Emily Elizabeth Dickinson (10 de diciembre de 1830 - 15 de mayo de 1886) fue una poeta estadounidense. Poco conocida durante su vida, desde entonces ha sido considerada una de las figuras más importantes de la poesía estadounidense . [2] Dickinson nació en Amherst, Massachusetts , en una familia prominente con fuertes vínculos con su comunidad. Después de estudiar en la Academia Amherst durante siete años en su juventud, asistió brevemente al Seminario Femenino Mount Holyoke antes de regresar a la casa de su familia en Amherst. La evidencia sugiere que Dickinson vivió gran parte de su vida aislada. Considerada una excéntrica por los lugareños, desarrolló una predilección por la ropa blanca y era conocida por su renuencia a recibir invitados o, más adelante en la vida, incluso a salir de su dormitorio. Dickinson nunca se casó y la mayoría de sus amistades se basaban enteramente en la correspondencia. [3]
Si bien Dickinson fue una escritora prolífica, sus únicas publicaciones durante su vida fueron 10 de sus casi 1.800 poemas y una carta. [4] Los poemas publicados entonces generalmente fueron editados significativamente para ajustarse a las reglas poéticas convencionales. Sus poemas fueron únicos para su época; contienen líneas cortas, normalmente carecen de títulos y, a menudo, utilizan rimas inclinadas , así como mayúsculas y puntuación poco convencionales. [5] Muchos de sus poemas tratan temas de la muerte y la inmortalidad, dos temas recurrentes en las cartas a sus amigos, y también exploran la estética, la sociedad, la naturaleza y la espiritualidad. [6]
Aunque los conocidos de Dickinson probablemente conocían sus escritos, no fue hasta después de su muerte en 1886, cuando Lavinia, la hermana menor de Dickinson, descubrió su alijo de poemas, que su trabajo se hizo público. La primera colección publicada de su poesía fue realizada en 1890 por conocidos personales Thomas Wentworth Higginson y Mabel Loomis Todd , aunque editaron en gran medida el contenido. Una colección completa de su poesía estuvo disponible por primera vez en 1955, cuando el académico Thomas H. Johnson publicó Los poemas de Emily Dickinson . [7] En 1998, The New York Times informó sobre un estudio en el que la tecnología infrarroja reveló que gran parte del trabajo de Dickinson había sido censurado deliberadamente para excluir el nombre "Susan". [8] Al menos once de los poemas de Dickinson fueron dedicados a su cuñada Susan Huntington Gilbert Dickinson , y todas las dedicatorias fueron posteriormente borradas, presumiblemente por Todd. [8] Esta censura sirve para oscurecer la naturaleza de la relación de Emily y Susan, que muchos estudiosos han interpretado como romántica. [9] [10] [11]
Emily Elizabeth Dickinson nació en la granja de la familia en Amherst, Massachusetts , el 10 de diciembre de 1830, en una familia prominente, pero no rica. [12] Su padre, Edward Dickinson , era abogado en Amherst y administrador del Amherst College . [13] Doscientos años antes, sus antepasados patrilineales habían llegado al Nuevo Mundo, en la Gran Migración Puritana , donde prosperaron. [14] El abuelo paterno de Emily Dickinson, Samuel Dickinson, fue uno de los fundadores de Amherst College . [15] En 1813, construyó Homestead, una gran mansión en la calle principal de la ciudad, que se convirtió en el centro de la vida familiar de Dickinson durante la mayor parte de un siglo. [16] El hijo mayor de Samuel Dickinson, Edward, fue tesorero del Amherst College de 1835 a 1873, sirvió en la Cámara de Representantes de Massachusetts (1838–1839; 1873) y en el Senado de Massachusetts (1842–1843) y representó al décimo distrito del Congreso de Massachusetts. en el 33º Congreso de los Estados Unidos (1853-1855). [17] El 6 de mayo de 1828 se casó con Emily Norcross de Monson, Massachusetts . Tuvieron tres hijos:
También era prima lejana de Baxter Dickinson y su familia, incluido su nieto, el organista y compositor Clarence Dickinson . [19]
Según todos los indicios, la joven Dickinson era una niña de buen comportamiento. En una visita prolongada a Monson cuando tenía dos años, la tía de Dickinson, Lavinia, la describió como "perfectamente bien y contenta; es una niña muy buena y causa pocos problemas". [20] La tía de Dickinson también notó la afinidad de la niña por la música y su particular talento para el piano, al que llamó "el moosic ". [21]
Dickinson asistió a la escuela primaria en un edificio de dos pisos en Pleasant Street. [22] Su educación fue "ambiciosamente clásica para una niña victoriana". [23] Queriendo que sus hijos recibieran una buena educación, su padre siguió su progreso incluso mientras estaba fuera por negocios. Cuando Dickinson tenía siete años, escribió a casa, recordándoles a sus hijos que "siguieran la escuela y aprendieran, y que me dijeran, cuando volviera a casa, cuántas cosas nuevas habéis aprendido". [24] Si bien Dickinson constantemente describió a su padre con calidez, su correspondencia sugiere que su madre era regularmente fría y distante. En una carta a un confidente, Dickinson escribió que ella "siempre corría a Home to Awe [Austin] cuando era niña, si algo me sucedía. Era una madre terrible, pero me gustaba más que nada". [25]
El 7 de septiembre de 1840, Dickinson y su hermana Lavinia comenzaron juntas en la Academia Amherst, una antigua escuela para niños que se había abierto a alumnas apenas dos años antes. [22] Casi al mismo tiempo, su padre compró una casa en North Pleasant Street. [26] El hermano de Dickinson, Austin, describió más tarde esta gran casa nueva como la "mansión" que él y Dickinson presidían como "señor y señora" mientras sus padres estaban ausentes. [27] La casa daba al cementerio de Amherst, descrito por un ministro local como sin árboles y "prohibidor". [26]
Me encerraron en Prosa –
Como cuando era niña
Me metieron en el Armario –
Porque les gustaba “todavía” – ¡
Todavía! Podrían ellos mismos haber espiado –
y haber visto mi cerebro – dar vueltas –
También podrían haber alojado un pájaro
por traición – en la libra –
Emily Dickinson, c. 1862 [28]
Dickinson pasó siete años en la Academia, tomando clases de literatura inglesa y clásica, latín , botánica, geología, historia, "filosofía mental" y aritmética . [29] [30] Daniel Taggart Fiske, director de la escuela en ese momento, recordaría más tarde que Dickinson era "muy brillante" y "un excelente erudito, de comportamiento ejemplar, fiel en todos los deberes escolares". [31] Aunque tuvo algunos períodos de baja debido a una enfermedad, el más largo de los cuales fue en 1845-1846, cuando estuvo inscrita durante sólo once semanas [32] , disfrutó de sus arduos estudios y le escribió a un amigo que la academia era "una muy buena escuela". [33]
Dickinson estuvo preocupada desde muy joven por la "amenaza cada vez más profunda" de la muerte, especialmente la muerte de aquellos que estaban cerca de ella. Cuando Sophia Holland, su prima segunda y amiga cercana, enfermó de tifus y murió en abril de 1844, Dickinson quedó traumatizado. [34] Recordando el incidente dos años después, escribió que "me pareció que yo también moriría si no se me permitía cuidarla o incluso mirarla a la cara". [35] Se volvió tan melancólica que sus padres la enviaron a quedarse con su familia en Boston para recuperarse. [33] Con su salud y su ánimo recuperados, pronto regresó a la Academia Amherst para continuar sus estudios. [36] Durante este período, conoció a personas que se convertirían en amigos y corresponsales para toda la vida, como Abiah Root, Abby Wood, Jane Humphrey y Susan Huntington Gilbert (quien más tarde se casó con el hermano de Dickinson, Austin).
