Tocar o aprender de oído es la capacidad que tiene un músico intérprete de reproducir una pieza musical que ha escuchado, sin haberla visto anotada en ningún tipo de partitura . [1] Se considera una habilidad deseable entre los intérpretes musicales, especialmente para aquellos que tocan en una tradición musical donde la notación musical no es la norma . [2]
Es un error pensar que los músicos que tocan de oído no tienen o no necesitan educación musical, o no tienen conocimientos teóricos de la música que tocan. [3]
Tocar de oído también se utiliza a menudo para referirse de manera más general a hacer música sin utilizar notación musical, tal vez utilizando (elementos de) improvisación y composición instantánea.
El blues, el pop, el jazz y muchas formas de música no occidental tienen sus raíces fundamentalmente en el concepto de tocar de oído, donde las composiciones musicales se transmiten de generación en generación. En este sentido, tocar de oído también puede verse como un ejemplo de tradición oral específico de la música . [4]
El concepto de tocar de oído ha llevado al desarrollo del modismo tocar de oído o "tocar de oído".
Uno aprende una pieza musical de oído escuchándola repetidamente, memorizándola y luego tratando de recrear lo que ha escuchado. Esto requiere el uso de varias habilidades relacionadas, como entrenamiento del oído , percepción musical, memoria tonal , audición , teoría musical y conocimiento de las tradiciones de la música que se intenta aprender. [5] Como tal, aprender a tocar de oído implica entrenar esas habilidades también.
Para practicar la interpretación musical de oído, los profesores de música suelen hacer que el alumno escuche ejemplos musicales breves que deberá escribir en notación musical , tocar un instrumento, cantar o describir utilizando nombres de notas o un sistema de solfeo . Los músicos también entrenarán sus habilidades para tocar de oído tomando grabaciones de canciones y piezas completas, descifrando las notas de oído y transcribiéndolas o memorizándolas. Según estudios, tocar de oído se asocia con un mayor nivel de creatividad e inteligencia musical. [6]
La audición es una habilidad vital para tocar música de oído. Edwin Gordon , creador del término, describe la audición como: "la base de la musicalidad. Tiene lugar cuando escuchamos y comprendemos música cuyo sonido ya no está o nunca ha estado presente". [7] A menudo se describe como la capacidad de escuchar música en la cabeza. En este sentido, la audición es para la música lo que el pensamiento es para el lenguaje . [8]
Aprender a tocar de oído, en el sentido de hacer música sin notación, a menudo se compara con aprender a hablar un idioma. [9] Cuando se domina lo suficiente, tocar música de oído debería ser tan cómodo y fácil como mantener una conversación. Hablamos y reaccionamos a lo que escuchamos, sin tener que pensar demasiado en cada palabra que usamos. Lo mismo ocurriría al tocar de oído. Un músico puede producir un sonido al mismo tiempo que piensa en él, sin tener que considerar cada nota que toca por separado.
En la mayoría de los casos, las tradiciones en las que la música se aprende principalmente de oído no utilizan notación musical de ninguna forma. Algunos ejemplos son los primeros guitarristas y pianistas de blues , los violinistas romaníes y los guitarristas de música folclórica .
Un ejemplo particularmente destacado es la música clásica india : los métodos de enseñanza de sus dos corrientes principales ( indostaní y carnática ) son casi exclusivamente orales. [10]
Históricamente, la tradición de la música clásica occidental se ha basado en el proceso de aprendizaje de nuevas piezas a partir de la notación musical , por lo que tocar de oído tiene una menor importancia en la formación musical. Antes del uso generalizado de las partituras, gran parte de la música occidental de la Alta Edad Media se aprendía de oído, especialmente en los monasterios.
Sin embargo, muchos métodos de enseñanza de esta tradición incorporan el juego de oído de alguna forma. Por ejemplo, los cursos de " entrenamiento auditivo " son una parte estándar de los programas de música de los conservatorios o universidades (incluido el uso del solfeo ), y el método Suzuki , que incorpora un enfoque altamente desarrollado en la interpretación de oído desde una edad muy temprana.
En Occidente , el aprendizaje de oído también se utiliza mucho en los géneros de música folklórica , blues , rock , pop , funk , reggae y jazz . Si bien la mayoría de los músicos profesionales actualmente activos en estos géneros son capaces de leer notación musical, tocar de oído todavía se practica ampliamente por varias razones. Entre ellas se encuentran la facilidad y velocidad para aprender canciones, la flexibilidad al improvisar y tocar variaciones, y solucionar las limitaciones de la notación musical occidental .
Dado que la notación musical occidental se desarrolló para la música clásica , los músicos a veces tienen problemas cuando las expresiones musicales se usan comúnmente en el género que interpretan pero no en la música clásica. Ejemplos de esto son los instrumentos de percusión en la música afrocubana , donde se utilizan diferentes golpes y técnicas para producir diferentes tonos y timbres, [11] o la música improvisada como el jazz y la música clásica india, donde gran parte de la composición consiste en pautas para la improvisación. . La notación musical occidental puede no ser adecuada para estas situaciones, y aunque se pueden inventar complementos a la notación musical para tratar de adaptarse a esto, a menudo se prefiere tocar de oído y aprender oralmente debido a su legibilidad, facilidad y tradición. [ cita necesaria ]