DC Comics, Inc. (más tarde conocida simplemente como DC ) es una editorial de cómics estadounidense y la unidad insignia de DC Entertainment , [6] [7] una subsidiaria de Warner Bros. Discovery . [8] [9] DC es un acrónimo de "Detective Comics", una serie de cómics estadounidense publicada por primera vez en 1937. [10]
DC Comics es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas, y el primer cómic bajo el estandarte de DC se publicó en 1937. [11] La mayoría de sus publicaciones están ambientadas en el Universo ficticio de DC y presentan numerosos personajes heroicos culturalmente icónicos , como Superman , Batman , Wonder Woman , Green Lantern , Flash y Aquaman ; así como equipos ficticios famosos, incluidos la Liga de la Justicia , la Sociedad de la Justicia de América , los Jóvenes Titanes y el Escuadrón Suicida . El universo contiene una variedad de supervillanos conocidos , como el Guasón , Lex Luthor , Deathstroke , Reverse-Flash , Brainiac y Darkseid . La compañía ha publicado material no relacionado con el Universo DC, incluidos Watchmen , V de Vendetta , Fables y muchos otros títulos, bajo el sello alternativo Vertigo y ahora DC Black Label .
Originalmente ubicada en 432 Fourth Avenue en Manhattan , Nueva York, las oficinas de la compañía han estado ubicadas en 480 y posteriormente 575 Lexington Avenue , 909 Third Avenue , 75 Rockefeller Plaza , 666 Fifth Avenue y 1325 Avenue of the Americas . DC Comics estaba ubicada en 1700 Broadway en Midtown Manhattan hasta abril de 2015, cuando DC Entertainment trasladó su sede a Burbank, California . [12]
Los libros de DC Comics son distribuidos en el mercado de librerías por Penguin Random House Publisher Services . [13] El mercado directo de tiendas de cómics fue abastecido por Diamond Comic Distributors [12] [14] hasta junio de 2020, cuando Lunar Distribution y UCS Comic Distributors (que en ese momento dominaban la distribución directa en el mercado debido a la interrupción de Diamond causada por la pandemia de COVID-19 ) reemplazaron a Diamond como distribuidor directo en el mercado. [4]
En 2017, aproximadamente el 70% del mercado estadounidense de cómics se repartía entre DC Comics y su principal competidor de siempre, Marvel Comics (adquirida en 2009 por el principal competidor de Warner Bros. Discovery, The Walt Disney Company ), [15] aunque esta cifra puede estar distorsionada por el hecho de que se excluyen las ventas de novelas gráficas . Cuando se incluyen todas las ventas de libros, DC es el segundo mayor editor de cómics, después de Viz Media ; y Marvel es el tercero. [16]
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En 1934, el empresario Major Malcolm Wheeler-Nicholson fundó National Allied Publications , concebida como una empresa editorial estadounidense de cómics . [1] [2] [3] Su primera publicación fue New Fun: The Big Comic Magazine #1 (la primera de una serie de cómics llamada más tarde More Fun Comics ), de tamaño tabloide , con fecha de portada de febrero de 1935. Se trataba de un título antológico, esencialmente para historias originales no reimpresas de tiras de periódicos , que no se parecía a muchas series de cómics anteriores. [18] [19] Aunque DC Comics se asocia ahora principalmente con los cómics de superhéroes , los géneros de los primeros títulos antológicos consistían en cómics divertidos , cómics del Oeste e historias relacionadas con aventuras. El personaje Doctor Occult , creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en diciembre de 1935 e incluido en el número 6 de New Fun Comics , se considera el primer superhéroe recurrente creado por DC que todavía se utiliza. [20] [21] La compañía creó un segundo título recurrente llamado New Comics , lanzado por primera vez en diciembre de 1935, que fue el comienzo de la serie de larga duración Adventure Comics que también incluyó muchos títulos de antología. [22] En 1936, el grupo se había convertido en Nicholson Publishing. [23]
El siguiente y último título de Wheeler-Nicholson, Detective Comics , fue anunciado con una ilustración de portada fechada en diciembre de 1936, pero finalmente se estrenó tres meses más tarde con una fecha de portada de marzo de 1937. La antología temática que originalmente giraba en torno a historias de detectives ficticios se convirtió en los tiempos modernos en la serie de cómics en curso de mayor duración. Un debut notable en el primer número fue Slam Bradley , creado en una colaboración entre Wheeler-Nicholson, Siegel y Shuster. [21] En 1937, en deuda con el propietario de la imprenta y distribuidor de revistas Harry Donenfeld , que también publicaba revistas pulp y operaba como director de la distribuidora de revistas Independent News , Wheeler-Nicholson tuvo que asociarse con Donenfeld para publicar Detective Comics No. 1, y se formó Detective Comics, Inc. (que ayudó a inspirar la abreviatura DC), con Wheeler-Nicholson y el contador de Donenfeld, Jack S. Liebowitz, listados como propietarios. Como la empresa seguía teniendo problemas de liquidez, Wheeler-Nicholson se vio obligada a abandonar la empresa después del primer año. Poco después, Detective Comics, Inc. compró los restos de National Allied (también conocida como Nicholson Publishing) en una subasta de quiebra y la absorbió. [24] [25]