En 1845, tuvo lugar un renacimiento religioso en Amherst, que dio lugar a 46 confesiones de fe entre los compañeros de Dickinson. [37] Dickinson le escribió a un amigo al año siguiente: "Nunca disfruté de una paz y felicidad tan perfectas como el corto tiempo en el que sentí que había encontrado a mi Salvador". [38] Ella continuó diciendo que era "su mayor placer estar en comunión a solas con el gran Dios y sentir que él escucharía mis oraciones". [38] La experiencia no duró: Dickinson nunca hizo una declaración formal de fe y asistió a los servicios regularmente durante sólo unos pocos años. [39] Después de que terminó su asistencia a la iglesia, alrededor de 1852, escribió un poema que comienza: "Algunos guardan el sábado yendo a la iglesia; yo lo guardo quedándome en casa". [40]
Durante el último año de su estancia en la Academia, Dickinson se hizo amiga de Leonard Humphrey, su nuevo y popular director. Después de terminar su último período en la Academia el 10 de agosto de 1847, Dickinson comenzó a asistir al Seminario Femenino Mount Holyoke de Mary Lyon (que más tarde se convirtió en Mount Holyoke College ) en South Hadley , a unas diez millas (16 km) de Amherst. [41] Permaneció en el seminario sólo diez meses. Aunque le agradaban las chicas de Holyoke, Dickinson no hizo amistades duraderas allí. [42] Las explicaciones de su breve estancia en Holyoke difieren considerablemente: o tenía mala salud, su padre quería tenerla en casa, se rebeló contra el fervor evangélico presente en la escuela, no le agradaban los profesores disciplinados, o simplemente sentía nostalgia. [43] Cualesquiera que sean las razones para abandonar Holyoke, su hermano Austin apareció el 25 de marzo de 1848 para "traerla a casa en cualquier caso". [44] De vuelta en Amherst, Dickinson ocupaba su tiempo con las actividades domésticas. [45] Se dedicó a hornear para la familia y disfrutaba asistiendo a eventos y actividades locales en la incipiente ciudad universitaria. [46]
Cuando tenía dieciocho años, la familia de Dickinson se hizo amiga de un joven abogado llamado Benjamin Franklin Newton. Según una carta escrita por Dickinson después de la muerte de Newton, había estado "con mi padre dos años, antes de ir a Worcester, para continuar sus estudios, y era un miembro importante de nuestra familia". [47] Aunque su relación probablemente no fue romántica, Newton fue una influencia formativa y se convertiría en el segundo de una serie de hombres mayores (después de Humphrey) a los que Dickinson se refirió, de diversas formas, como su tutor, preceptor o maestro. [48]
Newton probablemente la introdujo en los escritos de William Wordsworth , y el regalo que le hizo del primer libro de poemas recopilados de Ralph Waldo Emerson tuvo un efecto liberador. Más tarde escribió que él, "cuyo nombre me enseñó el estudiante de Derecho de mi padre, ha tocado la primavera secreta". [49] Newton la tenía en alta estima, creyendo en ella y reconociéndola como poeta. Cuando él estaba muriendo de tuberculosis , le escribió diciéndole que le gustaría vivir hasta que ella alcanzara la grandeza que él preveía. [49] Los biógrafos creen que la declaración de Dickinson de 1862: "Cuando era niña, tenía un amigo que me enseñó la inmortalidad, pero al aventurarse demasiado cerca él mismo nunca regresó", se refiere a Newton. [50]
Dickinson estaba familiarizado no sólo con la Biblia sino también con la literatura popular contemporánea. [51] Probablemente fue influenciada por Cartas de Nueva York de Lydia Maria Child , otro regalo de Newton [34] (después de leerlo, dijo efusivamente "¡Esto entonces es un libro! ¡Y hay más!" [34] ). Su hermano pasó de contrabando a su casa una copia de Kavanagh de Henry Wadsworth Longfellow (porque su padre podría desaprobarla) [52] y un amigo le prestó Jane Eyre de Charlotte Brontë a finales de 1849. [53] La influencia de Jane Eyre No se puede medir, pero cuando Dickinson adquirió su primer y único perro, un Terranova , lo llamó "Carlo" en honor al perro del personaje de St. John Rivers. [53] William Shakespeare también fue una potente influencia en su vida. Refiriéndose a sus obras, le escribió a un amigo: "¿Por qué estrechar otra mano que no sea ésta?" y a otro: "¿Por qué se necesita otro libro?" [54]
A principios de 1850, Dickinson escribió: "Amherst está llena de diversión este invierno... ¡Oh, es una gran ciudad!" [45] Su buen humor pronto se convirtió en melancolía después de otra muerte. El director de la Academia Amherst, Leonard Humphrey, murió repentinamente de "congestión cerebral" a los 25 años. [55] Dos años después de su muerte, le reveló a su amiga Abiah Root el alcance de su tristeza:
... algunos de mis amigos se han ido, y algunos de mis amigos están durmiendo – durmiendo el sueño del cementerio – la hora de la tarde es triste – una vez fue mi hora de estudio – mi maestro se fue a descansar, y la hoja abierta del El libro y el estudiante solo en la escuela hacen que me salgan las lágrimas y no puedo enjugarlas; No lo haría si pudiera, porque son el único tributo que puedo rendir al difunto Humphrey. [56]
.JPG/1280px-Emily_Dickinson_Homestead,_Amherst,_Massachusetts_(from_left).JPG)
Durante la década de 1850, la relación más fuerte y afectuosa de Dickinson fue con su cuñada, Susan Gilbert . Dickinson finalmente le envió más de trescientas cartas, más que a cualquier otro corresponsal, a lo largo de su relación. Susan apoyó al poeta y desempeñó el papel de "amigo, influencia, musa y consejera más querida", cuyas sugerencias editoriales Dickinson a veces seguía. [57] En una carta de 1882 a Susan, Dickinson dijo: "Con la excepción de Shakespeare, usted me ha contado más conocimientos que cualquier persona viva". [58]
La importancia de la relación de Dickinson con Susan ha sido ampliamente pasada por alto debido a un punto de vista promovido por primera vez por Mabel Loomis Todd, quien estuvo involucrada durante muchos años en una relación con Austin Dickinson y quien disminuyó el papel de Susan en la vida de Dickinson debido a su propia mala relación. con la esposa de su amante. [59] Sin embargo, la noción de una Susan "cruel", promovida por su rival romántico, ha sido cuestionada, especialmente por las sobrinas y sobrinos de Dickinson (los hijos sobrevivientes de Susan y Austin), con quienes Dickinson era cercano. [60] Muchos estudiosos interpretan la relación entre Emily y Susan como romántica . En The Emily Dickinson Journal , Lena Koski escribió: "Las cartas de Dickinson a Gilbert expresan fuertes sentimientos homoeróticos ". [10] Cita muchas de sus cartas, incluida una de 1852 en la que Dickinson proclama:
Susie, ¿volverás a casa el próximo sábado, volverás a ser mía y me besarás... Tengo tantas esperanzas por ti, y siento tantas ansias por ti, siento que no puedo esperar, siento que ahora debo tenerte... que la expectativa de volver a ver tu rostro, me hace sentir calor y fiebre, y mi corazón late tan rápido... cariño, tan cerca te parezco, que desdeño esta pluma, y espero un lenguaje más cálido.
