La tragedia (del griego : τραγῳδία , tragōidia [a] ) es un género dramático basado en el sufrimiento humano y, principalmente, en los acontecimientos terribles o dolorosos que acontecen a un personaje principal . [2] Tradicionalmente, la intención de la tragedia es invocar una catarsis que la acompaña , o un "dolor [que] despierta placer", para la audiencia. [3] [4] Si bien muchas culturas han desarrollado formas que provocan esta respuesta paradójica , la El término tragedia a menudo se refiere a una tradición dramática específica que ha desempeñado un papel único e importante históricamente en la autodefinición de la civilización occidental . [3] [5] Esa tradición ha sido múltiple y discontinua, sin embargo, el término se ha utilizado a menudo para invocar un poderoso efecto de identidad cultural y continuidad histórica: "los griegos y los isabelinos , en una forma cultural; Helenos y cristianos, en una actividad común", como dice Raymond Williams [6] .
Desde sus orígenes en el teatro de la antigua Grecia hace 2500 años, del que sobrevive sólo una fracción de la obra de Esquilo , Sófocles y Eurípides , así como numerosos fragmentos de otros poetas, y las posteriores tragedias romanas de Séneca ; a través de sus singulares articulaciones en las obras de Shakespeare , Lope de Vega , Jean Racine y Friedrich Schiller hasta la tragedia naturalista más reciente de Henrik Ibsen y August Strindberg ; las meditaciones modernistas de Samuel Beckett sobre la muerte, la pérdida y el sufrimiento; En las reelaboraciones posmodernistas del canon trágico de Heiner Müller , la tragedia sigue siendo un lugar importante de experimentación cultural, negociación, lucha y cambio. [7] [8] Una larga línea de filósofos —que incluye a Platón , Aristóteles , San Agustín , Voltaire , Hume , Diderot , Hegel , Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Freud , Benjamin , [9] Camus , Lacan y Deleuze —han analizó, especuló y criticó el género. [10] [11] [12]
A raíz de la Poética de Aristóteles (335 a. C.), la tragedia se ha utilizado para hacer distinciones de género, ya sea en la escala de la poesía en general (donde lo trágico se divide entre la épica y la lírica ) o en la escala del drama (donde la tragedia se opone a la épica y la lírica ). a la comedia ). En la era moderna , la tragedia también se ha definido frente al drama, el melodrama , lo tragicómico y el teatro épico . [12] [13] [14] El drama, en sentido estricto, trasciende la división tradicional entre comedia y tragedia en una desterritorialización anti o agenérica desde mediados del siglo XIX en adelante. Tanto Bertolt Brecht como Augusto Boal definen sus proyectos de teatro épico ( drama no aristotélico y Teatro del oprimido , respectivamente) frente a modelos de tragedia. Taxidou, sin embargo, interpreta el teatro épico como una incorporación de funciones trágicas y sus tratamientos del duelo y la especulación. [8]
La palabra "tragedia" parece haber sido utilizada para describir diferentes fenómenos en diferentes momentos. Deriva del griego clásico τραγῳδία , contraído de trag(o)-aoidiā = "canto de cabra", que proviene de tragos = "macho cabrío" y aeidein = "cantar" ( cf. "oda"). Los estudiosos sospechan que esto puede remontarse a una época en la que una cabra era el premio [15] en una competencia de baile coral o era lo que bailaba un coro antes del sacrificio ritual del animal . [16] En otro punto de vista sobre la etimología, Ateneo de Naucratis (siglos II-III d.C.) dice que la forma original de la palabra era trygodia de trygos (vendimia) y oda (canción), porque esos eventos se introdujeron por primera vez durante la uva. cosecha. [17]
Escribiendo en 335 a. C. (mucho después de la Edad de Oro de la tragedia ateniense del siglo V ), Aristóteles proporciona la explicación más antigua que se conserva sobre el origen de la forma de arte dramático en su Poética , en la que sostiene que la tragedia se desarrolló a partir de las improvisaciones del líder de ditirambos corales ( himnos cantados y bailados en alabanza a Dioniso , el dios del vino y la fertilidad): [16]
De todos modos, a partir de un comienzo improvisado (tanto tragedia como comedia, tragedia de los líderes del ditirambo y comedia de los líderes de las procesiones fálicas que aún hoy continúan como costumbre en muchas de nuestras ciudades), fue creciendo poco a poco. poco, ya que [los poetas] desarrollaron cualquier [parte nueva] que había aparecido; y, pasando por muchos cambios, la tragedia se detuvo, ya que había alcanzado su propia naturaleza.