Mientras tanto, Max Gaines formó la compañía hermana All-American Publications en 1939. [26] Detective Comics, Inc. pronto lanzó un nuevo título de antología llamado Action Comics ; el primer número , fechado en junio de 1938, presentó nuevos personajes como Superman de Siegel y Shuster, Zatara de Fred Guardineer y Tex Thompson de Ken Finch y Bernard Baily . Considerado como el primer cómic en presentar el arquetipo del personaje que se conoció como el "superhéroe", Action Comics #1 fue un éxito de ventas que dio vida a una nueva era de cómics . Se le atribuye la primera aparición de Superman, tanto en la ilustración de la portada como en el interior del número, y ahora es uno de los números de cómics más valiosos y buscados de todos los tiempos. [27] El primer cuento de Superman incluía una historia de origen del superhéroe con la revelación de un planeta sin nombre, más tarde conocido como Kriptón , donde se dice que se originó . El número también contenía el primer personaje secundario esencial y uno de los primeros personajes femeninos en cualquier cómic, con Lois Lane como el primer interés romántico representado por Superman . [28] El personaje inspirado en Green Hornet conocido como Crimson Avenger por Jim Chamber apareció en Detective Comics No. 20 (octubre de 1938). Se sabe que este personaje es el primer justiciero enmascarado publicado por DC. [29] [30] Un "chico de oficina" sin nombre, retconeado como la primera aparición de Jimmy Olsen , fue revelado en una historia de Superman de Siegel y Shuster en Action Comics No. 6 (noviembre de 1938). [31] [32]
A partir de 1939, Superman de Siegel y Shuster fue el primer personaje derivado de cómic en aparecer en otros formatos, apareciendo más tarde en su propia tira cómica de periódico , que presentó por primera vez a sus padres biológicos Jor-El y Lara . [33] La serie de cómics debut de All-American Publications, All-American Comics , se publicó por primera vez en abril de 1939. [28] La serie Detective Comics hizo historia al ser la primera en presentar a Batman , una creación de Bob Kane y Bill Finger , en el número 27 (marzo de 1939) con la solicitud de más títulos de superhéroes. Batman fue representado como un justiciero enmascarado que vestía un traje con capa conocido como Batsuit y conducía un automóvil que más tarde se conocería como Batmobile . La historia de Batman también incluyó un personaje secundario llamado James Gordon , el comisionado de policía de lo que más tarde se convertiría en el Departamento de Policía de Ciudad Gótica . [34] A pesar de ser una parodia, All-American Publications presentó al primer personaje femenino que se convirtió en la superheroína Red Tornado (aunque disfrazada de hombre) en Ma Hunkel , que apareció por primera vez en las historias de "Scribbly" en All-American Comics No. 3 (junio de 1939). [35] Otro debut importante de Batman fue la introducción de la mansión ficticia conocida como Wayne Manor, vista por primera vez en Detective Comics No. 28 (junio de 1939). [34] La serie Adventure Comics siguió los pasos de Action Comics y Detective Comics al presentar un nuevo superhéroe recurrente llamado Sandman , que apareció por primera vez en Adventure Comics No. 40 (julio de 1939). [36] Action Comics No. 13 (junio de 1939) presentó al primer enemigo recurrente de Superman conocido como Ultra-Humanite ; creado por Siegel y Shuster, este se cita comúnmente como uno de los primeros supervillanos en los cómics. [37] El personaje de Superman tuvo otro gran avance cuando se le dio su propia serie de cómics , algo que antes era inaudito. [38] El primer número, publicado en junio de 1939, ayudó a presentar directamente a los padres adoptivos de Superman, Jonathan y Martha Kent , también creados por Siegel y Shuster. [31] Detective Comics No. 29 (julio de 1939) incluyó la primera mención del cinturón de herramientas de Batman por Gardner Fox. [39] [34] Fuera de las publicaciones de DC, un personaje luego integrado como DC fue presentado por Fox Feature Syndicate llamado Blue Beetle lanzado en agosto de 1939. [40] [41] Las ciudades ficticias fueron un tema común de DC; la primera ciudad revelada fue la ciudad natal de Superman, Metrópolis , originalmente nombrada en Action Comics No. 16 (septiembre de 1939). [42] [43] Detective Comics No. 31 (septiembre de 1939) por Gardner Fox , Bob Kane y Sheldon Moldoff presentaron un interés romántico por Batman llamado Julie Madison , así como el arma Batarang que Batman usa comúnmente y el avión ficticio llamado Batplane . [34] La historia del origen de Batman se mostró por primera vez en Detective Comics No. 33 (noviembre de 1939), que mostraba la muerte de Thomas Wayne y Martha Wayne a manos de un asaltante . La historia del origen siguió siendo crucial para el personaje ficticio después de su creación. [18] [44] El Daily Planet (un escenario común de Superman) fue nombrado por primera vez en una tira de periódico de Superman alrededor de noviembre de 1939. [45] Doll Man fue el primer superhéroe producido por Quality Comics , que ahora es propiedad de DC. [46] [ aclaración necesaria ] Fawcett Comics se formó alrededor de 1939 y se convirtió en la compañía competidora original de DC durante la siguiente década. [47] A fines de 1944, los títulos All-American comenzaron a usar su propio logotipo para distinguirlo de los cómics nacionales. [48] [49]
