Quantum of Solace es una película de espías de 2008 y la vigésimo segunda de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Es la secuela de Casino Royale (2006). Está dirigida por Marc Forster y escrita por Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis . La película está protagonizada por Daniel Craig como Bond, junto a Olga Kurylenko , Mathieu Amalric , Giancarlo Giannini , Jeffrey Wright y Judi Dench . En la película, Bond se une a Camille Montes (Kurylenko) para evitar que Dominic Greene (Amalric) monopolice el suministro de agua dulce de Bolivia .
Se planeó una segunda película de Bond protagonizada por Craig antes de que comenzara la producción de Casino Royale en octubre de 2005. En julio de 2006, se anunció que Roger Michell dirigiría con un estreno previsto para mayo de 2008, pero abandonó el proyecto en octubre debido a retrasos con el guion. Purvis, Wade y Haggis completaron el guion en junio de 2007, después de lo cual se anunció a Forster como el reemplazo de Michell. Craig y Forster también contribuyeron con reescrituras no acreditadas del guion de la película. La fotografía principal comenzó en agosto de 2007 y duró hasta mayo de 2008, con lugares de rodaje que incluyeron México , Panamá , Chile , Italia , Austria y Gales , mientras que los decorados interiores se construyeron y filmaron en Pinewood Studios . El título de la película está tomado de un cuento de 1959 de Ian Fleming . A diferencia de su predecesor, Quantum of Solace se destaca por citar la inspiración de los primeros sets de películas de Bond diseñados por Ken Adam , mientras que presenta un alejamiento de los tropos asociados con los villanos de Bond .
Quantum of Solace se estrenó en el Odeon Leicester Square el 29 de octubre de 2008 y se estrenó en cines primero en el Reino Unido dos días después y en los Estados Unidos el 14 de noviembre. La película recibió críticas mixtas, con elogios para la actuación de Craig y las secuencias de acción, pero fue considerada inferior a su predecesora. Recaudó 589 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de 2008 y la cuarta película de James Bond más taquillera , sin ajustar por inflación. La siguiente película de la serie, Skyfall , se estrenó en 2012.
James Bond conduce desde el lago de Garda hasta Siena , Italia, con el Sr. White capturado en el maletero de su coche . [N 1] Evadiendo a los perseguidores, Bond entrega a White a M , quien interroga a White sobre la misteriosa organización Quantum . Cuando White responde que sus agentes están en todas partes, el guardaespaldas de M , Craig Mitchell, dispara a un guardia y ataca a M. Bond persigue a Mitchell y lo mata; en la confusión, White escapa. Al registrar el apartamento de Mitchell en Londres, Bond y M descubren que Mitchell tenía un contacto llamado Edmund Slate en Haití . Slate es un sicario enviado para matar a Camille Montes a instancias de su amante, el empresario ambientalista Dominic Greene . Greene está ayudando al general boliviano exiliado Medrano, que asesinó a la familia de Camille, a derrocar al gobierno y convertirse en el nuevo presidente a cambio de un pedazo de desierto aparentemente estéril.
Después de frustrar el intento de asesinato de Camille contra Medrano al "rescatarla", Bond sigue a Greene a una representación de Tosca en Bregenz , Austria. Mientras tanto, el jefe de la sección sudamericana de la CIA , Gregg Beam, junto con el agente Felix Leiter , llegan a un acuerdo de no interferencia con Greene para acceder a las supuestas existencias de petróleo boliviano, que la CIA cree que son la razón del interés de Greene en la tierra. Bond se infiltra en la reunión de Quantum en la ópera, identificando a los miembros de la junta ejecutiva de Quantum, y se produce un tiroteo. Un guardaespaldas de la Brigada Especial que trabaja para Guy Haines, miembro de Quantum, asesor del primer ministro británico, es arrojado desde un techo por Bond después de negarse a responder a sus preguntas. Aterriza en el auto de Greene y uno de sus hombres lo mata a tiros. Suponiendo que Bond mató al guardaespaldas, M le ordena que regrese a Londres para un interrogatorio. Cuando desobedece, ella revoca sus pasaportes y cancela sus tarjetas de pago . Bond se dirige a Talamone y convence a su antiguo aliado René Mathis para que lo acompañe a Bolivia . Son recibidos por la empleada consular Strawberry Fields, quien exige que Bond regrese al Reino Unido de inmediato. Bond la seduce y asisten a una fiesta de recaudación de fondos organizada por Greene. En la fiesta, Bond nuevamente rescata a Camille de Greene y se van. La policía boliviana detiene a Bond y Camille, pero descubre a Mathis inconsciente en el maletero del automóvil. Uno de los oficiales le dispara a Mathis antes de que Bond los mate a ambos. Mathis muere instando a Bond a perdonar a Vesper y a él mismo.
Al día siguiente, Bond y Camille inspeccionan la adquisición de tierras prevista por Quantum por aire; su avión es dañado por un avión de combate boliviano. Engañan al avión que los persigue para que se destruya a sí mismo, saltan en paracaídas en un sumidero y descubren que Quantum ha estado represando secretamente el suministro de agua dulce de Bolivia para crear un monopolio . De regreso en La Paz , Bond se encuentra con M y se entera de que Quantum mató a Fields ahogándola en petróleo crudo . Bond se encuentra con Leiter, quien revela que Greene y Medrano se reunirán en un hotel en el desierto de Atacama para finalizar su acuerdo, y le advierte que escape cuando llegue la División de Actividades Especiales de la CIA . Bond y Camille se infiltran en el hotel, donde Greene chantajea a Medrano para que firme un contrato que convertirá a Medrano en el líder de Bolivia a cambio de los derechos sobre la tierra, convirtiendo a Greene en el único proveedor de agua de Bolivia a tarifas significativamente más altas. Bond venga a Mathis eliminando al jefe de policía, elimina el equipo de seguridad y se enfrenta a Greene. Mientras tanto, Camille mata a Medrano, vengando las violaciones y asesinatos de su familia. La lucha acaba con el hotel (que funciona con pilas de combustible de hidrógeno inflamable ) destruido por el fuego. Bond captura a Greene y lo interroga sobre Quantum. Bond lo deja varado en el desierto con solo una lata de aceite de motor para beber. Bond y Camille se besan, y ella le desea suerte para conquistar a sus demonios.
