Douglas Wayne Sahm (6 de noviembre de 1941 - 18 de noviembre de 1999) fue un músico, cantautor y multiinstrumentista estadounidense de San Antonio, Texas . Se le considera un intérprete clave de la música tex-mex y de la música texana . El conjunto y el blues de San Antonio y, más tarde, la escena hippie de San Francisco [1] ayudaron a crear su mezcla de música, con la que tuvo éxito actuando en Austin, Texas , en la década de 1970 .
Hizo su debut discográfico como "Little Doug" en 1955. En 1965, Huey P. Meaux produjo "She's About a Mover" de Sahm y Sir Douglas Quintet. Atlantic Records contrató a Sahm y lanzó su álbum debut como solista Doug Sahm and Band en 1973. En 1989, Sahm formó el supergrupo Texas Tornados con otros músicos tex-mex como Augie Meyers , Freddy Fender y Flaco Jiménez . Texas Tornados realizó una gira exitosa y uno de sus lanzamientos ganó un premio Grammy . En 1999, Sahm murió durante un viaje de vacaciones.
Doug Sahm nació en San Antonio, Texas , el 6 de noviembre de 1941, hijo de Victor A. Sahm, Sr. y Viva Lee (née Goodman). [2] La familia Sahm había emigrado a los Estados Unidos desde Alemania a principios del siglo XX y se estableció inicialmente en Galveston, Texas . Los abuelos de Sahm, Alfred y Alga, eran dueños de una granja cerca de Cibolo, Texas . Alfred Sahm era un músico que tocaba con la banda de polca The Sahm Boys. Durante la Gran Depresión , los padres de Sahm se mudaron a San Antonio, donde Victor trabajó en la base de la Fuerza Aérea Kelly Field . [3]
Sahm comenzó a cantar a los cinco años y comenzó a tocar la guitarra de acero a los seis. Ese mismo año, apareció en la estación de radio KMAC de San Antonio e interpretó "Teardrops in My Heart" de Sons of the Pioneers . [4] Fue considerado un niño prodigio con la guitarra de acero. [5] [6] [7] Su madre lo llevó a una escuela de música local, pero su maestro lo rechazó poco después. Su maestro le explicó que no podía enseñarle a Sahm a leer música , y el niño ya podía tocar de oído . Sahm aparecía a menudo en un club local, The Barn, del que su tío era copropietario con Charlie Walker . [8] Cuando tenía ocho años, podía tocar el violín y la mandolina , y comenzó a aparecer en Louisiana Hayride como "Little Doug". [2] También realizó espectáculos con Hank Williams , Faron Young y Hank Thompson . A los trece años, le ofrecieron un lugar en el Grand Ole Opry que su madre rechazó, queriendo que terminara la escuela. [2] En 1953, Sahm conoció a Augie Meyers mientras compraba cromos de béisbol en la tienda de comestibles de la madre de Meyer, [9] y los dos se hicieron amigos. Meyers y Sahm hablaron de formar una banda, pero no se concretó nada ya que ambos tocaban con grupos diferentes. Meyers dominaba el acordeón , el piano y la guitarra rítmica . [10] Sahm creció en el lado este de San Antonio, un barrio predominantemente negro. Escuchaba desde su casa las actuaciones en directo de T-Bone Walker y otros artistas de blues que aparecían en un bar de blues cercano, el Eastwood Country Club. [8] El vecino de Sahm, Homer Callahan, le presentó los discos de Howlin' Wolf , Lonesome Sundown , Fats Domino , Jimmy Reed y Atlantic y Excello Records . [11]
En 1955, el productor Charlie Fitch lanzó el sencillo debut de Sahm en Sarg Records. [12] Catalogado con el número 113-45 en los lanzamientos del sello, la combinación de "A Real American Joe" con "Rollin' Rollin'" fue acreditada a Little Doug. [13] El mismo año, Sahm formó su primera banda, The Kings. Un año después, uno de sus conciertos en la escuela fue interrumpido por el director después de que Sahm comenzara a imitar los giros de Elvis Presley . Los estudiantes abandonaron el auditorio y se dirigieron a la casa de Sahm para seguir escuchando a la banda. [8] Mientras continuaba interpretando música country, el violinista JR Chatwell, que tocaba con el líder de la banda Adolph Hofner , fue su mentor. La música de Lefty Frizzell , Howlin' Wolf, Lonesome Sundown, Elvis Presley, Little Richard , T-Bone Walker, Floyd Tillman y los músicos de San Antonio Johnny Owen y Ricky Aguirre lo influenciaron durante su adolescencia. [14] [15] [8]
