« Eleanor Rigby » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Revolver de 1966. También se publicó en un sencillo de doble cara A , junto con « Yellow Submarine ». Atribuida a la colaboración de composición de Lennon-McCartney , la canción es una de las pocas en las que John Lennon y Paul McCartney disputaron posteriormente la autoría principal. [3] El testimonio de testigos oculares de varias fuentes independientes, incluidos George Martin y Pete Shotton , respalda la afirmación de McCartney de la autoría. [4]
"Eleanor Rigby" continuó la transformación de los Beatles de un grupo orientado principalmente al rock and roll y al pop a una banda más experimental, basada en el estudio. Con un arreglo de octeto de cuerdas de George Martin y letras que brindan una narrativa sobre la soledad, rompió drásticamente con las convenciones de la música popular, tanto musical como líricamente. [5] La canción encabezó las listas de sencillos en Australia, Bélgica, Canadá y Nueva Zelanda.
Paul McCartney ideó la melodía de "Eleanor Rigby" mientras experimentaba con su piano. [6] [7] Donovan recordó haber escuchado a McCartney tocar una versión temprana de la canción en la guitarra, donde el personaje se llamaba Ola Na Tungee. En este punto, la canción reflejaba una influencia musical india y su letra aludía al consumo de drogas, con referencias a "volar su mente en la oscuridad" y "una pipa llena de arcilla". [8]
El nombre de la protagonista que McCartney eligió inicialmente no fue Eleanor Rigby, sino Miss Daisy Hawkins. [9] En 1966, McCartney le contó al periodista del Sunday Times Hunter Davies cómo se le ocurrió la idea de su canción:
Los primeros compases me vinieron a la mente sin más. Y se me metió en la cabeza este nombre: "Daisy Hawkins recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado una boda". No sé por qué... No se me ocurría mucho más, así que lo dejé de lado durante un día. Luego se me ocurrió el nombre "Padre McCartney" y "toda la gente solitaria". Pero pensé que la gente pensaría que se suponía que era mi padre, sentado tejiendo sus calcetines. Papá es un muchacho feliz. Así que busqué en la guía telefónica y encontré el nombre McKenzie. [10]
McCartney dijo que la idea de llamar a su personaje "Eleanor" posiblemente se debió a Eleanor Bron , [11] [12] la actriz que protagonizó con los Beatles su película de 1965 Help! [10] "Rigby" proviene del nombre de una tienda en Bristol, Rigby & Evens Ltd. [10] McCartney notó la tienda mientras visitaba a su novia de la época, la actriz Jane Asher , durante su participación en la producción de Bristol Old Vic de The Happiest Days of Your Life en enero de 1966. [13] [14] Recordó en 1984: "Simplemente me gustó el nombre. Estaba buscando un nombre que sonara natural. 'Eleanor Rigby' sonaba natural". [12] [15] [nb 1]
En un artículo de octubre de 2021 en The New Yorker , McCartney escribió que su inspiración para "Eleanor Rigby" fue una anciana que vivía sola y a la que llegó a conocer muy bien. Iba de compras para ella y se sentaba en su cocina a escuchar historias y su radio de cristal . McCartney dijo: "Solo escuchar sus historias enriqueció mi alma e influyó en las canciones que escribiría más tarde". [19]
McCartney escribió la melodía y el primer verso solo, después de lo cual presentó la canción a los Beatles cuando se reunieron en la sala de música de la casa de John Lennon en Kenwood . [20] Lennon, George Harrison , Ringo Starr y el amigo de la infancia de Lennon, Pete Shotton, escucharon a McCartney tocar su canción y aportaron ideas. [21] Harrison se le ocurrió el estribillo "Ah, mira a toda la gente solitaria". Starr contribuyó con la línea "escribiendo las palabras de un sermón que nadie escuchará" y sugirió hacer que el "Padre McCartney" zurciera sus calcetines, lo que a McCartney le gustó. [21] Fue entonces cuando Shotton sugirió que McCartney cambiara el nombre del sacerdote, en caso de que los oyentes confundieran al personaje ficticio con el propio padre de McCartney. [22]