— Poética IV, 1449a 10-15 [18]
En la misma obra, Aristóteles intenta dar una definición escolástica de lo que es la tragedia:
La tragedia es, entonces, la representación de un hecho importante, completo y de [cierta] magnitud, mediante un lenguaje enriquecido [con ornamentos], cada uno usado por separado en las diferentes partes [de la obra]: se representa , no [simplemente] recitado, y a través de la compasión y el miedo produce alivio ( catarsis ) a tales [y similares] emociones.
— Poética, VI 1449b 2–3 [19]
Existe cierta disconformidad con los orígenes ditirámbicos de la tragedia, basada principalmente en las diferencias entre las formas de sus coros y los estilos de baile. [20] Se ha sugerido una descendencia común de los ritos funerarios y de fertilidad prehelénicos . [20] Friedrich Nietzsche analizó los orígenes de la tragedia griega en su primer libro El nacimiento de la tragedia (1872). Aquí, sugiere que el nombre se origina en el uso de un coro de sátiros parecidos a cabras en los ditirambos originales a partir de los cuales se desarrolló el género trágico.
Scott Scullion escribe:
Existe abundante evidencia de la tragoidia entendida como "canto a la cabra premiada". La evidencia más conocida es Horacio, Ars poetica 220-24 ("el que con una canción trágica compitió por una simple cabra"); el más antiguo es el Mármol de Paros, una crónica inscrita alrededor de 264/63 a. C., que registra, en una fecha entre 538 y 528 a. C.: "Tespis es el poeta... producido por primera vez... y como premio se estableció el macho cabrío". (FrGHist 239A, época 43); el más claro es Eustacio 1769.45: "Llamaron trágicos a aquellos que competían, claramente por el canto sobre el macho cabrío"... [21]
La tragedia ateniense, la forma de tragedia más antigua que se conserva, es un tipo de danza-drama que formó una parte importante de la cultura teatral de la ciudad-estado. [22] [23] [24] [25] [26] [27] Habiendo surgido en algún momento durante el siglo VI a. C., floreció durante el siglo V a. C. (a partir del final del cual comenzó a extenderse por todo el mundo griego), y continuó siendo popular hasta el comienzo del período helenístico . [28] [29] [30] No hay tragedias del siglo VI y sólo han sobrevivido 32 de las más de mil que se representaron en el siglo V. [31] [32] [b] Tenemos textos completos existentes de Esquilo , Sófocles y Eurípides . [31] [c] Los persas de Esquilo es reconocida como la tragedia griega más antigua que se conserva y, como tal, es doblemente única entre los dramas antiguos existentes. [34]
Las tragedias atenienses se representaron a finales de marzo y principios de abril en un festival religioso estatal anual en honor a Dioniso. Las presentaciones se concretaron en un concurso entre tres dramaturgos, que presentaron sus obras durante tres días sucesivos. Cada dramaturgo ofreció una tetralogía que constaba de tres tragedias y una pieza cómica final llamada obra satírica . [35] Las cuatro obras presentaban a veces historias vinculadas. Sólo ha sobrevivido una trilogía completa de tragedias, la Orestíada de Esquilo. El teatro griego estaba al aire libre, en la ladera de una colina, y las representaciones de una trilogía y una obra satírica probablemente duraron la mayor parte del día. Al parecer, las actuaciones estaban abiertas a todos los ciudadanos, incluidas las mujeres, pero la evidencia es escasa. [ cita necesaria ] El teatro de Dioniso en Atenas probablemente tuvo capacidad para unas 12.000 personas. [36]
Se cantaron todas las partes corales (con el acompañamiento de un aulos ) y también se cantaron algunas de las respuestas de los actores al coro. La obra en su conjunto fue compuesta en varios metros en verso. Todos los actores eran hombres y llevaban máscaras. Un coro griego bailaba y cantaba, aunque nadie sabe exactamente qué tipo de pasos realizaba el coro mientras cantaba. Las canciones corales en la tragedia a menudo se dividen en tres secciones: estrofa ("girando, dando vueltas"), antiestrofa ("contragirando, contragirando") y epodo ("canción posterior").