All-American Publications , una empresa afiliada de propiedad conjunta de Gaines y Liebowitz, se fusionó con Detective Comics, Inc. el 30 de septiembre de 1946, formando National Comics Publications . [a] El año anterior, en junio de 1945, Gaines había permitido que Liebowitz lo comprara y había conservado solo Picture Stories from the Bible como base de su propia nueva empresa, EC Comics . [51] En ese momento, "Liebowitz rápidamente orquestó la fusión de All-American y Detective Comics en National Comics... Luego se hizo cargo de organizar National Comics, [la autodistribuidora] Independent News y sus empresas afiliadas en una sola entidad corporativa, National Periodical Publications ". [52] National Periodical Publications comenzó a cotizar en bolsa en 1961. [53] [54] A pesar de los nombres oficiales "National Comics" y "National Periodical Publications", la empresa comenzó a comercializarse como "Superman-DC" ya en 1940 y se la conoció coloquialmente como DC Comics durante años antes de la adopción oficial de ese nombre en 1977. [55]
DC Comics comenzó a moverse agresivamente contra lo que veía como imitaciones violatorias de derechos de autor de otras compañías, como Wonder Man de Fox Comics , que (según el testimonio judicial) Fox comenzó como una copia de Superman. Esto se extendió a DC demandando a Fawcett Comics por Captain Marvel , que en ese momento era el personaje de cómic más vendido (ver National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc. ). Ante la disminución de las ventas y la perspectiva de quiebra si perdía la demanda, Fawcett capituló en 1953 y dejó de publicar cómics. Años más tarde, Fawcett vendió los derechos de Captain Marvel a DC Comics, y en 1972 el personaje fue revivido en el nuevo título de DC Shazam!, [ 56] que presentaba ilustraciones del creador de Captain Marvel, CC Beck . Mientras tanto, la marca registrada abandonada "Marvel" había sido confiscada por Marvel Comics en 1967, con la creación de su Capitán Marvel , impidiendo a DC usar el nombre en el título de su propia serie de cómics. Si bien el Capitán Marvel de DC no logró recuperar su popularidad anterior, más tarde apareció en una adaptación televisiva de acción en vivo los sábados por la mañana y ganó una posición destacada en la continuidad principal del Universo DC .
A finales de los años 1940, cuando la popularidad de los superhéroes se desvaneció, DC Comics se centró en géneros como la ciencia ficción, los westerns , el humor y el romance . La compañía también publicó títulos de crímenes y terror , aunque contribuciones relativamente moderadas que evitaron la reacción negativa de mediados de los años 1950 contra esos géneros de cómics. Un puñado de los títulos de superhéroes más populares continuaron publicándose, incluidos Action Comics y Detective Comics , los dos títulos de mayor duración del medio.
A mediados de la década de 1950, el director editorial Irwin Donenfeld y el editor Liebowitz le ordenaron al editor Julius Schwartz (cuyas raíces se encontraban en el mercado de libros de ciencia ficción) que produjera una historia de Flash en formato one-shot con el título de prueba Showcase . En lugar de revivir al antiguo personaje, Schwartz hizo que los escritores Robert Kanigher y John Broome , el dibujante Carmine Infantino y el entintador Joe Kubert crearan un supervelocista completamente nuevo, actualizando y modernizando la identidad civil, el traje y el origen de Flash con una inclinación hacia la ciencia ficción. La reinvención de Flash en Showcase No. 4 (octubre de 1956) resultó lo suficientemente popular como para que pronto condujera a una renovación similar del personaje de Green Lantern , la introducción del equipo estelar moderno Justice League of America (JLA) y muchos más superhéroes, anunciando lo que los historiadores y fanáticos llaman la Edad de Plata de los cómics .
National no reimaginó sus personajes actuales (principalmente Superman, Batman y Wonder Woman), sino que los revisó radicalmente. La familia de títulos de Superman, bajo el editor Mort Weisinger , introdujo personajes tan duraderos como Supergirl , Bizarro y Brainiac . Los títulos de Batman, bajo el editor Jack Schiff, introdujeron a las exitosas Batwoman , Bat-Girl , Ace the Bat-Hound y Bat-Mite en un intento de modernizar la tira con elementos que no fueran de ciencia ficción. Schwartz, junto con el artista Infantino, revitalizó a Batman en lo que la compañía promovió como el "New Look", con historias relativamente realistas que volvieron a enfatizar a Batman como detective. Mientras tanto, el editor Kanigher introdujo con éxito toda una familia de personajes de Wonder Woman que tenían aventuras fantásticas en un contexto mitológico.
Desde la década de 1940, cuando Superman, Batman y muchos de los otros héroes de la compañía comenzaron a aparecer juntos en historias, los personajes de DC habitaron una continuidad compartida que, décadas después, fue bautizada por los fanáticos como el " Universo DC ". Con la historia " Flash of Two Worlds ", en Flash No. 123 (septiembre de 1961), el editor Schwartz (con el escritor Gardner Fox y los artistas Infantino y Joe Giella ) introdujo un concepto que permitía ubicar a los héroes de la Edad de Oro de las décadas de 1930 y 1940 en esta continuidad a través de la explicación de que vivían en una "Tierra 2" de otra dimensión, en oposición a la "Tierra 1" de los héroes modernos, creando en el proceso la base de lo que más tarde se llamó el Multiverso DC .