McCartney no podía decidir cómo terminar la canción, y Shotton sugirió que las dos personas solitarias se reunieran demasiado tarde, ya que el padre McKenzie oficia el funeral de Eleanor Rigby. En ese momento, Lennon rechazó la idea de plano, pero McCartney no dijo nada y utilizó la idea, reconociendo más tarde la ayuda de Shotton. [21] Según el recuerdo de Lennon, los toques finales se aplicaron a la letra en el estudio de grabación, [23] momento en el que McCartney buscó la opinión de Neil Aspinall y Mal Evans , los road managers de los Beatles desde hacía mucho tiempo. [24] [25]
"Eleanor Rigby" sirve como un raro ejemplo de Lennon posteriormente reclamando un papel más sustancial en la creación de una composición de McCartney de lo que respaldan los recuerdos de otros. [26] [27] A principios de la década de 1970, Lennon le dijo al periodista musical Alan Smith que escribió "alrededor del 70 por ciento" de las letras, [28] [29] y en una carta a Melody Maker quejándose de los comentarios del productor de los Beatles George Martin en una entrevista reciente, dijo que "Alrededor del 50 por ciento de las letras fueron escritas por mí en los estudios y en la casa de Paul". [30] En 1980, recordó haber escrito casi todo excepto el primer verso. [31] [32] Shotton recordó la contribución de Lennon como "prácticamente nula", [33] mientras que McCartney dijo que "John me ayudó con algunas palabras, pero yo lo calificaría de 80-20 para mí, algo así". [34] Según McCartney, « In My Life » y «Eleanor Rigby» son las únicas canciones Lennon-McCartney en las que él y Lennon no estuvieron de acuerdo sobre su autoría. [33]
En opinión del musicólogo Walter Everett , la escritura de la letra "probablemente fue un esfuerzo grupal". [35] La historiadora Erin Torkelson Weber dice que, de todos los relatos disponibles, McCartney fue el autor principal de la canción y solo los recuerdos de Lennon posteriores a 1970 contradicen esto. [36] [nb 2] En la misma entrevista de 1980, Lennon expresó su resentimiento por la forma en que McCartney había buscado el aporte creativo de sus compañeros de banda y amigos, en lugar de colaborar con Lennon directamente. Lennon agregó: "Ese es el tipo de insensibilidad que tendría, lo que me molestó en años posteriores". [24] Además de citar este dolor emocional, Weber sugiere que la aclamación crítica de la canción puede haber motivado las afirmaciones de Lennon, ya que trató de retratarse como un genio musical mayor que McCartney en los años posteriores a la separación de los Beatles . [38] [nb 3]
La canción es un ejemplo destacado de mezcla de modos , específicamente entre el modo eólico , también conocido como menor natural , y el modo dórico . Ambientada en mi menor , la canción se basa en la progresión de acordes Mi-Do, típica del modo eólico y que utiliza las notas ♭ 3, ♭ 6 y ♭ 7 en esta escala. La melodía del verso está escrita en modo dórico , una escala menor con el sexto grado natural. [40] "Eleanor Rigby" comienza con una armonía vocal en do mayor ("Aah, mira a todos..."), antes de cambiar a mi menor (en "lonely people"). La nota Do natural eólica regresa más adelante en el verso en la palabra "dre-eam" (Do-Si) cuando el acorde Do se resuelve en la tónica Mi, lo que le da urgencia al estado de ánimo de la melodía.