Muchos trágicos griegos antiguos emplearon el ekkyklêma como recurso teatral, que era una plataforma escondida detrás de la escena que podía desplegarse para mostrar las consecuencias de algún evento que había sucedido fuera de la vista del público. Este evento fue frecuentemente un asesinato brutal de algún tipo, un acto de violencia que no se podía retratar visualmente de manera efectiva, pero una acción cuyos efectos los otros personajes debían ver para que tuviera significado y resonancia emocional. Un excelente ejemplo del uso del ekkyklêma es después del asesinato de Agamenón en la primera obra de la Orestíada de Esquilo , cuando el cuerpo masacrado del rey es sacado en una gran exhibición para que todos lo vean. Las variaciones del ekkyklêma se utilizan en tragedias y otras formas hasta el día de hoy, ya que los escritores todavía lo encuentran como un recurso útil y a menudo poderoso para mostrar las consecuencias de acciones humanas extremas. Otro de estos dispositivos era una grúa, la mechane , que servía para izar a un dios o una diosa al escenario cuando se suponía que debían llegar volando. Este dispositivo dio origen a la frase " deus ex machina " ("dios salido de una máquina"), es decir, la intervención sorpresa de un factor externo imprevisto que cambia el desenlace de un acontecimiento. [37]
Tras la expansión de la República Romana (509-27 a. C.) a varios territorios griegos entre 270 y 240 a. C., Roma se encontró con la tragedia griega . [38] Desde los últimos años de la república y a través del Imperio Romano (27 a. C.-476 d. C.), el teatro se extendió hacia el oeste por Europa, alrededor del Mediterráneo e incluso llegó a Gran Bretaña. [39] Si bien la tragedia griega continuó representándose durante todo el período romano, el año 240 a. C. marca el comienzo del drama romano regular . [38] [d] Livio Andrónico comenzó a escribir tragedias romanas, creando así algunas de las primeras obras importantes de la literatura romana . [40] Cinco años más tarde, Cneo Nevio también comenzó a escribir tragedias (aunque era más apreciado por sus comedias). [40] No sobrevive ninguna tragedia romana temprana completa, aunque fue muy apreciada en su época; Los historiadores conocen otros tres dramaturgos trágicos tempranos: Quintus Ennius , Marcus Pacuvio y Lucius Accius . [41]
De la época del imperio, sobreviven las tragedias de dos dramaturgos: uno es de autor desconocido y el otro es el filósofo estoico Séneca . [42] Nueve de las tragedias de Séneca sobreviven, todas las cuales son fabula crepidata (tragedias adaptadas de originales griegos); su Fedra , por ejemplo, se basó en el Hipólito de Eurípides . [43] Los historiadores no saben quién escribió el único ejemplo existente de la fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos), Octavia , pero en épocas anteriores se atribuyó erróneamente a Séneca debido a su aparición como personaje de la tragedia. [42]
Las tragedias de Séneca reelaboran las de los tres dramaturgos trágicos atenienses cuya obra ha sobrevivido. Probablemente destinados a ser recitados en reuniones de élite, se diferencian de las versiones griegas en sus largos relatos narrativos y declamatorios de la acción, su intrusiva moralización y su retórica grandilocuente. Se centran en relatos detallados de hechos horribles y contienen largos soliloquios reflexivos . Aunque los dioses rara vez aparecen en estas obras, abundan los fantasmas y las brujas. Las tragedias de Senecan exploran ideas de venganza , lo oculto, lo sobrenatural, el suicidio, la sangre y el gore. El estudioso del Renacimiento Julio César Scaligero (1484-1558), que sabía tanto latín como griego, prefirió a Séneca a Eurípides.