La relación entre Emily y Susan se retrata en la película Wild Nights with Emily y se explora en la serie de televisión Dickinson .
Sue se casó con Austin en 1856 después de un noviazgo de cuatro años, aunque su matrimonio no fue feliz. Edward Dickinson construyó una casa para Austin a la que Sue llamó Evergreens , cuyo stand estaba ubicado en el lado oeste de Homestead. [61]
Hasta 1855, Dickinson no se había alejado mucho de Amherst. Esa primavera, acompañada de su madre y su hermana, realizó uno de sus viajes más largos y lejanos fuera de casa. [62] Primero, pasaron tres semanas en Washington , donde su padre representaba a Massachusetts en el Congreso , después de lo cual viajarían a Filadelfia durante dos semanas para visitar a su familia. Mientras estaba en Filadelfia, conoció a Charles Wadsworth, un famoso ministro de la Iglesia Presbiteriana de Arch Street, con quien forjó una fuerte amistad que duró hasta su muerte en 1882. [63] A pesar de verlo sólo dos veces después de 1855 (se mudó a San Francisco en 1862), ella se refirió a él como "mi Filadelfia", "mi clérigo", "mi más querido amigo terrenal" y "mi pastor de la niñez". [64]
.jpg/1280px-Dickinson_and_Turner_1859_(cleaned).jpg)
Desde mediados de la década de 1850, la madre de Dickinson quedó efectivamente postrada en cama debido a diversas enfermedades crónicas hasta que murió en 1882. [66] Al escribirle a una amiga en el verano de 1858, Dickinson le dijo que la visitaría si podía dejar "la casa o a su madre". No salgas en absoluto, no sea que mi padre venga y me extrañe, o se pierda algún pequeño acto que podría olvidar si me escapo. Mamá está como siempre. No sé qué esperar de ella". [67] A medida que su madre continuaba decayendo, las responsabilidades domésticas de Dickinson pesaban más sobre ella y se confinó dentro de Homestead. Cuarenta años después, Lavinia contó que debido a que su madre padecía una enfermedad crónica, una de las hijas tuvo que quedarse siempre con ella. [67] Dickinson asumió este papel como propio y "al encontrar tan agradable la vida con sus libros y la naturaleza, continuó viviéndola". [67]
Alejándose cada vez más del mundo exterior, Dickinson comenzó en el verano de 1858 lo que sería su legado duradero. Al revisar poemas que había escrito anteriormente, comenzó a hacer copias limpias de su trabajo, reuniendo libros manuscritos cuidadosamente ensamblados. [68] Los cuarenta fascículos que creó entre 1858 y 1865 finalmente contenían casi ochocientos poemas. [68] Nadie sabía de la existencia de estos libros hasta después de su muerte.
A finales de la década de 1850, los Dickinson se hicieron amigos de Samuel Bowles , propietario y editor en jefe del Springfield Republican , y de su esposa Mary. [69] Visitaron a los Dickinson con regularidad durante los años siguientes. Durante este tiempo, Dickinson le envió más de tres docenas de cartas y casi cincuenta poemas. [70] Su amistad sacó a relucir algunos de sus escritos más intensos y Bowles publicó algunos de sus poemas en su diario. [71] Fue entre 1858 y 1861 que se cree que Dickinson escribió un trío de cartas que han sido llamadas "Las cartas maestras". Estas tres cartas, escritas para un hombre desconocido al que simplemente se hace referencia como "Maestro", siguen siendo objeto de especulación y controversia entre los estudiosos. [72]
Dickinson también se hizo amigo del editor asistente republicano de Springfield, JG Holland, y su esposa, y mantenía correspondencia frecuente con ellos. [73] Ella fue invitada a su casa de Springfield en numerosas ocasiones. Dickinson envió más de noventa cartas a los Holland entre 1853 y 1886 en las que comparte “los detalles de la vida que uno comunicaría a un miembro cercano de la familia: el estado del jardín, la salud y las actividades de los miembros del hogar, referencias a libros leídos recientemente”. [74]
Emily era una poeta "influenciada por el trascendentalismo y el romanticismo oscuro " y su obra cerró "la brecha con el realismo ". [75] De los diez poemas publicados en vida de Dickinson, el Springfield Republican publicó cinco (todos sin firmar), con Sam Bowles y Josiah Holland como editores, entre 1852 y 1866. [76] [77] Algunos estudiosos creen que Bowles la promovió como la mayoría; Dickinson escribió cartas y envió poemas a ambos hombres. [78] Más tarde, como editor de Scribner's Monthly a partir de 1870, Holland le dijo a Emily Fowler Ford, amiga de la infancia de Dickinson, que tenía “algunos poemas [de Dickinson] bajo consideración para su publicación [en Scribner's Monthly ], pero realmente no son adecuados; Son demasiado etéreos”. [79]
La primera mitad de la década de 1860, después de haberse retirado en gran medida de la vida social, [80] resultó ser el período de escritura más productivo de Dickinson. [81] Los eruditos e investigadores modernos están divididos en cuanto a la causa del retiro y el aislamiento extremo de Dickinson. Si bien un médico le diagnosticó "postración nerviosa" durante su vida, [82] algunos hoy creen que pudo haber sufrido enfermedades tan diversas como la agorafobia [83] y la epilepsia . [84] Julie Brown, escribiendo en Writers on the Spectrum (2010), sostiene que Dickinson tenía un trastorno del espectro autista (TEA) , pero esto generalmente se considera más una especulación que un diagnóstico retrospectivo, y aunque la teoría ha tenido eco en el Especialmente en Internet, los estudiosos de Dickinson no lo han avanzado. [85]
En abril de 1862, Thomas Wentworth Higginson , crítico literario, abolicionista radical y ex ministro, escribió un artículo principal para The Atlantic Monthly titulado "Carta a un joven colaborador". El ensayo de Higginson, en el que instaba a los aspirantes a escritores a "cargar de vida su estilo", contenía consejos prácticos para quienes desearan empezar a publicar. [86] La decisión de Dickinson de ponerse en contacto con Higginson sugiere que en 1862 estaba contemplando la publicación y que puede haberse vuelto cada vez más difícil escribir poesía sin una audiencia. [87] Buscando una orientación literaria que nadie cercano a ella podía proporcionarle, Dickinson le envió una carta, que decía en su totalidad: [88]
Señor Higginson, ¿
está demasiado ocupado para decir si mi Verso está vivo?
La Mente está tan cerca de sí misma – no puede ver claramente – y no tengo a nadie a quien preguntar –
Si crees que respira – y si tuvieras tiempo para decírmelo, sentiría rápida gratitud –
Si cometo el error – que te hayas atrevido decirme – me daría un honor más sincero – hacia usted –
adjunto mi nombre – pidiéndole, por favor – Señor – que me diga qué es verdad?