El modo dórico aparece con la nota C# (6 en la escala Mim) al comienzo de la frase "in the church". El coro que comienza con "All the alone people" involucra a la viola en un descenso cromático hasta la 5.ª; desde 7 (Re natural en "All the alone peo-") a 6 (Do ♯ en "-ple") a ♭ 6 (Do en "they") a 5 (Si en "from"). Según el musicólogo Dominic Pedler, esto añade un "aire de inevitabilidad al flujo de la música (y quizás a la difícil situación de los personajes de la canción)". [41]
Puede que Londres estuviera en plena efervescencia en 1966, pero en medio de la Guerra Fría, Gran Bretaña también era un lugar donde la fe en las antiguas religiones se estaba desvaneciendo y donde muchos temían la aniquilación en una Tercera Guerra Mundial atómica. En "Eleanor Rigby" hay una sensación sombría de fin de los tiempos... [42]
– Autor Howard Sounes
La letra representa un cambio con respecto a las canciones anteriores de McCartney, ya que evita los pronombres en primera y segunda persona y se aleja de los temas de una canción de amor estándar. [43] El narrador toma la forma de un observador distante, similar a un novelista o guionista. El biógrafo de los Beatles, Steve Turner, dice que este nuevo enfoque refleja la probable influencia de Ray Davies de los Kinks , específicamente los sencillos de este último " A Well Respected Man " y " Dedicated Follower of Fashion ". [44]
El autor Howard Sounes compara la narrativa de la canción con "las figuras aisladas y rotas" típicas de una obra de Samuel Beckett , ya que Rigby muere sola, nadie asiste a su funeral y el sacerdote "parece haber perdido su congregación y su fe". [42] En opinión de Everett, la descripción que McCartney hace de Rigby y McKenzie eleva la soledad y las vidas desperdiciadas de los individuos a un nivel universal, al estilo de la autobiografía de Lennon " Nowhere Man ". Everett agrega que las imágenes de McCartney son "vívidas y, sin embargo, lo suficientemente comunes como para provocar una enorme compasión por estas almas perdidas". [45]
«Eleanor Rigby» no tiene un acompañamiento pop estándar. Ninguno de los Beatles tocó instrumentos en ella, aunque Lennon y Harrison contribuyeron con voces en armonía. [46] Al igual que la canción anterior « Yesterday », «Eleanor Rigby» emplea un ensamble de cuerdas clásico , en este caso, un octeto de músicos de estudio, compuesto por cuatro violines , dos violas y dos violonchelos , todos interpretando una partitura compuesta por George Martin. [47] Al escribir el arreglo de cuerdas, Martin se inspiró en el trabajo de Bernard Herrmann , [35] particularmente en la partitura de este último para la película Psicosis de 1960. [48] [nb 4]
Mientras que "Yesterday" se toca en legato , "Eleanor Rigby" se toca principalmente en acordes staccato con adornos melódicos. McCartney, reacio a repetir lo que había hecho en "Yesterday", expresó explícitamente que no quería que las cuerdas sonaran demasiado empalagosas. En su mayor parte, los instrumentos "se duplican", es decir, sirven como un solo cuarteto de cuerdas pero con dos instrumentos tocando cada una de las cuatro partes. Los micrófonos se colocaron cerca de los instrumentos para producir un sonido más punzante y crudo. El ingeniero Geoff Emerick fue amonestado por los músicos de cuerda diciendo "No se supone que hagas eso". Temiendo que una proximidad tan cercana a sus instrumentos expusiera la más mínima deficiencia en su técnica, los músicos siguieron alejando sus sillas de los micrófonos [51] hasta que Martin se puso en el sistema de intercomunicación y reprendió: "¡Dejen de mover las sillas!" Martin grabó dos versiones, una con vibrato y otra sin, la última de las cuales fue utilizada. Lennon recordó en 1980 que "Eleanor Rigby" era "la bebé de Paul, y yo ayudé con la educación de la niña... El acompañamiento de violín fue idea de Paul. Jane Asher le había enseñado a Vivaldi, y era muy bueno". [52]
El octeto se grabó el 28 de abril de 1966 en el Estudio 2 de EMI Studios . La pista se completó en el Estudio 3 el 29 de abril y el 6 de junio. La toma 15 fue seleccionada como master. [53] La sobregrabación final, el 6 de junio, fue la adición de McCartney del estribillo "Ah, look at all the alone people" sobre el coro final de la canción. Esto fue solicitado por Martin, [54] quien dijo que se le ocurrió la idea de que la línea funcionara en contrapunto con la melodía del coro. [55]