La introducción de los superhéroes reinventados por parte de DC no pasó desapercibida para otras compañías de cómics. En 1961, con la JLA de DC como estímulo específico, [b] el escritor y editor de Marvel Comics Stan Lee y el artista Jack Kirby marcaron el comienzo de la "Edad de Marvel" de los cómics con el número debut de Los Cuatro Fantásticos . [58] Según se informa, DC ignoró el éxito inicial de Marvel con este cambio editorial hasta que sus ventas en constante fortalecimiento, aunque también beneficiaron el negocio de Independent News como su distribuidor, lo hicieron imposible. Esa situación comercial se aplicó especialmente con los números de porcentaje de venta superiores de Marvel , que eran típicamente del 70% frente al aproximadamente 50% de DC, lo que significaba que las publicaciones de DC apenas obtenían ganancias en comparación después de que se calcularan los retornos de los distribuidores, mientras que Marvel obtenía una excelente ganancia en comparación. [59] También ese año, tanto DC como Marvel se convirtieron en las primeras compañías en aumentar los precios de diez centavos a doce centavos en 1961, cuando Dell Comics , la editorial rival, costó quince centavos. [60]
Sin embargo, se dice que en ese momento el personal superior de DC no entendía cómo esta pequeña editorial estaba logrando esta fuerza comercial cada vez más amenazante. Por ejemplo, cuando se examinó el producto de Marvel en una reunión, aparentemente se ignoró el énfasis de Marvel en una narrativa más sofisticada basada en personajes y una narración visual impulsada por artistas a cambio de conjeturas autoengañosas sobre la popularidad de la marca que incluían razones superficiales como la presencia del color rojo o globos de texto en la portada, o que la crudeza percibida del arte interior era de alguna manera más atractiva para los lectores. Cuando Lee se enteró de los intentos experimentales posteriores de DC de imitar estos detalles percibidos, se divirtió organizando un desafío directo a esas suposiciones en las publicaciones de Marvel a medida que las ventas se fortalecían aún más para frustrar a la competencia. [61]
Sin embargo, esta ignorancia del verdadero atractivo de Marvel no se extendió a algunos de los talentosos escritores durante este período, de los cuales hubo algunos intentos de emular el enfoque narrativo de Marvel. Por ejemplo, estaba la serie Doom Patrol de Arnold Drake , un escritor que previamente advirtió a la gerencia de la fuerza del nuevo rival; [62] un equipo de superhéroes de outsiders que resentían sus poderes monstruosos, [63] que Drake luego especuló que fue plagiado por Stan Lee para crear The X-Men . [64] También estaba el joven Jim Shooter que emuló deliberadamente la escritura de Marvel cuando escribió para DC después de mucho estudio de los estilos de ambas compañías, como para la función Legion of Super-Heroes . [65] En 1966, National Periodical Publications había creado su propio brazo de televisión, dirigido por Allen Ducovny para desarrollar y producir proyectos para televisión, con Superman TV Corporation para manejar su distribución televisiva de los programas de televisión de NPP. [66]
Un programa de televisión de Batman de 1966 en la cadena ABC provocó un aumento temporal en las ventas de cómics y una breve moda de superhéroes en la animación de los sábados por la mañana ( Filmation creó la mayoría de las caricaturas iniciales de DC) y otros medios. DC aligeró significativamente el tono de muchos cómics de DC, en particular Batman y Detective Comics , para complementar mejor el tono "camp" de la serie de televisión. Este tono coincidió con la famosa portada de tablero de ajedrez "Go-Go Checks" , que presentaba una tira de tablero de ajedrez en blanco y negro (la portada de todos los libros de DC databa de febrero de 1966 hasta agosto de 1967) en la parte superior de cada cómic, un intento equivocado del entonces editor en jefe Irwin Donenfeld de hacer que la producción de DC "se destacara en los kioscos de periódicos". [67] En particular, el artista de DC Carmine Infantino se quejó de que la distintiva portada visual hacía que los títulos de DC fueran más fáciles de ver para los lectores y luego evitarlos a favor de los títulos de Marvel. [68]
En 1967, el artista de Batman Infantino (que había diseñado personajes populares de la Edad de Plata como Batgirl y Phantom Stranger ) ascendió de director de arte a director editorial de DC. Con la creciente popularidad de su rival Marvel Comics amenazando con derrocar a DC de su antigua posición número uno en la industria del cómic, intentó infundir a la empresa un mayor enfoque hacia la comercialización de títulos y personajes nuevos y existentes con sensibilidades más adultas hacia un grupo emergente de mayor edad de fanáticos de los cómics de superhéroes que surgió de los esfuerzos de Marvel por comercializar su línea de superhéroes a adultos en edad universitaria. También reclutó a grandes talentos como el ex artista de Marvel y cocreador de Spider-Man Steve Ditko y los prometedores recién llegados Neal Adams y Denny O'Neil y reemplazó a algunos editores de DC existentes con artistas-editores, incluidos Joe Kubert y Dick Giordano , para darle a la producción de DC un ojo crítico más artístico.
En 1967, National Periodical Publications fue comprada por Kinney National Company , [69] que compró Warner Bros.-Seven Arts en 1969. Kinney National escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento en 1972 (como National Kinney Corporation ) y cambió su nombre a Warner Communications Inc.
En 1970, Jack Kirby pasó de Marvel Comics a DC, al final de la Edad de Plata de los cómics , en la que las contribuciones de Kirby a Marvel jugaron un papel importante e integral.