Que no me traicionarás – es innecesario preguntar – ya que el Honor es su propio peón –
Esta carta, llena de matices y en gran medida teatral, no estaba firmada, pero ella había incluido su nombre en una tarjeta y la había metido en un sobre, junto con cuatro de sus poemas. [89] Elogió su trabajo, pero sugirió que retrasara la publicación hasta que hubiera escrito más, sin saber que ya había aparecido impresa. Ella le aseguró que publicar era tan extraño para ella "como Firmament para Fin", pero también propuso que "si la fama me perteneciera, no podría escapar de ella". [90] Dickinson se deleitaba con la autocaracterización dramática y el misterio en sus cartas a Higginson. [91] Ella decía de sí misma: "Soy pequeña, como el reyezuelo, y mi cabello es atrevido, como el castaño, y mis ojos como el jerez en la copa que deja el invitado". [92] Hizo hincapié en su naturaleza solitaria, diciendo que sus únicos compañeros reales eran las colinas, la puesta del sol y su perro, Carlo. También mencionó que, si bien a su madre no "le importaba el pensamiento", su padre le compraba libros, pero le rogó "que no los leyera, porque teme que alteren la mente". [93]
Dickinson valoró su consejo, pasando de llamarlo "Sr. Higginson" a "Querido amigo", además de firmar sus cartas, "Su gnomo" y "Su erudito". [94] Su interés en su trabajo ciertamente proporcionó un gran apoyo moral; muchos años después, Dickinson le dijo a Higginson que le había salvado la vida en 1862. [95] Mantuvieron correspondencia hasta su muerte, pero su dificultad para expresar sus necesidades literarias y su renuencia a entablar un intercambio cooperativo dejaron a Higginson desconcertado; no la presionó para que publicara en correspondencia posterior. [96] La propia ambivalencia de Dickinson sobre el asunto militaba en contra de la probabilidad de publicación. [97] El crítico literario Edmund Wilson , en su reseña de la literatura de la Guerra Civil, conjeturó que "con estímulo, sin duda habría publicado". [98]
En directa oposición a la inmensa productividad que mostró a principios de la década de 1860, Dickinson escribió menos poemas en 1866. [99] Acosada por pérdidas personales así como por la pérdida de ayuda doméstica, Dickinson pudo haberse sentido demasiado abrumada para mantener su nivel anterior de escribiendo. [100] Carlo murió durante este tiempo después de haberle brindado dieciséis años de compañía; Dickinson nunca tuvo otro perro. Aunque la sirvienta de la casa durante nueve años, Margaret O'Brien, se había casado y abandonado la granja ese mismo año, no fue hasta 1869 que los Dickinson trajeron a otra sirvienta permanente, Margaret Maher , para reemplazar a su ex criada de todos. -trabajar. [101] Emily una vez más fue responsable de la cocina, incluyendo cocinar y limpiar, y de hornear, en lo que sobresalía. [102]
Cosa solemne – era – dije –
Una Mujer – Blanca – ser –
Y vestir – si Dios me considerara apta –
Su misterio intachable –
Emily Dickinson, c. 1861 [103]
Por esta época, el comportamiento de Dickinson comenzó a cambiar. No abandonaba Homestead a menos que fuera necesario, y ya en 1867 comenzó a hablar con los visitantes desde el otro lado de una puerta en lugar de hablarles cara a cara. [104] Adquirió notoriedad local; rara vez se la veía, y cuando lo era, generalmente iba vestida de blanco. La única prenda de vestir de Dickinson que se conserva es un vestido de algodón blanco, posiblemente cosido alrededor de 1878-1882. [105] Pocos de los lugareños que intercambiaron mensajes con Dickinson durante sus últimos quince años la vieron en persona. [106] Austin y su familia comenzaron a proteger la privacidad de Dickinson, decidiendo que ella no sería un tema de discusión con extraños. [107]
A pesar de su reclusión física, Dickinson era socialmente activa y expresiva a través de lo que constituye dos tercios de sus notas y cartas supervivientes. Cuando los visitantes llegaban a Homestead o Evergreens, ella a menudo se marchaba o enviaba pequeños obsequios de poemas o flores. [108] Dickinson también tenía una buena relación con los niños de su vida. Mattie Dickinson, el segundo hijo de Austin y Sue, dijo más tarde que "la tía Emily defendía la indulgencia " . [109] MacGregor (Mac) Jenkins, hijo de amigos de la familia que más tarde escribió un breve artículo en 1891 titulado "El recuerdo de un niño de Emily Dickinson", pensó en ella como siempre ofreciendo apoyo [ se necesita aclaración ] a los niños del vecindario. [109]
Cuando Higginson la instó a venir a Boston en 1868 para que pudieran reunirse formalmente por primera vez, ella se negó y escribió: "¿Le agradaría venir hasta Amherst? Me alegraría mucho, pero no cruzo el deseo de mi padre". terreno a cualquier Casa o Pueblo". [110] No fue hasta que llegó a Amherst en 1870 que se conocieron. Más tarde se refirió a ella, en el relato físico más detallado y vívido de ella registrado, como "una mujer pequeña y sencilla con dos suaves bandas de cabello rojizo... con un piqué blanco muy sencillo y exquisitamente limpio y un chal de estambre azul". ". [111] También sintió que nunca estuvo "con nadie que agotara tanto mis nervios. Sin tocarla, ella se alejó de mí. Me alegro de no vivir cerca de ella". [112]
La académica Judith Farr señala que Dickinson, durante su vida, "fue más conocida quizás como jardinera que como poeta". [113] Dickinson estudió botánica desde la edad de nueve años y, junto con su hermana, cuidaba el jardín de Homestead. [113] Durante su vida, reunió una colección de plantas prensadas en un herbario encuadernado en cuero de sesenta y seis páginas . Contenía 424 especímenes de flores prensadas que recolectó, clasificó y etiquetó utilizando el sistema de Linneo . [114] El jardín de Homestead era muy conocido y admirado localmente en su época. No ha sobrevivido, pero han comenzado los esfuerzos para revivirlo. [115] Dickinson no llevó cuadernos de jardinería ni listas de plantas, pero se puede formar una impresión clara a partir de las cartas y recuerdos de amigos y familiares. Su sobrina, Martha Dickinson Bianchi, recordaba "alfombras de lirios de los valles y pensamientos , pelotones de guisantes dulces y jacintos , suficientes en mayo para provocar a todas las abejas la dispepsia estival . Había cintas de setos de peonías y montones de narcisos en temporada, caléndulas hasta la distracción: una utopía de mariposa". [116] En particular, Dickinson cultivó flores exóticas aromáticas y escribió que "podría habitar las Islas de las Especias simplemente cruzando el comedor hasta el invernadero, donde las plantas cuelgan en cestas". Dickinson solía enviar a sus amigas ramos de flores con versos adjuntos, pero "valoraban más el ramillete que la poesía". [116]
El 16 de junio de 1874, mientras estaba en Boston, Edward Dickinson sufrió un derrame cerebral y murió. Cuando el sencillo funeral se celebró en el vestíbulo de entrada de Homestead, Dickinson se quedó en su habitación con la puerta entreabierta. Tampoco asistió al servicio conmemorativo el 28 de junio. [117] Le escribió a Higginson que el "corazón de su padre era puro y terrible y creo que no existe otro igual". [118] Un año después, el 15 de junio de 1875, la madre de Dickinson también sufrió un derrame cerebral, que le produjo una parálisis lateral parcial y deterioro de la memoria. Lamentando las crecientes exigencias físicas y mentales de su madre, Dickinson escribió que "el hogar está muy lejos del hogar". [119]
Aunque las grandes Aguas duermen,
Que todavía son las Profundidades,
No podemos dudar –
Ningún Dios vacilante
Encendió esta Morada
Para apagarla –
Emily Dickinson, c. 1884 [120]
Otis Phillips Lord , un anciano juez de la Corte Judicial Suprema de Massachusetts de Salem , en 1872 o 1873 se hizo conocido de Dickinson. Después de la muerte de la esposa de Lord en 1877, su amistad con Dickinson probablemente se convirtió en un romance tardío, aunque se supone que esto se debe a que sus cartas fueron destruidas. [121] Dickinson encontró un alma gemela en Lord, especialmente en términos de intereses literarios compartidos; las pocas cartas que sobrevivieron contienen múltiples citas de la obra de Shakespeare , incluidas las obras Otelo , Antonio y Cleopatra , Hamlet y El rey Lear . En 1880 le regaló la Concordancia completa con Shakespeare de Cowden Clarke (1877). [122] Dickinson escribió: "Mientras otros van a la Iglesia, yo voy a la mía, porque ¿no sois vosotros mi Iglesia y no tenemos un himno que nadie conoce excepto nosotros?" [123] Ella se refería a él como "Mi encantador Salem" [124] y se escribían religiosamente todos los domingos. Dickinson esperaba con gran ilusión ese día; un fragmento superviviente de una carta escrita por ella afirma que "el martes es un día profundamente deprimido". [125]
Después de estar gravemente enfermo durante varios años, el juez Lord murió en marzo de 1884. Dickinson se refirió a él como "nuestro último Perdido". [126] Dos años antes de esto, el 1 de abril de 1882, el "Pastor de la 'niña'" de Dickinson, Charles Wadsworth, también había muerto después de una larga enfermedad.