La mezcla estéreo original tenía la voz principal sola en el canal derecho durante los versos, con las cuerdas mezcladas en un canal, mientras que el sencillo mono y el LP mono presentaban una mezcla más equilibrada. Para la inclusión de la canción en Yellow Submarine Songtrack en 1999, se creó una nueva mezcla estéreo que centra la voz de McCartney y extiende el octeto de cuerdas a lo largo de la imagen estéreo. [56]
El 5 de agosto de 1966, "Eleanor Rigby" fue lanzada simultáneamente en un sencillo de doble cara A , emparejado con " Yellow Submarine ", [57] y en el álbum Revolver . [58] [59] En la secuencia del LP, apareció como la segunda pista, entre " Taxman " de Harrison y " I'm Only Sleeping " de Lennon . [60] De este modo, los Beatles rompieron con su política de garantizar que las pistas del álbum no se publicaran en sus sencillos del Reino Unido. [61] Según un informe en Melody Maker , la razón de esto fue frustrar las ventas de grabaciones de versiones de "Eleanor Rigby". [62] Harrison confirmó que esperaban que "docenas" de artistas tuvieran un éxito con la canción; [63] sin embargo, también dijo que la pista "probablemente solo atraería a los tipos de Ray Davies". [64] Escribiendo en la década de 1970, los críticos musicales Roy Carr y Tony Tyler describieron la motivación detrás del sencillo como una "esquiva creciente en la industria musical siempre innovadora", basándose en la política de las compañías discográficas del Reino Unido de reeditar las pistas más populares de un álbum, particularmente aquellas que habían sido seleccionadas para su lanzamiento como sencillo en los EE. UU., en un juego extendido derivado . [65]
La combinación de una balada desprovista de cualquier instrumentación interpretada por un Beatle y una canción novedosa marcó un alejamiento significativo del contenido de los sencillos anteriores de la banda. [66] [67] [nb 5] Escribiendo en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner recordó que no solo las dos partes tenían poco en común entre sí, sino que "'Yellow Submarine' fue la pieza más frívola y escandalosa que los Beatles jamás producirían, [y] 'Eleanor Rigby' sigue siendo la canción más implacablemente trágica que el grupo intentó". [67] Inusualmente para sus sencillos posteriores a 1965 también, los Beatles no hicieron una película promocional para ninguna de las canciones. [69] El historiador musical David Simonelli agrupa "Eleanor Rigby" con "Taxman" y los sencillos de la banda de mayo de 1966 " Paperback Writer " y " Rain " como ejemplos del " comentario social puntual" de los Beatles que consolidaron su "dominio de la escena social de Londres". [70] [nb 6]
En los Estados Unidos, el lanzamiento del disco coincidió con la gira final del grupo [73] y un furor público por la publicación de las declaraciones de Lennon de que los Beatles se habían vuelto " más populares que Jesucristo "; [74] [75] también predijo la caída del cristianismo [76] y describió a los discípulos de Cristo como "gruesos y ordinarios". [77] En el sur de los EE. UU., en particular, algunas estaciones de radio se negaron a reproducir la música de la banda y organizaron hogueras públicas para quemar discos y recuerdos de los Beatles. [78] [79] Por lo tanto, Capitol Records se mostró cauteloso con las referencias religiosas en "Eleanor Rigby" y promocionó "Yellow Submarine" como el lado principal. [80] Durante la primera conferencia de prensa de la gira de la banda, el 11 de agosto, un reportero sugirió que los sermones del padre McKenzie que no se escuchaban se referían al declive de la religión en la sociedad. McCartney respondió que la canción trataba sobre individuos solitarios, uno de los cuales era un sacerdote. [81] [n.° 7]