Como lo describió el artista Gil Kane :
Jack fue la figura más influyente en el cambio de rumbo de Marvel desde el momento en que se reincorporó a la compañía... No fue simplemente que Jack concibiera la mayoría de los personajes que se están haciendo, sino que... el punto de vista y la filosofía del dibujo de Jack se convirtieron en la filosofía rectora de toda la editorial y, más allá de la editorial, de todo el campo... [Marvel tomó] a Jack y lo usó como manual. Conseguían artistas... y les enseñaban el abecedario, lo que equivalía a aprender a Jack Kirby... Jack era como las Sagradas Escrituras y simplemente tenían que seguirlo sin desviarse. Eso es lo que me dijeron... Fue así como enseñaron a todos a reconciliar todas esas actitudes opuestas en un único punto de vista maestro. [70]
Kirby recibió carta blanca para escribir e ilustrar sus propias historias, y creó un puñado de series temáticamente vinculadas que llamó colectivamente "El Cuarto Mundo" . En la serie existente Superman's Pal Jimmy Olsen y en su propia serie recién lanzada New Gods , Mister Miracle y The Forever People , Kirby introdujo personajes y conceptos tan duraderos como el archienemigo Darkseid y el reino de otra dimensión Apokolips . Además, Kirby pretendía que sus historias se reimprimieran en ediciones recopiladas, en un formato de publicación que más tarde se llamó libro de bolsillo comercial , que se convirtió en una práctica estándar de la industria décadas después. Si bien las ventas fueron respetables, no cumplieron con las altas expectativas iniciales de la gerencia de DC y también sufrieron una falta de comprensión y apoyo interno por parte de Infantino. En 1973, el "Cuarto Mundo" fue cancelado, aunque las concepciones de Kirby pronto se convirtieron en parte integral de la ampliación del Universo DC, especialmente después de que la principal empresa de juguetes, Kenner Products , las juzgara ideales para su adaptación de figuras de acción del Universo DC , la Super Powers Collection . [71] Obligado por su contrato, Kirby creó otras series no relacionadas para DC, incluidas Kamandi , The Demon y OMAC , antes de regresar finalmente a Marvel Comics en 1976.
Tras las innovaciones de ciencia ficción de la Edad de Plata , los cómics de los años 1970 y 1980 se conocieron como la Edad de Bronce, ya que la fantasía dio paso a temas más naturalistas y, a veces, más oscuros. El uso ilegal de drogas, prohibido por la Autoridad del Código de Cómics , apareció explícitamente en los cómics por primera vez en la historia de Marvel Comics " Green Goblin Reborn! " en The Amazing Spider-Man No. 96 (mayo de 1971), y después de la actualización del Código en respuesta, DC ofreció una historia impulsada por las drogas en Green Lantern del escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams , comenzando con la historia " Snowbirds Don't Fly " en el retitulado Green Lantern / Green Arrow No. 85 (septiembre de 1971), que mostraba a Speedy , el compañero adolescente del superhéroe arquero Green Arrow , como si se hubiera convertido en un adicto a la heroína.
Jenette Kahn , una ex editora de revistas para niños, reemplazó a Infantino como directora editorial en enero de 1976. Resultó que su primera tarea, incluso antes de ser contratada formalmente, fue convencer a Bill Sarnoff, el director de Warner Publishing, de mantener a DC como una empresa editorial, en lugar de simplemente administrar las licencias de sus propiedades. [72] Una vez establecido eso, DC había intentado competir con la ahora emergente Marvel aumentando drásticamente su producción e intentando ganar el mercado inundándolo. Esto incluyó el lanzamiento de series con personajes nuevos como Firestorm y Shade, el Hombre Cambiante , así como una gama cada vez mayor de títulos que no eran de superhéroes, en un intento de recuperar los días anteriores a Wertham del cómic de posguerra.
En 1977, la compañía cambió oficialmente su nombre a DC Comics . [73] Había utilizado la marca "Superman-DC" desde la década de 1950, y fue conocida coloquialmente como DC Comics durante años. [74]
En junio de 1978, cinco meses antes del estreno de la primera película de Superman , Kahn amplió aún más la línea , aumentando el número de títulos y páginas de historias, y aumentando el precio de 35 centavos a 50 centavos. La mayoría de las series recibieron funciones de respaldo de ocho páginas, mientras que algunas tenían historias completas de veinticinco páginas. Esta fue una medida que la compañía llamó la "Explosión DC". [75] Sin embargo, la medida no tuvo éxito, y la matriz corporativa Warner redujo drásticamente estos títulos en gran parte infructuosos, despidiendo a muchos empleados en lo que los observadores de la industria denominaron "la Implosión DC ". [76] En septiembre de 1978, la línea se redujo drásticamente y los libros de tamaño estándar volvieron a tener historias de 17 páginas, pero por un aumento de 40 centavos. [77] Para 1980, los libros volvieron a costar 50 centavos con un recuento de historias de 25 páginas, pero las páginas de historias reemplazaron los anuncios de la casa en los libros.