En Kazán , Rusia , Bond encuentra al ex amante de Vesper Lynd , Yusef Kabira, un miembro de Quantum que seduce a agentes con conexiones valiosas y es indirectamente responsable de su muerte. Después de salvar al último objetivo de Kabira, Corrine, que trabaja en la inteligencia canadiense , Bond permite que el MI6 arreste a Kabira. Afuera, M le dice a Bond que Greene fue encontrado muerto en medio del desierto, con dos disparos en la cabeza y aceite en el estómago. Bond admite que M tenía razón sobre Vesper. M le dice a Bond que lo necesita de vuelta; él responde que nunca se fue. Bond deja caer el collar de Vesper detrás de él mientras se aleja caminando en la nieve.
Marc Forster pidió a sus amigos y colegas directores Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón que aparecieran en cameos. Cuarón aparece como un piloto de helicóptero boliviano, mientras que Del Toro presta su voz a otras personas. [33]
Si recuerdas lo que pasó en Chinatown , si controlas el agua, controlas todo el desarrollo del país. Creo que es verdad. Ahora mismo parece que es el petróleo, pero hay muchos otros recursos en los que no pensamos demasiado, pero que son esenciales, son muy limitados y todos los países los necesitan. Porque todos los países saben que elevar el nivel de vida (y las poblaciones están creciendo) es el camino que todos vamos a seguir.
— Michael G. Wilson sobre la trama. [31]
En octubre de 2005, antes del inicio de la producción de Casino Royale , Michael G. Wilson anunció que Neal Purvis y Robert Wade estaban trabajando en un guion para la próxima película. Escribieron deliberadamente Casino Royale para que se vinculara con la siguiente película para poder explotar las emociones de Bond después de la muerte de Vesper en la película anterior. [34] La primera historia de Purvis y Wade siguió a Bond liberando al Sr. White en Siena para que pudiera seguirlo y encontrar a sus empleadores. Bond luego se infiltraría en la misteriosa organización, que está siendo liderada por el villano, Dante, quien está alineado con Yusuf Kabira, el novio de Vesper. [35] En julio de 2006, cuando Casino Royale entró en posproducción, Eon Productions anunció que Roger Michell , quien dirigió a Craig en Enduring Love y The Mother , había entrado en negociaciones para dirigir, y la próxima película se basaría en una idea original de Wilson. [36] La película fue confirmada para una fecha de estreno el 2 de mayo de 2008, con Craig retomando el papel principal. [37] Meses después, en octubre de 2006, Michell renunció como director citando el lento progreso en el guion. [38] Tras la salida de Michell, el vicepresidente de Sony Entertainment, Jeff Blake, admitió que un cronograma de producción de 18 meses era un período muy corto, y la fecha de lanzamiento se retrasó hasta fines de 2008. [39] Purvis y Wade completaron su borrador del guion en abril de 2007, [40] y Paul Haggis , quien pulió el guion de Casino Royale , comenzó su reescritura el mes siguiente. [41] El trabajo en el guion se retrasó por la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 . El borrador de Haggis originalmente se titulaba Sleep of the Dead . [42]
Tras la marcha de Michell, Tony Scott , Jonathan Mostow , Marc Forster y Alex Proyas estaban bajo consideración para sustituirle. [41] En junio de 2007, Forster fue confirmado como director. [43] Se sorprendió de que le propusieran el trabajo, afirmando que no era un gran fanático de las películas de Bond y que no habría aceptado si no hubiera visto Casino Royale, que según él había humanizado a Bond; dado que viajar por el mundo se había vuelto menos exótico desde el advenimiento de la serie, tenía sentido centrarse más en Bond como personaje. Nacido en Alemania y criado en Suiza, Forster fue el primer director de Bond que no procedía de la Mancomunidad Británica de Naciones , aunque señaló que la madre de Bond es suiza, lo que lo hacía algo apropiado para manejar al ícono británico. [44] El director colaboró fuertemente con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, señalando que solo bloquearon dos ideas muy caras que tenía. [18] El director consideró que el metraje de 144 minutos de Casino Royale era demasiado largo y quería que su secuela fuera "apretada y rápida... como una bala". [45]
Como Bond actúa de forma realista, pensé que las circunstancias políticas también deberían ser reales, aunque Bond no debería ser una película política. Pensé que cuanto más política la hago, más real parece, no sólo con Bolivia y lo que está pasando en Haití, sino con todas esas corporaciones como Shell y Chevron que dicen que son verdes porque está muy de moda ser verde. Durante la Guerra Fría, todo estaba muy claro, los buenos y los malos. Hoy en día hay mucha superposición de buenos y malos. No es tan moralmente distinto, porque todos tenemos ambos elementos en nuestro interior.
