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escala menor

En teoría musical , la escala menor tiene tres patrones de escala : la escala menor natural (o modo eólico ), la escala menor armónica y la escala menor melódica (ascendente o descendente) [1] , que refleja la escala mayor , con sus características armónicas y formas melódicas .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C escala menor natural } d es fg aes bes c2 } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Escala menor armónica de C } d es fg aes b!? c2 } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C escala menor melódica } d es fga!? ¿¡b!? c bes aes gf es d c2 } }

En cada una de estas escalas, los grados primero, tercero y quinto forman una tríada menor (en lugar de una tríada mayor , como en una escala mayor). En algunos contextos, la escala menor se utiliza para referirse a cualquier escala heptatónica con esta propiedad [2] (consulte Modos relacionados a continuación).

Escala menor natural

Relación con la especialidad relativa

Una escala menor natural (o modo eólico ) es una escala diatónica que se construye comenzando en el sexto grado de su escala mayor relativa . Por ejemplo, la escala de La menor natural se puede construir comenzando en el sexto grado de la escala de Do mayor:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { escala de do mayor } defg \override NoteHead.color = #red a \override NoteHead.color = #negro b c2 \bar "||" \time 9/4 \override NoteHead.color = #red a,4^\markup { Una escala menor natural } \override NoteHead.color = #black bcdefg a2 } }

Debido a esto, la tonalidad de La menor se llama relativa menor de Do mayor . Cada tonalidad mayor tiene una relativa menor, que comienza en el sexto grado o paso de la escala. Por ejemplo, dado que el sexto grado de fa mayor es re, la relativa menor de fa mayor es re menor .

Relación con la especialidad paralela

También se puede construir una escala menor natural alterando una escala mayor con alteraciones . De esta forma, una escala menor natural queda representada por la siguiente notación:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Esta notación se basa en la escala mayor y representa cada grado (cada nota de la escala) mediante un número, comenzando con la tónica (la primera nota más baja de la escala). Al hacer uso de símbolos planos ( ), esta notación representa las notas según cómo se desvían de las notas de la escala mayor. Por esto, decimos que un número sin bemol representa un intervalo mayor (o perfecto), mientras que un número con bemol representa un intervalo menor. En este ejemplo, los números significan:

Así, por ejemplo, la escala de La menor natural se puede construir bajando los grados tercero, sexto y séptimo de la escala de La mayor en un semitono:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4^\markup { Una escala mayor } b \override NoteHead.color = #red cis \override NoteHead.color = #negro de \override NoteHead.color = #rojo fis gis \override NoteHead.color = #negro a2 \bar "||" \time 9/4 a,4^\markup { Una escala menor natural } b \override NoteHead.color = #red c! \override NoteHead.color = #negro de \override NoteHead.color = #rojo f! ¡gramo! \override NoteHead.color = #negro a2 } }

Debido a que comparten la misma nota tónica de La, la tonalidad de La menor se llama paralela menor de La mayor .

Intervalos

Este patrón de tonos enteros y semitonos caracteriza las escalas menores naturales.

Los intervalos entre las notas de una escala menor natural siguen la siguiente secuencia:

entero, mitad, entero, entero, mitad, entero, entero

donde "todo" representa un tono completo (una curva roja en forma de U en la figura) y "medio" representa un semitono (una línea roja en ángulo en la figura).

La escala menor natural es máximamente pareja .

escala menor armónica

Construcción


\relative c { \clef bass \time 2/2 \key g \minor \tempo "Allegro" g2 a bes4 c2 d4 es2 fis g1 }
Tema en armónica menor del inicio de la Primera Sinfonía de Schumann (1841) [3]

La escala menor armónica (o escala eólica 7) tiene las mismas notas que la escala menor natural excepto que el séptimo grado se eleva un semitono , creando una segunda aumentada entre el sexto y el séptimo grado.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4^\markup { Una escala menor armónica } bcdef gis a2 } }

Así, una escala menor armónica se representa mediante la siguiente notación:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Se puede construir una escala menor armónica bajando el tercer y sexto grado de la escala mayor paralela en un semitono.