El doble lado A encabezó la lista Record Retailer (posteriormente adoptada como UK Singles Chart ) durante cuatro semanas, [85] convirtiéndose en su undécimo sencillo número uno en la lista, [86] y en la lista de Melody Maker durante tres semanas. [87] [88] También fue número 1 en Australia. [89] El sencillo encabezó las listas en muchos otros países alrededor del mundo, [90] aunque "Yellow Submarine" era generalmente el lado listado. [89] En los EE. UU., los disc jockeys comenzaron a darle la vuelta al sencillo a mitad de la gira cuando se levantaron los boicots de radio. [91] Con cada canción elegible para aparecer en las listas por separado allí, "Eleanor Rigby" entró en el Billboard Hot 100 a fines de agosto [92] y alcanzó el puesto número 11 durante dos semanas, [93] y "Yellow Submarine" alcanzó el número 2. [94] [nb 8]
[En "Eleanor Rigby", los Beatles] se preguntan de dónde viene toda la gente solitaria y a dónde pertenecen, como si realmente quisieran saberlo. Su capacidad para la diversión ha sido evidente desde el principio; su capacidad para la compasión es algo nuevo y es una de las principales razones para llamarlos artistas. [96]
– Dan Sullivan , The New York Times , marzo de 1967
En la evaluación de Revolver de Melody Maker , el escritor describió "Eleanor Rigby" como una "canción encantadora" y una de las mejores pistas del álbum. [97] Derek Johnson, al reseñar el sencillo para NME , dijo que carecía del atractivo inmediato de "Yellow Submarine" pero "poseía un valor duradero" y estaba "bellamente manejado por Paul, con cuerdas de tipo barroco". [98] Aunque elogió el arreglo de cuerdas, Peter Jones de Record Mirror encontró la canción "bastante agradable pero bastante inconexa", diciendo, "es comercial, pero me gusta más la carne de los Beatles". [99] Ray Davies ofreció una opinión desfavorable [100] cuando fue invitado a dar un resumen canción por canción de Revolver en Disc and Music Echo . [101] Descartó "Eleanor Rigby" como una canción diseñada "para complacer a los profesores de música en las escuelas primarias", [102] añadiendo: "Puedo imaginar a John diciendo: 'Voy a escribir esto para mi antigua maestra'. Aun así es muy comercial". [103]
En un informe para The Village Voice desde Londres , Richard Goldstein afirmó que Revolver era omnipresente en la ciudad, como si los londinenses se unieran detrás de los Beatles en respuesta al antagonismo mostrado hacia la banda en los EE. UU. Escribió: "Como comentario sobre el estado de la religión moderna, esta canción difícilmente será apreciada por aquellos que ven a John Lennon como un anticristo. Pero 'Eleanor Rigby' realmente trata sobre los no amados y desatendidos". [104] Al comentar sobre la letra, Edward Greenfield de The Guardian escribió: "Ahí tienes una cualidad poco común en la música pop, la compasión, nacida de la capacidad de un artista para proyectarse en otras situaciones". Encontró esta "comprensión específica de la emoción" evidente también en las nuevas canciones de amor de McCartney y lo describió como "el Beatle con el poder de permanencia musical más fuerte". [105] Aunque lamentaba que la atención de los estadounidenses estuviera demasiado centrada en la imagen de la banda y en sus actividades no musicales, el crítico del álbum de KRLA Beat predijo que "Eleanor Rigby" se "convertiría en un clásico contemporáneo", añadiendo que, aparte de la calidad del arreglo de cuerdas, "la inquietante melodía es una de las más hermosas que se pueden encontrar en nuestra música pop actual" y la letra "[es] a la vez precisa e inolvidable". [106] Cash Box encontró la combinación del sencillo "única" y describió a "Eleanor Rigby" como "una historia inquietante y poderosamente arreglada de dolor y frustración". [107]
La NME eligió a "Eleanor Rigby" como su "Single del año" para 1966. [108] Melody Maker incluyó la canción entre los cinco "sencillos para recordar" del año, y Maureen Cleave de The Evening Standard reconoció el sencillo y Revolver como los mejores discos del año en su resumen de 1966. [109] En la novena edición anual de los premios Grammy en marzo de 1967, "Eleanor Rigby" fue nominada en tres categorías, [110] ganando el premio a la Mejor interpretación vocal contemporánea (R&R), masculina o femenina para McCartney. [111] [nb 9]