Sahm disfrutó del éxito actuando en clubes nocturnos de San Antonio, [16] mientras tocaba una mezcla de música que consistía en rhythm and blues con la incorporación del saxofonista tenor del West Side Eracleo "Rocky" Morales. [17] El "West Side Sound", característico de San Antonio, consistía en una mezcla de géneros: música country , conjunto , rhythm and blues, polka y rock and roll . [18] [19] [20] Mientras tanto, Sahm tocaba la guitarra seis noches a la semana con la banda de Jimmy Johnson . [8] El saxofonista Spot Barnett lo invitó a tocar en el club de rhythm and blues Ebony. [9]
Sahm lideró tres bandas: The Pharaohs, The Dell-Kings y The Markays. Lanzó la canción "Crazy Daisy" (1959), y tuvo un éxito local con "Why Why Why" (1960) en Renner Records. [21] [22] Sahm se graduó de la escuela secundaria el mismo año. Tuvo otro éxito local con "Crazy, Crazy Feeling" (1961); [8] "Just A Moment" (1961) y "Lucky Me" (1963) le siguieron. [23] En 1964, Sahm fue despedido del sello Renner y trató de convencer a Huey P. Meaux para que lo contratara. Meaux, el propietario de SugarHill Recording Studios , estaba disfrutando del éxito con Dale and Grace y Barbara Lynn , y rechazó a Sahm. [7]
Meaux produjo canciones que aparecieron en las listas de éxitos musicales en la década de 1960, pero debido a la Beatlemanía y la Invasión Británica , sus discos dejaron de venderse bien. Decidido a encontrar la razón del éxito comercial del sonido de The Beatles , Meaux dijo que compró varios de sus discos y alquiló tres habitaciones en el Wayfarer Hotel en San Antonio. Según su relato, bebió una caja de vino Thunderbird en el proceso. [24] Meaux sintió que las canciones de los Beatles compartían un terreno común con la música cajún tradicional two-step . [25] Llamó a Sahm y le pidió que escribiera canciones basadas en ese estilo y que le dejara crecer el cabello. [24] Sahm y Meyers aparecieron con The Dave Clark Five en San Antonio, donde aparecieron en el programa, con sus respectivas bandas, como actos de apertura. Sahm apareció con los Markays y Meyers con los Goldens. [26] Meyers atribuyó el interés de Meaux en grabar a Sahm y a él mismo a su actuación en el concierto. [27]
Sahm armó una banda con Meyers (teclado), Frank Morin (saxofón), Harvey Kagan (bajo) y Johnny Perez (batería). [23] Basada en « She's a Woman » de The Beatles , Sahm escribió una canción que integraba su estilo con los sonidos característicos de la música tejana . [28] Sahm llamó a su nueva composición «She's A Body Mover». Meaux le compró la canción por 25 dólares (equivalente a 200 dólares en 2023), pero sintió que el título no ayudaría a que se transmitiera. En cambio, la rebautizó como « She's About a Mover ». [25] La canción fue lanzada en Tribe Records en 1965 y acreditada al Sir Douglas Quintet , un nombre «con sonido inglés» creado por Meaux para capitalizar el éxito de la Invasión Británica. [29] [7] Las primeras fotografías publicitarias de la banda fueron tomadas en silueta para ocultar las apariencias de Frank Morin y Johnny Pérez, los miembros latinos de la banda. [28] "She's About a Mover" alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 , [29] y alcanzó el puesto número 15 en el UK Singles Chart . [30] El éxito de la canción impulsó al Sir Douglas Quintet a realizar una gira y a convertirse en teloneros de The Beatles y The Beach Boys . [31] Aparecieron en Hullabaloo , y la presentadora Trini López reveló el verdadero origen de la banda. El quinteto realizó una gira por los Estados Unidos con James Brown y por Europa con The Beach Boys y los Rolling Stones . [32]
