Brice Marden , Alan Charlton , Yves Klein y muchos otros. [39]
En la década de 1990, el artista comenzó a pasar su escobilla de goma arriba y abajo del lienzo de manera ordenada para producir columnas verticales que parecen una pared de tablas. [38]
El trabajo abstracto de Richter y su ilusión de espacio se desarrolló a partir de su proceso incidental: una acumulación de gestos espontáneos y reactivos de agregar, mover y restar pintura. A pesar de las paletas antinaturales, las láminas de color sin espacio y los rastros obvios de las herramientas del artista, las imágenes abstractas a menudo actúan como ventanas a través de las cuales vemos el paisaje exterior. Como en sus pinturas representativas, hay una igualación entre ilusión y pintura. En esas pinturas, reduce las imágenes mundanas a meros incidentes del Arte. De manera similar, en sus cuadros abstractos, Richter exalta la creación de marcas espontánea e intuitiva a un nivel de lógica espacial y credibilidad. [ cita necesaria ]
Firenze continúa un ciclo de 99 obras concebidas en el otoño de 1999 y ejecutadas en el mismo año y posteriormente. La serie de fotografías sobrepintadas, o übermalte Fotographien, consta de pequeñas pinturas con imágenes de la ciudad de Florencia, creadas por el artista como tributo a la música de Steve Reich y al trabajo de Contempoartensemble, un grupo de músicos con sede en Florencia. [40]
Después de 2000, Richter realizó una serie de trabajos que trataban de fenómenos científicos, en particular, de aspectos de la realidad que no se pueden ver a simple vista. [41] En 2006, Richter concibió seis pinturas como un grupo coherente bajo el título Cage , que lleva el nombre del compositor de vanguardia estadounidense John Cage . [42] Las pinturas de Cage son grandes obras construidas a partir de campos, líneas y franjas de trazos desiguales que se cruzan y que reflejan la amplia herramienta de escobilla de goma que Richter arrastra a través de los lienzos, antes de eliminar áreas de pintura para generar un método sustractivo para ocultar y revelar capas variadas. y parches. [43] En mayo de 2002, Richter fotografió 216 detalles de su pintura abstracta núm. 648-2, de 1987. Trabajando sobre una larga mesa durante varias semanas, Richter combinó estos detalles de 10 x 15 cm con 165 textos sobre la guerra de Irak, publicados en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung los días 20 y 21 de marzo. Este trabajo fue publicado en 2004 como un libro titulado War Cut .
En noviembre de 2008, Richter comenzó una serie en la que aplicaba gotas de tinta sobre papel húmedo, utilizando alcohol y laca para extender y retardar la tendencia natural de la tinta a florecer y deslizarse. Las hojas resultantes de noviembre se consideran una desviación significativa de sus acuarelas anteriores en el sentido de que la impregnación generalizada de tinta en papel húmedo produjo obras a doble cara. A veces, las hojas superiores se fusionaban con otras, generando una serie de imágenes que se desarrollaban secuencialmente. [44] En algunos casos, Richter aplicó laca a un lado de la hoja o dibujó líneas con lápiz en las manchas de color. [45]
Ya en 1966, Richter había pintado pinturas basadas en cartas de colores, utilizando los rectángulos de color como objetos encontrados en una variedad aparentemente ilimitada de tonos; estos culminaron en 1973-1974 con una serie de fotografías de gran formato como 256 colores . [16] Richter pintó tres series de pinturas Color Chart entre 1966 y 1974, cada serie se volvió más ambiciosa en su intento de crear a través de su disposición puramente arbitraria de colores. [46] El artista comenzó sus investigaciones sobre las complejas permutaciones de las cartas de color en 1966, con una pequeña pintura titulada 10 colores . [47] Los gráficos proporcionaron material fuente anónimo e impersonal, una forma para que Richter disociara el color de cualquier fin tradicional, descriptivo, simbólico o expresivo. Cuando comenzó a hacer estas pinturas, Richter hizo que su amigo Blinky Palermo nombrara colores al azar, que luego Richter adoptó para su trabajo. El azar desempeña así su papel en la creación de su primera serie.