Debido a esta construcción, el séptimo grado de la escala menor armónica funciona como un tono principal de la tónica porque es un semitono más bajo que la tónica, en lugar de un tono completo más bajo que la tónica como lo es en las escalas menores naturales.

Intervalos

Los intervalos entre las notas de una escala menor armónica siguen la siguiente secuencia:

entero, mitad, entero, entero, mitad, segundo aumentado, mitad

Usos

Si bien evolucionó principalmente como base para los acordes, la armónica menor con su segunda aumentada a veces se usa melódicamente. Se pueden encontrar ejemplos en Mozart , Beethoven (por ejemplo, el final de su Cuarteto de cuerda n.° 14 ) y Schubert (por ejemplo, en el primer movimiento del Cuarteto de la Muerte y la Doncella ). En esta función, se utiliza mucho más a menudo en descenso que en ascenso. Un ejemplo familiar de escala descendente se escucha en un repique de campanas . Un timbre de doce a veces se aumenta con un 5 ♯ y un 6 ♭ para formar una escala menor armónica de 10 notas desde la campana 2 hasta la campana 11 (por ejemplo, la Catedral de Worcester). [4]

La escala menor húngara es similar a la escala menor armónica pero con un cuarto grado elevado. Esta escala a veces también se conoce como "Gypsy Run" o, alternativamente, "Escala menor egipcia", como lo menciona Miles Davis , quien la describe en su autobiografía como "algo que aprendí en Juilliard". [5]

En la música popular, ejemplos de canciones en armónica menor incluyen " Easy Please Me " de Katy B , " My Prerogative " de Bobby Brown y " Bust Your Windows " de Jazmine Sullivan . La escala también tuvo una influencia notable en el heavy metal, generando un subgénero conocido como metal neoclásico , con guitarristas como Chuck Schuldiner , Yngwie Malmsteen , Ritchie Blackmore y Randy Rhoads empleándola en su música. [6]

Escala menor melódica

Construcción

El sonido distintivo de la escala menor armónica proviene de la segunda aumentada entre los grados sexto y séptimo de la escala. Si bien algunos compositores han utilizado este intervalo con ventaja en la composición melódica, otros sintieron que era un salto incómodo, particularmente en la música vocal , y prefirieron un paso completo entre estos grados de escala para una escritura de melodía suave. Para eliminar la segunda aumentada, estos compositores subieron el sexto grado en un semitono o bajaron el séptimo en un semitono.

La escala menor melódica se forma utilizando ambas soluciones. En particular, la sexta elevada aparece en la forma ascendente de la escala, mientras que la séptima bajada aparece en la forma descendente de la escala. Tradicionalmente, estas dos formas se denominan:

Las formas ascendentes y descendentes de la escala de La menor melódica se muestran a continuación:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 7/4 \hide Staff.TimeSignature \override Voice.TextScript.font-size = #-2 a4^\markup { Ascendente menor melódica } bcde fis gis a^\markup { menor melódica descendente } g! ¡F! edcb a2 } }

La escala menor melódica ascendente se puede anotar como

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

mientras que la escala menor melódica descendente es

8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

Usando estas notaciones, las dos escalas menores melódicas se pueden construir alterando la escala mayor paralela.

Intervalos

Los intervalos entre las notas de una escala menor melódica ascendente siguen la siguiente secuencia:

entero, mitad, entero, entero, entero, entero, mitad

Los intervalos entre las notas de una escala menor melódica descendente son los mismos que los de una escala menor natural descendente.