El drama griego clásico estuvo en gran medida olvidado en Europa occidental desde la Edad Media hasta principios del siglo XVI. El teatro medieval estuvo dominado por obras de misterio , obras de moralidad , farsas y obras de milagros . En Italia, los modelos de tragedia de la Baja Edad Media fueron romanos, en particular las obras de Séneca, cuyo interés volvió a despertar el paduano Lovato de' Lovati (1241-1309). [44] Su alumno Albertino Mussato (1261-1329), también de Padua, escribió en 1315 la tragedia en verso latino Eccerinis , que utiliza la historia del tirano Ezzelino III da Romano para resaltar el peligro que representa para Padua Cangrande della Scala de Verona. . [45] Fue la primera tragedia secular escrita desde la época romana, y puede considerarse la primera tragedia italiana identificable como una obra del Renacimiento. Las primeras tragedias que emplean temas puramente clásicos son Aquiles , escrita antes de 1390 por Antonio Loschi de Vicenza (c.1365-1441) y el Progne del veneciano Gregorio Correr (1409-1464), que data de 1428 a 1429. [46]
En 1515, Gian Giorgio Trissino (1478-1550) de Vicenza escribió su tragedia Sophonisba en una lengua vernácula que más tarde se llamaría italiana. Extraído del relato de Livio sobre Sofonisba , la princesa cartaginesa que bebió veneno para evitar ser capturada por los romanos, se adhiere estrechamente a las reglas clásicas. Pronto le siguieron Oreste y Rosmunda del amigo de Trissino, el florentino Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525). Ambos fueron terminados a principios de 1516 y se basan en modelos griegos clásicos, Rosmunda en la Hécuba de Eurípides y Oreste en la Ifigenia en Tauris del mismo autor; al igual que Sophonisba , están en italiano y en endecasílabos en blanco (sin rima) . Otra de las primeras tragedias modernas es A Castro , del poeta y dramaturgo portugués António Ferreira , escrita alrededor de 1550 (pero recién publicada en 1587) en verso polimétrico (la mayoría endecasílabos en blanco), que trata sobre el asesinato de Inês de Castro. , uno de los episodios más dramáticos de la historia portuguesa. Aunque estas tres obras italianas se citan a menudo, por separado o juntas, como las primeras tragedias regulares de los tiempos modernos, así como las primeras obras sustanciales escritas en endecasílabos en blanco, aparentemente fueron precedidas por otras dos obras en lengua vernácula: Pamfila . o Filostrato e Panfila escrito en 1498 o 1508 por Antonio Cammelli (Antonio da Pistoia); y una Sophonisba de Galeotto del Carretto de 1502. [47] [48]
En Europa se disponía de aproximadamente 1.500 copias impresas, en los idiomas originales, de las obras de Sófocles , Séneca y Eurípides , así como de escritores cómicos como Aristófanes , Terencio y Plauto , y durante los siguientes cuarenta años humanistas y poetas tradujeron y adaptando sus tragedias. En la década de 1540, el entorno universitario europeo (y especialmente, a partir de 1553, los colegios jesuitas) se convirtió en sede de un teatro neolatino (en latín) escrito por eruditos. La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en su tragedia humanista. Sus obras, con sus fantasmas, pasajes líricos y oratoria retórica, hicieron que muchas tragedias humanistas se concentraran en la retórica y el lenguaje por encima de la acción dramática.
Las fuentes más importantes para el teatro trágico francés en el Renacimiento fueron el ejemplo de Séneca y los preceptos de Horacio y Aristóteles (y comentarios contemporáneos de Julio César Scaligero y Lodovico Castelvetro ), aunque los argumentos fueron tomados de autores clásicos como Plutarco , Suetonio , etc. ., de la Biblia, de acontecimientos contemporáneos y de colecciones de cuentos (italiano, francés y español). Los autores trágicos griegos ( Sófocles y Eurípides ) adquirirían cada vez más importancia como modelos a mediados del siglo XVII. También proporcionaron modelos importantes los dramaturgos españoles del Siglo de Oro Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina y Lope de Vega , muchas de cuyas obras fueron traducidas y adaptadas para la escena francesa.