Volviendo a las cartas de colores en la década de 1970, Richter cambió su enfoque del sistema ready-made al conceptual, desarrollando procedimientos matemáticos para mezclar colores y operaciones aleatorias para su ubicación. [48] La gama de colores que empleó fue determinada mediante un sistema matemático para mezclar los colores primarios en cantidades graduadas. Luego, cada color se ordenó al azar para crear la composición y forma resultantes de la pintura. La segunda serie de Cartas de colores de Richter se inició en 1971 y constaba de sólo cinco pinturas. En la última serie de Color Charts que preocupó a Richter durante 1973 y 1974, se agregaron elementos adicionales a este sistema permutacional de producción de color en forma de mezclas de un gris claro, un gris oscuro y, más tarde, un verde.
Los 4900 colores de Richter de 2007 consistían en cuadrados monocromáticos brillantes que se habían dispuesto aleatoriamente en un patrón de cuadrícula para crear impresionantes campos de color caleidoscópico. Fue realizado al mismo tiempo que desarrollaba su diseño para la ventana del crucero sur de la Catedral de Colonia . 4900 Colors consta de 196 paneles en 25 colores que se pueden volver a ensamblar en 11 variaciones, desde una única superficie expansiva hasta múltiples campos de pequeño formato. Richter desarrolló la Versión II (49 pinturas, cada una de las cuales mide 97 por 97 centímetros) especialmente para la Serpentine Gallery . [49]
Richter comenzó a utilizar el vidrio en su obra en 1967, cuando realizó Cuatro paneles de vidrio . [50] Estas sencillas láminas de vidrio podían inclinarse lejos de los postes en los que estaban montadas en un ángulo que cambiaba de una instalación a otra. En 1970, él y Blinky Palermo presentaron conjuntamente los diseños de las instalaciones deportivas para los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich. Para el frente de la arena, propusieron una serie de ventanas de vidrio en veintisiete colores diferentes; cada color aparecería cincuenta veces, con la distribución determinada al azar. En 1981, para una exposición a dos personas con Georg Baselitz en Düsseldorf, Richter produjo el primero de los monumentales espejos transparentes que aparecen intermitentemente a partir de entonces en su obra; los espejos son significativamente más grandes que las pinturas de Richter y cuentan con soportes de acero ajustables. Para piezas como Mirror Painting (Grey, 735-2) (1991), los espejos fueron coloreados de gris por el pigmento adherido a la parte posterior del vidrio. [51] Distribuido en dos salas, Richter presentó un conjunto de pinturas y espejos de colores en un pabellón especial diseñado en colaboración con el arquitecto Paul Robbrecht en la Documenta 9 de Kassel en 1992. [52]
En 2002, para la Dia Art Foundation , Richter creó una escultura de vidrio en la que siete paneles paralelos de vidrio refractan la luz y el mundo más allá, ofreciendo visiones alteradas del espacio de exposición; Spiegel I (Espejo I) y Spiegel II (Espejo II), una pieza de espejo de dos partes de 1989 que mide 7' de alto y 18' de largo, que altera los límites del entorno y nuevamente cambia la experiencia visual de la galería; y Kugel (Esfera), 1992, una esfera de acero inoxidable que actúa como espejo reflejando el espacio. [53] Desde 2002, el artista ha creado una serie de construcciones de vidrio tridimensionales, como 6 Standing Glass Panels (2002/2011). [54]
En 2010, el Centro de Dibujo mostró Líneas que no existen , un repaso de los dibujos de Richter de 1966 a 2005, incluidas obras realizadas mediante intervención mecánica, como acoplar un lápiz a un taladro manual eléctrico. Fue la primera descripción general de la carrera de Richter en los Estados Unidos desde 40 años de pintura en el Museo de Arte Moderno en 2002. [55] En una reseña de Líneas que no existen , RH Lossin escribió en The Brooklyn Rail : "Visto como Como deficiencia personal (y posiblemente profesional), la práctica del dibujo de Richter consistía en documentar diligentemente algo que no funcionaba, concretamente una mano que no podía dibujar correctamente... Richter desplaza el concepto de la mano del artista con pruebas contundentes de la suya propia. Un apéndice , tambaleante, fallido y muy material. [56]