Aunque siguió escribiendo en sus últimos años, Dickinson dejó de editar y organizar sus poemas. También exigió a su hermana Lavinia la promesa de quemar sus papeles. [127] Lavinia, que nunca se casó, permaneció en Homestead hasta su muerte en 1899.
La década de 1880 fue una época difícil para los Dickinson restantes. Irreconciliablemente distanciado de su esposa, Austin se enamoró en 1882 de Mabel Loomis Todd , una esposa de la facultad de Amherst College que se había mudado recientemente a la zona. Todd nunca conoció a Dickinson, pero estaba intrigado por ella y se refirió a ella como "una dama a quien la gente llama el Mito ". [128] Austin se distanció de su familia mientras su aventura continuaba y su esposa enfermó de dolor. [129] La madre de Dickinson murió el 14 de noviembre de 1882. Cinco semanas después, Dickinson escribió: "Nunca tuvimos intimidad... mientras ella era nuestra Madre, pero las minas en el mismo terreno se encuentran mediante túneles y cuando ella se convirtió en nuestra Hija, la Llegó el cariño”. [130] Al año siguiente, el tercer y menor hijo de Austin y Sue, Gilbert, el favorito de Emily, murió de fiebre tifoidea . [131]
A medida que la muerte sucedía a la muerte, Dickinson encontró su mundo patas arriba. En el otoño de 1884, escribió: "Las muertes han sido demasiado profundas para mí, y antes de que pudiera levantar mi corazón de una, ha llegado otra". [132] Ese verano había visto "una gran oscuridad venir" y se desmayó mientras horneaba en la cocina. Permaneció inconsciente hasta altas horas de la noche y siguieron semanas de mala salud. El 30 de noviembre de 1885, su debilidad y otros síntomas eran tan preocupantes que Austin canceló un viaje a Boston. [133] Estuvo confinada a su cama durante unos meses, pero logró enviar una última ráfaga de cartas en la primavera. La que se cree que fue su última carta fue enviada a sus primas, Louise y Frances Norcross, y decía simplemente: "Primos pequeños, llamados de regreso. Emily". [134] El 15 de mayo de 1886, después de varios días de empeoramiento de los síntomas, Emily Dickinson murió a la edad de 55 años. Austin escribió en su diario que "el día fue horrible... ella dejó de respirar esa terrible respiración justo antes del [ tarde] sonó el silbato a las seis." [135] El médico jefe de Dickinson dijo que la causa de la muerte fue la enfermedad de Bright y su duración fue de dos años y medio. [136]
Lavinia y Austin le pidieron a Susan que lavara el cuerpo de Dickinson después de su muerte. Susan también escribió el obituario de Dickinson para el Springfield Republican , finalizándolo con cuatro líneas de uno de los poemas de Dickinson: "Mañanas como estas, nos separamos; mediodías como estos, ella se levantó; revoloteando primero, luego más firme, hacia su justo reposo". Lavinia estaba perfectamente satisfecha de que Sue se encargara de todo, sabiendo que lo haría con mucho cariño. [137] Dickinson fue enterrado, colocado en un ataúd blanco con heliotropo con aroma a vainilla , una orquídea zapatilla de dama y un "nudo de violetas azules " colocado a su alrededor. [116] [138] El funeral, celebrado en la biblioteca de Homestead, fue sencillo y breve; Higginson, que la había visto sólo dos veces, leyó "Ningún alma cobarde es mía", un poema de Emily Brontë que había sido uno de los favoritos de Dickinson. [135] A petición de Dickinson, su "ataúd no fue conducido sino llevado a través de campos de ranúnculos" para ser enterrado en la parcela familiar en West Cemetery en Triangle Street. [113]
A pesar de los prolíficos escritos de Dickinson, sólo se publicaron diez poemas y una carta durante su vida. Después de que su hermana menor, Lavinia, descubriera la colección de casi 1.800 poemas, el primer volumen de Dickinson se publicó cuatro años después de su muerte. Hasta que Thomas H. Johnson publicó Dickinson's Complete Poems en 1955, [139] los poemas de Dickinson fueron considerablemente editados y modificados con respecto a sus versiones manuscritas. Desde 1890, Dickinson se ha impreso continuamente.
Algunos de los poemas de Dickinson aparecieron en Springfield Republican de Samuel Bowles entre 1858 y 1868. Fueron publicados de forma anónima y muy editados, con puntuación convencionalizada y títulos formales. [140] El primer poema, "Nadie conoce esta pequeña rosa", puede haber sido publicado sin el permiso de Dickinson. [141] El republicano también publicó "Un estrecho compañero en la hierba" como "La serpiente", "A salvo en sus cámaras de alabastro -" como "El durmiente" y "Ardiendo en el oro y apagándose en púrpura" como "Sunset" . [142] [143] El poema " Pruebo un licor nunca elaborado -" es un ejemplo de las versiones editadas; Las dos últimas líneas de la primera estrofa fueron completamente reescritas. [142]
En 1864, varios poemas fueron modificados y publicados en Drum Beat , para recaudar fondos para la atención médica de los soldados de la Unión en la guerra . [144] Otro apareció en abril de 1864 en el Brooklyn Daily Union . [145]
En la década de 1870, Higginson mostró los poemas de Dickinson a Helen Hunt Jackson , quien casualmente había estado en la academia con Dickinson cuando eran niñas. [146] Jackson estuvo profundamente involucrada en el mundo editorial y logró convencer a Dickinson de que publicara su poema " El éxito se cuenta más dulce " de forma anónima en un volumen llamado Una máscara de poetas . [146] El poema, sin embargo, fue modificado para estar de acuerdo con el gusto contemporáneo. Fue el último poema publicado durante la vida de Dickinson.