Las formas comunes son las:
En inglés, las tragedias más famosas y de mayor éxito son las de William Shakespeare y sus contemporáneos isabelinos . Las tragedias de Shakespeare incluyen:
Un contemporáneo de Shakespeare, Christopher Marlowe , también escribió ejemplos de tragedia en inglés, en particular:
John Webster (1580? –1635?), también escribió obras famosas del género:
Las tragedias domésticas son tragedias en las que los protagonistas trágicos son individuos comunes y corrientes de clase media o clase trabajadora. Este subgénero contrasta con la tragedia clásica y neoclásica , en la que los protagonistas son de rango real o aristocrático y su caída es un asunto de Estado además de personal.
El teórico griego antiguo Aristóteles había argumentado que la tragedia debería interesar sólo a grandes individuos con grandes mentes y almas, porque su caída catastrófica sería más poderosa emocionalmente para la audiencia; Sólo la comedia debería representar a la gente de clase media. La tragedia doméstica rompe con los preceptos de Aristóteles, tomando como sujetos a comerciantes o ciudadanos cuyas vidas tienen menos consecuencias en el resto del mundo.
La llegada de la tragedia doméstica marcó el comienzo del primer cambio de fase del género, centrándose menos en la definición aristotélica del género y más en la definición de tragedia en la escala del drama, donde la tragedia se opone a la comedia, es decir, las historias melancólicas. Aunque la utilización de elementos clave como el sufrimiento, la hamartia, la moralidad y el espectáculo vincula en última instancia esta variedad de tragedia con todas las demás. Esta variante de la tragedia ha llevado a la evolución y desarrollo de las tragedias de la era moderna, especialmente aquellas pasadas a mediados del siglo XIX, como las obras de Arthur Miller , Eugene O'Neill y Henrik Ibsen . Los temas recientemente tratados que surgieron del movimiento de tragedia doméstica incluyen: condenas y ejecuciones injustas, pobreza, hambre, adicción , alcoholismo , deuda, abuso estructural , abuso infantil , crimen , violencia doméstica , rechazo social , depresión y soledad.
Las tragedias domésticas clásicas incluyen:
Al mismo tiempo que Shakespeare, en Italia se adoptó un enfoque completamente diferente para facilitar el renacimiento de la tragedia. Jacopo Peri , en el prefacio de su Eurídice se refiere a "los antiguos griegos y romanos (que en opinión de muchos cantaron sus tragedias escenificadas al representarlas en el escenario)". [49] Los intentos de Peri y sus contemporáneos de recrear la tragedia antigua dieron origen al nuevo género musical italiano de ópera. En Francia, las obras operísticas trágicas desde la época de Lully hasta aproximadamente la de Gluck no se llamaban ópera, sino tragédie en musique ("tragedia en la música") o algún nombre similar; La tragédie en musique se considera un género musical distinto. [50] Algunos compositores de ópera posteriores también han compartido los objetivos de Peri: el concepto de Gesamtkunstwerk ("obra de arte integrada") de Richard Wagner , por ejemplo, pretendía ser un retorno al ideal de la tragedia griega en la que se mezclaban todas las artes. al servicio del drama. [51] Nietzsche , en su El nacimiento de la tragedia (1872) iba a apoyar a Wagner en sus pretensiones de ser un sucesor de los dramaturgos antiguos.
Durante gran parte del siglo XVII, Pierre Corneille , que dejó su huella en el mundo de la tragedia con obras como Medée (1635) y Le Cid (1636), fue el escritor de tragedias francesas de mayor éxito. Las tragedias de Corneille eran extrañamente poco trágicas (su primera versión de Le Cid incluso fue catalogada como una tragicomedia), porque tenían finales felices. En sus trabajos teóricos sobre teatro, Corneille redefinió tanto la comedia como la tragedia en torno a los siguientes supuestos:
Corneille continuó escribiendo obras de teatro hasta 1674 (principalmente tragedias, pero también algo que llamó "comedias heroicas") y muchas continuaron teniendo éxito, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abbé d'Aubignac ) y el éxito de Jean Racine a partir de finales de la década de 1660 marcó el fin de su preeminencia.