Después de conocer a Sahm en la ciudad de Nueva York en 1965, Bob Dylan dijo en una entrevista que sentía que el Sir Douglas Quintet sería un éxito comercial en la radio. Dylan y Sahm se encontraron nuevamente en Londres mientras el Sir Douglas Quintet estaba de gira por Inglaterra. [33] Durante una parada en Corpus Christi, Texas , en diciembre de 1965, Sahm y Morin fueron arrestados por posesión de marihuana [34] a su llegada al Aeropuerto Internacional de Corpus Christi . La fianza para la liberación de los músicos se fijó en $ 1,500 (equivalente a $ 14,500 en 2023). Sahm obtuvo el dinero de su familia en San Antonio. [35] La banda se declaró culpable del cargo de "recibir y ocultar marihuana sin pagar el impuesto de transferencia requerido". El juez Reynaldo Guerra Garza los sentenció a libertad condicional con supervisión durante cinco años en marzo de 1966. [36] A Meyers se le prohibió salir de Texas durante la duración de su libertad condicional. [37] Una serie de apariciones con la banda en pequeños pueblos del estado hicieron que Sahm se sintiera infeliz. Después de que su oficial de libertad condicional le permitiera abandonar Texas ese mismo año, decidió mudarse a California con su esposa e hijos. [38]
Sahm se mudó a Salinas, California , y se involucró en la floreciente escena hippie de San Francisco . [9] Se reunió nuevamente con los músicos del Sir Douglas Quintet, excluyendo a Meyers, cuyo oficial de libertad condicional no le permitió salir de Texas. [39] Sahm se familiarizó con los actos musicales que tocaban en el distrito de Haight-Ashbury y actuó en lugares como The Fillmore y Avalon Ballroom . [9] A través del ingeniero de audio Dan Healy , Sahm conoció y se hizo amigo de Jerry García . El Sir Douglas Quintet abrió para Grateful Dead en Oakland, California , [40] y en octubre de 1966 actuó con Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin . [41] Con la ayuda del abogado Brian Rohan, que representaba a Grateful Dead, Sahm firmó con Mercury Records y sus sellos subsidiarios. [41] En diciembre de 1968, Sahm apareció con su hijo, Shawn, en la portada de la revista Rolling Stone . Su llegada a San Francisco con otros músicos texanos fue cubierta en el artículo "Tributo al estado de la estrella solitaria: hombres y madres desposeídos de Texas". [42] Durante la sesión de fotos, Sahm tomó a su hijo y lo sentó en su regazo para emular una fotografía de la infancia que le habían tomado con Hank Williams. [43] En 1969, Meyers se unió a Sahm en San Francisco para la grabación de Mendocino . [9] La canción principal del álbum alcanzó el puesto número 27 en el Billboard Hot 100. [ 44]
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Sahm dejó California en 1971 y regresó a San Antonio. [45] Lanzó un álbum titulado The Return of Doug Saldaña con el Sir Douglas Quintet; los músicos chicanos de San Antonio le habían dado el apodo de "Saldaña". [28] Una versión de " Wasted Days and Wasted Nights " en el álbum ayudó a reavivar la carrera de su cantante original, Freddy Fender . [46] El mismo año, la revista Rolling Stone presentó a Sahm en su portada nuevamente y publicó su entrevista con Chet Flippo . [8]
Sahm se mudó a Austin ese año cuando la escena hippie local creció. Apareció en Armadillo World Headquarters y Soap Creek Saloon en Austin. [9] En 1972, disolvió el Sir Douglas Quintet. [45] El mismo año, hizo un cameo en la película Cisco Pike , protagonizada por Kris Kristofferson . [47] Sahm cantó la canción de la película "Michoacan", pero las estaciones de radio se negaron a reproducirla debido a sus referencias a la marihuana. [46]