— Marc Forster sobre el panorama político de la película. [46]
Haggis, Forster y Wilson reescribieron la historia. [47] Haggis dijo que completó su guion dos horas antes de que comenzara oficialmente la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 . [44] Forster notó que un tema recurrente en sus películas eran los protagonistas emocionalmente reprimidos, y el tema de la película sería Bond aprendiendo a confiar después de sentirse traicionado por Vesper. [48] Forster dijo que creó al personaje de Camille como una fuerte contraparte femenina de Bond en lugar de un interés amoroso casual; ella muestra abiertamente emociones similares a las que Bond experimenta pero es incapaz de expresar. [49] Haggis ubicó el clímax de su borrador en los Alpes suizos , [50] pero Forster quería que las secuencias de acción se basaran en los cuatro elementos clásicos de tierra, agua, aire y fuego. [51] La decisión de homenajear el asesinato de Jill Masterson ( Shirley Eaton ) por parte de Oddjob en Goldfinger in Fields' death se produjo porque Forster quería mostrar que el petróleo había reemplazado al oro como el material más preciado. [46] Los productores rechazaron la idea de Haggis de que Vesper Lynd tuviera un hijo, porque "Bond era huérfano... Una vez que encuentra al niño, Bond no puede simplemente abandonarlo". [52] El problema del suministro de agua en Bolivia fue el tema principal, con una historia basada en la Rebelión del Agua de Cochabamba . [53]
Wilson decidió el título Quantum of Solace sólo "unos días" antes de su anuncio el 24 de enero de 2008. [25] Era el nombre de un cuento de la antología de Ian Fleming For Your Eyes Only (1960). [54] Aparte del título, la película no tiene relación con el cuento excepto por el elemento temático de que "cuando el Quantum of Solace cae a cero, la humanidad y la consideración de un ser humano por otro desaparece". Daniel Craig admitió: "Al principio no estaba seguro. Bond está buscando su quantum de consuelo y eso es lo que quiere, quiere su cierre. Ian Fleming dice que si no tienes un quantum de consuelo en tu relación, entonces la relación se termina. Es esa chispa de amabilidad en una relación que, si no la tienes, es mejor que te rindas". [15] Dijo que "Bond no tiene eso porque su novia [Vesper Lynd] ha sido asesinada", [54] y por lo tanto, "[Bond está] buscando venganza... para volver a ser feliz con el mundo". [25] Posteriormente, Quantum se convirtió en el nombre de la organización presentada en Casino Royale . [55] Craig notó que la letra Q en sí misma parece bastante extraña. [7] Cerca del final de la película, el personaje de Camille Montes y Bond tienen una discusión sobre sus misiones individuales para vengar la muerte de sus seres queridos. Montes le pide a Bond que "me deje saber cómo se siente" cuando tiene éxito, la implicación del título es que será una pequeña cantidad de consuelo en comparación con su desesperación. La falta de emoción de Bond cuando se venga muestra que este es el caso.
En una entrevista de diciembre de 2011, Craig declaró: "Teníamos un guion básico y luego hubo una huelga de guionistas y no había nada que pudiéramos hacer. No podíamos contratar a un guionista para terminarlo. Me dije a mí mismo: 'Nunca más', pero ¿quién sabe? Estaba yo tratando de reescribir escenas, y no soy un guionista". [56] Dijo que él y Forster "eran los que tenían permitido hacerlo. Las reglas eran que no se podía contratar a nadie como guionista, pero el actor y el director podían trabajar en escenas juntos. Estábamos en problemas. Nos salimos con la nuestra, pero por poco. Nunca se pretendió que fuera una secuela como lo fue, pero terminó siendo una secuela, comenzando donde terminó la última". [56]
Durante el rodaje, una vez finalizada la huelga, a Forster le gustó un guion de Joshua Zetumer y lo contrató para que rehiciera las escenas de las últimas partes del rodaje, con las que el director todavía no estaba satisfecho. [47] Forster hizo que los actores ensayaran sus escenas, ya que le gustaba filmar escenas continuamente. [22] Zetumer reescribía los diálogos en función de las ideas de los actores cada día. [22]
Quantum of Solace se rodó en seis países. [5] El rodaje de la segunda unidad comenzó en Italia en la carrera de caballos Palio di Siena el 16 de agosto de 2007, [57] aunque en ese momento Forster no estaba seguro de cómo encajaría en la película. [51] Algunas escenas se filmaron también en Maratea y Craco , dos pequeñas ciudades distintivas de Basilicata en el sur de Italia. [58] Otros lugares utilizados para el rodaje fueron Madrid en agosto de 2007; [59] Baja California , México a principios de 2008, para tomas de la batalla aérea; [60] [61] Malcesine , Limone sul Garda y Tremosine en Italia durante marzo, [62] y en Talamone a finales de abril. [63] La unidad principal comenzó el 3 de enero de 2008 [18] en Pinewood Studios . El escenario 007 se utilizó para la pelea en la galería de arte, [15] y una casa segura del MI6 escondida dentro de las cisternas de la ciudad , [64] mientras que otros escenarios albergaban la suite del hotel boliviano de Bond, [65] y la sede del MI6. [64] Las escenas interiores y exteriores del aeropuerto se filmaron en el aeródromo de Farnborough y las escenas finales nevadas se filmaron en el cuartel Bruneval en Aldershot . [66]
