« Ashes to Ashes » es una canción del músico inglés David Bowie de su decimocuarto álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Coproducida por Bowie y Tony Visconti , fue grabada entre febrero y abril de 1980 en Nueva York y Londres y cuenta con un sintetizador de guitarra tocado por Chuck Hammer . Una canción de art rock , art pop y new wave liderada por un riff de piano con flanger , la letra actúa como una secuela del éxito de Bowie de 1969 « Space Oddity »: el astronauta Major Tom ha sucumbido a la adicción a las drogas y flota aislado en el espacio. Bowie basó parcialmente la letra en sus propias experiencias con la adicción a las drogas a lo largo de la década de 1970.
Lanzado como el primer sencillo del álbum el 1 de agosto de 1980, «Ashes to Ashes» se convirtió en el segundo sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido y su sencillo más vendido. El video musical de la canción , codirigido por Bowie y David Mallet , fue en ese momento el video musical más caro jamás realizado . [1] El video solarizado presenta a Bowie como un payaso, un astronauta y un interno del asilo, cada uno representando variaciones sobre el tema de la canción, y cuatro miembros del club Blitz de Londres , incluido el cantante Steve Strange . Influyó en el creciente movimiento New Romantic , los comentaristas lo han considerado uno de los mejores videos de Bowie y de todos los tiempos.
Bowie interpretó la canción solo una vez durante 1980, pero con frecuencia durante sus giras de conciertos posteriores. Inicialmente vista con reacciones críticas mixtas, los críticos y biógrafos posteriores la han considerado una de las mejores canciones de Bowie, en particular elogiando la estructura musical única. En las décadas posteriores, la canción ha aparecido en álbumes recopilatorios y otros artistas han versionado, sampleado o utilizado sus elementos musicales para sus propias canciones. El nombre de la canción también se utilizó para la serie de la BBC de 2008 del mismo nombre .
Las sesiones de grabación de Scary Monsters (and Super Creeps) de David Bowie comenzaron en la Power Station de la ciudad de Nueva York en febrero de 1980, con la producción a cargo de Bowie y su colaborador de toda la vida Tony Visconti . Las pistas de acompañamiento de «Ashes to Ashes» se grabaron bajo el título provisional «People Are Turning to Gold». [2] [3] [4] La banda, al igual que en los cuatro álbumes anteriores de Bowie, estaba formada por Carlos Alomar en la guitarra, George Murray en el bajo y Dennis Davis en la batería. Roy Bittan , miembro de la E Street Band de Bruce Springsteen que estaba grabando The River (1980) en el estudio adyacente, contribuyó con el piano mientras el músico de sesión Chuck Hammer tocaba el sintetizador de guitarra . [a] [2] [3] Hammer, que apodó su trabajo «guitarchitecture», [4] anteriormente estuvo de gira con Lou Reed y fue contratado por Bowie después de que le enviara cintas de su trabajo. Visconti afirmó que Hammer "escogía una nota y de su amplificador salía una sección de cuerdas sinfónica". [5]
Para sus partes, Alomar tocó " reggae opaco " y Murray tocó una línea de bajo funk usando una mezcla de fingerstyle y slapping . [3] [6] [7] Davis inicialmente tuvo problemas con el ritmo de batería ska . Bowie tocó el ritmo que imaginó para el baterista en una silla y una caja de cartón, que Davis estudió y aprendió, grabando la toma final al día siguiente. [5] [3] Aunque deseaba un piano electrónico Wurlitzer para grabar la parte de piano de Bittan, Visconti pasó un piano de cola a través de un Eventide Instant Flanger para imitar el sonido de uno al enterarse de que el Wurlitzer real tardaría demasiado en entregar. [5] [3] Para sus partes, Hammer superpuso cuatro texturas de guitarra multipista , cada una con diferentes tratamientos a través del Eventide Harmonizer, que se grabaron en la escalera trasera del estudio para agregar reverberación adicional . Según el biógrafo Chris O'Leary, tocó "varias inversiones de acordes para cada sección del coro", aunque Visconti dijo que "es el cálido coro de cuerdas el que se escucha en la parte que dice: 'Nunca he hecho cosas buenas, nunca he hecho cosas malas... ' " [5] [3]
Las pistas de acompañamiento se grabaron sin letras ni melodías preescritas. A diferencia de su reciente Trilogía de Berlín , en la que Bowie escribió las letras casi inmediatamente después de que las pistas de acompañamiento estuvieran terminadas, quería tomarse su tiempo para escribir melodías y letras para las canciones de Scary Monsters . [8] Sintiéndose nostálgico , tuvo la idea de escribir una secuela de su primer éxito " Space Oddity " (1969), una historia sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom , después de volver a grabar la canción en 1979 para The "Will Kenny Everett Make It to 1980?" Show . [3] [9] Bowie declaró en 1980: [10]
Cuando escribí por primera vez sobre el Mayor Tom, era un muchacho muy pragmático y con mucha opinión personal que creía saberlo todo sobre el gran sueño americano, dónde empezaba y dónde debía terminar. Aquí teníamos la gran explosión de conocimientos tecnológicos estadounidenses que empujaban a este tipo al espacio, pero una vez que llegaba allí no estaba muy seguro de por qué estaba allí. Y ahí es donde lo dejé.