A lo largo de su carrera, Richter ha rechazado en su mayoría lucrativos acuerdos de licencia y comisiones privadas. [57] Mide 9 por 9 ½ pies y representa tanto el Duomo de Milán como la Galleria Vittorio Emanuele II del siglo XIX , Domplatz, Mailand (1968) fue un encargo de Siemens , y estuvo colgado en las oficinas de esa compañía en Milán desde 1968 hasta 1998. (En 1998, Sotheby's lo vendió en Londres, donde alcanzó lo que entonces fue un precio récord para Richter: 3,6 millones de dólares). [58] En 1980, Richter e Isa Genzken recibieron el encargo de diseñar la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburg ; no se completó hasta 1992. En 1986, Richter recibió un encargo de la compañía de seguros Victoria de Düsseldorf para dos cuadros de gran tamaño: Victoria I y Victoria II . [59] En 1990, junto con Sol LeWitt y Oswald Mathias Ungers , creó obras para el Bayerische Hypotheken- und Wechselbank de Düsseldorf. En 1998, instaló una pieza de pared basada en los colores de la bandera de Alemania en el reconstruido Reichstag de Berlín. En 2012 le encargaron diseñar la primera página del periódico alemán Die Welt . [60] En 2017, Richter diseñó la etiqueta del primer vino de ese año de Chateau Mouton Rothschild 2015. [61]
En 2002, el mismo año de su retrospectiva en el MoMA , se le pidió a Richter que diseñara una vidriera en la catedral de Colonia . En agosto de 2007 se inauguró su ventana. Es un collage abstracto de 113 metros cuadrados (1220 pies cuadrados) de 11.500 cuadrados en forma de píxeles en 72 colores, ordenados aleatoriamente por computadora (con cierta simetría), que recuerda a su pintura de 1974, 4096 colores . El artista renunció a cualquier tarifa y los costes de los materiales y el montaje de la ventana ascendieron a unos 370.000 euros (506.000 dólares), cubiertos por donaciones de más de 1.000 personas. [62] El cardenal Joachim Meisner no asistió a la inauguración de la ventana porque hubiera preferido que hubiera sido una representación figurativa de los mártires cristianos del siglo XX y dijo que la ventana de Richter encajaría mejor en una mezquita u otra casa de oración. [63] [64] [65] Un ateo profeso con "una fuerte inclinación hacia el catolicismo", Richter hizo bautizar a sus tres hijos con su tercera esposa en la Catedral de Colonia. [66]
En septiembre de 2020, Richter presentó sus tres vidrieras de 30 pies de altura para la Abadía de Tholey , uno de los monasterios más antiguos de Alemania. [67] [68] Los llamó su último trabajo importante, y agregó que a partir de entonces se centraría en dibujos y bocetos. [67] Los grandes ventanales del coro fueron hechos por Gustva van Treeck, un estimado taller de vidrio en la cercana Munich . [67] Son obras pintadas abstractas inspiradas en su serie "Pattern" de la década de 1990. [67] Se espera que para la Pascua de 2021 se completen 34 vidrieras figurativas adicionales diseñadas para la abadía por el artista musulmán afgano-alemán Mahbuba Maqsoodi. [67] Los monjes de la abadía esperaban que las ventanas promovieran el turismo en la abadía y sus ciudad y llevar a la gente a la fe. [67]