En busca de nuevas formas de aumentar la cuota de mercado , el nuevo equipo formado por el editor Kahn, el vicepresidente Paul Levitz y el editor en jefe Giordano abordó el problema de la inestabilidad del talento. Con ese fin, y siguiendo el ejemplo de Atlas/Seaboard Comics [78] y empresas independientes como Eclipse Comics , DC comenzó a ofrecer regalías en lugar del acuerdo de trabajo por encargo estándar de la industria en el que los creadores trabajaban por una tarifa fija y cedían todos los derechos, lo que daba al talento un incentivo financiero vinculado al éxito de su trabajo. Resultó que la implementación de estos incentivos resultó oportuna teniendo en cuenta que el editor en jefe de Marvel Comics, Jim Shooter , estaba alejando a gran parte del personal creativo de su empresa con su manera autoritaria y los principales talentos de allí fueron a DC, como Roy Thomas , Gene Colan , Marv Wolfman y George Pérez . [79]
Además, emulando la nueva forma televisiva de la época, la miniserie, al tiempo que abordaba el problema de un número excesivo de títulos en curso que se esfumaban a los pocos números de su inicio, DC creó el concepto industrial de la serie limitada de cómics . Este formato de publicación permitió la creación deliberada de historias finitas dentro de un formato de publicación más flexible que podía mostrar creaciones sin forzar al talento a compromisos abiertos insostenibles. El primer título de este tipo fue World of Krypton en 1979, y sus resultados positivos llevaron a títulos similares posteriores y producciones posteriores más ambiciosas como Camelot 3000 para el mercado directo en 1982. [80]
Estos cambios en la política dieron forma al futuro del medio en su conjunto y, a corto plazo, permitieron a DC atraer a los creadores lejos de su rival Marvel y fomentar la estabilidad en los títulos individuales. En noviembre de 1980, DC lanzó la serie en curso The New Teen Titans , del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez , dos talentos populares con una historia de éxito. Su cómic de equipo de superhéroes, superficialmente similar a la serie de conjunto de Marvel X-Men , pero arraigado en la historia de DC, obtuvo ventas significativas [81] en parte debido a la estabilidad del equipo creativo, que continuó con el título durante seis años completos. Además, Wolfman y Pérez aprovecharon la opción de serie limitada para crear un título derivado, Tales of the New Teen Titans , para presentar historias de origen de sus personajes originales sin tener que romper el flujo narrativo de la serie principal u obligarlos a duplicar su carga de trabajo con otro título en curso.
Esta revitalización exitosa de los Jóvenes Titanes de la Edad de Plata llevó a los editores de DC [82] a buscar lo mismo para el Universo DC en general . El resultado, la serie limitada de 12 números de Wolfman/Pérez Crisis en Tierras Infinitas , le dio a la compañía la oportunidad de realinear y deshacerse de algunas de las complicadas discrepancias de continuidad y trasfondo de los personajes. Una publicación complementaria, dos volúmenes titulada La historia del Universo DC , expuso la historia revisada de los principales personajes de DC. Crisis presentó muchas muertes clave que dieron forma al Universo DC durante las décadas siguientes, y separó la línea de tiempo de las publicaciones de DC en pre y post "Crisis".
Mientras tanto, una actualización paralela había comenzado en los títulos de terror y no superhéroes. Desde principios de 1984, el trabajo del escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie de terror The Saga of the Swamp Thing , y pronto numerosos escritores británicos, incluidos Neil Gaiman y Grant Morrison , comenzaron a trabajar como freelance para la compañía. La afluencia resultante de material sofisticado de terror y fantasía llevó a DC en 1993 a establecer el sello para lectores maduros Vertigo , que no suscribía a la Comics Code Authority . [83]
Dos series limitadas de DC, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Moore y el artista Dave Gibbons , llamaron la atención de la prensa convencional por su oscura complejidad psicológica y la promoción del antihéroe. [84] Estos títulos ayudaron a allanar el camino para que los cómics fueran más ampliamente aceptados en los círculos de crítica literaria y para abrirse camino en la industria del libro, con ediciones recopiladas de estas series como libros de bolsillo comercialmente exitosos . [85]
A mediados de la década de 1980 también llegó el final de muchos cómics de guerra de DC de larga duración , incluidas series que habían estado impresas desde la década de 1960. Estos títulos, todos con más de 100 números, incluían Sgt. Rock , GI Combat , The Unknown Soldier y Weird War Tales .
En marzo de 1989, Warner Communications se fusionó con Time Inc. , convirtiendo a DC Comics en una subsidiaria de Time Warner. En junio, se estrenó la primera película de Batman dirigida por Tim Burton y DC comenzó a publicar su serie de tapa dura DC Archive Editions , colecciones de muchas de sus primeras series de cómics clave, que presentaban historias raras y costosas que muchos fanáticos modernos no habían visto. La restauración de muchas de las Archive Editions estuvo a cargo de Rick Keene, y la restauración del color estuvo a cargo del colorista residente de DC durante mucho tiempo, Bob LeRose . Estas colecciones intentaron acreditar retroactivamente a muchos de los escritores y artistas que habían trabajado sin mucho reconocimiento para DC durante el período inicial de los cómics, cuando los créditos individuales eran pocos y distantes entre sí.
La industria del cómic experimentó un breve auge a principios de los años 90, gracias a una combinación de compras especulativas (la compra masiva de los libros como artículos coleccionables, con la intención de revenderlos a un valor más alto, ya que se pensaba que el aumento del valor de los números más antiguos implicaba que todos los cómics aumentarían drásticamente de precio) y varias historias que ganaron la atención de los medios de comunicación tradicionales. Las historias extendidas de DC en las que Superman era asesinado , Batman quedaba lisiado y el superhéroe Green Lantern se convertía en el supervillano Parallax dieron como resultado un aumento espectacular de las ventas, pero los aumentos fueron tan temporales como los reemplazos del héroe. Las ventas cayeron a medida que la industria entró en una gran recesión, mientras que los "coleccionables" manufacturados, que se contaban por millones, reemplazaron la calidad por la cantidad hasta que los fanáticos y los especuladores abandonaron el medio en masa.
Piranha Press de DC y otros sellos editoriales (incluida la línea para lectores maduros Vertigo y Helix , un sello editorial de ciencia ficción de corta duración) se introdujeron para facilitar la diversificación compartimentada y permitir la comercialización especializada de líneas de productos individuales. Aumentaron el uso de acuerdos contractuales no tradicionales, incluido el aumento dramático de proyectos propiedad de creadores, lo que llevó a un aumento significativo en el trabajo elogiado por la crítica (gran parte de él para Vertigo) y la concesión de licencias de material de otras empresas. DC también aumentó la publicación de formatos amigables para las librerías, incluidas colecciones de libros de bolsillo comerciales de cómics serializados individuales, así como novelas gráficas originales .