En abril de 1980, Bowie y Visconti volvieron a reunirse en los estudios Good Earth de Visconti en Londres, donde grabaron las pistas vocales y las sobregrabaciones adicionales para el ahora titulado "Ashes to Ashes". [2] [3] El autor Peter Doggett afirma que Bowie originalmente cantó "ashes to ashes" como "ashes to ash" y "funk to funky" como "fun to funky" antes de decidirse por las líneas finales. [11] Para las sobregrabaciones, Visconti agregó percusión adicional y contribuciones del tecladista de sesión Andy Clark , quien había sido presentado a Visconti por el baterista de "Space Oddity" de Kenny Everett Show , Andy Duncan. Según el biógrafo Nicholas Pegg , Clark "proporcionó los sonidos sinfónicos" que terminan la pista, [5] mientras que O'Leary dice que sus partes son "un tono alto en el coro". [3] Al terminar la canción, Visconti recordó: "Nos encantó muchísimo y sabíamos que era una de las canciones principales". [4]
Caracterizada por los comentaristas como art rock , art pop y new wave ; [12] [13] [14] Pegg describe "Ashes to Ashes" como la culminación del período experimental de Bowie de finales de los años 1970. [5] Con un ritmo funk, un sonido liderado por sintetizadores de guitarra y capas vocales complejas, [15] [6] el autor James E. Perone la considera la canción más accesible musicalmente en Scary Monsters y en cualquier álbum de Bowie en varios años. El autor compara la forma funky de tocar el bajo de Murray con el soul plástico de Young Americans (1975) y Station to Station (1976). [16]
La estructura musical de la canción es única e inusual, lo que, según Perone, la hizo destacar en la música pop de la época. [16] El riff de piano parece tener un "compás faltante". Es un bucle de tres compases, en lugar del bucle de cuatro compases más común.
La melodía vocal también coincide con el riff del piano a través del uso de ritmos contrastantes, como "funk" en el tiempo fuerte y "fun-ky" en el tiempo débil. [3] Visconti llamó al ritmo "un rompecabezas". [9] Además, la melodía vocal presenta un fraseo contrastante, lo que significa que los versos consisten en secciones no relacionadas, canto a través de compases ("Major To-om's"), cambios de tonalidad, grandes cambios de registro vocal y estilos de canto contrastantes. [3] [16] O'Leary comenta: "Es como si el director de una orquesta fuera también el tenor principal". [3]
«Ashes to Ashes» toma inspiración melódica de « Inchworm » de Danny Kaye , quien fue una de las primeras influencias de Bowie. Originaria de la película musical de 1952 Hans Christian Andersen , Bowie declaró en 2003 que los acordes de la canción fueron algunos de los primeros que aprendió con la guitarra, calificándolos de «notables» y «melancólicos»: « 'Ashes to Ashes' está influenciada por eso. Es infantil y melancólica en ese estilo de cuento infantil». [5] Al igual que «Inchworm», «Ashes to Ashes» contiene movimientos de fa a mi bemol para cerrar los versos. La canción en sí está en la tonalidad de la bemol mayor , con la introducción y el outro presentando «intrusiones» de si bemol menor . O'Leary se refiere a los dos puentes como una «serie de arcos», ya que Bowie comienza bajo en su registro, subiendo a alto y descendiendo de nuevo a bajo en el mismo aliento. El segundo verso presenta coros inexpresivos que hacen "eco con retardo" de la voz principal. [3] [6]
En realidad, es una oda a la infancia, si se quiere, una canción infantil popular. Trata sobre astronautas que se vuelven drogadictos. [10]
—David Bowie, NME , 1980