Richter comenzó a exponer por primera vez en Düsseldorf en 1963. Richter tuvo su primera exposición individual en una galería en 1964 en la Galerie Schmela de Düsseldorf. Poco después, realizó exposiciones en Munich y Berlín y, a principios de la década de 1970, expuso con frecuencia en Europa y Estados Unidos. En 1966, Bruno Bischofberger fue el primero en exponer las obras de Richter fuera de Alemania. La primera retrospectiva de Richter tuvo lugar en la Kunsthalle de Bremen en 1976 y abarcó obras de 1962 a 1974. A una retrospectiva itinerante en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1986 le siguió en 1991 una retrospectiva en la Tate Gallery de Londres. En 1993, recibió una importante retrospectiva itinerante "Gerhard Richter: Malerei 1962–1993" comisariada por Kasper König , con un catálogo de tres volúmenes editado por Benjamin Buchloh . Esta exposición, que contiene 130 obras realizadas a lo largo de treinta años, reinventará por completo la carrera de Richter. [35]
Richter se dio a conocer ante el público estadounidense en 1990, cuando en el Museo de Arte de Saint Louis se presentó Baader-Meinhof (18 de octubre de 1977) , una muestra que luego se vio en la Fundación Lannan en Marina del Rey, California . [69] La primera retrospectiva norteamericana de Richter fue en 1998 en la Galería de Arte de Ontario y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . En 2002, se llevó a cabo una retrospectiva de 40 años de la obra de Richter en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y viajó al Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington. DC Su obra está incluida en las colecciones permanentes de varias instituciones museísticas de Estados Unidos, como el Pérez Art Museum Miami . [70]
Ha participado en varias muestras de arte internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia (1972, 1980, 1984, 1997 y 2007), así como la Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992) y X (1997). [71] En 2006, una exposición en el Centro Getty conectó los paisajes de Richter con las imágenes románticas de Caspar David Friedrich , mostrando que ambos artistas "utilizaron la abstracción, la expansión y el vacío para expresar emociones trascendentes a través de la pintura". [72]
El Archivo Gerhard Richter se creó en colaboración con el artista en 2005 como instituto de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden . [73]
La primera gran exposición de su obra en Australia, Gerhard Richter: The Life of Images , fue montada por la Queensland Gallery of Modern Art en Brisbane del 14 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018. [74] Incluía más de 90 obras, [75 ] incluido el recién creado Atlas Overview , un extracto de 400 paneles seleccionados por Richter del proyecto Atlas más grande que ahora se considera demasiado frágil para prestarlo o viajar. [76] [77] En 2022 la Galería Raphael Durazzo expuso 2014: 20. noviembre 2014, óleo sobre fotografía coloreada, 15 x 10 cm.
Aunque Richter ganó popularidad y elogios de la crítica a lo largo de su carrera, su fama floreció durante su exposición retrospectiva de 2005, que declaró su lugar entre los artistas más importantes del siglo XX. Hoy en día muchos consideran a Gerhard Richter el mejor pintor vivo. En parte, esto se debe a su capacidad para explorar el medio en un momento en el que muchos anunciaban su muerte. Richter ha recibido numerosos premios destacados, entre ellos el Premio Estatal del estado federado de Renania del Norte-Westfalia en 2000; el Premio Wexner, 1998; el Praemium Imperiale , Japón, 1997; el León de Oro de la 47ª Bienal de Venecia, 1997; el Premio Wolf en Israel en 1994/5; el Premio Goslarer Kaiserring der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Alemania, 1988; el Premio Oskar Kokoschka , Viena, 1985; el Premio Arnold Bode , Kassel, 1981; y el Premio Jünger de Arte Occidental, Alemania, 1961. Fue nombrado ciudadano honorario de Colonia en abril de 2007. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2012. [83]
Entre los estudiantes que estudiaron con Richter en la Kunstakademie Düsseldorf entre 1971 y 1994 se encontraban Ludger Gerdes , Hans-Jörg Holubitschka , Bernard Lokai , Thomas Schütte , Thomas Struth , Katrin Kneffel, Michael van Ofen y la segunda esposa de Richter, Isa Genzken . Se sabe que influyó en Ellsworth Kelly , Christopher Wool y Johan Andersson .