El rodaje en la ciudad de Panamá comenzó el 7 de febrero de 2008 en la Base Aérea Howard . El país hizo las veces de Haití y Bolivia, con el Instituto Nacional de Cultura de Panamá sustituyendo a un hotel en este último país. Una secuencia que requirió varios cientos de extras también se filmó en la cercana Colón . [67] El rodaje en Panamá también se llevó a cabo en Fort Sherman , una antigua base militar estadounidense en la costa de Colón. Forster estaba decepcionado de que solo pudiera filmar la persecución en barco en ese puerto, ya que tenía una visión más espectacular de la escena. [68] Los funcionarios del país trabajaron con los lugareños para "minimizar los inconvenientes" para el elenco y el equipo, y a cambio esperaban que la exposición de la ciudad en la película aumentara el turismo. [69] El equipo se iba a mudar a Cusco , Perú, durante diez días de filmación el 2 de marzo, [67] pero la ubicación se canceló por razones de presupuesto. [5] Los doce días de filmación en Chile comenzaron el 24 de marzo en Antofagasta . Se filmaron en Cobija , el Observatorio Paranal y otros lugares del desierto de Atacama . [70] Forster eligió el desierto y el Hotel ESO del observatorio para representar las emociones rígidas de Bond y estar a punto de cometer un acto vengativo cuando se enfrenta a Greene en el clímax de la película. [55] [71]
Durante el rodaje en Sierra Gorda, Chile , el alcalde local, Carlos López, organizó una protesta porque estaba enojado por la representación que los cineastas hicieron de la Región de Antofagasta como parte de Bolivia. Fue arrestado, detenido brevemente y llevado a juicio dos días después. Eon desestimó su afirmación de que necesitaban su permiso para filmar en el área. [72] [73] Michael G. Wilson explicó que Bolivia era apropiada para la trama, debido a la historia del país de problemas de agua, [71] y se sorprendió de que los dos países se disgustaran un siglo después de la Guerra del Pacífico . [74] En una encuesta del diario chileno La Segunda , el 75 por ciento de sus lectores no estuvo de acuerdo con las acciones de López, debido a la imagen negativa de Chile que sentían que presentaba y el potencial de la controversia para posponer producciones que busquen filmar en el país en el futuro. [75]
Del 4 al 12 de abril, la unidad principal filmó en los tejados de Siena. [63] Filmar en los tejados reales resultó ser menos costoso que construirlos en Pinewood. [5] Las siguientes cuatro semanas estaban programadas para filmar la persecución de autos en el lago de Garda y Carrara . [63] El 14 de abril, se informó que se filmó una escena de cierre con el Sr. White de Jesper Christensen y Guy Haines de Paul Ritter siendo asesinados por Bond después de que Bond dijera que su icónica línea "Bond, James Bond", pero los cineastas la eliminaron durante la posproducción en caso de que decidieran traer de vuelta al Sr. White y/o continuar el arco de la historia de Quantum en futuras secuelas. La eliminación de la escena permitió más tarde el regreso del Sr. White en Spectre . [76] El 19 de abril, un ingeniero de Aston Martin que conducía un DBS al set se estrelló en el lago. Sobrevivió y fue multado con £ 400 por conducción imprudente. [77] Otro accidente ocurrió el 21 de abril, y dos días después, dos especialistas resultaron gravemente heridos, y uno de ellos, el especialista griego Aris Comninos, tuvo que ser ingresado en cuidados intensivos. La filmación de las escenas se detuvo temporalmente para que la policía italiana pudiera investigar las causas de los accidentes. [78] El coordinador de especialistas Gary Powell dijo que los accidentes eran un testimonio del realismo de la acción. [50] Los rumores de una "maldición" se extendieron entre los medios sensacionalistas, algo que ofendió profundamente a Craig, a quien le disgustó que compararan el accidente de Comninos con algo como su pequeña lesión en el dedo más tarde en el rodaje (también parte de la "maldición"). Comninos se recuperó sano y salvo de su lesión. [7]
Para el papel, Craig entrenó para ser menos corpulento que en Casino Royale y le dijo a la revista Men's Fitness : "De hecho, estaba mucho más en forma para esta película en comparación con Casino Royale ; realmente tenía que estarlo, y estaba corriendo mucho más en el entrenamiento, solo para poder hacer estas escenas, mientras que la última vez pasé mucho más tiempo levantando pesas pesadas para aumentar mi volumen y poder verme grande". [79]
El rodaje se llevó a cabo en el escenario flotante de la ópera de Bregenz , Austria, del 28 de abril al 9 de mayo de 2008. La secuencia en la que Bond acecha a los villanos durante una representación de Tosca requirió 1.500 extras. [80] La producción utilizó un modelo grande de un ojo, que Forster sintió que encajaba en el estilo de Bond, y la ópera en sí tiene paralelismos con la película. [81] Se filmó una breve secuencia de conducción en la cercana Feldkirch, Vorarlberg . [82] El equipo regresó a Italia del 13 al 17 de mayo para filmar un accidente automovilístico (planificado) en la cantera de mármol de Carrara, [83] y una recreación del Palio di Siena en la Piazza del Campo en Siena. Se contrataron 1.000 extras para una escena en la que Bond emerge de la Fonte Gaia . Originalmente, habría emergido de las cisternas de la ciudad en la Catedral de Siena , pero esto se consideró irrespetuoso. [63] En junio, el equipo regresó a Pinewood durante cuatro semanas, [81] donde se construyeron nuevos decorados (incluido el interior del hotel en el clímax). [47] [65] La fiesta de clausura se celebró el 21 de junio. [84]