Melancólica e introspectiva, [17] la letra de la canción actúa como una secuela de "Space Oddity", que termina con el Mayor Tom solo flotando en el espacio. [9] Once años después del despegue, [5] Control de Tierra recibe un mensaje del Mayor Tom, quien ha sucumbido a la adicción a las drogas y la paranoia aumentada después de su abandono al espacio: "Adicto en lo más alto del cielo / alcanzando un mínimo histórico". [9] Control de Tierra no está entusiasmado con la reaparición del astronauta - "Oh, no, no digas que es verdad" - y finge que está bien, en palabras de Doggett imitando "agencias gubernamentales en todas partes". [15] [11] El astronauta reflexiona sobre su vida y sus esperanzas para el futuro y desea poder liberarse de su "psique enjaulada". [b] [9] Sus súplicas son ignoradas por el público, lo que lo lleva a proclamar que "nunca ha hecho cosas buenas", "nunca ha hecho cosas malas" y "nunca ha hecho nada inesperado". [15] La canción termina con los versos de una canción infantil: "Mi madre dijo / para hacer las cosas / es mejor que no te metas con el Mayor Tom". [9] [15]
Descrita por el artista como "una historia de corrupción", [10] Bowie quería ver dónde terminó Major Tom en la década de 1970: [3]
Llegamos a él 10 años después y descubrimos que todo se ha echado a perder, porque no había ninguna razón para ponerlo allí ... [Así que] lo más desastroso que se me ocurre es que encuentra consuelo en algún tipo de droga tipo heroína, en realidad un alimento del espacio cósmico: una adicción. Quiere volver al útero de donde salió.
En cuanto a las referencias a las drogas de la canción, Bowie bromeó sobre cómo la palabra "drogadicto" pasó la censura de la BBC en una entrevista con NME en septiembre de 1980. [10] Al comparar "Space Oddity" con "Ashes to Ashes", Jason Heller de NPR evaluó los matices tecnológicos de esta última en comparación con la "psicodélicamente espaciosa" primera. [9] El escritor Tom Ewing escribió que era como si "el Mayor Tom pensara que estaba protagonizando una historia de Arthur C. Clarke y se encontrara en una de Philip K. Dick por error, y el resultado es extrañamente magnífico". [3]
Los críticos han interpretado "Ashes to Ashes" como un comentario sobre las luchas personales de Bowie con la adicción a las drogas a lo largo de la década de 1970. [c] Varios dijeron que la canción representa la reflexión y el reconocimiento del pasado de Bowie, al mismo tiempo que ofrece esperanzas para el futuro. [11] [16] [18] El propio Bowie dijo que el álbum Scary Monsters era un intento de "adaptarse" a su "pasado", ya que "tienes que entender por qué pasaste por ellos". [5] La letra describe a Major Tom como un drogadicto que ha tocado "un mínimo histórico". Los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray interpretaron la línea como un juego de palabras con el título del álbum Low de Bowie de 1977 , que trazaba su abstinencia hacia adentro después de sus excesos de drogas en los EE. UU. poco tiempo antes, otra reversión de la abstinencia original de Major Tom "hacia afuera" o hacia el espacio. [17]
El biógrafo David Buckley sostiene que Bowie ofreció un comentario sobre toda su carrera "usando una pieza de autodesprecio bastante sarcástica" con la línea "Nunca he hecho cosas buenas / Nunca he hecho cosas malas / Nunca hice nada inesperado". [1] El propio Bowie dijo que estas tres líneas "representan un sentimiento continuo y recurrente de incompetencia sobre lo que he hecho". [10] Sobre el futuro del artista, Buckley interpreta la línea del hacha ("Want an axe to break the ice / Wanna come down right now") como su deseo de moverse en un territorio menos experimental y más "normalizado". [1] Años más tarde, Bowie dijo: "Estaba cerrando los setenta realmente para mí, y ese me pareció un epitafio lo suficientemente bueno para ello: que lo hemos perdido, que está ahí afuera en algún lugar, lo dejaremos en paz". [5] Heller estuvo de acuerdo, argumentando que proporcionó un cierre para la "década más trascendental" del artista. [9]