También ha servido como fuente de inspiración para escritores y músicos. Sonic Youth usó una pintura suya para la portada de su álbum Daydream Nation en 1988. Era fanático de la banda y no cobraba por el uso de su imagen. [ cita necesaria ] El original, de más de 7 metros (23 pies) cuadrados, ahora se exhibe en el estudio de Sonic Youth en Nueva York. [ cita necesaria ] El cuento de Don DeLillo "Baader-Meinhof" describe un encuentro entre dos extraños en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El encuentro se desarrolla en la sala de exposición 18 de octubre de 1977 (1988). [84]
El fotógrafo Cotton Coulson describió a Richter como "uno de [sus] artistas favoritos". [85]
Desde hace 18 años, Gerhard Richter ocupa el puesto número uno en la escala Kunstkompass de los artistas más importantes del mundo, según la revista alemana Capital . [86]
Tras una exposición con Blinky Palermo en la Galerie Heiner Friedrich en 1971, el acuerdo formal de Richter con el marchante finalizó en 1972. A partir de entonces, Friedrich sólo tuvo derecho a vender las pinturas que ya había adquirido contractualmente de Richter. [28] En los años siguientes, Richter expuso en la Galerie Konrad Fischer , Düsseldorf, y Sperone Westwater, Nueva York. Hoy Richter está representado por Marian Goodman , [87] su principal distribuidor desde 1985. [29]
Hoy en día, los museos poseen aproximadamente el 38% de las obras de Richter, incluida la mitad de sus grandes pinturas abstractas. [57] En 2004, la facturación anual de Richter era de 120 millones de dólares. [88] Al mismo tiempo, sus obras aparecen a menudo en subastas. Según artnet , una empresa en línea que rastrea el mercado del arte, en 2010 se vendieron en subasta obras de Richter por valor de 76,9 millones de dólares. [29] El alto volumen de facturación de Richter refleja su prolificidad y su popularidad. En 2012, no menos de 545 obras distintas de Richter se habían vendido en subastas por más de 100.000 dólares. 15 de ellos se habían vendido por más de 10.000.000 de dólares entre 2007 y 2012. [89] Las pinturas de Richter han estado fluyendo constantemente fuera de Alemania desde mediados de la década de 1990, incluso cuando ciertos importantes coleccionistas alemanes – Frieder Burda, Josef Fröhlich, Georg Böckmann y Ulrich Ströher – se han aferrado a los suyos. [29]
Las pinturas con velas de Richter fueron las primeras en alcanzar altos precios de subasta. Tres meses después de la inauguración de su exposición en el MoMA en 2001, Sotheby's vendió su obra Three Candles (1982) por 5,3 millones de dólares. En febrero de 2008, la hija mayor del artista, Betty, [57] vendió su Kerze (1983) por 7.972.500 libras (15 millones de dólares), el triple de la estimación más alta, en Sotheby's de Londres. [90] Su Kerze (Vela) de 1982 se vendió por £ 10,5 millones ($ 16,5 millones) en Christie's Londres en octubre de 2011. [91]
En febrero de 2008, Christie's Londres estableció un primer récord para las fotografías de " realismo capitalista " de Richter de la década de 1960 al vender el cuadro Zwei Liebespaare (1966) por 7.300.500 libras (14,3 millones de dólares) [92] a Stephan Schmidheiny . [29] En 2010, el museo de arte moderno de Weserburg en Bremen, Alemania, decidió vender el cuadro Matrosen (Marineros) de Richter de 1966 en una subasta de noviembre celebrada por Sotheby's, donde John D. Arnold [57] lo compró por 13 millones de dólares. [93] Vierwaldstätter See , la más grande de una serie distinta de cuatro vistas del lago de Lucerna pintadas por Richter en 1969, se vendió por £15,8 millones ($24 millones) en Christie's Londres en 2015. [94]