Las tragedias de Jean Racine , inspiradas en los mitos griegos, Eurípides , Sófocles y Séneca , condensaron su trama en un apretado conjunto de conflictos apasionados y obligados por deberes entre un pequeño grupo de personajes nobles, y se concentraron en los dobles vínculos de estos personajes y la geometría de sus deseos y odios insatisfechos. La habilidad poética de Racine estaba en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como el amor de Fedra por su hijastro) y su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de tragedia hasta finales de siglo. Las dos últimas obras de Racine ("Esther" y "Athalie") abrieron nuevas puertas a la temática bíblica y al uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes. Racine también enfrentó críticas por sus irregularidades: cuando su obra Bérénice fue criticada por no contener ninguna muerte, Racine cuestionó la visión convencional de la tragedia.
Para más información sobre la tragedia francesa de los siglos XVI y XVII, véase Literatura francesa del Renacimiento y Literatura francesa del siglo XVII .
Hacia finales del siglo XVIII, tras estudiar a sus predecesoras, Joanna Baillie quiso revolucionar el teatro, creyendo que podía utilizarse de forma más eficaz para influir en la vida de las personas. [52] Con este fin dio una nueva dirección a la tragedia, que ella como "la revelación de la mente humana bajo el dominio de esas pasiones fuertes y fijas, que aparentemente no provocadas por circunstancias externas, desde pequeños comienzos se esconden en el pecho, hasta que todas las mejores disposiciones, todos los bellos dones de la naturaleza lleguen ante ellos”. [53] Esta teoría la puso en práctica en su 'Serie de obras de teatro sobre las pasiones' en tres volúmenes (que comenzó en 1798) y en otras obras dramáticas. Su método consistía en crear una serie de escenas e incidentes destinados a captar la curiosidad del público y "rastrear el progreso de la pasión, señalando aquellas etapas en el acercamiento del enemigo, cuando se podría haber combatido con mayor éxito; y donde se puede considerar que el sufrimiento que sufre ocasiona toda la miseria que sobreviene. [54]
La tragedia burguesa (en alemán: Bürgerliches Trauerspiel) es una forma que se desarrolló en la Europa del siglo XVIII. Fue fruto de la Ilustración y del surgimiento de la clase burguesa y sus ideales. Se caracteriza porque sus protagonistas son ciudadanos comunes y corrientes. La primera verdadera tragedia burguesa fue una obra inglesa, The London Merchant , de George Lillo ; o la Historia de George Barnwell , que se representó por primera vez en 1731. Por lo general, se dice que la obra Miss Sara Sampson de Gotthold Ephraim Lessing , que se representó por primera vez en 1755, es el primer Bürgerliches Trauerspiel de Alemania.
En la literatura modernista , la definición de tragedia se ha vuelto menos precisa. El cambio más fundamental ha sido el rechazo de la máxima de Aristóteles de que la verdadera tragedia sólo puede representar a aquellos con poder y alto estatus. El ensayo de Arthur Miller "La tragedia y el hombre común" (1949) sostiene que la tragedia también puede representar a personas comunes y corrientes en entornos domésticos, definiendo así las tragedias domésticas. [55] El dramaturgo británico Howard Barker ha defendido enérgicamente el renacimiento de la tragedia en el teatro contemporáneo, sobre todo en su volumen Argumentos a favor de un teatro . "De la tragedia sales equipado contra la mentira. Después del musical, cualquiera es un tonto", insiste. [56]
Críticos como George Steiner incluso han estado dispuestos a argumentar que la tragedia tal vez ya no exista en comparación con sus manifestaciones anteriores en la antigüedad clásica. En La muerte de la tragedia (1961), George Steiner esbozó las características de la tragedia griega y las tradiciones que se desarrollaron a partir de ese período. En el prólogo (1980) de una nueva edición de su libro, Steiner concluía que “los dramas de Shakespeare no son un renacimiento ni una variante humanista del modelo trágico absoluto. Son más bien un rechazo de este modelo a la luz de criterios tragicómicos y "realistas". En parte, este rasgo de la mente de Shakespeare se explica por su inclinación mental o imaginación que era "tan abarcadora, tan receptiva a la pluralidad de diversos órdenes de experiencia". En comparación con el drama de la antigüedad griega y el clasicismo francés, las formas de Shakespeare son "más ricas pero híbridas". [57] [58]