"Ashes to Ashes" fue lanzado en forma editada como el sencillo principal de Scary Monsters el 1 de agosto de 1980, [3] [19] con el número de catálogo RCA BOW 6 y la canción de Lodger "Move On" como lado B. [20] RCA enfatizó la relación de "Space Oddity" y "Ashes to Ashes" al lanzar una promoción de nueve minutos en vinilo de 12" en los EE. UU. titulada "The Continuing Story of Major Tom", que unió la primera con la segunda. [9] [5] [19] El sencillo británico vino en tres fundas con imágenes diferentes, cada una empaquetada con cuatro hojas diferentes de sellos adhesivos, todas con Bowie en su disfraz de Pierrot del video musical; Pegg dice que esto fue RCA adoptando "la locura por los coleccionables de edición limitada" que invadió el mercado de sencillos de 7" en ese momento. [5] En Scary Monsters , lanzado el 12 de septiembre, [3] "Ashes to Ashes" fue secuenciada en su forma completa como la cuarta pista en el lado uno del LP original, entre la canción principal y " Fashion ". [2]
Después de años de menguar su fortuna comercial, "Ashes to Ashes" fue el regreso a la forma comercial para Bowie. [3] Debutando en el n.º 4 en la lista de sencillos del Reino Unido , el sencillo aseguró el primer puesto de " The Winner Takes It All " de ABBA una semana después de la transmisión del video musical en Top of the Pops . Se convirtió en el sencillo de Bowie con mayor venta hasta ese momento y su segundo sencillo número uno después de la reedición de "Space Oddity" en 1975. [5] [3] [1] [19]
En comparación con el sólido desempeño del sencillo en el Reino Unido, el lanzamiento en los Estados Unidos tuvo un peor desempeño. Con " It's No Game (No. 1) " como lado B, el sencillo estadounidense alcanzó el puesto número 79 en la lista Cash Box Top 100 y el número 101 en la lista Billboard Bubbling Under the Hot 100. [21] En otros lugares, "Ashes to Ashes" se ubicó en el puesto número 3 en Australia y Noruega, [22] [23] 4 en Irlanda, [24] 6 en Austria, Nueva Zelanda y Suecia, [25] [26] [27] 9 en Alemania Occidental, [28] 11 en el Dutch Top 40 de los Países Bajos y en Suiza, [29] [30] 15 en el Dutch Single Top 100 de Bélgica Flandes y los Países Bajos , [31] [32] y 35 en Canadá. [33] La canción también alcanzó el puesto número 14 en Francia en 2016. [34]
"Ashes to Ashes" recibió inicialmente críticas mixtas de los críticos musicales. Entre las críticas positivas, un escritor de la revista Billboard dijo que la canción combina "ritmos de rock y dance" con "ritmos de rock ajustados que sientan las bases para la melodía rica en matices". [35] En sus reseñas del álbum Scary Monsters , Billboard y Tom Sowa de The Spokesman-Review destacaron "Ashes to Ashes" como una de sus mejores pistas. [36] [37]
Por otro lado, Deanne Pearson calificó la canción como una "elección extraña para un sencillo" en Smash Hits , una que finalmente "no fue un éxito" y debería haber quedado como una canción del álbum. [38] Debra Rae Cohen de Rolling Stone describió la canción como la "autoacusación más explícita" de Bowie, y una que refleja "el malestar de los tiempos". Aunque Cohen encontró las imágenes de la canción "escalofriantes", en última instancia sintió que era difícil verla "como algo más que un autoengrandecimiento perverso". [39] Ronnie Gurr de Record Mirror fue negativo, encontrando que la canción "en verdad no es un gran esfuerzo". [40] La revista la clasificó como el segundo mejor sencillo de 1980, detrás de " Going Underground " de The Jam , [41] mientras que NME clasificó la canción como el quinto mejor sencillo del año. [42]
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El video musical de "Ashes to Ashes" fue codirigido por Bowie y David Mallet , [43] quien previamente había dirigido los videos de Lodger (1979). [44] Filmado a un costo de £250,000, [d] [45] fue el video musical más caro jamás realizado en ese momento y ha permanecido como uno de los más caros de todos los tiempos . [1] Filmado en mayo de 1980 durante un período de tres días, [e] Bowie hizo el storyboard del video él mismo, planificando cada toma y dictando el proceso de edición. [5] [46] Mallet usó el entonces nuevo Quantel Paintbox para alterar la paleta de colores, haciendo que el cielo fuera negro y el océano rosa. [5] [9] El escritor Michael Shore describió la dirección de Mallet como "deliberadamente sobrecargada": "ángulos de cámara dementes de película de terror, solarizaciones pesadas, cortes neuróticos de color sobresaturado a blanco y negro". [44]