Jerry Wexler contrató a Sahm para la recién creada división de country progresivo de Atlantic Records en 1972. En octubre de 1972, grabó Doug Sahm and Band en la ciudad de Nueva York con apariciones especiales de Bob Dylan, Dr. John , David "Fathead" Newman , Flaco Jiménez , David Bromberg y Kenny Kosek . [48] El lanzamiento obtuvo críticas mixtas y se vendió mal, [49] alcanzando el número 125 en Billboard ' s Top LPs & Tapes . [50] En febrero de 1973, se unió a Willie Nelson durante la grabación de Shotgun Willie en la ciudad de Nueva York y apareció en el álbum con sus propios músicos. [51] Sahm también se unió a las sesiones de grabación de Grateful Dead. [52] Mientras continuaba disfrutando del éxito en los lugares de Austin, Sahm usó material sobrante de sus sesiones de octubre de 1972 con Atlantic Records para su lanzamiento de 1973 Texas Tornado . [9] Atlantic cerró su división de música country en 1973. [53] Al año siguiente, Warner Records lanzó su siguiente álbum, [54] Groover's Paradise , con Doug Clifford y Stu Cook , ex músicos de Creedence Clearwater Revival . [9] Texas Monthly escribió que el álbum capturó la "esencia despreocupada" de Austin como una "meca hippie despreocupada". [55] Mientras estaba de gira para promocionar el álbum, Sahm hizo su debut en el Carnegie Hall . [56]
Las ventas de discos de Sahm continuaron disminuyendo, [9] y rara vez realizó conciertos fuera de la escena de clubes de Austin. [57] En 1975, produjo al ex líder de 13th Floor Elevators, Roky Erickson, luego de que Erickson fuera dado de alta del Rusk State Hospital. [58] En 1976, Sahm colaboró nuevamente con Meaux en el lanzamiento de Texas Rock For Country Rollers . Además de la voz, Sahm tocó la guitarra principal, el violín y el piano. Meyers también se unió al proyecto y actuó en el piano y el órgano. [59] El mismo año, Sahm apareció en el quinto episodio de la primera temporada de Austin City Limits . [60] En 1979, hizo un cameo en la película More American Graffiti . [61]
Sahm lanzó dos álbumes en Takoma Records : el disco en solitario Hell of a Spell (1980), seguido de una colaboración con Sir Douglas Quintet en Border Wave (1981). [4] Sahm reformó la banda después de que había ganado impulso por el éxito de la música new wave y el uso de órganos presentado por Elvis Costello y The Attractions . [46] Sahm y Sir Douglas Quintet luego firmaron un contrato discográfico con el sello sueco Sonet Records en 1983. [9] Su lanzamiento Midnight Sun , se convirtió en un éxito: vendió 50.000 copias en Suecia, otras 50.000 copias en el resto de Escandinavia , [55] y alcanzó el puesto número 27 en Topplistan . [62] Su sencillo "Meet Me in Stockholm" se convirtió en un éxito. [63] Midnight Sun , y su segundo lanzamiento con el sello, Rio Medina , se grabaron en los Estados Unidos. Sahm y el Sir Douglas Quintet realizaron una gira por Escandinavia y también tocaron en los Países Bajos . [55] En 1985, Sahm se había mudado a Canadá después de visitar a unos amigos en Vancouver , pero regresaba a Austin todos los años para participar en el festival South by Southwest . [64] Formó la banda The Texas Mavericks en Austin en 1987 con Alvin Crow (violín), Speedy Sparks (bajo), John Reed (guitarra) y Ernie Durawa (batería). [65] Sahm cantó bajo el seudónimo de "Samm Dogg", y él y la banda actuaron usando máscaras de lucha libre . [66] Mientras tanto, en Canadá, junto con Amos Garrett y Gene Taylor , grabó The Return of the Formerly Brothers . El lanzamiento les valió el Premio Juno al Mejor Álbum de Raíces y Tradicional en 1989. [67] En septiembre de 1989, seis años después de su último lanzamiento discográfico en los Estados Unidos, Sahm se asoció con el dueño del club y empresario de blues Clifford Antone para el lanzamiento de Juke Box Music en Antone's Record Label . [68] A finales de la década, Sahm solía actuar en el club nocturno Antone's de Austin. [69] Usó la banda de la casa del club en la grabación. [70]