Después de la muerte de Dickinson, Lavinia Dickinson cumplió su promesa y quemó la mayor parte de la correspondencia del poeta. Sin embargo, es significativo que Dickinson no hubiera dejado instrucciones sobre los 40 cuadernos y hojas sueltas reunidos en un cofre cerrado con llave. [147] Lavinia reconoció el valor de los poemas y se obsesionó con verlos publicados. [148] Recurrió primero a la esposa de su hermano y luego a Mabel Loomis Todd, su amante, en busca de ayuda. [138] Se produjo una disputa, con los manuscritos divididos entre las casas Todd y Dickinson, lo que impidió la publicación completa de la poesía de Dickinson durante más de medio siglo. [149]
El primer volumen de Dickinson's Poems, editado conjuntamente por Mabel Loomis Todd y TW Higginson, apareció en noviembre de 1890. [150] Aunque Todd afirmó que sólo se realizaron cambios esenciales, los poemas se editaron exhaustivamente para hacer coincidir la puntuación y el uso de mayúsculas con los de finales del siglo XIX. estándares, con reformulaciones ocasionales para reducir la oblicuidad de Dickinson. [151] El primer volumen de 115 poemas fue un éxito crítico y financiero, pasando por once ediciones en dos años. [150] Poemas: Segunda Serie seguida en 1891, llegando a cinco ediciones en 1893; una tercera serie apareció en 1896. Un crítico, en 1892, escribió: "El mundo no quedará satisfecho hasta que se haya publicado cada fragmento de sus escritos, tanto cartas como literatura". [152]
Entre 1914 y 1945 se publicaron casi una docena de nuevas ediciones de la poesía de Dickinson, ya sea que contengan poemas inéditos o recién editados. [153] Martha Dickinson Bianchi, la hija de Susan y Austin Dickinson, publicó colecciones de poesía de su tía basadas en los manuscritos en poder de su familia, mientras que la hija de Mabel Loomis Todd, Millicent Todd Bingham , publicó colecciones basadas en los manuscritos en poder de su madre. Estas ediciones competitivas de la poesía de Dickinson, a menudo diferentes en orden y estructura, aseguraron que la obra del poeta estuviera a la vista del público. [154]
La primera publicación académica llegó en 1955 con un conjunto de tres volúmenes completamente nuevo editado por Thomas H. Johnson. El variorum de Johnson, que formó la base de la erudición posterior de Dickinson, reunió por primera vez todos los poemas conocidos de Dickinson. [155] El objetivo de Johnson era presentar los poemas casi tal como Dickinson los había dejado en sus manuscritos. [156] No tenían título, solo estaban numerados en una secuencia cronológica aproximada, salpicados de guiones y en mayúsculas irregulares, y a menudo extremadamente elípticos en su lenguaje. [157] Tres años más tarde, Johnson editó y publicó, junto con Theodora Ward, una colección completa de las cartas de Dickinson, también presentada en tres volúmenes.
En 1981, se publicó Los libros manuscritos de Emily Dickinson . Utilizando la evidencia física de los artículos originales, se pretendía que los poemas se publicaran en su orden original por primera vez. El editor Ralph W. Franklin se basó en marcas de manchas, pinchazos de agujas y otras pistas para volver a ensamblar los paquetes del poeta. [156] Desde entonces, muchos críticos han abogado por la unidad temática en estas pequeñas colecciones, creyendo que el orden de los poemas es más que cronológico o conveniente.
El biógrafo de Dickinson, Alfred Habegger, escribió en My Wars Are Laid Away in Books: The Life of Emily Dickinson (2001) que "Las consecuencias de la incapacidad del poeta para difundir su obra de manera fiel y ordenada todavía están con nosotros". [158]
Los poemas de Dickinson generalmente se dividen en tres períodos distintos, y las obras de cada período tienen ciertos caracteres generales en común.
El uso extensivo de guiones y mayúsculas poco convencionales en los manuscritos de Dickinson, y el vocabulario y las imágenes idiosincrásicos , se combinan para crear un cuerpo de trabajo que es "mucho más diverso en estilos y formas de lo que comúnmente se supone". [5] [162] Dickinson evita el pentámetro , optando más generalmente por el trímetro , el tetrámetro y, con menos frecuencia, el dímetro . A veces su uso de estos medidores es regular, pero muchas veces es irregular. La forma regular que emplea con mayor frecuencia es la estrofa de balada , una forma tradicional que se divide en cuartetas, usando tetrámetro para el primer y tercer verso y trímetro para el segundo y cuarto, mientras rima el segundo y cuarto verso (ABCB). Aunque Dickinson suele utilizar rimas perfectas para las líneas dos y cuatro, también utiliza frecuentemente rimas inclinadas . [163] En algunos de sus poemas, varía la métrica de la estrofa de balada tradicional utilizando el trímetro para las líneas uno, dos y cuatro; mientras usa el tetrámetro solo para la línea tres.
Dado que muchos de sus poemas fueron escritos en estrofas de baladas tradicionales con esquemas de rima ABCB, algunos de estos poemas pueden cantarse para adaptarse a las melodías de canciones e himnos populares que también utilizan la métrica común , empleando líneas alternas de tetrámetro yámbico y trímetro yámbico . [164]
El erudito y poeta de Dickinson, Anthony Hecht, encuentra resonancias en la poesía de Dickinson no sólo con himnos y canciones sino también con salmos y acertijos , citando el siguiente ejemplo: "¿Quién es Oriente? / El hombre amarillo / ¿Quién puede ser morado si puede / Ese lleva en el Sol. / ¿Quién es Occidente? / El Hombre Púrpura / Que puede ser Amarillo si puede / Que le deja salir de nuevo." [162]
Los estudiosos de finales del siglo XX están "profundamente interesados" en el uso sumamente individual que hace Dickinson de la puntuación y la lineación (longitudes y saltos de línea). [147] Tras la publicación de uno de los pocos poemas que aparecieron durante su vida: "A Narrow Fellow in the Grass", publicado como "The Snake" en el Republican , Dickinson se quejó de que la puntuación editada (una coma añadida y una coma completa detener la sustitución del guión original) alteró el significado de todo el poema. [142]
Como señala Farr, "las serpientes te notan instantáneamente"; La versión de Dickinson captura la "inmediatez sin aliento" del encuentro; y La puntuación de The Republican hace que "sus líneas sean más comunes". [147] Con el enfoque cada vez más cercano a las estructuras y la sintaxis de Dickinson, se ha llegado a una creciente apreciación de que tienen una "base estética". [147] Aunque la histórica edición de poemas de Johnson de 1955 se mantuvo relativamente inalterada con respecto al original, estudiosos posteriores la criticaron por desviarse del estilo y el diseño de los manuscritos de Dickinson. Estos estudiosos afirman que se pueden establecer distinciones significativas a partir de diferentes longitudes y ángulos de guión y de diferentes disposiciones del texto en la página. [165] Varios volúmenes han intentado reproducir los guiones escritos a mano de Dickinson utilizando muchos símbolos tipográficos de diferentes longitudes y ángulos. La edición variorum de los poemas de RW Franklin de 1998 proporcionó redacciones alternativas a las elegidas por Johnson, en una intervención editorial más limitada. Franklin también utilizó guiones tipográficos de diferente longitud para aproximarse más a los guiones de los manuscritos. [156]