Las locaciones de filmación incluyeron Beachy Head y Hastings . [5] Filmar en la playa fue idea de Mallet; más tarde dijo: "[Es] uno de los lugares muy raros en los que puedes llegar hasta el agua y hay un acantilado que se eleva sobre ti". [46] El equipo encontró una excavadora abandonada en la playa y pudo contactar a sus dueños y emplear el vehículo para el rodaje. [46] Mientras tanto, los sets de "celda acolchada" y "cocina explotada" se desarrollaron a partir de la actuación de "Space Oddity" en el Kenny Everett Show , también filmada por Mallet, el año anterior. [5] [47] Al igual que otros videos musicales de Bowie, "Ashes to Ashes" no cuenta una historia, sino que está lleno de imágenes extrañas que Buckley compara con un "estado mental onírico". [44] Al hablar de las conexiones entre las diferentes ubicaciones, Shore señala "el motivo autorreferencial increíblemente elegante del video dentro del video, en el que cada nueva secuencia es introducida por Bowie sosteniendo una pantalla de video del tamaño de una postal que muestra la primera toma de la siguiente escena". [44]
En el video, Bowie interpreta a tres personajes diferentes: un payaso, un astronauta y un recluso de un asilo, todos los cuales representan variaciones del "tema outsider" de la canción. [f] Las túnicas clericales negras de sus seguidores, inspiradas en The Sound of Music , fueron diseñadas por Judi Frankland. [46] [48] Fueron usadas por miembros del Blitz de Londres , un "club nocturno de adoración a Bowie" que albergaba a varios artistas emergentes de la era del Nuevo Romanticismo , incluido Steve Strange , miembro de Visage . [g] [5] [44] Strange le dijo más tarde al biógrafo Marc Spitz que su túnica seguía quedando atrapada en la excavadora: "Por eso seguí haciendo ese movimiento donde bajo mi brazo. Para no ser aplastado". [h] [46] El amigo de Strange, Richard Sharah, hizo el maquillaje de Bowie tanto para el video como para la sesión de fotos de Scary Monsters el mes anterior, mientras que su disfraz de Pierrot italiano fue diseñado por Natasha Korniloff , cuya afiliación con el cantante se remonta a sus días como mimo con Lindsay Kemp en 1968. [5] [4] La anciana que aparece al final del video, actuando como la madre de Bowie, no era, contrariamente a la creencia popular, su madre real. [i] [5] [44]
[Transmitía] una cierta sensación de nostalgia por el futuro. Siempre me ha obsesionado eso; se cuela en todo lo que hago, por más que intente alejarme de él ... La idea de haber visto el futuro, de algún lugar en el que ya hemos estado, vuelve una y otra vez a mi mente. [5]
—David Bowie sobre el vídeo en su conjunto
En su libro Strange Fascination , Buckley afirma que el video transmite una "náusea eduardiana", que representa "un mundo de nostalgia, reminiscencias de la infancia y recuerdos lejanos". [44] Pegg y Buckley interpretan que los tres personajes de Bowie, arquetipos que habían permeado su composición durante una década, actúan como un "exorcismo de su pasado". [5] [44] El propio Bowie describió la toma de él y sus seguidores caminando por la costa mientras la excavadora los sigue como un símbolo de "violencia inminente". [46] [49] También dijo que los seguidores tienen matices religiosos, "una cualidad siniestra que está arraigada muy profundamente". [5] Las escenas del cantante con un traje espacial, que sugería un sistema de soporte vital de hospital, y otras que lo mostraban encerrado en lo que parecía ser una habitación acolchada, se referían tanto al Mayor Tom como a la nueva y triste interpretación que Bowie hacía de él. [5] [44] Las escenas anteriores se derivaron "intencionalmente" de los diseños de HR Giger para la película Alien de 1979. [5]