Numerosos libros y obras de teatro continúan escribiéndose en la tradición de la tragedia hasta el día de hoy, ejemplos incluyen Froth on the Daydream , [59] [60] The Road , [61] The Fault in Our Stars , Fat City , [62] Rabbit Hole , [63] [64] Réquiem por un sueño , El cuento de la criada . [65] [66] [67] [68]
Definir la tragedia no es una cuestión sencilla y existen muchas definiciones, algunas de las cuales son incompatibles entre sí. Oscar Mandel, en Una definición de tragedia (1961), contrastó dos formas esencialmente diferentes de llegar a una definición. En primer lugar está lo que él llama el modo derivativo , en el que se piensa que la tragedia es una expresión de un ordenamiento del mundo; "en lugar de preguntar qué expresa la tragedia, la definición derivada tiende a preguntar qué se expresa a través de la tragedia". La segunda es la forma sustantiva de definir la tragedia, que comienza con la obra de arte que se supone contiene el orden del mundo. Los críticos sustantivos "están interesados en los elementos constitutivos del arte, más que en sus fuentes ontológicas". Reconoce cuatro subclases: a. "definición por elementos formales" (por ejemplo las supuestas "tres unidades"); b. "definición por situación" (donde se define la tragedia, por ejemplo, como "que muestra la caída de un buen hombre"); C. "definición por dirección ética" (donde el crítico se preocupa por el significado, por el "efecto intelectual y moral); y d. "definición por efecto emocional" (y cita la "exigencia de piedad y miedo" de Aristóteles) [ 69 ]
Aristóteles escribió en su obra Poética que la tragedia se caracteriza por la seriedad e involucra a un gran personaje que experimenta un cambio de fortuna ( Peripeteia ). La definición de Aristóteles puede incluir un cambio de fortuna de mala a buena como en las Euménides , pero dice que el cambio de buena a mala como en Edipo Rey es preferible porque induce piedad y miedo en los espectadores. La tragedia resulta en una catarsis (limpieza emocional) o curación para la audiencia a través de la experiencia de estas emociones en respuesta al sufrimiento de los personajes del drama.
Según Aristóteles, "la estructura de la mejor tragedia no debe ser simple sino compleja y que represente incidentes que susciten miedo y compasión , porque eso es peculiar de esta forma de arte". [70] Este cambio de suerte debe ser causado por la hamartia del héroe trágico , que a menudo se traduce como un defecto de carácter o como un error (ya que la etimología griega original se remonta a hamartanein , un término deportivo que se refiere a un arquero o el lanzador de lanza no da en el blanco). [71] Según Aristóteles, "La desgracia no es provocada por un vicio o depravación [general], sino por algún error o debilidad [particular]". [72] [ no es lo suficientemente específico como para verificarlo ] La reversión es el resultado inevitable pero imprevisto de alguna acción realizada por el héroe. También es un error pensar que esta inversión puede ser provocada por un poder superior (por ejemplo, la ley, los dioses, el destino o la sociedad), pero si la caída de un personaje es provocada por una causa externa, Aristóteles la describe como una desventura y No es una tragedia. [73]
Además, el héroe trágico puede lograr alguna revelación o reconocimiento ( anagnórisis : "saber de nuevo" o "saber de nuevo" o "saber por completo") sobre la suerte humana, el destino y la voluntad de los dioses. Aristóteles denomina este tipo de reconocimiento "un cambio de la ignorancia a la conciencia de un vínculo de amor u odio".
En Poética , Aristóteles dio la siguiente definición en griego antiguo de la palabra "tragedia" (τραγῳδία): [19]
La tragedia es una imitación de una acción que es admirable, completa (compuesta por una introducción, una parte intermedia y un final), y posee magnitud; en el lenguaje hecho placentero, cada una de sus especies separadas en diferentes partes; interpretado por actores, no a través de narración; efectuando a través de la piedad y el miedo la purificación de tales emociones.