El diseñador de producción Peter Lamont , miembro del equipo de producción de 18 películas anteriores de Bond, se retiró después de Casino Royale . [85] Forster contrató a Dennis Gassner en su lugar, habiendo admirado su trabajo en The Truman Show y las películas de los hermanos Coen . [48] Craig dijo que la película tendría "un toque de Ken Adam ", [86] mientras que Michael G. Wilson también llamó a los diseños de Gassner "una mirada posmoderna al modernismo ". [65] Forster dijo que sentía que el diseño de las primeras películas de Bond "se adelantaron a su tiempo", [48] y disfrutó del choque de un estilo más antiguo con el suyo porque creaba una apariencia única en sí misma. [87] Gassner quería que sus sets enfatizaran el "gran rostro angular y texturizado y los maravillosos ojos azules" de Craig, y rediseñó totalmente la sede del MI6 porque sintió que Judi Dench "estaba un poco cansada en la última película, así que pensé, llevémosla a un nuevo mundo". [88]
Louise Frogley reemplazó a Lindy Hemming como diseñadora de vestuario , aunque Hemming permaneció como supervisora. Hemming contrató a Brioni para los trajes de Bond desde que su mandato en la serie comenzó con GoldenEye de 1995 , pero Lindsay Pugh, otra supervisora, explicó que sus trajes eran "demasiado relajados". Tom Ford fue contratado para confeccionar trajes "más elegantes" para Craig. Pugh dijo que los trajes apuntaban a la sensación de la década de 1960, especialmente para Bond y Fields. Prada proporcionó los vestidos para ambas chicas Bond. Jasper Conran diseñó el bandeau de jengibre, la falda de bronce y el collar de pez dorado de Camille, [89] mientras que Chrome Hearts diseñó joyas góticas para el personaje de Amalric, que al actor le gustó lo suficiente como para quedarse. [90] Sophie Harley, quien creó los aretes y el collar de nudo de amor argelino de Vesper Lynd en Casino Royale , recibió el encargo de crear otra versión del collar. [91]
La película vuelve a la toma de apertura tradicional del cañón de la pistola , que fue alterada en parte de la historia de Casino Royale , donde fue movida al comienzo de la secuencia del título. En esta película, la secuencia del cañón de la pistola se movió al final, lo que Wilson explicó que se hizo para una sorpresa, [92] y para significar que la conclusión de la historia había comenzado en la película anterior. Los créditos de apertura fueron creados por MK12 . Habiendo trabajado en Stranger than Fiction y The Kite Runner de Forster , MK12 comenzó espontáneamente a desarrollar la secuencia desde el principio y tenía una buena idea de su apariencia, lo que significó que no tuvo que rehacerse cuando se cambió el cantante del título. MK12 seleccionó varios colores crepusculares para representar el estado de ánimo de Bond y se centró en un motivo de puntos basado en el disparo del cañón de la pistola. MK12 también trabajó en escenas con interfaces gráficas de usuario , incluida la mesa electrónica que usa el MI6, [93] y las tarjetas de título de Puerto Príncipe , Haití. [94]
Quantum of Solace fue la última de las tres películas de Ford Motor que comenzaron con Die Another Day de 2002. Aunque Ford vendió más del 90% de la compañía Aston Martin en 2007, el Aston Martin DBS V12 regresó para la persecución de autos de la película alrededor del lago de Garda ; [95] Dan Bradley fue contratado como director de la segunda unidad debido a su trabajo en la segunda y tercera películas de Bourne , por lo que la película continuaría con el estilo de acción descarnada que comenzó en Casino Royale . [96] Tenía la intención de usar Ford GT para la persecución de apertura, [97] pero fue reemplazado por el Alfa Romeo 159. [ 98] Después de filmar en locaciones en Italia, se filmaron más primeros planos de Craig, los autos y el camión en Pinewood contra una pantalla azul. [99] Originalmente, había tres Alfa Romeos en la secuencia, pero Forster sintió que la escena era demasiado larga y la reeditó para que hubiera dos Alfas persiguiendo a Bond. [100] Aston Martin suministró diez coches. Seis coches "heroicos", necesarios para primeros planos y trabajos promocionales, sobrevivieron ilesos a la filmación y cuatro coches más se utilizaron para efectos especiales y acrobacias. [101] [¿ Fuente autoeditada? ]
Se utilizaron catorce cámaras para filmar el metraje del Palio de Siena , que luego se editó para incluirlo en la secuencia principal. Se prohibieron las tomas aéreas con helicópteros y también se prohibió al equipo mostrar cualquier tipo de violencia "que involucrara a personas o animales". [57] Para filmar la persecución a pie en Siena en abril de 2008, se construyeron cuatro grúas para cámaras en la ciudad y también se utilizó una cámara de cable . [62] Framestore trabajó en la persecución de Siena, duplicando los 1000 extras durante la fotografía principal para que coincidieran con las tomas de la audiencia de 40 000 personas en el Palio real, quitando los cables que sujetaban a Craig y los especialistas en el segmento de la azotea de la persecución y ampliando digitalmente el piso y el tragaluz en la galería de arte en la que caen Bond y Mitchell. [99] La pelea en la galería de arte estaba destinada a ser simple, pero durante el rodaje, el doble de Craig se cayó accidentalmente del andamio de construcción. Forster prefirió la idea de Bond colgando de cuerdas y alcanzando su arma para matar a Mitchell, en lugar de tener a ambos hombres corriendo fuera del edificio para continuar su persecución como se especifica en el guión, y el número de tomas de efectos aumentó. [99]
Para filmar la pelea aérea, se construyó una cámara "Snakehead" y se colocó en la nariz y la cola de un Piper Aerostar 700. SolidWorks , que proporcionó el software utilizado para diseñar la cámara, afirmó que "los pilotos por primera vez pueden volar tan agresivamente como se atrevan sin sacrificar el dramatismo de la toma". La cámara podía girar 360 grados y tenía forma de periscopio . [102] La tripulación también montó SpaceCams en helicópteros y colocó cámaras con lentes de 1600 mm bajo tierra para cubrir la acción. [60] Forster quería filmar la pelea de aviones como un homenaje a Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock , y eligió aviones como el Douglas DC-3 para adaptarse a eso. [87] [103]