"Eleanor Rigby" aparece en la película animada de los Beatles de 1968 Yellow Submarine mientras el submarino de la banda se desplaza por las desoladas calles de Liverpool. [113] Su patetismo se vincula bastante bien con Starr (el primer miembro del grupo en encontrarse con el submarino), quien es representado como silenciosamente aburrido y deprimido. El personaje de Starr afirma en sus pensamientos internos: "Comparada con mi vida, la de Eleanor Rigby era un torbellino alegre y loco". [ cita requerida ] La teórica de los medios Stephanie Fremaux agrupa la canción con " Only a Northern Song " y " Lucy in the Sky with Diamonds " como una escena que transmite más claramente los "objetivos como músicos" de los Beatles. En su descripción, el segmento representa "momentos de color y esperanza en una tierra de conformidad y soledad". [114] Con efectos especiales dirigidos por Charlie Jenkins, la animación incorpora fotografías de personas en silueta; se ven banqueros con sombreros de bombín y paraguas en los tejados, con vistas a las calles. [114] [n.° 10]
La canción también aparece en varias de las compilaciones de grandes éxitos de la banda, incluyendo A Collection of Beatles Oldies , The Beatles 1962–1966 y 1. [116] [117] En 1986, «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby» fue reeditada en el Reino Unido como parte del vigésimo aniversario de EMI de cada uno de los sencillos de los Beatles y alcanzó el puesto número 63 en la lista de sencillos del Reino Unido. [118] La edición de 2015 de 1 y la caja ampliada 1+ incluyen un videoclip de la canción, tomado de la película Yellow Submarine . [119]
En 1996, se lanzó una remezcla estéreo del arreglo de cuerdas aisladas de Martin en la compilación de tomas descartadas Anthology 2 de los Beatles. [120] Para la inclusión de la canción en el álbum Love en 2006, se creó una nueva mezcla que agrega una parte de solo cuerdas al comienzo de la pista y cierra con una transición que presenta parte de la guitarra acústica de Lennon de la canción de 1968 " Julia ". [121]
El recuerdo de McCartney sobre cómo eligió el nombre de su protagonista fue objeto de escrutinio en la década de 1980, después de que se descubriera una lápida grabada con el nombre "Eleanor Rigby" en el cementerio de la iglesia parroquial de San Pedro en Woolton , en Liverpool . [14] [122] Parte de una conocida familia local, [9] Rigby había muerto en 1939 a la edad de 44 años. [16] Cerca había una lápida con el nombre McKenzie. [123] [124] San Pedro era donde Lennon asistía a la escuela dominical cuando era niño, [125] y él y McCartney se conocieron por primera vez en la fiesta de la iglesia allí en julio de 1957. [14] McCartney ha dicho que, si bien a menudo caminaba por el cementerio, no recordaba haber visto nunca la tumba de Rigby. [125] Atribuyó la coincidencia a un producto de su subconsciente. [123] [42] McCartney también ha desestimado las afirmaciones de personas que, debido a su nombre y a una tenue asociación con los Beatles, creían que eran el verdadero Padre McKenzie. [126]
En 1990, McCartney respondió a una petición de Sunbeams Music Trust donando un documento histórico que enumeraba los salarios pagados por el Liverpool City Hospital; entre los empleados enumerados estaba Eleanor Rigby, que trabajaba como criada en el hospital. [127] [128] Data de 1911 y está firmado por Rigby, de 16 años, [122] y atrajo el interés de los coleccionistas debido a lo que aparentemente revelaba sobre la inspiración detrás de la canción de los Beatles. [128] Se vendió en una subasta en noviembre de 2008 por £ 115.000. McCartney declaró en ese momento: "Eleanor Rigby es un personaje totalmente ficticio que inventé ... Si alguien quiere gastar dinero comprando un documento para demostrar que existe un personaje ficticio, me parece bien". [127]
La tumba de Rigby en Woolton se convirtió en un punto de referencia para los fanáticos de los Beatles que visitaban Liverpool. [15] [129] Una imagen digitalizada de la lápida se agregó al video musical de 1995 de la canción de reunión de los Beatles " Free as a Bird ". [108] El continuo interés en una posible conexión entre la Eleanor Rigby de la vida real y la canción de 1966 llevó a que las escrituras de la tumba se pusieran a subasta en 2017, [15] [129] junto con una Biblia que alguna vez perteneció a Rigby y una partitura escrita a mano para la canción (posteriormente retirada) y otros elementos de recuerdo de los Beatles. [130]