Dickinson no dejó ninguna declaración formal de sus intenciones estéticas y, debido a la variedad de sus temas, su obra no encaja convenientemente en ningún género en particular. Ha sido considerada, junto con Emerson (cuyos poemas Dickinson admiraba), como una trascendentalista . [166] Sin embargo, Farr no está de acuerdo con este análisis, diciendo que la "mente que mide implacablemente... desinfla la elevación aireada de lo Trascendental" de Dickinson. [167] Aparte de los temas principales que se analizan a continuación, la poesía de Dickinson utiliza con frecuencia humor, juegos de palabras, ironía y sátira . [168]
Flores y jardines : Farr señala que los "poemas y cartas de Dickinson se refieren casi exclusivamente a las flores" y que las alusiones a los jardines a menudo se refieren a un "reino imaginativo... donde las flores [son] a menudo emblemas de acciones y emociones". [169] Asocia algunas flores, como las gencianas y las anémonas , con la juventud y la humildad; otros con prudencia y perspicacia. [169] Sus poemas a menudo se enviaban a amigos acompañados de cartas y ramilletes . [169] Farr señala que uno de los poemas anteriores de Dickinson, escrito alrededor de 1859, parece "combinar su poesía misma con los ramilletes": "Mis ramilletes son para cautivos – / Oscuros – ojos largos y expectantes – / Dedos a los que se les niega el desplumado, / Paciente hasta el Paraíso – / A los tales, si les susurraran / De la mañana y del páramo – / No tienen otra misión, / Y yo, ninguna otra oración". [169]
Los poemas del Maestro : Dickinson dejó un gran número de poemas dirigidos a "Signor", "Sir" y "Master", quien se caracteriza como el "amante por toda la eternidad" de Dickinson. [170] Estos poemas confesionales son a menudo "mordaces en su auto-indagación" y "desgarradores para el lector" y típicamente toman sus metáforas de textos y pinturas de la época de Dickinson. [170] La propia familia Dickinson creía que estos poemas estaban dirigidos a personas reales, pero los estudiosos rechazan con frecuencia esta opinión. Farr, por ejemplo, sostiene que el Maestro es una figura compuesta inalcanzable, "humana, con características específicas, pero divina" y especula que el Maestro puede ser una "especie de musa cristiana". [170]
Morbilidad : Los poemas de Dickinson reflejan su "fascinación temprana y permanente" por la enfermedad, la muerte y la muerte. [171] Quizás sorprendentemente para una solterona de Nueva Inglaterra, sus poemas aluden a la muerte mediante muchos métodos: "crucifixión, ahogamiento, ahorcamiento, asfixia, congelación, entierro prematuro, fusilamiento, apuñalamiento y guillotinación". [171] Se reservó sus ideas más agudas sobre el "golpe mortal dado por Dios" y el "funeral en el cerebro", a menudo reforzado por imágenes de sed y hambre. La estudiosa de Dickinson, Vivian R. Pollak considera estas referencias un reflejo autobiográfico de la "persona sedienta y hambrienta" de Dickinson, una expresión externa de su autoimagen necesitada como pequeña, delgada y frágil. [171] Los poemas psicológicamente más complejos de Dickinson exploran el tema de que la pérdida del hambre por la vida causa la muerte de uno mismo y lo ubican en "la interfaz del asesinato y el suicidio". [171] La muerte y la morbilidad en la poesía de Dickinson también están fuertemente relacionadas con temas invernales. El crítico Edwin Folsom analiza cómo "el invierno para Dickinson es la estación que fuerza la realidad, que despoja de toda esperanza de trascendencia. Es una estación de muerte y una metáfora de la muerte". [172]
Poemas evangélicos : A lo largo de su vida, Dickinson escribió poemas que reflejan una preocupación por las enseñanzas de Jesucristo y, de hecho, muchos están dirigidos a él. [173] Destaca la pertinencia contemporánea de los Evangelios y los recrea, a menudo con "ingenio y lenguaje coloquial americano". [173] La académica Dorothy Oberhaus considera que "el rasgo más destacado que une a los poetas cristianos... es su atención reverencial a la vida de Jesucristo" y sostiene que las estructuras profundas de Dickinson la colocan en la "tradición poética de la devoción cristiana" junto a Hopkins , Eliot. y Auden . [173] En un poema sobre la Natividad, Dickinson combina ligereza e ingenio para retomar un tema antiguo: "El Salvador debe haber sido / Un caballero dócil – / Llegar tan lejos en un día tan frío / Para pequeños compañeros / El camino a Belén / Desde Él y yo éramos muchachos / Estaba nivelado, pero para eso sería / Mil millones de millas –". [173]
El continente desconocido : la académica Suzanne Juhasz considera que Dickinson veía la mente y el espíritu como lugares tangibles visitables y que durante gran parte de su vida vivió dentro de ellos. [174] A menudo, este lugar intensamente privado se conoce como el "continente por descubrir" y el "paisaje del espíritu" y se adorna con imágenes de la naturaleza. En otras ocasiones, las imágenes son más oscuras y prohibitivas (castillos o prisiones, con pasillos y habitaciones completos) para crear una morada de "uno mismo" donde uno reside con su otro yo. [174] Un ejemplo que reúne muchas de estas ideas es: “Yo de Mí mismo – desterrar – / Si tuviera Arte – / Inexpugnable mi Fortaleza / A todo corazón – / Pero desde mí – asaltarme – / ¿Cómo tengo paz / Excepto subyugando / Conciencia. / Y siendo Monarca mutuo / ¿Cómo será esto / Excepto por Abdicación – / Yo – de Mí?”. [174]
_manuscript_of_%22A_route_of_evanescence%22_(1880).jpg/1280px-Emily_Dickinson%C2%B4s_(1830-1886)_manuscript_of_%22A_route_of_evanescence%22_(1880).jpg)
El auge de las publicaciones póstumas dio a la poesía de Dickinson su primera exposición pública. Respaldada por Higginson y con una notificación favorable de William Dean Howells , editor de Harper's Magazine , la poesía recibió críticas mixtas después de su primera publicación en 1890. El propio Higginson declaró en su prefacio a la primera edición de la obra publicada de Dickinson que la calidad de la poesía "es de extraordinaria comprensión y perspicacia", [175] aunque "sin el control y la disciplina adecuados" que la experiencia de publicar durante su vida podría haberle conferido. [176] Su juicio de que su obra era "incompleta e insatisfactoria" se repetiría en los ensayos de los Nuevos Críticos en la década de 1930.