En 1989, Sahm formó Texas Tornados con Meyers (órgano, voz), Fender (guitarra, voz) y Jiménez (acordeón, voz). Las canciones del grupo presentaban el sonido Tex-Mex, una mezcla de rock, música country, conjunto y blues. [71] [72] Warner Brothers firmó un contrato discográfico con la banda y en 1991 lanzaron Texas Tornados . [73] El álbum se ubicó en el número cinco en los mejores álbumes country de Billboard . Mientras tanto, ganó el premio Grammy al mejor álbum mexicano/mexicoamericano . Al mismo tiempo, se lanzó una versión del álbum cantada en español titulada Los Texas Tornados . [74] La banda apareció en Europa y Japón. [75] Junto con Willie Nelson, los Texas Tornados se presentaron en la primera toma de posesión de Bill Clinton . [46] La banda actuó en el evento America's Reunion on the Mall , así como en otros lugares alrededor de Washington, DC durante su estadía. [76]
En 1994, Sahm y Meyers formaron una nueva versión del Sir Douglas Quintet. Incluía a los hijos de Sahm, Shawn en la guitarra y Shandon en la batería. [77] La banda lanzó el álbum Day Dreaming at Midnight . [78] Luego, Sahm formó The Last Real Texas Blues Band con los músicos con los que actuó en Antone's. En 1995, el grupo, compuesto por Rocky Morales (saxofón tenor), Sauce Gonzalez (órgano Hammond), Meyers (piano), Denny Freeman (guitarra) y Derek O'Brian (guitarra), grabó un álbum de estudio de sus presentaciones en vivo. Antone's Record Label lo lanzó como The Last Real Texas Blues Band Featuring Doug Sahm . El álbum incluía estándares de T-Bone Walker y Lowell Fulson . [69] Fue nominado al premio Grammy al mejor álbum de blues tradicional . [79]
La canción "A Little Bit is Better Than Nada" de Sahm and the Texas Tornados apareció en la película Tin Cup de 1996. [46] En 1998, Sahm colaboró con The Gourds para el lanzamiento de SDQ 98' . [9] El mismo año, se unió al supergrupo latino Los Super Seven . [80] En 1999, impresionado por el cantante de Dallas Ed Burleson, Sahm armó una banda que consistía en Bill Kirchen (guitarra), Tommy Detamore y Clay Baker (guitarras de acero) y Alvin Crow (violín). Sahm reservó los Cherry Ridge Studios en Floresville, Texas , y ayudó con la grabación del álbum debut de Burleson , My Perfect World . El álbum fue el primer lanzamiento del sello propio de Sahm, Tornado Records. Usando la misma banda, Sahm extendió la reserva en Cherry Ridge Studios para una serie de sesiones de grabación durante julio y agosto de 1999. [81]
Sahm conoció a Violet Morris en una fiesta de Navidad en 1961. En ese momento, Morris trabajaba como secretaria ejecutiva en una tienda departamental de Montgomery Ward . La pareja se casó en 1963. Morris tenía tres hijos de un matrimonio anterior y, en 1964, ella dio a luz a Dawn Sahm. [82] Como era responsable de su esposa y cuatro hijos, Sahm fue clasificado 1-Y en el Sistema de Servicio Selectivo . [83] Su primer hijo, Shawn, nació en 1965, [84] y Shandon en 1969. [85]
En 1973, durante una visita al restaurante mexicano La Rosa en San Antonio, Sahm fue detenido por agentes de policía que lo registraron a él, a su coche y a sus compañeros en busca de drogas. Mientras registraban el coche, su violín estaba roto. [86] Después de ser esposado, Sahm fue golpeado por los agentes de policía mientras continuaba protestando y moviéndose. Fue arrestado por intoxicación pública. [87] El caso fue desestimado en su juicio en junio de 1973, y Sahm intentó sin éxito demandar a la ciudad. [88] Violet ya estaba descontenta con el matrimonio debido a las numerosas aventuras de Sahm, [89] y después de su arresto, se divorciaron. [90]
Sahm era un seguidor dedicado del béisbol . Siguió a varios equipos y visitó sus campos de entrenamiento a lo largo de los años. A menudo se negaba a asistir a los ensayos para ver los partidos y, en una ocasión, rechazó una gira para poder ver la Serie Mundial . [9] [91]