La escena de caída libre implicó su propio conjunto de desafíos; el director Marc Forster no quería filmar la escena contra una pantalla verde. [104] La escena se filmó en un túnel de aire en Bodyflight, que ofrece los mismos efectos que el paracaidismo. [104] Daniel Craig y Olga Kurylenko hicieron sus propias acrobacias para esta escena. [104] Si bien fue una gran solución para las actuaciones de los actores, la técnica presentó enormes desafíos de efectos visuales: volver a iluminar las tomas capturadas en un tubo blanco alto para que coincidieran con el cielo sobre el desierto boliviano; y la imposibilidad de filmar tomas medianas a amplias de los actores. Se utilizó una matriz de ocho cámaras Dalsa Origin (apoyadas por siete cámaras HD y una cámara de mano de 35 mm, todas funcionando sincronizadas) para crear una cámara virtual con la que filmar a los actores flotando en el simulador. Ged Wright y su equipo en Double Negative [100] desarrollaron un método para usar los datos de estas cámaras que permitieron colocar estas actuaciones reales en un entorno sintético como se ve a través de una cámara sintética. Durante el rodaje en el túnel de viento, Craig y Kurylenko llevaban lentes de contacto resistentes al viento que les permitían abrir los ojos mientras caían. Por razones de seguridad y comodidad, sólo rodaban durante 30 segundos cada vez. [105] Forster hubiera deseado haber tenido más tiempo para trabajar en la escena de la caída libre. [99]
La Moving Picture Company creó la secuencia climática del hotel. Los efectos del fuego fueron supervisados por Chris Corbould , y la posproducción MPC tuvo que mejorar la secuencia haciendo que el humo se viera más cerca de los actores, para que pareciera más peligrosa. [99] Se utilizó una réplica a escala real del exterior del edificio para la parte de la explosión de la que Bond y Camille escapan. La persecución en barco fue otra escena que requirió muy poco CGI. Machine FX trabajó en reemplazar algunas tomas de especialistas visibles con una versión digital de la cabeza de Craig, [100] y recreó los barcos sobre los que Bond salta en su motocicleta para que pareciera más peligroso. [99] La creación de multitudes fue realizada por Machine FX para la escena de Tosca , para que la actuación pareciera que se había agotado. [100] Forster editó la escena de la ópera para que se pareciera a El hombre que sabía demasiado . [68] En total, hay más de 900 tomas de efectos visuales en Quantum of Solace . [99]
David Arnold , que compuso las bandas sonoras de las cuatro películas anteriores de Bond, regresó para Quantum of Solace . Dijo que a Forster le gusta trabajar muy de cerca con sus compositores y que, en comparación con el acelerado cronograma al que estaba atado en Casino Royale , la intención era pasar mucho tiempo componiendo la banda sonora de la película para "realmente resolverlo". También dijo que "adoptaría un enfoque diferente" con la banda sonora. [106] Arnold compuso la música basándose en las impresiones de la lectura del guion, y Forster las editó para la película. [107] Al igual que con Casino Royale , Arnold mantuvo el uso del " Tema de James Bond " al mínimo. [51] Arnold colaboró con Kieran Hebden para "Crawl, End Crawl", una remezcla de la banda sonora que se reproduce durante los créditos finales. [108]
Jack White de The White Stripes y Alicia Keys colaboraron en " Another Way to Die ", el primer dueto musical de Bond. [109] [110] Habían querido trabajar juntos durante dos años antes. [111] La canción fue grabada en Nashville, Tennessee ; White tocó la batería mientras Keys tocaba el piano. [112] The Memphis Horns también contribuyeron a la pista. [111] El tema de Bond favorito de White es la pieza instrumental de John Barry para On Her Majesty's Secret Service , y vio varias secuencias de créditos iniciales de la serie en busca de inspiración mientras mezclaba la pista. [112] Mark Ronson y Amy Winehouse habían grabado una pista de demostración para la película, [113] pero Ronson explicó que los problemas legales muy publicitados de Winehouse en las semanas anteriores la hicieron "no estar lista para grabar ninguna música" en ese momento. [114]
La película se estrenó en el Odeon Leicester Square el 29 de octubre de 2008. Los príncipes Guillermo y Harry asistieron, y las ganancias de la proyección se donaron a las organizaciones benéficas Help for Heroes y la Royal British Legion . [115] La película originalmente estaba programada para estrenarse en el Reino Unido y América del Norte el 7 de noviembre; sin embargo, Eon adelantó la fecha británica al 31 de octubre durante el rodaje, [116] mientras que la fecha estadounidense se retrasó en agosto al 14 de noviembre, después de que Harry Potter y el príncipe mestizo se hubiera trasladado a 2009, lo que permitió a los distribuidores comercializar la película durante el fin de semana festivo de Acción de Gracias de otoño . [117] En Australia, la película se trasladó una semana al 19 de noviembre, después de que 20th Century Fox decidiera estrenarla en Australia en la fecha original de Quantum of Solace del 26 de noviembre. [118]