Bowie solo interpretó «Ashes to Ashes» una vez en 1980, el 3 de septiembre para una aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson de la NBC . En las décadas siguientes, Bowie interpretó la canción en las giras Serious Moonlight de 1983 , Sound+Vision de 1990, Hours de 1999 , Heathen de 2002 y A Reality de 2003-2004 . [5] Una interpretación de Serious Moonlight, grabada el 12 de septiembre de 1983, se incluyó en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , lanzado como parte del box set Loving the Alien (1983-1988) en 2018 y por separado el año siguiente. [50] La interpretación filmada también aparece en el video del concierto Serious Moonlight (1984). [51] La interpretación de Bowie de la canción el 25 de junio de 2000 en el Festival de Glastonbury se lanzó en 2018 en Glastonbury 2000 , [52] mientras que una grabación de una actuación especial en el BBC Radio Theatre , Londres, el 27 de junio de 2000 se lanzó en el disco extra de Bowie at the Beeb . [53] [54] Otra grabación en vivo del A Reality Tour, grabada en Dublín en noviembre de 2003, está incluida en el DVD y álbum en vivo que lo acompaña . [55] [56] Aunque O'Leary cree que ninguna presentación en vivo se acercó a igualar la calidad de la grabación de estudio, [3] Pegg cree que "Ashes to Ashes" hizo "transiciones exitosas" al escenario. [5]
Sin duda es una de las mejores canciones que he escrito jamás. [5]
—David Bowie, 1999
En décadas posteriores, los críticos y biógrafos consideran "Ashes to Ashes" una de las mejores canciones de Bowie. [5] Se elogia su musicalidad y estructura única; [1] [16] [57] El biógrafo Paul Trynka , en particular, atribuye el éxito de la canción a su "inventiva melódica". [4] Con respecto a su estructura, O'Leary dice que la pista "parece construida por un relojero surrealista" debido a los detalles presentes en la mezcla, considerándola una de las mejores grabaciones de estudio de Bowie. [3] Escribiendo para Consequence of Sound , Nina Corcoran afirmó que la canción "aprovecha al máximo la creatividad musical de Bowie" y, en general, representa "una oda a los años 70". [57] Jim Beviglia, de American Songwriter, calificó la canción como una "obra maestra oscura". [15] Rhino Entertainment argumentó que la canción predijo la década posterior con su "ominoso choque de guitarras sintetizadas, línea de bajo de hard funk y guitarras disonantes". [58]
Algunos críticos analizaron la canción en relación con toda la carrera de Bowie. O'Leary dice que, si bien su carrera estaba lejos de terminar cuando se lanzó la canción, "Ashes to Ashes" es "su última canción" o "el capítulo final que aparece a mitad del libro". Concluye: "Bowie se canta a sí mismo en el escenario con una rima infantil: eternamente cayendo, eternamente joven". [3] Alexis Petridis de The Guardian dijo que la canción representa un momento en su catálogo en el que "la respuesta correcta es dar un paso atrás y quedarse atónito", porque "todo en ella - [su] persistente rareza de su sonido, su melodía y tenor emocional en constante cambio, sus letras alternativamente auto-mitologizantes y auto-dudosas - es perfecto". [59] Chris Gerard de PopMatters incluso consideró la canción como una de las canciones emblemáticas de Bowie . [60]
Los artistas que han versionado "Ashes to Ashes" en vivo o en estudio incluyen a Tears for Fears para el álbum benéfico de Ruby Trax de 1992, Uwe Schmidt , Northern Kings , the Shins , the Mike Flowers Pops y John Wesley Harding . [5] Las canciones que usaron elementos musicales o letras de "Ashes to Ashes" incluyen " Apple of Sodom " (1997) de Marilyn Manson , "Einstein a Go-Go" (1981) de Landscape y "Better Than This" (2008) de Keane. [ 5] Las canciones que samplearon directamente "Ashes to Ashes" incluyen el éxito de Samantha Mumba en el top cinco del Reino Unido " Body II Body " (2000) y el remix de James Murphy del sencillo de Bowie de 2013 " Love Is Lost ". [61] [5] La canción fue el homónimo de la serie secuela de la BBC de 2008 de su drama criminal sobre viajes en el tiempo Life on Mars , [5] [62] que a su vez tomó su nombre de otra canción de Bowie; [63] una aparición del payaso del video se le apareció regularmente al personaje principal durante la primera serie del programa. [64]