Usos

 \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violín" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key g \dorian \time 4/4 g8^\markup \bold "Allegro" f16 es dc bes aga bes cde fis g fis8[ d] }
Tema en sol menor melódico de la apertura del segundo concierto de L'estro armonico (1711) de Vivaldi [3] Aunque la pieza está en sol menor, la armadura es para sol dórico (un bemol). Por convención, en la notación moderna (y para la música tonal escrita desde el período de práctica común ), las armaduras de clave generalmente solo se basan en una clave mayor ( modo jónico ) o menor (menor natural o modo eólico ), no en modos como el dórico. modo.

Los compositores no han sido consistentes en el uso de las dos formas de la escala menor melódica. Los compositores frecuentemente requieren el séptimo grado rebajado que se encuentra en la menor natural para evitar la tríada aumentada (III + ) que surge en la forma ascendente de la escala.

Ejemplos del uso de la menor melódica en el rock y la música popular incluyen " Sorry Parece ser la palabra más difícil " de Elton John , que hace "un guiño a la práctica común... mediante el uso de F [el tono principal en sol menor] como penúltima nota de la cadencia final ". [7] " Yesterday " de los Beatles también utiliza en parte la escala menor melódica. [ cita necesaria ]

Firma clave

En la notación moderna, la armadura de la música en tono menor se basa típicamente en las alteraciones de la escala menor natural , no en las de las escalas menores armónicas o melódicas. Por ejemplo, una pieza en mi menor tendrá un sostenido en su armadura porque la escala de mi menor natural tiene un sostenido (F ).

Las tonalidades mayores y menores que comparten la misma armadura son relativas entre sí. Por ejemplo, fa mayor es la relativa mayor de re menor, ya que ambos tienen armaduras con un bemol. Dado que la escala menor natural se construye en el sexto grado de la escala mayor, la tónica de la escala menor relativa está una sexta mayor por encima de la tónica de la escala mayor. Por ejemplo, si menor es la relativa menor de re mayor porque la nota si es una sexta mayor por encima de re. Como resultado, las armaduras de si menor y re mayor tienen dos sostenidos (fa y do ).

Modos relacionados

A veces, las escalas cuyos grados fundamental, tercero y quinto forman una tríada menor se consideran "escalas menores". En el sistema occidental, derivado de los modos griegos , la escala principal que incluye la tercera menor es el modo eólico (la escala menor natural), presentándose la tercera menor también en el modo dórico y en el modo frigio . El modo dórico es un modo menor con una sexta mayor, mientras que el modo frigio es un modo menor con una segunda menor. El modo locrio (que se utiliza muy raramente) tiene una tercera menor pero no una quinta justa, por lo que su acorde fundamental es una tríada disminuida .

Aunque varias escalas pentatónicas hemitónicas [ se necesita aclaración ] podrían denominarse menores , el término se aplica más comúnmente a la escala pentatónica menor relativa, derivada como un modo de la escala pentatónica mayor, utilizando los tonos de escala 1, 3, 4, 5 y 7. de la escala menor natural. [8]

Ver también

Referencias

  1. ^ Kostka, Stefan ; Payne, Dorothy (2004). Armonía tonal (5ª ed.). Nueva York: McGraw-Hill. pag. 12.ISBN​ 0-07-285260-7.
  2. ^ Prout, Ebenezer (1889). Armonía: su teoría y práctica , págs. 15, 74, Londres, Augener.
  3. ^ ab Forte, Allen (1979). Armonía tonal , pág. 13. Tercera edición. Holt, Rinhart y Winston. ISBN 0-03-020756-8
  4. ^ "Guía de la paloma"
  5. ^ Davis, millas; Compañía, Quincy (1990). Miles, la autobiografía. Simón y Schuster. págs.64. ISBN 0-671-72582-3.
  6. ^ "Descripción general del género de música metal neoclásico | AllMusic". Toda la música . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
  7. ^ Stephenson, Ken (2002). Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 41.ISBN 9780300128239.
  8. ^ Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker (2003), Música: en teoría y práctica , séptima edición (Boston: McGraw Hill), vol. Yo, pág. 37. ISBN 978-0-07-294262-0

Otras lecturas

enlaces externos