El uso común de tragedia se refiere a cualquier historia con un final triste, mientras que para ser una tragedia aristotélica la historia debe ajustarse al conjunto de requisitos establecidos por la Poética . Según esta definición, el drama social no puede ser trágico porque el héroe que lo representa es víctima de circunstancias e incidentes que dependen de la sociedad en la que vive y no de las compulsiones internas (psicológicas o religiosas) que determinan su progreso hacia el autoconocimiento y la muerte. . [74] Sin embargo, exactamente qué constituye una "tragedia" es un asunto que se debate con frecuencia.
Según Aristóteles, existen cuatro tipos de tragedia:
1. Complejo, que implica peripecia y descubrimiento.
2. El sufrimiento y tragedias de esta naturaleza se pueden ver en las historias mitológicas griegas de Ayaxes e Ixiones.
3. Carácter, una tragedia de carácter moral o ético. Tragedias de esta naturaleza se pueden encontrar en Ftiótides y Peleo.
4. Espectáculo, el de un tema de terror. Ejemplos de esta naturaleza son Forcides y Prometeo.
GWF Hegel , el filósofo alemán más famoso por su enfoque dialéctico de la epistemología y la historia, también aplicó esa metodología a su teoría de la tragedia. En su ensayo "La teoría de la tragedia de Hegel", AC Bradley presentó por primera vez al mundo de habla inglesa la teoría de Hegel, que Bradley llamó la "colisión trágica", y la contrastó con las nociones aristotélicas del " héroe trágico " y su "hamartia". " en análisis posteriores de la trilogía Orestíada de Esquilo y de la Antígona de Sófocles . [75] El propio Hegel, sin embargo, en su seminal " La fenomenología del espíritu " defiende una teoría más complicada de la tragedia, con dos ramas complementarias que, aunque impulsadas por un único principio dialéctico, diferencian la tragedia griega de la que sigue a Shakespeare. Sus conferencias posteriores formulan una teoría de la tragedia como un conflicto de fuerzas éticas, representadas por personajes, en la tragedia griega antigua, pero en la tragedia de Shakespeare el conflicto se presenta como uno de sujeto y objeto, de personalidad individual que debe manifestar pasiones autodestructivas. porque sólo tales pasiones son lo suficientemente fuertes como para defender al individuo de un mundo externo hostil y caprichoso:
Los héroes de la antigua tragedia clásica se encuentran con situaciones en las que, si se deciden firmemente a favor del único pathos ético que conviene a su personaje acabado, necesariamente deben entrar en conflicto con el poder ético igualmente justificado que los enfrenta . Los personajes modernos, por otra parte, se encuentran en una gran cantidad de circunstancias más accidentales, dentro de las cuales uno podría actuar de una manera o de otra, de modo que el conflicto, aunque ocasionado por condiciones previas externas, sigue estando esencialmente basado en el personaje. Los nuevos individuos, en sus pasiones, obedecen a su propia naturaleza... simplemente porque son lo que son. Los héroes griegos también actúan de acuerdo con la individualidad, pero en la tragedia antigua tal individualidad es necesariamente... un patetismo ético autónomo... En la tragedia moderna, sin embargo, el personaje en su peculiaridad decide de acuerdo con deseos subjetivos... tales esa congruencia de carácter con el objetivo ético externo ya no constituye una base esencial de la belleza trágica... [76]
Los comentarios de Hegel sobre una obra en particular pueden aclarar mejor su teoría: "Visto externamente, se puede considerar que la muerte de Hamlet se produjo accidentalmente... pero en el alma de Hamlet, entendemos que la muerte ha acechado desde el principio: el banco de arena de la finitud no puede basta su dolor y su ternura, tal dolor y náuseas en todas las condiciones de la vida... sentimos que es un hombre cuyo asco interior casi ha consumido mucho antes de que la muerte le llegue desde fuera." [77]
Su gran novela, "L'Écume des jours" ("La espuma del aturdimiento"), es una tragedia de amor juvenil en la que una mujer muere a causa del lirio que crece en su pulmón.
Los personajes no están destinados a ser reales.
Pero también es devastador cuando ocurre la tragedia central de la novela: ese sentimiento demasiado real de un mundo injusto que quita tan fácilmente como da, y de personas que intentan con todas sus fuerzas ser felices a pesar de ello.
{{citation}}: CS1 maint: postscript (link)(Dukore 1974, págs. 894–7).