Uno de los otros sellos fue Impact Comics de 1991 a 1992 en el que los superhéroes de Archie Comics fueron licenciados y renovados. [86] [87] Las historias de la línea eran parte de su propio universo compartido. [88]
DC firmó un acuerdo de publicación con Milestone Media que le dio a DC una línea de cómics que presentaba una gama cultural y racialmente diversa de personajes de superhéroes. Aunque la línea Milestone dejó de publicarse después de unos años, dio lugar a la popular serie animada Static Shock . DC estableció Paradox Press para publicar material como la serie de gran formato Big Book of... de interpretaciones de varios artistas sobre temas individuales y ficción policial como la novela gráfica Road to Perdition . En 1998, DC compró WildStorm Comics, el sello de Jim Lee bajo el estandarte de Image Comics , y lo continuó durante muchos años como un sello completamente separado (y un universo ficticio) con su propio estilo y audiencia. Como parte de esta compra, DC también comenzó a publicar títulos bajo el incipiente subsello WildStorm America's Best Comics (ABC), una serie de títulos creados por Alan Moore , incluidos The League of Extraordinary Gentlemen , Tom Strong y Promethea . Moore impugnó firmemente esta situación y DC finalmente dejó de publicar ABC.
En marzo de 2003, DC adquirió los derechos de publicación y comercialización de la serie de fantasía de larga duración Elfquest , previamente autopublicada por los creadores Wendy y Richard Pini bajo su estandarte de publicación WaRP Graphics . Esta serie luego siguió a otro título que no era de DC, la serie THUNDER Agents de Tower Comics , en colección en DC Archive Editions. En 2004, DC adquirió temporalmente los derechos de publicación en América del Norte de las novelas gráficas de las editoriales europeas 2000 AD y Humanoids . También renombró sus títulos para el público más joven con la mascota Johnny DC y estableció el sello CMX para reimprimir manga traducido . En 2006, CMX reemplazó a Dark Horse Comics en la publicación del webcomic Megatokyo en forma impresa. DC también aprovechó la desaparición de Kitchen Sink Press y adquirió los derechos de gran parte del trabajo de Will Eisner , como su serie The Spirit y sus novelas gráficas.
En 2004, DC comenzó a sentar las bases para una secuela de Crisis on Infinite Earths que reorganizara por completo la continuidad , prometiendo cambios sustanciales en el Universo DC (y evitando el evento Zero Hour de 1994 que de manera similar intentó rehacer la historia del DCU). En 2005, se estrenó la película Batman Begins , aclamada por la crítica; además, la compañía publicó varias series limitadas que establecían conflictos cada vez más intensos entre los héroes de DC, con eventos que culminaron en la serie limitada Infinite Crisis . Inmediatamente después de este evento, la serie en curso de DC avanzó un año completo en su continuidad dentro de la historia, ya que DC lanzó una serie semanal, 52 , para completar gradualmente el tiempo faltante. Al mismo tiempo, DC perdió los derechos de autor de "Superboy" (aunque retuvo la marca registrada) cuando los herederos de Jerry Siegel utilizaron una disposición de la revisión de 1976 a la ley de derechos de autor para recuperar la propiedad.
En 2005, DC lanzó su línea " All-Star " (evocando el título de la publicación de la década de 1940 ), diseñada para presentar a algunos de los personajes más conocidos de la compañía en historias que evitaban la larga y complicada continuidad del Universo DC. La línea comenzó con All-Star Batman & Robin the Boy Wonder y All-Star Superman , con All-Star Wonder Woman y All-Star Batgirl anunciadas en 2006 pero que no se lanzaron ni se programaron a fines de 2009. [89]
Personajes con licencia de DC del sello Archie Comics Red Circle Comics en 2007. [90] Aparecieron en la línea Red Circle, basada en el Universo DC, con una serie de one-shots seguidos de una miniserie que condujo a dos títulos en curso, cada uno con una duración de 10 números. [88] [91]
En 2011, DC reinició todos sus títulos actuales siguiendo la historia de Flashpoint . El reinicio llamado The New 52 le dio nuevas historias de origen y diseños de vestuario a muchos de los personajes de DC.