Entre los socios de colocación de productos que regresaron de Casino Royale se encuentran Ford , Heineken , Smirnoff , Omega SA , Virgin Atlantic y Sony Ericsson . [119] Se informó que se ganaron £50 millones en colocación de productos, lo que supera el récord de £44 millones de las películas de Bond por Die Another Day . [120] El Ford Ka 2009 es conducido por Camille en la película. [121] Avon creó una fragancia llamada Bond Girl 007 con Gemma Arterton como la "cara" del producto. [122] Coca-Cola se convirtió en un socio promocional, rebautizando Coke Zero como "Coke Zero Zero 7". Un anuncio vinculado presentó el elemento orquestal de "Another Way to Die". [123] En la película, se vio brevemente a Coca-Cola siendo servida en la fiesta de Dominic Greene. Sony realizó una competencia, "Mission for a Million", que permitía a los jugadores registrados usar sus productos para completar ciertas tareas. Cada "misión" completada les daba a los consumidores la oportunidad de ganar un millón de dólares y un viaje a un lugar ultrasecreto. [124]
Corgi International Limited fabricó figuras de acción de 5 pulgadas y gadgets (como un maletín activado por voz), así como sus tradicionales vehículos de juguete de fundición a presión . [125] [126] También creó figuras de 7 pulgadas de personajes de las películas anteriores. [127] Scalextric lanzó cuatro sets de carreras para coincidir con la película. [128] Activision lanzó su primer juego de James Bond, también titulado Quantum of Solace , que se basa tanto en Casino Royale como en Quantum of Solace . Es el primer juego de Bond que presenta la imagen de Craig y el primer juego de consola de séptima generación de la serie. Swatch diseñó una serie de relojes de pulsera, cada uno de ellos inspirado en un villano de Bond. [129]
Aunque el guion no fue novelado a pesar de su historia original, Penguin Books publicó una compilación de los cuentos de Fleming titulada Quantum of Solace: The Complete James Bond Short Stories , con una fecha de lanzamiento en el Reino Unido del 29 de mayo de 2008 [130] y una fecha de lanzamiento en Norteamérica del 26 de agosto de 2008. [131] El libro combina el contenido de las dos colecciones de cuentos de Fleming, For Your Eyes Only —incluido el cuento original "Quantum of Solace"— y Octopussy and The Living Daylights .
Quantum of Solace fue lanzada en DVD y Blu-ray por MGM a través de 20th Century Fox Home Entertainment en Australia, el Reino Unido y Norteamérica del 18 al 24 de marzo de 2009. En la lista de ventas de DVD, la película se estrenó en el puesto número 3, recaudando 21.894.957 dólares de 1,21 millones de unidades de DVD vendidas. [132] Al 1 de noviembre de 2009 [actualizar], se vendieron 2.643.250 unidades de DVD, generando 44.110.750 dólares en ingresos por ventas. [132] Estas cifras no incluyen las ventas de Blu-ray ni los alquileres de DVD. Los DVD se lanzaron tanto en un set estándar de un disco como en una edición especial de lujo de dos discos. No hay comentarios de audio ni escenas eliminadas en estas ediciones. [133]
En su estreno en el Reino Unido, la película recaudó 4,9 millones de libras (8 millones de dólares), rompiendo el récord del mayor estreno en viernes (31 de octubre de 2008) en el Reino Unido. [134] La película luego rompió el récord de fin de semana de estreno en el Reino Unido, recaudando 15,5 millones de libras (25 millones de dólares) en su primer fin de semana, superando el récord anterior de 14,9 millones de libras en poder de Harry Potter y el cáliz de fuego . Recaudó otros 14 millones de libras en Francia y Suecia, donde se estrenó el mismo día. La recaudación del fin de semana del equivalente a 10,6 millones de dólares en Francia fue un récord para la serie, superando lo que Casino Royale hizo en cinco días en un 16%. La recaudación de 2,7 millones de dólares en Suecia fue la cuarta mayor apertura para una película allí. [135] [136]
La semana siguiente, la película se proyectó en 60 países. Recaudó el equivalente a 39,3 millones de dólares en el Reino Unido, 16,5 millones en Francia y 7,7 millones en Alemania el 7 de noviembre de 2008. [137] La película rompió récords en Suiza, Finlandia, Emiratos Árabes Unidos, Nigeria, Rumania y Eslovenia. Sus estrenos en China e India fueron los segundos más grandes de la historia para películas en lengua extranjera. [138]
La película recaudó 27 millones de dólares en su día de estreno en 3.451 cines en Canadá y Estados Unidos, donde fue la película número uno del fin de semana, con 67,5 millones de dólares y un promedio de 19.568 dólares por cine. [139] Fue la película de Bond de fin de semana de estreno más taquillera en los EE. UU., [140] y empató con Los Increíbles como el mayor estreno de noviembre fuera de la serie de Harry Potter . Desde el estreno británico el 31 de octubre hasta el fin de semana de estreno en los EE. UU. el 14 de noviembre, la película había recaudado un total de 319.128.882 dólares en todo el mundo. La película recaudó 168,4 millones de dólares en Canadá y los EE. UU., y 421,2 millones de dólares en otros territorios, para un total de 589,6 millones de dólares. [4]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 64% basada en 302 reseñas, con una calificación promedio de 6.1/10. El consenso crítico del sitio dice: "Brutal y sin aliento, Quantum Of Solace ofrece emociones tiernas junto con una acción frenética, pero viniendo inmediatamente después de Casino Royale , sigue siendo un poco decepcionante". [141] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 58 sobre 100 basada en 48 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [142] Los críticos generalmente prefirieron Casino Royale , pero continuaron elogiando la representación de Craig de Bond y están de acuerdo en que la película sigue siendo una adición agradable a la serie. Las secuencias de acción y el ritmo fueron elogiados, pero las críticas crecieron sobre el realismo y la sensación seria pero áspera que transmitía la película. [143] La película obtuvo una calificación promedio de "B−" en las encuestas de audiencia de CinemaScore , en una escala de A+ a F, la más baja de la era de Craig como Bond. [144]