A finales de 1999, Sahm decidió hacer un viaje de vacaciones a Nuevo México . Planeaba visitar a un amigo en Taos, Nuevo México , luego continuar hasta una cabaña en la cordillera Sangre de Cristo y terminar el viaje con una visita a Dan Healy en San Francisco. [92] Sahm se fue a Nuevo México después de una breve visita con su hijo Shawn en Boerne, Texas . Durante el viaje, Sahm llamó a su hijo para informarle que se había sentido enfermo y que a menudo tenía que detenerse para vomitar. Sahm se registró en el Kachina Lodge Hotel en Taos, Nuevo México . Su hijo continuó llamándolo durante los siguientes días. La novia de Sahm, Debora Hanson, y Shawn se ofrecieron a volar a Nuevo México y llevarlo de regreso a Texas. Sahm inicialmente se negó, pero aceptó conducir hasta Albuquerque, Nuevo México , para encontrarse con Hanson allí para el viaje de regreso a Texas. [93] A medida que su condición empeoró, le preguntó a un empleado sobre médicos locales que hicieran visitas a domicilio. Se le recomendó a Sahm que visitara la sala de emergencias local, pero no lo hizo. [94] El 18 de noviembre de 1999, Sahm fue encontrado muerto en su habitación de hotel. Las autoridades locales determinaron que se trató de una muerte por causas naturales , pero se ordenó una autopsia. [95] [96] Los resultados de la autopsia determinaron que Sahm murió de enfermedad cardiovascular arteriosclerótica , descrita como un ataque cardíaco. [97] Austin Music Network transmitió un homenaje de tres horas a Sahm, mientras que KUT dedicó un episodio de uno de sus programas a su música. Se anunció un concierto conmemorativo que se llevaría a cabo en Antone's en diciembre de 1999. [98]
El 23 de noviembre de 1999, el funeral de Sahm tuvo lugar en el Sunset Memorial Home en San Antonio. [98] Se colocaron altavoces fuera de la funeraria para que el servicio fuera escuchado por los aproximadamente mil dolientes que asistieron. Según el Austin American Statesman , la multitud estaba formada por personas "de todas las edades, razas y niveles sociales". [99] El velatorio duró una hora y media, mientras los dolientes pasaban junto al ataúd de Sahm y dejaban recuerdos. Freddy Fender decidió no asistir al funeral para evitar distraer a la multitud con su presencia. [99] Bob Dylan, Bruce Springsteen , [98] el entonces gobernador de Texas George W. Bush y Willie Nelson se acercaron a la familia para expresar sus condolencias. [100] Un homenaje planeado por una estación de radio local tuvo que ser cancelado, ya que el velatorio tomó más tiempo de lo esperado y la programación de la estación se trasladó a la transmisión del informe meteorológico. [101] Sahm fue enterrado en una ceremonia privada en Sunset Memorial Park en San Antonio, junto a su madre y su padre. [101] [2]
En julio de 2000, las canciones grabadas en las sesiones de Cherry Ridge Studios el año anterior fueron lanzadas en el álbum póstumo The Return of Wayne Douglas . [81]
Su pelo largo y patillas, su uso de gafas de sol y su preferencia por la vestimenta occidental, incluyendo sombreros y botas de vaquero, caracterizaban el look de Sahm. [102] [69] [26] [8] Su estilo musical abarcaba música country, blues, rock and roll, música cajún, rhythm and blues, doo-wop y música tejana. La música psicodélica durante su estancia en San Francisco, el jazz y las composiciones de Bob Dylan le influyeron posteriormente. [9] [103] [104] [105] La presencia de Sahm fue descrita como "impulsiva, inquieta y enérgica" por Texas Monthly , [70] mientras que su forma de hablar se caracterizaba por un estilo "rápido" y el uso de jerga hippie . [70] [106] Multiinstrumentista , Sahm dominaba la guitarra de acero, la mandolina, el violín, la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el dobro , el bajo sexto , la batería y el piano. [97] [107] [108] [109]