Maurice Thompson , que fue editor literario de The Independent durante doce años, señaló en 1891 que su poesía tenía "una extraña mezcla de rara individualidad y originalidad". [177] Algunos críticos elogiaron el esfuerzo de Dickinson pero desaprobaron su estilo inusual y no tradicional. Andrew Lang , un escritor británico, descartó el trabajo de Dickinson, afirmando que "si la poesía ha de existir, realmente debe tener forma y gramática, y debe rimar cuando profesa rimar. La sabiduría de los siglos y la naturaleza del hombre insisten en tanto". [178] Thomas Bailey Aldrich , poeta y novelista, igualmente descartó la técnica poética de Dickinson en The Atlantic Monthly en enero de 1892: "Es evidente que la señorita Dickinson poseía una fantasía extremadamente poco convencional y grotesca . Estaba profundamente teñida por el misticismo de Blake . y fuertemente influenciada por el manierismo de Emerson ... Pero la incoherencia y la falta de forma de sus versículos son fatales... una reclusa excéntrica, soñadora y medio educada en un pueblo apartado de Nueva Inglaterra (o en cualquier otro lugar). ) no puede impunemente desafiar las leyes de la gravitación y de la gramática". [179]
La atención crítica a la poesía de Dickinson fue escasa desde 1897 hasta principios de la década de 1920. [180] A principios del siglo XX, el interés por su poesía se hizo más amplio y algunos críticos comenzaron a considerar a Dickinson como esencialmente moderno . En lugar de ver el estilo poético de Dickinson como resultado de una falta de conocimiento o habilidad, los críticos modernos creían que las irregularidades eran conscientemente artísticas. [181] En un ensayo de 1915, Elizabeth Shepley Sergeant calificó la inspiración del poeta como "atrevida" y la nombró "una de las flores más raras que jamás haya tenido la tierra más severa de Nueva Inglaterra". [182] Con la creciente popularidad de la poesía modernista en la década de 1920, el fracaso de Dickinson para adaptarse a la forma poética del siglo XIX ya no era sorprendente ni desagradable para las nuevas generaciones de lectores. De repente, varios críticos se refirieron a Dickinson como una gran mujer poeta, y comenzó a formarse un culto de seguidores . [183]
En la década de 1930, varios nuevos críticos (entre ellos RP Blackmur , Allen Tate , Cleanth Brooks e Yvor Winters ) valoraron la importancia de la poesía de Dickinson. Como señaló el crítico Roland Hagenbüchle, sus "principios afirmativos y prohibitivos resultaron ser de especial relevancia para la erudición de Dickinson". [184] Blackmur, en un intento de centrar y aclarar las principales afirmaciones a favor y en contra de la grandeza del poeta, escribió en un ensayo crítico histórico de 1937: "... ella era una poeta privada que escribía tan infatigablemente como algunas mujeres cocinan o tejen. Su don para las palabras y la situación cultural de su época la llevaron a la poesía en lugar de los antimacassars ... Llegó... en el momento adecuado para un tipo de poesía: la poesía de una visión sofisticada y excéntrica". [185]
La segunda ola de feminismo creó una mayor simpatía cultural hacia ella como poeta. En la primera colección de ensayos críticos sobre Dickinson desde una perspectiva feminista, se la proclama como la más grande poeta en lengua inglesa. [186] Los biógrafos y teóricos del pasado tendieron a separar los roles de Dickinson como mujer y poeta. Por ejemplo, George Whicher escribió en su libro de 1952 This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson : "Quizás como poeta [Dickinson] podría encontrar la realización que se había perdido como mujer". La crítica feminista, por otra parte, declara que existe una conjunción necesaria y poderosa entre el hecho de que Dickinson sea mujer y poeta. [187] Adrienne Rich teorizó en Vesuvius at Home: The Power of Emily Dickinson (1976) que la identidad de Dickinson como mujer poeta le aportaba poder: "[ella] eligió su reclusión, sabiendo que era excepcional y sabiendo lo que necesitaba... Ella seleccionó cuidadosamente su sociedad y controló la disposición de su tiempo... ni excéntrica ni pintoresca; estaba decidida a sobrevivir, a usar sus poderes, a practicar la economía necesaria." [188]
Algunos estudiosos cuestionan la sexualidad del poeta, teorizando que las numerosas cartas y poemas dedicados a Susan Gilbert Dickinson indican un romance lésbico y especulando sobre cómo esto pudo haber influido en su poesía. [189] Críticos como John Cody, Lillian Faderman, Vivian R. Pollak, Paula Bennett, Judith Farr, Ellen Louise Hart y Martha Nell Smith han argumentado que Susan era la relación erótica central en la vida de Dickinson. [9]
A principios del siglo XX, Martha Dickinson Bianchi y Millicent Todd Bingham mantuvieron vivo el logro de Emily Dickinson. Bianchi promovió los logros poéticos de Dickinson. Bianchi heredó de sus padres The Evergreens y los derechos de autor de la poesía de su tía, publicando obras como Emily Dickinson Face to Face y Letters of Emily Dickinson , que avivaron la curiosidad del público sobre su tía. Los libros de Bianchi perpetuaron leyendas sobre su tía en el contexto de la tradición familiar, los recuerdos personales y la correspondencia. Por el contrario, Millicent Todd Bingham adoptó un enfoque más objetivo y realista del poeta. [190]
Emily Dickinson ahora es considerada una figura poderosa y persistente en la cultura estadounidense. [191] Aunque gran parte de la recepción inicial se concentró en la naturaleza excéntrica y aislada de Dickinson, ha sido ampliamente reconocida como una poeta innovadora y protomodernista. [192] Ya en 1891, William Dean Howells escribió que "Si nada más hubiera surgido de nuestra vida excepto esta extraña poesía, deberíamos sentir que en la obra de Emily Dickinson, Estados Unidos, o más bien Nueva Inglaterra, había hecho un papel distintivo". además de la literatura del mundo, y no podía quedar fuera de ningún registro de ella." [193] El crítico Harold Bloom la ha colocado junto a Walt Whitman , Wallace Stevens , Robert Frost , TS Eliot y Hart Crane como un importante poeta estadounidense, [194] y en 1994 la incluyó entre los 26 escritores centrales de la civilización occidental. [195]
Dickinson se enseña en clases de literatura y poesía estadounidenses en los Estados Unidos desde la escuela secundaria hasta la universidad. Su poesía aparece frecuentemente en antologías y ha sido utilizada como texto para canciones artísticas de compositores como Aaron Copland , Nick Peros , John Adams y Michael Tilson Thomas . [196] Varias escuelas se han establecido en su nombre; por ejemplo, existen escuelas primarias Emily Dickinson en Bozeman, Montana ; [197] Redmond, Washington ; [198] y la ciudad de Nueva York. [199] Se han fundado algunas revistas literarias, incluida The Emily Dickinson Journal , la publicación oficial de la Sociedad Internacional Emily Dickinson, para examinar su trabajo. [200] El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 8 centavos en honor a Dickinson el 28 de agosto de 1971, como segundo sello de la serie "American Poet". [201] Dickinson fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de las Mujeres en 1973. [202] Una obra de una sola mujer titulada The Belle of Amherst apareció en Broadway en 1976, ganando varios premios; Posteriormente fue adaptado para televisión. [203]
El herbario de Dickinson , que ahora se conserva en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard , fue publicado en 2006 como Emily Dickinson's Herbarium por Harvard University Press . [204] El trabajo original fue compilado por Dickinson durante sus años en la Academia Amherst y consta de 424 especímenes prensados de plantas dispuestos en 66 páginas de un álbum encuadernado. Un facsímil digital del herbario está disponible en línea. [205] El departamento de Colecciones Especiales de la Biblioteca de la ciudad de Amherst Jones tiene una Colección Emily Dickinson que consta de aproximadamente siete mil artículos, incluidos poemas y cartas manuscritos originales, correspondencia familiar, artículos y libros académicos, recortes de periódicos, tesis, obras de teatro, fotografías y obras de arte y grabados contemporáneos. [206] Los Archivos y Colecciones Especiales del Amherst College tienen importantes fondos de manuscritos y cartas de Dickinson, así como un mechón de cabello de Dickinson y el original de la única imagen positivamente identificada del poeta. En 1965, en reconocimiento a la creciente estatura de Dickinson como poeta, Amherst College compró Homestead. Se abrió al público para visitas guiadas y también sirvió como residencia de profesores durante muchos años. El Museo Emily Dickinson se creó en 2003 cuando la propiedad de los Evergreens, que habían estado ocupadas por los herederos de la familia Dickinson hasta 1988, se transfirió a la universidad. [207]
La vida y obra de Emily Dickinson han sido fuente de inspiración para artistas, particularmente para artistas de orientación feminista , de diversos medios. Algunos ejemplos notables son:
La poesía de Emily Dickinson ha sido traducida a idiomas como el francés , el español , el chino mandarín , el persa , el kurdo , el turco , el georgiano , el sueco y el ruso . Algunos ejemplos de estas traducciones son los siguientes:
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Datos de Wikidata