El video musical también ha recibido elogios y reconocimiento como una gran influencia en el entonces creciente movimiento New Romantic. [5] Inicialmente votado por los lectores de Record Mirror como el mejor video musical de 1980, junto con "Fashion", [41] Rolling Stone lo colocó en el puesto número 44 en su lista de los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos en 2021. Al discutir la influencia del video en su lanzamiento, Andy Greene escribió: " MTV salió al aire exactamente un año después, y daría lugar a toda una nueva generación de imitadores de Bowie, pero ninguno de ellos podría competir con el verdadero negocio". [45] El sitio web Dig! también incluyó el visual en su lista de 20 clips esenciales de la década de 1980. Luke Edwards argumentó que el video "realmente capturó el espíritu de la era MTV" antes de la era dorada del canal. [13]
Los comentaristas elogian el video no solo como uno de los mejores de Bowie, sino también como uno de los puntos culminantes del medio. [1] [46] Considerado "el video musical temprano que definió" por Buckley, y "uno de los más significativos e influyentes de la época" por Dave Thompson , [44] [19] sus técnicas y efectos influyeron en los videos de artistas como Adam Ant , Duran Duran y The Cure . [5] Pegg argumenta que lo visual "definió el video de rock para principios de la década de 1980", [5] mientras que Heller sostuvo que demostró que los videos musicales eran "inversiones promocionales viables". [9] Los videos que luego imitaron o se apropiaron del video de "Ashes to Ashes" incluyeron " Shock the Monkey " (1982) de Peter Gabriel , " Chorus " (1991) de Erasure y " The Dope Show " (1998) de Marilyn Manson . [5]
"Ashes to Ashes", tanto en su edición de sencillo como en su formato de larga duración, ha aparecido en álbumes recopilatorios . La edición de sencillo está incluida en Changestwobowie (1981), [65] Best of Bowie (2002), [66] The Platinum Collection (2006), [67] Nothing Has Changed (2014) y Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016), [68] [69] mientras que la versión del álbum está incluida en el box set Sound + Vision (1989), [70] Changesbowie (1990) y The Singles Collection (1993). [71] [72] La edición del sencillo también se incluyó en Re:Call 3 , parte de la compilación A New Career in a New Town (1977-1982) , en 2017. [73] Se rumorea que existe una versión extendida inédita, supuestamente de 13 minutos de duración y con versos adicionales, un desvanecimiento más largo y un solo de sintetizador, aunque una versión de 12 minutos que apareció en los bootlegs era falsa, simplemente repitiendo y empalmando los versos. [5] [19] En 2020, Visconti dijo que no se grabaron versos adicionales ni tiene conocimiento de que existan otras versiones de la canción. [74]
Tras la muerte de Bowie en enero de 2016, la revista Rolling Stone nombró a «Ashes to Ashes» una de las 30 canciones más esenciales del catálogo del artista. La revista escribió: «A pesar de lo poco convencional que era la canción, es un testimonio del genio del pop artístico de Bowie que 'Ashes to Ashes' se convirtiera en un gran éxito internacional». [75] La canción ha aparecido en las listas de las mejores canciones de Bowie de The Telegraph , [76] The Guardian (n.º 2), detrás de « Sound and Vision » (1977), [59] Digital Spy (n.º 3), [77] Far Out and Uncut (n.º 6), [78] [79] Smooth Radio (n.º 7), [80] NME (n.º 9), [81] Mojo (n.º 10) y Consequence of Sound (n.º 30). [57] [82] En 2016, Ultimate Classic Rock colocó el sencillo en el número 10 en una lista que clasificaba todos los sencillos de Bowie del peor al mejor. [83] Dos años después, los lectores de NME lo votaron como la tercera mejor canción de Bowie, detrás de " All the Young Dudes " (1972) y " Life on Mars? " (1971). [84]
Según Chris O'Leary: [3]
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