La revista Rolling Stone escribió que "la música de Lone Star, en su máxima expresión, en todas sus formas, era una religión para Sahm". [110] La revista lo ubicó en el puesto número 60 de sus 100 mejores artistas country de todos los tiempos en 2017. [111] Para Billboard , Sahm era una "figura central en el mundo del Tex-Mex". [97] New Musical Express lo consideró "un relacionista público no remunerado para el estado de Texas y todo lo relacionado con Texas". [112] The New York Times vio a Sahm como "un patriarca del rock y la música country de Texas". [113] La revista Lone Star Music lo llamó "el padrino del rock 'n' roll de San Antonio". [114] The Austin Chronicle comentó: "Si Texas tuviera tal designación, Douglas Wayne Sahm sería el músico estatal de Texas". [115] AllMusic consideró al cantante "un intérprete altamente conocedor y sumamente competente de los estilos musicales texanos". [116]
Sahm apareció en el mural de 1974 "Austintatious" en la parte Drag de la calle Guadalupe en Austin. [117] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios de Música de Austin con la clase 1982-1983. [118] En 2002, la Asociación de Música Americana le otorgó el Premio del Presidente . [119] El 13 de octubre de 2002, el alcalde de San Antonio, Ed Garza, declaró la fecha "Día de Doug Sahm" en la ciudad. [120] En 2008, Sahm fue incluido inaugural en el Austin Music Memorial. [121] El 10 de abril de 2008, el Ayuntamiento de Austin aprobó la moción para cambiar el nombre de la colina en espiral en Butler Metro Park a Doug Sahm Hill, en reconocimiento a sus "grandes talentos en la industria de la música". [122] La colina de 35 pies (11 metros) es el punto más alto del parque, con una vista de 360° del horizonte de Austin. [123] En noviembre de 2009, el artista David Blancas completó La Música de San Anto para el Programa de Murales Comunitarios de Artes Culturales de San Anto . Ubicado en el lado oeste de San Antonio, el mural de 141 por 17 pies (43 por 5,2 metros) presenta a músicos de San Antonio, incluido Sahm. [124] Blancas restauró el mural en 2020. [125] Federico Archuleta también pintó dos murales en Austin que representan a Sahm. [126]
En 2009, se lanzó un álbum tributo grabado por músicos de San Antonio, Keep Your Soul: A Tribute to Doug Sahm . [110] En el cumpleaños de Sahm, el 6 de noviembre de 2010, se agregó una placa en la cima de Doug Sahm Hill. La placa presenta una caricatura de Sahm realizada por Kerry Awn y una breve biografía escrita por la columnista musical de Austin Chronicle, Margaret Moser . [127] También en 2010, Shawn Sahm y los Texas Tornados lanzaron el álbum ¡Está bueno!. El hijo de Sahm y los miembros sobrevivientes del grupo realizaron una gira promocionando el álbum. [128] En 2015, Sahm fue incluido en el Paseo de la Fama de la Música del Sur de Texas. [121] El mismo año, el escritor musical Joe Nick Patoski estrenó su documental sobre Sahm Sir Doug y el Genuine Texas Cosmic Groove en el festival South by Southwest. [129] Patoski inició una petición para incluir a Sahm en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [130] La película se relanzó en 2022, y una proyección especial en San Antonio contó con una sección de preguntas y respuestas que incluyó a los miembros originales de Sir Douglas Quintet, Meyers y Jack Barber. [131] El productor musical Kevin Kosub estableció un pequeño museo que presenta recuerdos de la carrera de Sahm. [132]
En el Record Store Day de 2023, se lanzó una grabación de 1971 de Sahm durante una actuación en vivo en el Troubador de Los Ángeles en vinilo LP bajo el nombre de Texas Tornado Live: Doug Weston's Troubadour, 1971. [ 133] El mismo año, Son Volt lanzó Day of the Doug , un álbum tributo a Doug Sahm. Cuenta con 12 canciones que abarcan la carrera de Sahm como solista, así como su trabajo con Sir Douglas Quintet y Texas Tornados. Las pistas de introducción y outro consistían en mensajes telefónicos que Sahm le dejó a Jay Farrar a lo largo de los años. [134]
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