Aunque "Eleanor Rigby" estaba lejos de ser la primera canción popular que trataba sobre la muerte y la soledad, según Ian MacDonald "fue un gran shock para los oyentes de pop en 1966". [9] Un mensaje sombrío de depresión y desolación, escrito por un famoso grupo de pop, con un acompañamiento sombrío, casi fúnebre, llevó al puesto número uno de las listas de éxitos del pop. [131] Richie Unterberger de AllMusic cita el enfoque de la canción en "las preocupaciones y destinos desatendidos de los ancianos" como "solo un ejemplo de por qué el atractivo de los Beatles llegó mucho más allá de la audiencia tradicional del rock". [66]
Al incluir composiciones que se alejaban del formato de las canciones de amor estándar, Revolver marcó el inicio de un cambio en la audiencia principal de los Beatles, ya que su base de fans jóvenes, dominada por mujeres, dio paso a un grupo de seguidores que cada vez comprendía más oyentes masculinos de mentalidad más seria. [132] Al comentar sobre la preponderancia de los jóvenes que, bajo la influencia de drogas como la marihuana y el LSD , cada vez más permitían un análisis exhaustivo de las películas y la música rock, Mark Kurlansky escribe: "Las canciones de los Beatles fueron examinadas como los poemas de Tennyson. ¿Quién era Eleanor Rigby?" [133] [nb 11]
La letra de la canción se convirtió en tema de estudio por parte de los sociólogos , quienes a partir de 1966 comenzaron a ver a la banda como portavoces de su generación. [67] En 2018, Colin Campbell, profesor de sociología en la Universidad de York , publicó un análisis de la letra en forma de libro, titulado The Continuing Story of Eleanor Rigby . [136] Sin embargo, escribiendo en la década de 1970, Roy Carr y Tony Tyler descartaron la relevancia sociológica de la canción como académicos "criando un cráneo deforme", y agregaron: "Aunque muy elogiada en ese momento (por los sociólogos), 'Eleanor Rigby' era sentimental, melodramática y un callejón sin salida". [137] [nb 12]
Según el autor y satírico Craig Brown , la letra de "Eleanor Rigby" ha sido "la más extravagantemente elogiada" de todas las canciones de los Beatles, "y por todas las personas adecuadas". [139] Estos incluyen poetas como Allen Ginsberg y Thom Gunn , el último de los cuales comparó la canción con el poema "Miss Gee" de WH Auden , y el crítico literario Karl Miller , quien incluyó la letra en su antología de 1968 Writing in England Today . [140] [nb 13]
En su libro de 1970 Revolt in Style , el músico y crítico liverpooliano George Melly admiró la "verdad imaginativa de 'Eleanor Rigby'", comparándola con el tratamiento que el autor James Joyce le dio a su propia ciudad natal en Dubliners . [67] El novelista y poeta AS Byatt reconoció que la canción tenía la "perfección minimalista" de una historia de Samuel Beckett. [16] [140] En una charla en BBC Radio 3 en 1993, Byatt dijo que "usar una cara que ella guarda en un frasco junto a la puerta" -una línea que MacDonald considera "la imagen más memorable en la producción de los Beatles"- transmite un nivel de desesperación inaceptable para las sensibilidades de la clase media inglesa y, en lugar de ser una referencia al maquillaje, sugiere que Rigby "no tiene rostro, no es nada" una vez sola en su casa. [142]
En 1982, la estatua de Eleanor Rigby fue inaugurada en Stanley Street, Liverpool, como donación de Tommy Steele en homenaje a los Beatles. La placa lleva una dedicatoria a "Todas las personas solitarias". [143]
En 2004, Revolver apareció en segundo lugar en la lista de The Observer de "Los 100 mejores álbumes británicos", compilada por un panel de 100 colaboradores. [144] En su comentario para el periódico, John Harris destacó "Eleanor Rigby" como posiblemente el "mayor logro" del álbum, diciendo que "evoca perfectamente una Inglaterra de sitios bombardeados y solteronas, donde en los momentos más oscuros parece de hecho que 'nadie se salvó'". Harris concluyó: "La mayoría de los compositores pop siempre han envuelto la inglesidad en campamento e ironía; aquí, en un momento raro para el rock británico, la Gran Bretaña de posguerra es retratada en términos de sus aspectos verdaderamente graves". [145]