Roger Moore , el tercer actor en interpretar a Bond en las películas, dijo que Craig era un "muy buen Bond, pero la película en su conjunto, había demasiados cortes rápidos [y] era como un comercial de la acción. No parecía haber ninguna geografía y te preguntabas qué diablos estaba pasando". [145] Kim Newman de la revista Empire le dio una calificación de 4/5, comentando que no era "más grande y mejor que Casino Royale , [lo que es] quizás un movimiento inteligente en el sentido de que todavía hay una sensación al final de que la misión de Bond apenas ha comenzado". Sin embargo, expresó nostalgia por las películas de Bond más humorísticas. [146] La reseña del Sunday Times señaló que "seguir a Casino Royale nunca iba a ser fácil, pero el director Marc Forster ha traído el exitoso relanzamiento de la marca de vuelta a la tierra, con un bostezo"; el guion "es a veces incomprensible" y el casting "es un desastre". La crítica concluye que "Bond ha sido despojado de su estatus icónico. Ya no representa nada particularmente británico, o incluso moderno. En lugar de glamour, tenemos una arena espuria; en lugar de estilo, tenemos colocación de producto ; en lugar de fantasía, tenemos un realismo redundante y tonto". [147] The Guardian le dio a la película 3 estrellas, y le gustó especialmente la actuación de Craig, diciendo que "hizo suyo el papel, cada centímetro del agente asesino fríamente despiadado, alimentando un corazón roto y una rabia fríamente reprimida" y llamando a la película "un Bond de choque, alta en acción, baja en bromas, mucho glamour en locaciones, poco en colocación de producto"; concluye " Quantum of Solace no es tan buena como Casino Royale : la elegancia inteligente del debut de Daniel Craig como Bond se ha atenuado en favor de la acción convencional. Pero el hombre mismo impulsa esta película; él lleva la película: es una tarea indefinidamente difícil para un actor. Craig está a la altura". [148]
Screen Daily dice: "Las críticas se centrarán, con razón, en el magnetismo de Craig como el agente del MI6, sexy y asesino, pero otros dos factores influyen y refrescan el ambiente: el nuevo equipo técnico de Forster, dirigido por el director de fotografía Roberto Schaefer y el diseñador de producción Dennis Gassner, y el cambio de M, interpretada por Judi Dench, al centro de atención: las chicas Bond se desvanecen en la insignificancia mientras ella se convierte en su contrapunto moral y la de ellos es la única relación real en pantalla". La crítica continúa: "Bond es, como se ha señalado anteriormente, prácticamente el Martin Scorsese de los BAFTA : 22 películas después, con ingresos brutos probablemente cercanos al PIB de una de las pequeñas naciones que retrata, todavía está esperando ese premio Alexander Korda . Lo mejor que Casino Royale podía lograr era un gong por el sonido. ¿Será este el año que cambie su suerte?" [149] Roger Ebert del Chicago Sun-Times , que elogió la película anterior, no le gustó Quantum of Solace . Escribió que la trama era mediocre, los personajes débiles y que Bond carecía de su personalidad habitual, a pesar de sus elogios a la interpretación de Craig del papel. A lo largo de su reseña, enfatizó que "James Bond no es un héroe de acción". [150] Kate Muir escribió en The Times que "la franquicia Bond cumple 50 años este año, y el desastre sin guión de Quantum of Solace puede considerarse su crisis de mediana edad", antes de continuar elogiando al sucesor de la película, Skyfall, como una "resurrección". [151] Algunos escritores criticaron la elección de Quantum of Solace como título. "Sí, es un mal título", escribió Marni Weisz, editora de Famous , una publicación cinematográfica canadiense distribuida en cines de ese país, en un editorial titulado "Al menos no es Octopussy ". [152]
No todas las críticas fueron tan críticas. Tim Robey de The Daily Telegraph , en una crítica reflexiva de la película en 2013, fue positiva. Elogió la duración más corta de la película, afirmando que muchas otras películas de Bond se quedan sin fuerza antes del final, e incluyó a Casino Royale en esta categoría. Describiendo la película como teniendo una "idea dramática sólida como una roca y la inteligencia para desarrollarla", le dio a la película cuatro estrellas de cinco. [153]
Craig declaró retrospectivamente que la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 afectó negativamente la producción y el resultado final de Quantum of Solace . [154] [155] Durante una entrevista de 2021 en The Empire Film Podcast , Craig describió la película como un "espectáculo de mierda" y se refirió a ella como una de sus actuaciones menos favoritas como Bond. [156]
La película fue nominada a Mejor banda sonora original, Mejor canción original, Efectos visuales, Edición de película y sonido en los Satellite Awards de 2008 , ganando Mejor canción. [157] Fue nominada a Mejor película de acción en los Critics' Choice Awards de 2009 , [158] y en los Empire Awards , que son votados por el público, fue preseleccionada para Mejor actor, Mejor actriz, Mejor recién llegado, Mejor thriller y Mejor banda sonora. [159] Fue nominada al Saturn Award a Mejor película de acción/aventura/suspenso, mientras que Kurylenko y Dench fueron nominadas al premio a Mejor actriz de reparto. [160] Fue nominada por los Visual Effects Society Awards a "Composición sobresaliente en una película de largometraje". [161]
El crítico de cine Gilbert Cruz catalogó la secuencia previa a los títulos de la película como la octava mayor persecución de automóviles en la historia del cine. [162]