Otro grupo de obras codiciado es la serie Abstrakte Bilder , particularmente las realizadas después de 1988, que se terminan con una gran espátula en lugar de una brocha o rodillo. [29] En Pierre Bergé & Associés, en julio de 2009, el óleo Abstraktes Bild de Richter de 1979 superó su estimación y se vendió por 95.000 euros (136.000 dólares). [95] Abstraktes Bild de Richter , de 1990, alcanzó el precio máximo de 7,2 millones de libras, o alrededor de 11,6 millones de dólares, en una venta de Sotheby's en febrero de 2011 a un postor que, según los comerciantes, era un agente del comerciante neoyorquino Larry Gagosian. . [96] En noviembre de 2011, Sotheby's vendió un grupo de coloridos lienzos abstractos de Richter, incluido Abstraktes Bild 849-3 , que alcanzó un precio récord para el artista en una subasta cuando Lily Safra [97] pagó 20,8 millones de dólares [98] solo para donar. luego al Museo de Israel . [97] Meses después, se pagó una cifra récord de 21,8 millones de dólares en Christie's por el cuadro de 1993 Abstraktes Bild 798-3 . [35] [99] Abstraktes Bild (809–4) , uno de los lienzos abstractos del artista de 1994, fue vendido por Eric Clapton en Sotheby's a un postor telefónico por 34,2 millones de dólares a finales de 2012. (Se había estimado que recaudaría 14,1 millones de dólares a 18,8 millones de dólares). [100]
Esta cifra se superó en mayo de 2013, cuando su pieza de 1968 Domplatz, Mailand (Plaza de la Catedral, Milán) se vendió por 37,1 millones de dólares (24,4 millones de libras esterlinas) en Nueva York. [101] Esto se superó aún más en febrero de 2015, cuando su pintura de 1986 Abstraktes Bild (599) se vendió por 44,52 millones de dólares (30,4 millones de libras esterlinas) en Londres en la venta nocturna contemporánea de Sotheby's. [102] Este fue el precio más alto en una subasta de una obra de arte contemporáneo en ese momento; El récord de Richter se batió el 12 de noviembre de 2013 cuando Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons se vendió en la venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's en la ciudad de Nueva York por 58,4 millones de dólares. [103]
Cuando se le preguntó sobre precios de arte como estos, Richter dijo: "Es tan absurdo como la crisis bancaria . ¡Es imposible de entender y es una tontería!" [104]
En 2003, Gerald Fox realizó un documental sobre la vida de Gerhard Richter que protagonizó. [105] En 2007 , Corinna Belz hizo un cortometraje llamado La ventana de Gerhard Richter. En 2011 se estrenó el largometraje documental de Belz titulado Gerhard Richter Painting . La película se centró casi por completo en el artista vivo mejor pagado del mundo que producía sus obras abstractas con escobilla de goma a gran escala en su estudio. [57] La película dramática de 2018 Never Look Away está inspirada en la historia de vida de Richter. [106]
En 2016 y 2019, Richter volvió a trabajar con Corinna Belz en dos películas basadas en su libro Patterns de 2012 . La pieza anterior llamada Richters Patterns [107] cuando se muestra está acompañada de música del compositor alemán Marcus Schmickler , este último del compositor estadounidense Steve Reich , ambos interpretados por un conjunto en vivo. El trabajo posterior, a su vez, es parte de una colaboración más amplia de dos secciones, Reich Richter Pärt , que fue encargada para la temporada inaugural en The Shed en el desarrollo Hudson Yards en Manhattan , en la ciudad de Nueva York. [108] [109]
En la década de 1960, Polke estaba a la vanguardia de un movimiento artístico alemán llamado realismo capitalista, junto con su colega pintor Gerhard Richter, quien más tarde expresó reservas sobre el trabajo de su colega, diciendo que "se niega a aceptar fronteras, límites".
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