David Simonelli cita la orquestación de cámara "Eleanor Rigby" como un ejemplo de la influencia de los Beatles, siendo tal que, cualquiera que fuera el estilo de la canción, su progresividad definía los parámetros de la música rock. [146] Los académicos de música Michael Campbell y James Brody destacan la forma melódica de la pista y el acompañamiento imaginativo para ilustrar cómo, junto con elementos sinérgicos similares en " A Day in the Life ", el uso de la música y las letras por parte de los Beatles los convirtió en uno de los dos actos en el rock de los años 60, junto con Bob Dylan , que fueron "los más responsables de elevar su nivel de discurso y expandir sus horizontes". [147]
Poco después de su lanzamiento, Melly declaró que "el pop ha alcanzado la mayoría de edad" con "Eleanor Rigby", mientras que el compositor Jerry Leiber dijo: "No creo que nunca se haya escrito una canción mejor". [140] En una entrevista de 1967, Pete Townshend de The Who comentó sobre los Beatles: "Básicamente son mi principal fuente de inspiración, y la de todos los demás. Creo que 'Eleanor Rigby' fue un avance musical muy importante. Ciertamente me inspiró a escribir y escuchar cosas en esa línea". [148] En su programa de televisión Inside Pop: The Rock Revolution , que se emitió en abril de 1967, el compositor y director estadounidense Leonard Bernstein defendió el talento de los Beatles entre los actos pop contemporáneos y destacó el arreglo de cuerdas de la canción como un ejemplo de las cualidades eclécticas que hicieron que la música pop de los años 60 fuera digna de reconocimiento como arte. [149] Barry Gibb de los Bee Gees dijo que su canción de 1969 " Melody Fair " fue influenciada por "Eleanor Rigby". [150] El sencillo de Estados Unidos " Lonely People " fue escrito por Dan Peek en 1973 como una respuesta optimista a la canción de los Beatles. [151]
En 2000, Mojo clasificó a "Eleanor Rigby" en el puesto número 19 de la lista de la revista "Las 100 mejores canciones de todos los tiempos". [108] En la encuesta del milenio de BBC Radio 2 , los oyentes la votaron como una de las 100 mejores canciones del siglo XX. [152] Ocupó el puesto número 137 en la lista de Rolling Stone " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " en 2004, [153] y el número 243 en la lista revisada de 2021. [154] "Eleanor Rigby" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en 2002. [108] Ha sido una selección de Desert Island Discs por personas como Cathy Berberian , Charles Aznavour , Patricia Hayes , Carlos Frank y Geoffrey Howe . [140] De manera similar, Marshall Crenshaw la incluyó en una lista de diez canciones que representan una composición perfecta. [155]
A mediados de la década de 2000, se habían realizado más de 200 versiones de "Eleanor Rigby". [156] George Martin incluyó la canción en su álbum de noviembre de 1966 George Martin Instrumentally Salutes "The Beatle Girls" , [157] uno de una serie de trabajos interpretativos del productor de la banda diseñados para atraer al mercado de música fácil de escuchar . [158]
La canción también fue popular entre los artistas soul que buscaban ampliar su gama estilística. [45] Ray Charles grabó una versión que fue lanzada como sencillo en 1968 [45] y alcanzó el puesto número 35 en el Billboard Hot 100 [159] y el número 36 en el Reino Unido. [160] Lennon la destacó como una versión "fantástica". [29] La versión de Aretha Franklin de "Eleanor Rigby" llegó al puesto número 17 en el Billboard Hot 100 en diciembre de 1969. [161] El periodista musical Chris Ingham reconoce las grabaciones de Charles y Franklin como notables interpretaciones de soul progresivo de la canción. [156]
McCartney grabó una nueva versión de "Eleanor Rigby", con Martin nuevamente a cargo de la orquestación, [162] para su película de 1984 Give My Regards to Broad Street . [163] Partiendo de la premisa de la película, la secuencia de la canción presenta a McCartney vestido con un traje victoriano . [164] En el álbum de la banda sonora que acompaña a la canción , la canción se transforma en una extensión sinfónica titulada "Eleanor's Dream". [165] También ha interpretado la canción con frecuencia en concierto, comenzando con su gira mundial de 1989-1990 . [117]
En 2021, el compositor Cody Fry arregló grabaciones presentadas por 400 músicos para crear una versión orquestal de «Eleanor Rigby». [166] Fue nominada a un premio Grammy al mejor arreglo instrumental y vocal en la 64.ª edición de los premios Grammy . [167]
Según Ian MacDonald: [168]
Los Beatles
Músicos adicionales