Personajes pulp con licencia de DC, incluidos Doc Savage y Spirit , que luego utilizó, junto con algunos héroes de DC, como parte de la línea de cómics First Wave lanzada en 2010 y que duró hasta el otoño de 2011. [92] [93] [94]
En mayo de 2011, DC anunció que comenzaría a lanzar versiones digitales de sus cómics el mismo día que las versiones en papel. [95]
El 1 de junio de 2011, DC anunció que finalizaría todas las series en curso ambientadas en el Universo DC en agosto y relanzaría su línea de cómics con 52 números 1, comenzando con Justice League el 31 de agosto (escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee), y el resto seguiría más tarde en septiembre. [96] [97]
El 4 de junio de 2013, DC presentó dos nuevas innovaciones en cómics digitales para mejorar la interactividad: DC 2 y DC 2 Multiverse . DC 2 superpone ilustraciones dinámicas en paneles de cómics digitales, agregando un nuevo nivel de dimensión a la narración digital, mientras que DC 2 Multiverse permite a los lectores determinar un resultado específico de la historia seleccionando personajes individuales, historias y desarrollos de la trama mientras leen el cómic, lo que significa que un cómic digital tiene múltiples resultados. DC 2 apareció en el título digital primero, Batman '66 , basado en la serie de televisión de la década de 1960 y DC 2 Multiverse apareció en Batman: Arkham Origins , un título digital primero basado en el videojuego del mismo nombre . [98]
En 2014, DC anunció una miniserie de ocho números titulada Convergence que comenzó en abril de 2015. [99] [100] [101] [102]
En 2016, DC anunció un relanzamiento de toda la línea titulado DC Rebirth . [103] La nueva línea se lanzaría con un one-shot de 80 páginas titulado DC Universe: Rebirth, escrito por Geoff Johns , con arte de Gary Frank, Ethan Van Sciver y más. Después de eso, muchas series nuevas se lanzarían con un cronograma de lanzamiento dos veces al mes y nuevos equipos creativos para casi todos los títulos. El relanzamiento estaba destinado a recuperar el legado y el corazón que muchos sentían que había faltado en los personajes de DC desde el lanzamiento de New 52. Rebirth trajo un gran éxito, tanto financiero como crítico. [104] [105] [106]
El 21 de febrero de 2020, el coeditor de DC Comics, Dan DiDio, renunció después de 10 años en ese puesto. La empresa no dio una razón para la decisión, ni indicó si fue su decisión o la de la empresa. El cambio de liderazgo fue el último evento en la reestructuración de la empresa que comenzó el mes anterior, ya que varios altos ejecutivos fueron despedidos de la empresa. [107] [108] Sin embargo, Bleeding Cool informó que fue despedido. [109]
En junio de 2020, Warner Bros. anunció una convención independiente solo en línea con temática de DC. Conocida como DC FanDome , la "experiencia virtual inmersiva para fanáticos" gratuita fue un evento de 24 horas que se llevó a cabo el 22 de agosto de 2020. [110] La presentación principal, titulada "DC FanDome: Hall of Heroes", se llevó a cabo según lo programado el 22 de agosto. [111] El resto de la programación se proporcionó a través de una experiencia de video a pedido de un día, "DC FanDome: Explore the Multiverse", el 12 de septiembre.
Como respuesta de Warner Bros. y DC a la cancelación de la Comic-Con de San Diego debido a la pandemia de COVID-19 , la convención presentó información sobre contenido basado en DC, incluida la franquicia cinematográfica del Universo Extendido de DC , la franquicia televisiva Arrowverse , cómics y videojuegos. La convención también regresó para el estreno virtual de Wonder Woman 1984 [112] y regresó una vez más el 16 de octubre de 2021. [113]
En agosto de 2020, aproximadamente un tercio de los empleados editoriales de DC fueron despedidos, incluido el editor en jefe, el editor senior de historias, el editor ejecutivo y varios vicepresidentes senior. [114]
En marzo de 2021, DC relanzó toda su línea una vez más bajo el estandarte de Infinite Frontier . Después de los eventos de la historia de Dark Nights: Death Metal , el Multiverso de DC se expandió a un "Omniverso" más grande donde todo es canon, revirtiendo efectivamente los cambios que The New 52 introdujo una década antes. [115]
Además, AT&T escindió WarnerMedia y la convirtió en Discovery, formando Warner Bros. Discovery . Esta fusión se completó el 8 de abril de 2022.
En enero de 2023, DC relanzó su línea bajo el estandarte de Dawn of DC luego de la conclusión de Dark Crisis on Infinite Earths y Lazarus Planet . [116] Más tarde ese año, Jim Lee fue ascendido a presidente de DC en mayo. [117]
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Irwin dijo que nunca jugó al golf con Goodman, por lo que la historia no es cierta. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor de la oficina de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros... que trabajamos para DC durante nuestros veranos universitarios... [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News, no de DC Comics (aunque DC era dueño de Independent News)... Como distribuidor de DC Comics, este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman... Por supuesto, Goodman querría jugar al golf con este tipo y estar en sus buenos ojos... Sol trabajó en estrecha colaboración con la alta gerencia de Independent News durante décadas y habría obtenido esta historia directamente de la fuente.
Goodman, un seguidor de las tendencias editoriales consciente de las fuertes ventas de la JLA, ordenó a su editor de cómics, Stan Lee , que creara una serie de cómics sobre un equipo de superhéroes. Según Lee: "Martin mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes... 'Si la Liga de la Justicia se vende', dijo, '¿por qué no publicamos un cómic que presente a un equipo de superhéroes? ' " [57]
Participación en unidades totales: Marvel 38,30 %, DC 33,93 %; Participación en dólares totales: Marvel 36,36 %, DC 30,07 %
La popularidad desbocada de Superman como parte de
Action Comics
le valió su propio cómic. Esto fue un verdadero avance para la época, ya que los personajes introducidos en los cómics nunca antes habían tenido tanto éxito como para merecer sus propios títulos.
Hace apenas un año, se anunció al mundo una noticia bastante sorprendente sobre una venerable institución estadounidense. El anuncio decía que Superman se había hecho público.
David y Goliat
de
Martin Goodman,
editor de Atlas/Seaboard,
es insidiosamente simple y escandalosa (posiblemente la competencia la considere una táctica sucia) [y consiste en] cosas como tarifas por página más altas, devolución de las ilustraciones al artista, derechos para la creación de un personaje original y una cierta cantidad de cortesía profesional.
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